Pittura di guerra indiana. Usi e tradizioni indiane

Baffi, basette, acconciature Sotto Nicola I, tutti i ranghi inferiori dell'esercito russo portavano già i baffi, che dovevano essere tagliati, proprio come le basette. All'inizio del regno c'erano ancora compagnie senza baffi nei reggimenti, ma gradualmente tutti i soldati acquisirono i baffi. Dal 1847 si fa affidamento sui baffi

Il tatuaggio Il graffio del tatuaggio era una parte importante della decorazione del corpo, come testimoniano le cronache e confermano numerose sculture e figurine di argilla. Questo tipo di tatuaggio in cui si formano cicatrici create tagliando la pelle preverniciata

Prima che i commercianti bianchi apparissero in America, gli indiani usavano vari coloranti naturali, ad esempio alcuni tipi di argilla. Gli Assiniboine usavano l'argilla bianca per imbrattarsi il viso e i mantelli durante il lutto. Inoltre, c'erano molti altri tipi di coloranti naturali in uso. In particolare, il Cree delle Pianure mescolava sego e carbone con la grafite per ottenere il colore nero. Gli Skidi Pawnee si coprivano il volto con la fuliggine ottenuta bruciando l'erba. Ma dopo la comparsa dei commercianti, gli indiani iniziarono a comprare da loro l'ocra per sostituire i coloranti naturali. Quindi, prima di applicarlo sul viso, il guerriero prendeva un po' di ocra e la stessa quantità di grasso, strofinava il composto tra i palmi delle mani fino a ottenere la tonalità desiderata, quindi lo applicava sulla pelle. I commercianti europei vendevano l'ocra agli indiani in piccole scatole e ne ricevevano fino al 500% dell'utile netto.

Perché gli indiani usavano la vernice?

La pittura di guerra era una tradizione per il popolo indiano; serviva loro come protezione magica. Inoltre, si credeva che proteggesse sia il guerriero stesso che il suo cavallo. Inoltre, gli indiani credevano che la colorazione migliorasse abilità magiche guerriero.

Consiglio

E' bello saperlo diversi tipi le colorazioni erano frutto di visioni ed erano individuali. C'erano anche alcuni tipi di colorazione che mostravano i meriti dei guerrieri e le loro azioni.

Pitture di guerra e suoi tipi in diverse tribù

Tra gli indiani Sioux, linee multicolori orizzontali, leggermente ondulate, dipinte sui polsi del guerriero, indicavano che era stato catturato dai nemici, ma era riuscito a scappare. Le macchie rosse sul corpo sono luoghi di ferite passate causate da frecce e lance. Linee rosse orizzontali sulle braccia e sul corpo, così come linee rosse verticali sul collo, indicavano che il guerriero aveva preso parte a molte battaglie. Ciascuna delle linee significava la loro partecipazione a una battaglia. Cerchi neri, come quelli di un panda, intorno agli occhi davano ai guerrieri la magica capacità di sconfiggere il nemico di notte, o di sorprenderlo per sconfiggerlo. E le linee nere orizzontali su una guancia indicavano che il guerriero aveva distrutto il nemico. Le linee diagonali nere sulle cosce indicano che il guerriero combatteva a piedi in battaglia. Le croci nere sulle sue cosce indicano che combatté in battaglia sul proprio destriero. Tra i Sioux, come i Cheyenne, linee rosse ascendenti verticalmente che correvano lungo le guance dalle tempie alla mascella indicavano che il guerriero aveva distrutto il nemico in un combattimento corpo a corpo.

Significato del nero

Il nero era considerato il colore della vittoria per la maggior parte delle tribù, come Sioux, Cheyenne, Arapaho e Pawnee insieme a poche altre. Denotava la fine delle ostilità, simboleggiava lo sbiadimento dei carboni sui fuochi nemici e la graduale estinzione delle vite nemiche che lasciavano il nemico. Allo stesso tempo, le tribù Comanche e Osage si dipingevano di nero prima della battaglia.

Cerimonie di pittura

Durante varie cerimonie tribali, la colorazione di un guerriero poteva indicare la sua appartenenza a qualsiasi società e clan militare, o addirittura indicare che aveva compiuto varie imprese militari. Quei guerrieri che riuscirono a mettersi alla prova "sul sentiero di guerra" ricevettero il diritto di dipingere i volti delle loro mogli. Se un uomo non aveva alcun merito militare, veniva privato di questo privilegio. Anche i cavalli erano dipinti e le loro criniere e code erano tradizionalmente decorate con piume d'aquila e vari nastri luminosi.

La tradizione di dipingere i cavalli prima di un'importante battaglia esisteva tra tutte le tribù indiane. I cavalli di colore scuro venivano dipinti con vernice bianca o gialla, mentre quelli di colore chiaro erano dipinti con vernice rossa. Sono stati realizzati dei cerchi attorno agli occhi di un cavallo da guerra per rendere la visione del cavallo più nitida. Furono notati i luoghi in cui venivano feriti i cavalli tra le tribù Sioux e Cheyenne, così come tra i Piedi Neri punto rotondo, solitamente rosso.

C'erano vari simboli applicati ai cavalli da guerra. Riflettevano le gesta dell'uno o dell'altro guerriero che era il proprietario del cavallo. Ad esempio, i Sioux mettevano l'impronta della mano sul loro cavallo. Questo segno significava che il guerriero era in grado di toccare il nemico mentre era a cavallo.

Conclusione:

Gli indiani possono essere definiti figli della natura, perché tutte le loro tradizioni e costumi sono collegati al mondo che li circonda. Parte integrante di essi cultura tradizionale si considera dipingere il proprio corpo. Ciò è stato fatto per protezione, nonché per evidenziare lo status dell'uno o dell'altro rappresentante di una determinata nazionalità.

Shpakovsky V.O. ::: Indiani. Guida scolastica

Si verificarono scontri tra tribù indiane per motivi di caccia, laghi in cui cresceva in abbondanza il riso selvatico e antiche inimicizie. Le tribù che allevavano cavalli erano soggette a incursioni da parte degli indiani che volevano acquisire cavalli in questo modo, e tribù nomadi, come i Navajo, attaccarono i contadini indiani Pueblo e Tewa per ottenere la loro fornitura di mais per l'inverno. Gli indiani attaccarono anche gli insediamenti dei bianchi, che vedevano come depositari di tesori. Naturalmente, le operazioni militari venivano spesso condotte “proprio così”. È così che sono cresciuti i giovani indiani.

Di solito la campagna di alcuni indiani contro altri iniziava con il fatto che qualche indiano autorevole (anche se non necessariamente!) nella tribù annunciava il suo desiderio di intraprendere una campagna contro una delle tribù indiane vicine. Ciò è stato seguito da esibizioni di guerrieri rispettati che hanno ricordato le loro vittorie passate, e le donne hanno cantato canzoni di guerra, accompagnandole con forti ululati, suscitando così coraggio in coloro che ne mancavano.

Quando lo spirito combattivo dei guerrieri raggiungeva le vette richieste, si riunivano nella tenda o nella casa del loro capo e digiunavano per tre giorni, utilizzando vari emetici per purificare il corpo. Si credeva che anche la minima violazione delle regole per la preparazione di una campagna potesse portare al suo fallimento!

Mentre i volontari digiunavano, gli anziani raccontavano loro delle guerre precedenti, sottolineando il proprio ruolo in esse. Tutti hanno cantato e preso parte a danze militari. Il digiuno si concludeva con una festa cerimoniale, durante la quale i guerrieri mangiavano carne di cervo e di cani per essere veloci come un cervo e obbedienti al loro capo come un cane. Solo dopo i guerrieri si dipinsero di rosso e nero e furono pronti a scendere sul sentiero di guerra.

Gli indiani erano buoni cavalieri: potevano cavalcare cavalli anche senza sella o staffe, ma una sella riccamente decorata testimoniava i meriti del cavaliere. Le staffe erano spesso fatte di legno e avvolte in pelle.

In testa alla colonna c'era il leader. Portava con sé una borsa di pozioni medicinali, che conteneva anche oggetti sacri e talismani che potevano rendere i suoi guerrieri invulnerabili alle lance e alle frecce nemiche. È successo che anche le ragazze, membri di società militari speciali progettate per suscitare lo spirito guerriero nei guerrieri, siano state portate con sé in campagne come talismani! Ogni guerriero osservava attentamente per vedere se si sarebbe rivelato qualche cattivo presagio, come un tronco d'albero dalla forma strana o un animale che si comportava in modo insolito. E se si fosse notato qualcosa del genere, l'operazione militare sarebbe stata annullata.

Se non venivano osservati segni sfavorevoli, i guerrieri, quando si avvicinavano al territorio nemico, lanciavano un grido di gioia. Poi, vestiti solo di perizoma e mocassini, si allinearono uno alla volta in una catena e seguirono un sentiero, in modo che fosse impossibile indovinare quanta gente fosse passata di lì. I guerrieri camminavano con attenzione, senza rompere un solo ramo, per non destare accidentalmente i sospetti del nemico. Così un testimone descrive le armi dei guerrieri indiani: per attaccare usavano solitamente “archi e frecce, che portavano nelle faretre, con selci come punte e denti di pesce, molto affilati; sparavano con grande abilità e forza. I loro archi erano di eccellente legno giallo-marrone di straordinaria resistenza, diritti anziché curvi, e le corde erano di canapa. La lunghezza dell'arco è sempre leggermente inferiore a quella di chi lo porta. Frecce costituite da canne sottilissime che crescono nelle lagune, lunghe più di cinque campate. Conficcarono nella canna un pezzo di bastone sottile, molto resistente, al quale era attaccata una selce.

L'arte di usare l'arco fu acquisita dagli indiani fin dall'infanzia: i ragazzi prima cacciavano piccoli animali, come lucertole e topi, e col tempo diventarono abili cecchini.

Spesso, se il nemico scopriva gli aggressori e perdeva il vantaggio della sorpresa, il distaccamento si ritirava senza sparare un solo colpo. Tuttavia, accadde anche che la battaglia iniziò con uno scambio di insulti e minacce, dopo di che seguì il fischio del leader, i guerrieri si precipitarono in battaglia e iniziò una sanguinosa battaglia. Se gli avversari riuscivano a raggiungere un accordo, per commemorarlo veniva fumata una pipa della pace e i guerrieri si dispersero.

Di solito gli aggressori cercavano di circondare il nemico e di tagliargli la strada per la ritirata. In questo caso i segnali venivano dati mediante gesti e con l'aiuto di un'abile imitazione delle voci di animali e uccelli; il significato di ciascun suono veniva specificato in anticipo. Poi arrivò il segnale della battaglia. Per prima cosa, un'intera pioggia di frecce cadde sul nemico, colto di sorpresa, dopo di che apparvero i guerrieri stessi vestiti di colori di guerra e con lance, tomahawk e mazze in mano. Gli indiani consideravano una vergogna combattere il nemico senza pitture di guerra, quindi la parte attaccata, sebbene, ovviamente, resistesse, ma, sentendosi "superata", di solito cercava di fuggire fuggendo. Pertanto, la battaglia stessa potrebbe finire in pochi minuti! Quindi i vincitori scalparono i soldati nemici uccisi e talvolta semplicemente privi di sensi, sequestrarono trofei e proprietà e tornarono a casa cantando canzoni e, molto spesso, cavalcando i cavalli catturati!

Coloro che tornavano vittoriosi venivano accolti dalle ragazze che eseguivano la Danza degli Scalpi, e i trofei portati dai guerrieri venivano esposti affinché tutti potessero vederli. I guerrieri parlavano delle imprese che avevano compiuto, e le loro mogli e madri si affrettavano a perpetuare queste storie ricamando immagini e segni appropriati sulle loro vesti militari o aggiornando di conseguenza i loro cappelli.

È interessante notare che, per celebrare i loro successi militari, le tribù indiane che vivevano nelle Grandi Pianure, e in particolare i Sioux, crearono una sorta di "araldica di piume" in cui ogni piuma denotava una sorta di impresa. Queste piume del "successo militare", come venivano chiamate, possono essere paragonate a ordini e medaglie eserciti moderni, e le imprese di un guerriero potevano essere giudicate dalle sue piume.

Nei tempi antichi, la legge tribale consentiva solo ai guerrieri famosi che avevano compiuto molte imprese di guerra di indossare copricapi di piume. Alcuni vecchi guerrieri si distinsero così tante volte durante la loro vita che il loro copricapo era completato da un nastro di piume singolo o doppio che scendeva lungo tutta la schiena.

Un altro tipo di copricapo era un berretto con un paio di corna attaccate e un nastro con una fila di piume che pendeva dalla corona a forma di lunga coda. Il cappello era ricoperto di pelli di ermellino. Un tempo questo tipo di copricapo era molto diffuso.

Per i copricapi, gli indiani usavano piume d'aquila, l'uccello più nobile e coraggioso. Le tribù vicine ai Sioux indossavano copricapi simili, ma non sempre attribuivano la stessa importanza alle piume.

I Piedi Neri, ad esempio, decoravano i loro costumi con pelli di ermellino bianco per indicare distinzioni militari. Preferivano un copricapo con piume verticali a una “corona” con piume inclinate all'indietro.

Oggi, gli indiani d'America indossano copricapi da combattimento piumati. elemento tradizionale costume nazionale.

Realizzare un vestito del genere, in linea di principio, non è difficile. La base era un cappello di pelle scamosciata. Le piume dell'aquila possono essere sostituite con piume di tacchino dello stesso colore, oppure puoi ottenere vere piume d'aquila dallo zoo, che perde ogni primavera durante la muta. Le modalità del loro fissaggio e finitura sono ben visibili nella figura a pagina 89 e non comportano particolare complessità. Il ricamo sulla fronte dovrà essere fatto di perline e strisce di perline dovranno essere cucite a sinistra e a destra sopra le orecchie. pelliccia bianca, compresi quelli sintetici, arrotolati in tubi e con “code” nere all'estremità. Se vuoi decorare il tuo copricapo con le corna, il modo più semplice è realizzarle in cartapesta e lavorarle carta vetrata, quindi dipingere e verniciare. Per tenerli saldamente sulla testa, il bordo del cappuccio dovrebbe essere rinforzato con una striscia di compensato sottile, e le corna stesse dovrebbero essere posizionate su “tappi” di legno incollati ad esso. Tutti gli altri dettagli Costume indiano puoi fare lo stesso, basandoti sulle immagini di questo libro.

La decorazione del copricapo e dei dettagli del costume indiano è realizzata utilizzando ricami di perline, la cui arte sarà anche molto interessante da padroneggiare. Prima dell'arrivo degli europei, gli indiani usavano aculei di porcospino dipinti e tagliati ad anelli, ma dopo che gli europei iniziarono a venderli perle di vetro e porcellana vari colori, l'antica arte cadde rapidamente in declino. Ora il ricamo divenne più complesso e cominciò ad essere utilizzato per decorare abiti da battaglia cerimoniali. Borse per pipe, culle, mocassini, bisacce, marsupi e cerchietti di piume iniziarono ad essere decorati con perline nello stesso stile.

1 - Guerriero Sioux. La colorazione significa che è appena tornato da una campagna e ha portato con sé molti scalpi. La macchia rossa è una ferita sulla fronte. Attaccati nei capelli: uccidi un nemico con un colpo;

2 - Osage: acconciatura e colorazione del guerriero. Attaccato a un ciuffo di capelli su una testa rasata c'è un pettine fatto di peli di istrice o di coda di cervo - scarafaggio;

3 - Corvo: acconciatura festiva e libro da colorare guerriero. I capelli davanti sono tinti con argilla bianca;

4-Kiowa. I capelli sono tagliati corti sul lato destro per non interferire con il tiro con l'arco, ma nell'orecchio destro sono inseriti sei orecchini;

5 - Assiniboine. Il nero è il colore della vittoria e simboleggia i fuochi nemici spenti.

6 - Arapaho: verde significa terra, semicerchio - firmamento, fulmine - velocità;

7 - colorazione femminile di una ragazza Kiowa, che significa l'aspettativa di un guerriero che ritorna con la vittoria

I disegni dei Sioux, Cheyenne e Apache erano geometrici e queste tribù utilizzavano "punti pigri" che producevano un disegno appuntito. I Crow e i Piedi Neri usavano punti piatti, "sovrapposti" o "punto" più adatti alle figure vegetali che includevano nei loro disegni.

Non è difficile imitare la colorazione indiana, per questo usano la solita rossetto e vernici mescolate con grasso o crema per evitare irritazioni alla pelle. Oggi, vari club e comunità indiane sono molto popolari in tutto il mondo e chissà, forse diventando membro di uno di loro troverai qualcosa che soddisfi i tuoi interessi.

Gli indiani vivono lontano da noi, dall'altra parte dell'oceano, che sia l'Atlantico o il Pacifico, e a volte non sospettiamo nemmeno di dover loro molto. Dagli indiani d'America sono arrivate a noi patate, pomodori, zucche, fagioli, melanzane, ananas e papaya, peperoni e arachidi, mais, vaniglia, peperoncino, cacao, avocado e molto altro ancora.

Molte persone trovano attraente il romanticismo della vita indiana. Dai libri e dai film conosciamo le tribù orgogliose e indipendenti dei Redskins, i guerrieri indiani abili e impavidi.

Gli archeologi hanno scoperto incredibili civiltà di antichi indiani, le cui strutture possono rivaleggiare con le piramidi egiziane.

Ci auguriamo che il lettore legga questo libro con interesse e lo scopra mondo fantastico Gli indiani d'America, che ci colpiscono per la loro originalità.

Insieme allo sviluppo del linguaggio come strumento di comunicazione, si sono sviluppati metodi di comunicazione non verbale. Prima di imparare a parlare in modo coerente, una persona utilizzava gli arti delle mani e le espressioni facciali per comunicare, imparando inconsciamente a dare così tanto significato ad ogni arco e linea retta del suo viso che tutto ciò era sufficiente per essere pienamente compreso dal suo interlocutore. Quando andava in guerra o a caccia, applicava un disegno simmetrico sul viso, sottolineando le sue intenzioni e, con l'aiuto dei muscoli facciali, la colorazione prendeva vita e iniziava a funzionare secondo regole specifiche.

In questo materiale, abbiamo cercato di evidenziare le principali pietre miliari della storia delle pitture di guerra, di scoprire come vengono utilizzate oggi e anche di compilare brevi istruzioni per applicazione.

La storia delle pitture di guerra

È risaputo che colori di guerra utilizzato dagli antichi Celti, che lo utilizzavano per questo blu indaco, ottenuto dal guado. I Celti applicavano la soluzione risultante corpo nudo o ne dipinse le parti nude. Anche se non si può dire con assoluta certezza che i Celti furono i primi ad avere l'idea di applicare pitture di guerra sul viso, il guado veniva usato già nel Neolitico.

I Maori neozelandesi applicavano motivi simmetrici permanenti sulla pelle del viso e del corpo, chiamati "ta-moko". Questo tipo di tatuaggio era estremamente importante nella cultura Maori; potrebbe essere letto da "ta-moko" stato sociale uomo, ma, inoltre, è stato un tentativo di realizzare un "mimetismo permanente" e allo stesso tempo creare un prototipo uniforme militare. Nel 1642 Abel Tasman raggiunse per la prima volta le coste della Nuova Zelanda e si trovò faccia a faccia con gli abitanti locali. Nei diari conservati da quel momento non c'è una parola sul fatto che abbia incontrato persone con tatuaggi sul viso. E la spedizione del 1769, che includeva il naturalista Joseph Banks, testimoniò nelle sue osservazioni strane e tatuaggi insoliti sui volti degli aborigeni locali. Cioè, passarono almeno altri cento anni prima che i Maori iniziassero a usare i tatuaggi.

tintura del guado

Gli indiani nordamericani usavano vernici per applicare motivi sulla loro pelle, il che li aiutava, come con i Maori, per la personalizzazione. Gli indiani credevano che i modelli li avrebbero aiutati a ottenere protezione magica in battaglia, e i motivi cromatici sui volti dei combattenti li aiutavano a sembrare più feroci e pericolosi

Oltre a dipingere il proprio corpo, gli indiani applicavano motivi ai loro cavalli; Si credeva che un certo disegno sul corpo del cavallo lo proteggesse e gli conferisse poteri magici. Alcuni simboli significavano che il guerriero mostrava rispetto agli dei o era benedetto dalla vittoria. Questa conoscenza fu tramandata di generazione in generazione fino a quando la cultura fu distrutta durante le guerre di conquista.

Proprio come i soldati moderni ricevono premi per i loro successi negli affari militari, l'indiano aveva il diritto di applicare un certo disegno solo dopo essersi distinto in battaglia. Pertanto, ogni segno e simbolo sul corpo aveva un significato importante. La palma, ad esempio, significava che l'indiano si era distinto combattimento corpo a corpo e ha buone capacità di combattimento. Inoltre, l'impronta del palmo potrebbe fungere da talismano, a simboleggiare che l'indiano sarebbe invisibile sul campo di battaglia. A sua volta, una donna della tribù, che vide un guerriero indiano con l'impronta della mano, capì che con un uomo simile nulla la minacciava. Il simbolismo dei modelli andava ben oltre le semplici azioni rituali e i segni sociali; era necessario come amuleto, come placebo corporeo che infonde forza e coraggio nel guerriero.

Non erano importanti solo i marcatori grafici, ma anche la base cromatica di ciascun simbolo. I simboli dipinti in rosso denotavano sangue, forza, energia e successo in battaglia, ma potevano anche avere connotazioni completamente pacifiche - bellezza e felicità - se i volti fossero dipinti con colori simili.

Il colore nero significava prontezza alla guerra, forza, ma portava un'energia più aggressiva. Quei guerrieri che tornavano a casa dopo una battaglia vittoriosa erano contrassegnati in nero. Gli antichi romani facevano lo stesso quando tornavano a Roma a cavallo dopo una vittoria, ma si dipingevano il volto colore rosso brillante, imitando il suo dio della guerra, Marte. Colore bianco significava dolore, sebbene ci fosse un altro significato: pace. Motivi nei colori blu o verdi venivano applicati ai membri della tribù più sviluppati intellettualmente e spiritualmente illuminati. Questi colori significavano saggezza e resistenza. Colore verde strettamente associato all’armonia e al potere della provvidenza.

Successivamente, gli indiani iniziarono a usare la colorazione non solo per intimidazione, ma anche come mimetismo: selezionarono i colori della colorazione in base alle condizioni. I fiori venivano usati per “curare”, proteggere, prepararsi per una “nuova vita”, esprimere lo stato interno e lo status sociale e, naturalmente, la pittura del viso e del corpo veniva applicata come elementi decorativi.

L'interpretazione moderna delle pitture di guerra è puramente pratica. I militari infliggono colorazione nera sul viso sotto gli occhi e sulle guance per ridurre i riflessi i raggi del sole dalla superficie della pelle, che non è protetta dal tessuto mimetico.

Quei guerrieri che tornavano a casa dopo una battaglia vittoriosa erano contrassegnati in nero.

Regole per applicare la colorazione

Quando guardiamo un'immagine, il cervello elabora grande quantità informazioni ricevute dagli occhi e dagli altri sensi. Affinché la coscienza possa estrarre un significato da ciò che vede, il cervello divide il quadro generale nelle sue parti componenti. Quando l'occhio guarda una linea verticale con punti verdi, il cervello riceve un segnale e la identifica come un albero, e quando il cervello percepisce tanti, tanti alberi, li vede come una foresta.

La coscienza tende a riconoscere qualcosa come oggetto indipendente solo se questo oggetto ha un colore continuo. Si scopre che una persona ha molte più possibilità di essere notata se il suo abito è assolutamente semplice. Nella giungla un gran numero di i colori in fantasia mimetica verranno percepiti come un oggetto completo, perché la giungla è letteralmente composta da piccole parti.

Le aree esposte della pelle riflettono la luce e attirano l'attenzione. Di solito, per applicare correttamente la vernice, i soldati si aiutano a vicenda prima dell'inizio dell'operazione. Le parti lucide del corpo - fronte, zigomi, naso, orecchie e mento - sono dipinte colori scuri e le zone d'ombra (o scurite) del viso - intorno agli occhi, sotto il naso e sotto il mento - in tonalità verde chiaro. Oltre al viso, la colorazione viene applicata anche sulle parti esposte del corpo: parte posteriore del collo, braccia e mani.

I motivi mimetici bicolore vengono spesso applicati in modo casuale. I palmi delle mani solitamente non sono mimetizzati, ma se nelle operazioni militari le mani vengono utilizzate come strumento di comunicazione, cioè servono per trasmettere segnali tattici non verbali, vengono anche mimetizzati. In pratica, ne vengono utilizzati più spesso tre tipo standard pitture per il viso: terriccio (colore argilla), verde chiaro, adatto a tutti i tipi di forze di terra in aree dove non c'è abbastanza vegetazione verde e bianco argilla per le truppe su terreni innevati.

Nello sviluppo delle vernici protettive vengono presi in considerazione due criteri principali: protezione e sicurezza del soldato. Il criterio di sicurezza significa semplicità e facilità d'uso: quando un soldato applica la vernice su parti esposte del corpo, questa deve rimanere stabile nelle condizioni ambiente, resistente alla sudorazione e adatto alle divise. La pittura del viso non si riduce sensibilità naturale soldato, non ha praticamente odore, non provoca irritazione alla pelle e non provoca danni se la vernice entra accidentalmente negli occhi o nella bocca.

La pelle esposta riflette la luce e attira l'attenzione

Metodi moderni

Attualmente esiste un prototipo di vernice che protegge la pelle di un soldato dall’ondata di calore di un’esplosione. Cosa si intende: in realtà l'ondata di calore dell'esplosione dura non più di due secondi, la sua temperatura è di 600 ° C, ma questo tempo è sufficiente per ustionare completamente il viso e danneggiare gravemente gli arti non protetti. Come dichiarato, nuovo materiale capace di proteggere pelle esposta da una lieve ustione per 15 secondi dopo l'esplosione.