Zusammenfassung: Der Einfluss der bildenden Künste auf die Entwicklung der kreativen Persönlichkeit eines Vorschulkindes.
MOSKAUER GEISTESWIRTSCHAFTLICHES PÄDAGOGISCHES INSTITUT
FAKULTÄT FÜR PÄDAGOGIE UND METHODEN DER VORSCHULERZIEHUNG
Prüfung
Thema: Theorie und Methodik der visuellen Aktivität. Zum Thema: Der Einfluss der bildenden Künste auf die Entwicklung der kreativen Persönlichkeit eines Vorschulkindes.
Von einem Fernstudenten abgeschlossen
Gruppen 04/474 Gebäude
Bagautdinova T.A.
Moskau 2006
1.
Einleitung…………………………………………………………3
2.
Visuelle Aktivitäten von Kindern……………………………3
3.
Entwicklungsstadien von Kinderzeichnungen……………………………......7
4.
Kreative Aktivitäten. Einfluss des Figurativen
Kunst über die kreative Persönlichkeit des Kindes………………………….15
5.
Fazit…………………………………………………………...18
6.
Verwendete Literatur…………………………………………...20
EINFÜHRUNG
Die Hauptaufgabe moderne Bildung ist die Ausbildung einer kreativen, unabhängigen, freien Persönlichkeit, also wie kreative Person bestimmt den Fortschritt der Menschheit. Unsere Zeit ist Zeit Informationstechnologien– erfordert kreative, unkonventionelle Menschen, die ihre Energie zum Wohle der Gesellschaft einsetzen. Stiftung zur Gründung von Stiftungen kreative Persönlichkeit wird im Vorschulalter festgelegt. Die Vorschuljahre sind sensibel für die kreative Entwicklung, nämlich für die Ausbildung der Prozesse der Wahrnehmung, des Gedächtnisses, der Vorstellungskraft und des Denkens.
Eine Analyse der psychologischen und pädagogischen Literatur zeigt, dass die Grundlage für kreative Entwicklung der Aktivitätsprozess ist. In der Aktivität findet die kreative Entwicklung eines Vorschulkindes statt. Am günstigsten für die kreative Entwicklung sind Spiel- und visuelle Aktivitäten, da sich in ihnen verschiedene Aspekte der kindlichen Entwicklung manifestieren. In unserer Arbeit werden wir den Einfluss der bildenden Kunst auf die Entwicklung der kreativen Persönlichkeit eines Vorschulkindes betrachten.
KÜNSTLERISCHE AKTIVITÄTEN FÜR KINDER
Die visuelle Aktivität von Kindern wird von Psychologen untersucht verschiedene Seiten: Wie verläuft die altersbedingte Entwicklung der Zeichnung eines Kindes? psychologische Analyse der Zeichenprozess, Analyse des Zusammenhangs zwischen geistiger Entwicklung und Zeichnen sowie des Zusammenhangs zwischen der Persönlichkeit des Kindes und dem Zeichnen. Aber trotz all dieser unterschiedlichen Ansätze, Kinderzeichnung Unter dem Gesichtspunkt seiner psychologischen Bedeutung ist es noch nicht ausreichend untersucht. Damit zusammenhängend große Nummer widersprüchliche Theorien, die die psychologische Natur von Kinderzeichnungen erklären.
Nach Ansicht einiger Experten hat die visuelle Aktivität eine besondere biologische Bedeutung. Die Kindheit ist eine Zeit intensiver Entwicklung physiologischer und geistiger Funktionen. In diesem Fall spielt das Zeichnen die Rolle eines der Mechanismen zur Umsetzung des Programms zur Verbesserung von Körper und Psyche.
In den ersten Lebensjahren eines Kindes ist die Entwicklung der Seh- und Motorik sowie der sensomotorischen Koordination besonders wichtig. Von einer chaotischen Raumwahrnehmung geht das Kind dazu über, Konzepte wie Vertikale und Horizontale zu beherrschen. Und die ersten Kinderzeichnungen, die zu dieser Zeit erscheinen, sind natürlich linear. Das Zeichnen ist an der Bildung visueller Bilder beteiligt und hilft dabei, Formen zu beherrschen und Wahrnehmungs- und Motorvorgänge zu koordinieren.
Was die charakteristischen Merkmale von Kinderzeichnungen betrifft, so spiegeln sie deutlich die Entwicklungsstadien der visuell-räumlich-motorischen Erfahrung des Kindes wider, auf die es beim Zeichnen angewiesen ist. So erkennen Kinder unter etwa 6 Jahren kein räumliches Bild, sie zeichnen nur eine Vorder- oder Draufsicht. In diesem Fall ist das Training äußerst wirkungslos: Selbst beim Erlernen des Zeichnens im Kreis ziehen Kinder in einer informellen Umgebung lieber die Bilder vor, die ihrem Entwicklungsstand entsprechen und die sie selbst für richtiger halten.
Visuelle Aktivität erfordert die koordinierte Beteiligung vieler geistiger Funktionen. Laut einer Reihe von Experten trägt das Zeichnen von Kindern auch zur Konsistenz der interhemisphärischen Interaktion bei. Beim Zeichnen wird das konkret-figurative Denken koordiniert, das hauptsächlich mit der Arbeit der rechten Gehirnhälfte verbunden ist, sowie das abstrakt-logische Denken, für das die linke Gehirnhälfte verantwortlich ist.
Besonders wichtig ist der Zusammenhang zwischen Zeichnen und kindlichem Denken. Das Bewusstsein eines Kindes für seine Umgebung erfolgt schneller als die Anhäufung von Wörtern und Assoziationen, und das Zeichnen bietet ihm die Möglichkeit, dies am einfachsten zu tun figurative Form trotz fehlender Worte ausdrücken, was er weiß und erlebt. Die meisten Experten sind sich einig, dass das Zeichnen von Kindern zu den Formen des analytisch-synthetischen Denkens gehört. Da das Zeichnen in direktem Zusammenhang mit den wichtigsten mentalen Funktionen steht – visuelle Wahrnehmung, motorische Koordination, Sprache und Denken –, trägt es nicht nur zur Entwicklung jeder dieser Funktionen bei, sondern verbindet sie auch miteinander und hilft dem Kind, schnell erworbenes Wissen zu organisieren und zu formalisieren und ein Modell einer immer komplexer werdenden Vorstellung von der Welt erstellen.
Je aufmerksamer ein Kind ist, desto neugieriger ist es, desto überzeugender wird seine Zeichnung sein, auch wenn der Autor technisch hilflos ist. Beim Zeichnen stellt ein Kind nicht nur andere Gegenstände oder Phänomene dar, sondern drückt mit den ihm zur Verfügung stehenden Mitteln auch seine Einstellung zum Dargestellten aus. Daher ist der Prozess des Zeichnens bei einem Kind mit einer Bewertung dessen verbunden, was es darstellt, und in dieser Bewertung gibt es immer etwas große Rolle Spielen Sie die Gefühle des Kindes, auch ästhetische. Um diese Einstellung zu vermitteln, erkundet das Kind Ausdrucksmittel und beherrscht Bleistift und Farbe.
Erwachsene, die mit der visuellen Aktivität eines Kindes in Kontakt kommen und ihm helfen möchten, müssen zunächst einmal verstehen, wie das Kind zeichnet und warum es auf diese Weise zeichnet. Da sie sich vom Zeichnen mitreißen lassen, sind selbst die Unruhigsten in der Lage, ein oder zwei Stunden mit konzentriertem Blick an einer Zeichnung zu sitzen, manchmal etwas vor sich hin zu murmeln, das auf einem Tablett liegt, und schnell große Blätter mit Bildern von Menschen, Tieren, Tieren usw. zu füllen. Häuser, Autos, Bäume. Kinder schöpfen in der Regel aus einer Idee und stützen sich dabei auf ihr vorhandenes Wissen über die Objekte und Phänomene um sie herum, das noch sehr ungenau und lückenhaft ist.
Charakteristisches Merkmal Bildende Kunst Kinder zeigen in der ersten Phase großen Mut. Das Kind stellt mutig die unterschiedlichsten Ereignisse aus seinem Leben dar und gibt literarische Bilder und Handlungsstränge aus Büchern wieder, die es gelesen hat und die es besonders fesseln.
Unter den Kindern, die zeichnen, gibt es zwei Arten von Zeichnern: den Beobachter und den Träumer. Die Kreativität des Beobachters wird durch Bilder und Szenen aus dem Leben geprägt, während es sich beim Träumer um Märchenbilder und Fantasiebilder handelt. Manche zeichnen Autos, Häuser, Ereignisse aus ihrem Leben, andere – Palmen, Giraffen, Eisberge und Rentiere, Raumflüge und Märchenszenen.
Beim Zeichnen agiert ein Kind oft gedanklich zwischen den von ihm dargestellten Objekten; erst nach und nach wird es in Bezug auf seine Zeichnung zu einem externen Betrachter, der sich außerhalb der Zeichnung befindet und sie wie wir aus einem bestimmten Blickwinkel betrachtet.
Ein Kind, das mit dem Zeichnen beginnt, hat Schwierigkeiten beim Denken und vermittelt in der Zeichnung die horizontale Ebene des Tisches in Form eines mehr oder weniger schmalen Streifens, wie er perspektivisch sichtbar ist. Er weiß, dass viele Gegenstände auf dem Tisch platziert werden können und zeichnet daher eine Ebene ohne entsprechende Verkleinerung. Auf die gleiche Weise zeichnen Kinder beim Zeichnen einer Straße diese über das gesamte Blatt Papier“ und verlassen sich dabei auf ihre Erfahrung – auf das Gefühl für die Länge der Straße, auf der Sie gehen.
Sich selbst überlassen, kopieren kleine Zeichner schnell zufällige Bilder oder beginnen sich zu wiederholen, was zu einem Klischee führt. Ältere Kinder, die nach und nach eine kritische Haltung gegenüber ihren Produkten entwickeln, sind oft mit ihrer Zeichnung unzufrieden, suchen Rat und Ermutigung bei einem Erwachsenen und sind, wenn sie ihn nicht finden, von ihren Fähigkeiten enttäuscht.
Alle scheinbaren Absurditäten beim Zeichnen eines Kindes sind nicht darauf zurückzuführen, dass das Kind unbewusst zeichnet, nein, das Kind hat seine eigene besondere Logik, seine eigenen realistischen und ästhetischen Bedürfnisse, und das muss man sich merken.
Kinder zeichnen mit Begeisterung, und es scheint, dass hier jegliches Eingreifen völlig unnötig ist, dass kleine Künstler keine Hilfe von Erwachsenen brauchen. Das stimmt natürlich nicht. Das Interesse Erwachsener an der Zeichnung eines Kindes zu zeigen und ein Urteil darüber zu fällen, regt es nicht nur zur weiteren Arbeit an, sondern hilft ihm auch zu verstehen, in welche Richtung es seine Arbeit an der Zeichnung verbessern sollte und kann.
STUFEN DER ZEICHNUNGSENTWICKLUNG VON KINDERN
Der italienische Psychologe C. Ricci identifiziert zwei Phasen in der Entwicklung von Kinderzeichnungen: präfigurative und bildliche Phasen. Die Phasen sind wiederum in mehrere Phasen unterteilt.
Die erste Phase der Vorbildphase ist die Kritzelphase, die im Alter von zwei Jahren beginnt. Die ersten Kritzeleien sind normalerweise fast zufällige Markierungen. Zu diesem Zeitpunkt interessiert sich das Kind nicht für das Bild, sondern für den Bleistift selbst. Außerdem, kann es sein, dass das Kind den Bleistift überhaupt nicht ansieht, wenn es damit auf Papier zeichnet. Zu diesem Zeitpunkt weiß er noch nicht, wie man bindet visuelle Bilder mit Zeichnung. Er genießt die Bewegung seiner Hand mit einem Bleistift. Während dieser Zeit ist das Kind noch nicht in der Lage, etwas Reales zu zeichnen, daher ist es einfach unmöglich, ihm in diesem Alter beizubringen, beispielsweise einen Apfel zu zeichnen. Ungefähr 6 Monate nach Beginn der Kritzelphase ist das Kind in der Lage, das Zeichnen visuell zu kontrollieren. Jetzt weiß es visuell, was es tut. Die meisten Kinder zeichnen in dieser Zeit mit großer Begeisterung. Alle Kommentare, die das Kind in diesem Stadium vom Zeichnen abhalten, können zu einer Verzögerung führen allgemeine Entwicklung, da diese Art der Kontrolle auch für andere Tätigkeitsbereiche wichtig ist.
Die Kritzelphase dauert unterschiedlich, manchmal geht sie recht schnell vorbei, aber immer sucht und beherrscht das Kind zu diesem Zeitpunkt drei Linien: horizontal, vertikal, lernt, einen Kreis zu schließen. Es lernt, sich an einem Blatt Papier zu orientieren, und ein besonderes Problem besteht in dieser Zeit darin, anzuhalten. Das Kind muss diese Fähigkeit besonders beherrschen: nicht einer endlosen horizontalen Linie von der Küche nach folgen Haustür Entlang der Wand, über den gesamten Korridor und halte deine Hand rechtzeitig an. Wie schwierig das ist, sieht man auf den Bildern. Die bekannteste Art von Kritzeleien ist die Endlosspirale; Erwachsene versuchen es auf ihre eigene Weise zu interpretieren und sagen: „Er zeichnet den Ton, die Bewegung ...“ – in Wirklichkeit versucht das Kind einfach, zu dem Punkt zurückzukehren, von dem aus die Hand begonnen hat, sich zu bewegen.
Oft wird die Phase des Gekritzels oder die Phase des „Kritzelns“ (was für ein verständlicher, fast alltäglicher Begriff!) mit dem Summen des Säuglings verglichen, das lange vor dem Erscheinen der Sprache auftritt und dabei eine Vielzahl neuer, sich wiederholender und chaotischer Laute erzeugt Kind beherrscht schnell „Klangmaterie“. Die Kritzeleien enden in dem Moment, in dem eine geschlossene Kontur erscheint – ein „Kreis“.
Es ist sehr wichtig, eine Kontur schließen zu können, denn eine geschlossene Kontur gibt Form. Das Kind hat noch kein klares Formgefühl, aber dieses ist für die Bewegung, für die Beherrschung der objektiven Welt notwendig. Bis zum Alter von drei Jahren legt ein Kind mehr Wert auf die Form als beispielsweise auf die Farbe, wenn ihm Spielzeug in verschiedenen Farben und Farben gegeben wird verschiedene Formen und bitten Sie darum, daraus „wie diese“ auszuwählen, die ein grünes Quadrat zeigen, dann wird das Kind versuchen, Quadrate beliebiger Farbe, aber nur Quadrate, herauszuziehen.
Die zweite Phase der präfigurativen Periode dauert 2 bis 3 Jahre. Von der Qualität der Zeichnung unterscheidet es sich kaum vom Vorgänger – es gab und gibt Kritzeleien. Aber in diesem Stadium beginnt das Kind, seinen Zeichnungen Namen zu geben: „Das ist Papa“ oder „Das bin ich, der rennt“, obwohl weder der Papa noch das Kind selbst auf den Zeichnungen zu finden sind. Aber wenn das Kind zuvor Bewegungen als solche genossen hat, dann beginnt es hier, seine Bewegungen mit der Außenwelt um es herum zu verbinden. Im Allgemeinen ermöglicht das Zeichnen von Kritzeleien einem Kind, Linien und Formen zu zeichnen, die motorische Koordination zu beherrschen und ein figuratives Abbild der umgebenden Realität zu erstellen. Die Kritzelphase ist gerade deshalb wichtig, weil das Kind die Bewegungen seiner Hand beherrscht.
Etwa im Alter von 3–5 Jahren beginnt die visuelle Phase, deren erste Phase die Phase der Motivzeichnung (schematische Darstellung) ist. Die ersten Objektbilder entstehen in der Regel nicht absichtlich; sie werden durch das Gezeichnete „erkannt“. Nachdem er beispielsweise viele ziemlich schiefe Kreise gezeichnet hat, fragt sich ein dreijähriger Junge: „Ist das Schnee?“ Die Hand ist dem Bild jedoch voraus. Das erste bewusste Objekt, das jedes Kind zeichnet, egal wo auf der Welt es lebt, ist das Bild eines Menschen. Darüber hinaus bleibt eine Person für lange Zeit eine Lieblingsfigur in Kinderzeichnungen, und ihr Bild wird sich zusammen mit der Entwicklung und den Veränderungen des Autors der Zeichnungen ändern.
Die Motivzeichnung durchläuft viele Perioden, verblasst und verwandelt sich in Handschrift. Es ist interessant, dass die Handschrift, die im Rahmen des spontanen Zeichnens „entsteht“, sich zunächst an Heften orientiert und sich erst im Alter von zehn oder elf Jahren verändert. In diesem Alter versuchen Kinder, etwas Eigenes handschriftlich auszudrücken und folgen nicht mehr dem Vorbild. Dies gilt zwar hauptsächlich für Rechtshänder. Wenn ein Kind Linkshänder ist und nicht umgeschult wird, sucht es beim Schreiben lange nach einer Position mit der linken Hand, in der es das Geschriebene sehen kann. Daher ist die Handschrift bei Linkshändern individuell und sehr stabil; sie verändert sich im Laufe des Lebens praktisch nicht. Die Handschrift von Rechtshändern verändert sich ständig, verbessert sich und nimmt im Alter von 25 Jahren ihre endgültige Form an. Eine gerichtsmedizinische Untersuchung der Handschrift wird übrigens nur bei Personen über 25 Jahren durchgeführt, da die Handschrift geformt ist und sich nur noch bei organischer Hirnschädigung mit fortschreitender Entwicklung verändern kann Geisteskrankheit und in einer Lebenskrisensituation.
Erstens zeichnen Kinder nicht sich selbst, nicht Mama oder Papa – sie stellen eine Person „im Allgemeinen“ dar, eine einfache Person. - Das erste, was ihnen einfällt, ist der berühmte „Kopffüßer“, der buchstäblich nach den Anweisungen eines Kinderliedes erstellt wurde: „Punkt, Punkt, Komma, Minus – ein schiefes Gesicht, Arme, Beine, eine Gurke – hier kommt das Kleine.“ Die Nase hat nicht unbedingt die Form eines Kommas (im Gegensatz zu den Augen und dem Mund); sie umschließt in einer geschwungenen geschlossenen Kontur den Kopf und den Körper. Die Beine ragen seitlich heraus. Bitte beachten Sie: Von Zählfähigkeit ist natürlich noch keine Rede, allerdings sind in den ersten Objektzeichnungen von Kleinkindern immer zwei Augen, zwei Arme und zwei Beine und immer ein Mund zu sehen – nichts davon Dreijährige Kinder haben dabei schon einmal einen Fehler gemacht.
Bei modernen Stadtkindern kann ein Kopffüßer nur kurz aufblitzen, was mehrere Tage bis zwei Wochen dauern kann: Eine komplizierte Umgebung und die Bemühungen der Eltern fördern die Entwicklung. Aber auf jeden Fall wird er zum ersten, noch unklaren, undifferenzierten Bild seiner selbst, zum Spiegelbild der ganzheitlichen Erfahrung seines „Selbst“.
Alle ersten Bilder basieren auf der eigenen „körperlichen“ Erfahrung des Kindes (es hat noch keine andere Erfahrung) und wiederholen die gesamte kurze Geschichte seines Lebens.
Denken wir daran, dass sich das Baby körperlich und motorisch sozusagen „von oben nach unten“ entwickelt. Die erste Veränderung in den Empfindungen seines Körpers: Das Baby hebt den Kopf. Es ist das erste, das aus dem komplexen, ungeteilten Bündel der Empfindungen herausragt. Sobald das Baby beginnt, seinen Kopf zu halten, verändert sich seine Wahrnehmung der Welt und wird bereichert – visuelle und akustische Analysatoren beginnen anders zu funktionieren. Und er verlangt bereits, jederzeit aufrecht gehalten zu werden. In Kinderzeichnungen wird also zuerst der Kopf vom „Kopffüßer“ isoliert, dann werden Augen und Nase detaillierter gezeichnet, und alles andere ändert sich lange Zeit nicht: eine Art allgemeiner Körper, aus dem Stockstiele und Stockbeine ragen heraus. Haare können zum Beispiel längere Zeit ganz fehlen und wenn sie zum Vorschein kommen, „wachsen“ sie nicht, sondern werden wie ein Hut auf den Kopf „aufgesetzt“. Die Person wird zunächst stark vereinfacht dargestellt. Seine Figur besteht aus zwei Hauptteilen – dem Kopf und einer Art Stütze. Als Stütze dienen oft nur die Beine, die daher direkt am Kopf befestigt sind. Nach und nach treten in der menschlichen Figur neue Teile hervor, vor allem der Rumpf und die Arme. Der Rumpf hat möglicherweise das meiste davon andere Form- quadratisch, oval, in Form eines länglichen Streifens usw.
Wo der Hals aus der Gesamtmasse des Körpers herausragt, erhält er eine unverhältnismäßig große Länge. Das Gesicht, das in allen Zeichnungen erscheint, erhält eine strukturelle Gestaltung. In den meisten Fällen erscheinen Augen, ein Mund und eine Andeutung einer Nase. Ohren und Augenbrauen tauchen in Kinderzeichnungen nicht sofort auf. Allerdings treten häufig Teile auf, die unter normalen Bedingungen unsichtbar sind, zum Beispiel Zähne. Normalerweise versucht das Kind, diese unvollkommenen Porträts mit einigen „Emblemen“ zu versehen, die dem Status der Person entsprechen. Besonders häufig ist ein solches Emblem ein Hut oder eine Zigarette eines Mannes oder eine flauschige Frisur einer Frau mit einer großen Schleife. Das Vorhandensein von Kleidung wird lediglich durch eine Reihe von Knöpfen angezeigt. Solche Bilder stellen eine Person aus der Frontalansicht dar. Erst nach und nach beherrscht das Kind das Profilbild. Gleichzeitig verweilt er lange im Zwischenstadium: Nur ein Teil der Figur ist im Profil gezeichnet, der Rest ist dem Betrachter zugewandt. Manchmal kommt es sogar zu einer Verdoppelung einzelner Organe – Mund, Nase usw.
Auch Vollprofile haben ihre eigene Besonderheit. Sie markieren auch jene Körperteile, die im Profil eigentlich nicht zu erkennen sind. Besonders häufig wird die vom Körper verdeckte Hand dargestellt. Die Proportionen der so dargestellten Figuren entsprechen meist nicht der Realität. Unter den Körperelementen hat der Rumpf selten das größte Volumen oder ist in seiner Länge unverhältnismäßig groß.
Die nächste Stufe der zeichnerischen Entwicklung – die Stufe der plausiblen Bilder – ist durch eine allmähliche Abkehr vom Schema und den Versuch, das tatsächliche Erscheinungsbild von Objekten wiederzugeben, gekennzeichnet. Bei einer menschlichen Figur nehmen die Beine eine gewisse Biegung an, oft auch bei ruhiger Darstellung stehender Mann. Das Bild der Hände beginnt sich mit funktionalem Inhalt zu füllen: Die Person auf dem Bild hält einen Gegenstand. Auf dem Kopf erscheinen Haare, manchmal in einer sorgfältig gezeichneten Frisur angeordnet. Der Hals wird proportional, die Schultern werden runder. Der Darstellung der Kleidung wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt. All dies gelingt nicht sofort. Die Zeichnung durchläuft auch eine Zwischenstufe, in der ein Teil davon noch fast vollständig schematisch erstellt ist.
Trotz aller festgestellten Änderungen bleiben drei Hauptmerkmale in Kinderzeichnungen unverändert. Erstens stellen die Zeichnungen nach wie vor nur die Umrisse der abgebildeten Objekte dar. Selbst wenn sie einen recht komplexen Inhalt haben, fehlen Schattierungen und Hell-Dunkel. Zweitens wird die Verhältnismäßigkeit des Bildes immer noch nicht beachtet: Eine Person kann größer sein als das gezeichnete Haus nebenan. Abschließend bleibt eine Skizze derjenigen Teile des Objekts erhalten, die in der Realität an der gegebenen Position nicht zu sehen sind. Damit verbunden ist das Meiste charakteristisches Merkmal Die Zeichnung eines Kindes ist seine Transparenz. Beispielsweise kann in der Zeichnung einer Person eine Brieftasche in der Tasche liegen und sogar Münzen in dieser Brieftasche.
Das Kind wächst, seine Zeichnung entwickelt sich und wird komplexer und wiederholt genau die Entwicklungslogik des kleinsten Künstlers.
Es waren einmal seine eigenen Hände, die zu seinem ersten Spielzeug wurden: Er betrachtete sie lange, drehte sie, leckte sie, berührte sie, bevor er sie für ihren vorgesehenen Zweck verwendete – er begann, nach echten Spielzeugen zu greifen, mit denen man normalerweise aufhängt Kinderbetten und Kinderwagen. In den Zeichnungen sind also nach dem Kopf die Hände die ersten, die „zum Leben erwachen“. Sie erwerben fünf Fingerstöcke, die auf gegenüberliegenden Seiten aus den Stockhänden herausragen; Und noch einmal, beachten Sie: In der Regel sind die Finger fünf und nicht drei oder sieben, für ein Kind, das noch keine Ahnung vom Unterschied zwischen diesen Zahlen oder vom eigentlichen Begriff der Zahl hat.
Der Körper erhält nach und nach eine angenehme Rundung und die ersten Anzeichen von Kleidung zeigen sich: Gürtel und Knöpfe. Dann wird die Kleidung fünfjähriger Kinder sorgfältig als Zeichen nicht-biologischer, sondern soziokultureller Existenz skizziert, aber das kommt später. Während sie - das wichtigste Mittel Individualisierung des Porträts: Kinder müssen lange lernen, dass dieselbe Person in unterschiedlicher Kleidung vor ihnen erscheinen kann. Erwachsene Verwandte ärgern sich manchmal sogar über die „Vergesslichkeit“ des Babys, wenn es sie plötzlich nicht erkennt. Und das Kind erinnerte sich einfach daran, dass das letzte Mal, als es seine Tante im Flur in einem Pelzmantel und einer Mütze sah, und dieses in einem Kleid und mit Perlen – das sind für das Kind ganz andere Menschen.
Es ist interessant, dass Kinder ihre Helden genauso kleiden, wie sie sich selbst kleiden: am Körperkleid, am Mantelkleid – die gleichen „Schichten“ – drei parallele Linien – in verschiedenen Zeichnungen. Das Kleid hat Taschen – sie sind unter dem Mantel nicht sichtbar, aber sie sind da! Sie zeichnen auch, was sie in der Tasche haben. Solche „Röntgen“-Zeichnungen können bis zu sieben Jahre dauern. Nur Kinder zeichnen nie ein Skelett – sie fühlen es nicht, fühlen es nicht – deshalb zeichnen sie es nicht.
Als letztes kommen die Beine zum Vorschein – und wiederum die überproportional großen Füße. Das ist alles, der kleine Mann ist zusammengebaut, die erste Stufe der Beherrschung des Körpers in der Zeichnung ist wie im Leben abgeschlossen – mit den ersten Schritten. Und tatsächlich ist der Gurkenmann bereit, sich zu bewegen – er hat sein Bein am Knie leicht gebeugt und ist gegangen! Jetzt werden ihm noch andere extreme Dinge passieren wichtige Änderungen. Nach und nach wird er immer proportionaler, er wird nicht nur von der realen, alltäglichen Objektwelt, sondern auch von der fiktiven Fantasiewelt umgeben sein. Der gezeichnete Mann wird in viele Situationen und Beziehungen mit anderen Charakteren verwickelt sein.
Im Alter von 5-7 Jahren findet auch die Entwicklung der figurativen Welt in der Zeichnung statt – vom Menschen zu seiner Umwelt werden erstmals Proportionen in der menschlichen Figur festgestellt. Ein charakteristisches Bild dieser Zeit: ein großer, großer Mann neben einem kleinen mehrstöckigen Gebäude und einem kleinen Personenwagen. Der fünfjährige Autor versteht unsere Verwirrung nicht: „Ja, dieser Mann ist mit seinem Auto gekommen, er wohnt in diesem Haus, ja, im dritten Stock, sehen Sie, hier ist sein Fenster und sein Balkon.“ Aber wir werden das Missverhältnis zwischen der Größe des Dargestellten und seiner Welt absurd finden: „Wie kommt er ins Haus und ins Auto?“ Tatsächlich ist dies ein normales Stadium in der Entwicklung des Kinderzeichnens. Alle Kinder gehen es durch und mit der Zeit wird alles in der Zeichnung „ausgeglichen“ und richtige Proportionen wird sich in der umgebenden Welt etablieren.
In den Zeichnungen erscheinen oft Familienmitglieder. Bereits im Alter von 5-6 Jahren sind sich Kinder der familiären Zusammenhänge bewusst und zeigen diese in ihren Zeichnungen. Diejenigen, die das Kind besonders liebt, werden sorgfältiger dargestellt: Das Kind strebt nach größtmöglicher Ähnlichkeit und schmückt das Porträt auf jede erdenkliche Weise. Im Bild der Familie können auch gewünschte, aber eigentlich nicht vorhandene Verwandte enthalten sein. Zeichnungen mit ähnlichem Inhalt können als wertvolles Material für die Diagnose familiärer Beziehungen und Verhältnisse dienen Familienerziehung. Bei Selbstporträts reflektiert das Kind normalerweise positive Einstellung zu seiner Person: er ist gepflegt, trägt die gewünschte Kleidung, ist am gewünschten Ort und in den gewünschten Umständen. Dies entspricht der zentralen persönlichen Neubildung sich entwickelndes Kind: Er hat ein klares Gefühl des Vertrauens in zur Außenwelt und ein Gefühl des persönlichen Wertes. Wenn ein Kind beginnt, sich in unangenehme Situationen hineinzuversetzen, deutet dies auf seinen dysfunktionalen emotionalen Zustand hin.
Trotz der erheblichen Unvollkommenheit von Zeichnungen auf der Bühne plausibler Bilder steigt ein Kind ohne künstlerische Begabung selten alleine und ohne besondere Ausbildung auf die nächste Stufe. Daher entdecken Erwachsene, die kein Zeichnen studiert haben, in ihrer Kreativität viele Merkmale, die den bereits erwähnten ähneln. Wenn das Kind jedoch systematische Anweisungen zu den Unvollkommenheiten seiner Werke und zu deren Korrektur erhält, erreicht es die vierte Stufe – die Korrektur von Bildern.
Hier treffen wir auf Skizzen unterschiedliche Grade Perfektion. Dies hängt aber bereits von den individuellen künstlerischen Fähigkeiten ab und folgt keinem allgemeinen Muster. Gleichzeitig verliert das Bild weitgehend seine „Kindlichkeit“ – jene Besonderheiten, die einer Kinderzeichnung innewohnen.
ZU Jugend Das Zeichnen erschöpft offenbar grundsätzlich seine psychologischen Funktionen, seine adaptive Rolle wird reduziert. Das Kind gelangt auf eine höhere Abstraktionsebene; das Wort rückt in den Vordergrund, wodurch es die Komplexität von Ereignissen und Zusammenhängen viel einfacher vermitteln kann als durch das Zeichnen.
Kreative Aktivitäten. Der Einfluss der bildenden Künste auf die kreative Persönlichkeit eines Kindes.
Einer von kritische Fragen In der Kinderpsychologie und -pädagogik geht es um die Frage der kindlichen Kreativität, der Entwicklung dieser Kreativität und des Sinns kreative Arbeit für die allgemeine Entwicklung und Reifung des Kindes.
Kreative Tätigkeit ist eine Form menschlichen Handelns, die darauf abzielt, qualitativ neue gesellschaftliche Werte zu schaffen. Der Anreiz zur kreativen Tätigkeit ist eine problematische Situation, die auf der Grundlage der verfügbaren Daten nicht gelöst werden kann. traditionelle Wege. Ein ursprüngliches Aktivitätsprodukt wird als Ergebnis der Formulierung einer nicht standardmäßigen Hypothese unter Berücksichtigung einer nicht traditionellen Beziehung von Elementen erhalten problematische Situation, implizit verwandte Elemente anziehen und neue Arten der gegenseitigen Abhängigkeit zwischen ihnen herstellen. Voraussetzungen für kreatives Handeln sind Flexibilität des Denkens (die Fähigkeit, Lösungen zu variieren), Kritikalität (die Fähigkeit, unproduktive Strategien aufzugeben), die Fähigkeit, Konzepte näher zusammenzubringen und zu verbinden, Integrität der Wahrnehmung usw. Die Voraussetzungen für kreative Fähigkeiten sind inhärent in jedem Menschen, jedem normalen Kind. Sie müssen in der Lage sein, sie zu offenbaren und zu entwickeln. Die Manifestation kreativer Fähigkeiten variiert von großen und klugen Talenten bis hin zu bescheidenen und unauffälligen Talenten. Aber die Essenz des kreativen Prozesses ist für alle gleich. Der Unterschied liegt im spezifischen Material der Kreativität, dem Umfang der Leistungen und der gesellschaftlichen Bedeutung. Elemente der Kreativität tauchen auch bei der Lösung alltäglicher Probleme auf (sie können im „normalen“ Denkprozess beobachtet werden).
Um kreatives Erleben zu vermitteln, ist es notwendig, besondere Situationen, die eine kreative Lösung erfordern, zu konstruieren und die Voraussetzungen dafür zu schaffen. Die Möglichkeit, solche Situationen zu konstruieren, beruht auf der Tatsache, dass die Vermittlung von Kreativität hauptsächlich an Problemen durchgeführt wird, die bereits von der Gesellschaft gelöst wurden, und dass die Methoden zu ihrer Lösung bereits bekannt sind. Daher ist für den Lernprozess die Definition kreativer Aktivität erforderlich Anpassungen. Die überwiegende Mehrheit der Kinder schafft keine neuen Werte für die Gesellschaft. Sie reproduzieren Werte, die der Gesellschaft bereits bekannt sind, und können nur in Einzelfällen, auf einem bestimmten Entwicklungsstand und abhängig von der Organisationsaktivität ihrer Älteren neue Werte für die Gesellschaft schaffen.
Bildung kreativen Denkens. In praktischer und theoretische Aktivitäten ein Mensch steht vor Aufgaben oder Sachverhalten, für die sein Denken nicht über geeignete Methoden und Konzepte verfügt. Kognitive Prozesse, die es einem Menschen ermöglichen, auch ungelöste Probleme zu lösen, werden als kreatives Denken bezeichnet. Über seine Formen und Funktionsstrukturen ist wenig bekannt. Wörter wie „Einsicht“ und „Inspiration“ beschreiben nur Sachverhalte, wenn kreatives Denken auf der ersten Stufe nicht vollständig in Form von Konzepten und logischen Operationen ablaufen kann, die beim Menschen noch nicht existieren. Diese Worte bedeuten auch, dass das Ergebnis kreativen Denkens nicht einfach die Anwendung bekannter Ideen, Konzepte und Operationen ist, sondern die Schaffung neuer Bilder, Bedeutungen und Methoden zur Problemlösung, die neue Eigenschaften der Realität offenbaren oder neue Möglichkeiten der Transformation bieten Es. So kommt kreatives Denken in vielerlei Hinsicht der kreativen Vorstellungskraft nahe und verschmilzt sogar mit dieser.
Das Wichtigste für kreatives Denken ist die Unkonventionalität, die Fähigkeit, die Realität in all ihren Zusammenhängen zu erfassen und nicht nur diejenigen, die in vertrauten Konzepten und Ideen verankert sind. Um die Eigenschaften eines bestimmten Bereichs der Realität besser zu entdecken, müssen Sie alle damit verbundenen Fakten kennen. Um die Unzulänglichkeit der ihn abdeckenden Konzepte und Denkmethoden zu erkennen, müssen Sie diese beherrschen Konzepte und Methoden. Daher die große Rolle von Wissen und Fähigkeiten im kreativen Denken.
N.P. Sakulina schreibt, dass die Entwicklung künstlerischen Schaffens ohne die ästhetische Entwicklung der Realität, die als ästhetische Wahrnehmung, Erfahrung und Bewertung verstanden wird, nicht möglich ist.
Einer von wichtige Bedingungen Die Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern ist die Vielfalt der visuellen Aktivitäten und dekorative Malerei Techniker. Den Kindern sollten verschiedene Materialien zur Lösung der Aufgaben angeboten werden: ein einfacher Bleistift, Buntstifte, Aquarell, Gouache, Pastell, Wachsmalstifte, Kohle, Rötel, Filzstift, Wachsmalstifte.
In jedem Fall sollte sich die Auswahl des künstlerischen Materials an einer konkreten Aufgabenstellung orientieren. Zunächst bietet der Lehrer den Kindern dieses oder jenes künstlerische Material an. Mit zunehmendem Alter, zunehmender Erfahrung und der Entwicklung visueller Kompetenzen werden die Kinder zunehmend selbst in die Materialauswahl einbezogen. Relevante Fragen ermutigen sie dazu richtige Wahl. Nach und nach erlernen Vorschulkinder die Fähigkeit, selbstständig das am besten geeignete künstlerische Material zur Verwirklichung ihrer Ideen auszuwählen.
Diese Taktik ist darauf zurückzuführen, dass die Einführung neuer künstlerischer Materialien und Techniken bekanntermaßen den Prozess der künstlerischen Kreativität von Vorschulkindern aktiviert.
Verwendung einer Vielzahl von Kunstmaterialien, der Einsatz von Mischtechniken (Aquarell mit Tünche, Kombination aus Zeichnen mit Wachsmalstiften und Wasserfarben, Zeichnen mit Moosgummi, Kombination aus Pastell und Wasserfarben usw.) ermöglicht Kindern nicht nur eine große figurative Ausdruckskraft, sondern fördert auch die Entwicklung künstlerischer Kreativität.
Über die Bildung der kreativen Persönlichkeit eines Kindes, seine Entwicklung emotionale Sphäre Die Fähigkeit, Schönheit in der Natur, in Beziehungen zu anderen Menschen und anderen Faktoren zu verstehen, wird von der bildenden Kunst beeinflusst. Durch die Wahrnehmung bildender Kunst machen sich Kinder eine Vorstellung von den Idealen ihrer Zeitgenossen, der Kultur vergangener Epochen und der Neuzeit. Durch die Beherrschung visueller und ausdrucksstarker Fähigkeiten werden Kinder an elementare kreative Aktivitäten herangeführt. Sie erhalten die Möglichkeit, Bilder von Objekten und Phänomenen der umgebenden Realität umfassender zu vermitteln.
Der Zeichenunterricht soll nicht alle Kinder zu Künstlern machen; seine Aufgabe besteht darin, Energiequellen wie Kreativität und Unabhängigkeit freizusetzen und zu erweitern, die Fantasie zu wecken und die Fähigkeit der Kinder zu stärken, die Realität zu beobachten und zu bewerten. Durch das selbstständige Auswählen, Finden und Verarbeiten einer Form wird das Kind mutig, aufrichtig, entwickelt Vorstellungskraft, Intelligenz, Beobachtungsgabe, Geduld und später, viel später, Geschmack. Dies gewährleistet einen Ansatz zur Schönheit.
Wie die Praxis zeigt, entstehen viele kreative Probleme nicht so sehr durch mangelnde visuelle Kompetenz, sondern vielmehr durch die Unfähigkeit, die eigenen Fähigkeiten zu steuern. Es wird angenommen, dass der springende Punkt in der „Fähigkeit zum Zeichnen“ liegt, aber was noch wichtiger ist – die richtige Einstellung Kreative Aktivitäten. Oft liegt die Lösung dieser Probleme auf der psychologischen Ebene. Das heißt, wir können nicht zeichnen, weil wir „nicht wissen wie“, sondern weil wir eine falsche Vorstellung davon haben, wie Arbeit sein sollte. Die Aufgabe des Lehrers besteht also darin, die künstlerischen Fähigkeiten und damit die Kreativität des Kindes zu entwickeln.
Referenzliste
1.
Entwicklungs- und Bildungspsychologie: Lehrbuch / V.V. Davydov, T.V. Dragunov, L.B. Herausgegeben von A.V. Petrovsky - M.: Bildung, 1979
2.
G. Volkelt. „Experimentelle Psychologie von Vorschulkindern“
M.-L.: Staat. Verlag, 1930
3.
S. Stepanov „Das Geheimnis einer Kinderzeichnung“ // Nanny, Nr. 9, 1997
Kunst im Leben von Kindern: Erfahrung Kunstkurse Mit jüngere Schulkinder/ A.P. Ershova, E.A. Zakharova, T.G. Penya und andere - M.: Bildung, 1991
4. GrigorievaG. G. Visuelle Aktivitäten von Vorschulkindern. – M., 1999.
5. Grigorieva G.G. Entwicklung der visuellen Aktivität von Vorschulkindern. - M., 2000.
6. Sakulina N. P., Komarova T. S. Visuelle Aktivitäten im Kindergarten. - M., 1973.
7. Methoden des Unterrichts von bildender Kunst und Design./ Ed. T. S. Komarova. - M., 1991.
8. Komarova T. C. Kindern Zeichentechniken beibringen. - M., 1994.
9.
Komarova T.S. Kinder in der Welt der Kreativität. - M., 1995.
Der Artikel beschreibt den Einfluss, den visuelle Kreativität auf die Bildung der kreativen Persönlichkeit eines Vorschulkindes, auf die Entwicklung seiner emotionalen Sphäre und auf die Fähigkeit hat, die Schönheit der Natur zu verstehen. Es wird nicht anerkannt, dass das Zeichnen alle Kinder zu Künstlern macht; seine Aufgabe besteht darin, Energiequellen wie Kreativität und Unabhängigkeit freizusetzen und zu erweitern, Vorstellungskraft, Intelligenz, Beobachtungsgabe, Geduld und später den Geschmack zu wecken. Dies gewährleistet einen Ansatz zur Schönheit. Der Artikel zeigt auch die Integration zwischen visuellen Aktivitäten und anderen Bildungsbereiche (Umwelterziehung, Sprachentwicklung, Fiktion, soziale und moralische Bildung). Methoden und Techniken der bildenden Künste, die auf die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern abzielen, sind weit verbreitet.
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Vorschau:
GBDOU-Kindergarten Nr. 87 eines allgemeinen Entwicklungstyps mit Priorität
Durchführung von Aktivitäten zur kognitiven und sprachlichen Entwicklung von Kindern
Frunzensky-Bezirk von St. Petersburg.
ARTIKEL
Thema: „Der Einfluss der bildenden Künste auf die Entwicklung des Kreativen.“
Persönlichkeit eines Vorschulkindes.
Schelechowa Olga Alexandrowna
Spezialität: Lehrer
Sankt Petersburg
Jahr 2014
1. Einleitung
2. Hauptteil
2.1. Visuelle Aktivitäten für Kinder
2.2. Entwicklungsstadien der Kinderzeichnung. Der Einfluss der bildenden Künste auf die Entwicklung der kreativen Persönlichkeit eines Vorschulkindes.
2.3. Methoden und Techniken der bildenden Künste zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Vorschulkindes (Programm „Kindheit“).
3. Fazit
4. Liste der verwendeten Literatur
5. Anwendungen:
Tabelle Nr. 1
Tabelle Nr. 2
Einführung
Das Hauptziel moderner Bildung ist die Förderung kreativer,
unabhängige, freie Persönlichkeit. Es ist der Mensch, der den Fortschritt der Menschheit bestimmt. Hinter
In den letzten fünfzig Jahren gab es große Veränderungen in der Welt, die sich positiv auswirken
Charakter. In der Medizin, in der Kunst, inInformationstechnologie, in der Bildung
die Menschheit erreicht hat positive Resultate und machte viele Entdeckungen. Heutzutage -
Die Zeit der Informationstechnologie erfordert kreative, unkonventionelle Menschen,
die ihre Energie zum Wohle der Menschheit einsetzen werden.
Daher ist die Entwicklung einer kreativen Persönlichkeit eines der Hauptziele der Bildung
Prozess in Vorschul- und Schuleinrichtungen. Definition der Kreativität von Kindern als eine von
der Erste, der das Berühmte gab Sowjetischer Lehrer, Wissenschaftler E.A. Flerina: „Bildende Kunst für Kinder
Wir verstehen Kreativität als die bewusste Reflexion eines Kindes über die Umwelt.
Realität im Zeichnen, Modellieren, Design. Eine Reflexion, auf der aufgebaut wird
die Arbeit der Vorstellungskraft, die Darstellung seiner Beobachtungen sowie der Eindrücke, die er erhielt
durch Worte, Bilder und andere Formen der Kunst. Das Kind kopiert die Umgebung nicht passiv, sondern
verarbeitet es im Zusammenhang mit der gesammelten Erfahrung und Einstellung zum Dargestellten.“ E. A.
Flerina hat das Problem der kreativen Entwicklung von vielen anderen hervorgehoben und darüber geschrieben
Relevanz bereits in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Der Autor stellt Folgendes fest: „Über den Wert und
Die Bedeutung der schöpferischen Tätigkeit des Sowjetvolkes wird durch tägliche Erfolge belegt
Arbeit, Leistungen in verschiedenen Bereichen der Wissenschaft und Kunst. Initiative, kreatives Arbeiten in
Der Sowjetstaat wird hoch geschätzt, verehrt und gefördert. Es besteht kein Zweifel, dass aktiv
Die junge Generation soll schon früh kreatives Handeln erlernen; dafür
Es gibt alle Möglichkeiten und ein reiches Beispiel für Erwachsene.“ Weitere Studien zur Kreativität von Kindern verdeutlichten diese Definition weiter. N. P. Sakkulina überlegt
die visuelle Aktivität des Kindes als Darstellungsfähigkeit, also die Fähigkeit
ein Objekt richtig zeichnen und die Fähigkeit, ein Bild zu erstellen, das eine Einstellung dazu zeigt
für ihn zeichnen. Diese Fähigkeit kommt zum Ausdruck und ist ein Indikator für die Kreativität von Kindern.
Der Grundstein für die Bildung der Grundlagen einer kreativen Persönlichkeit wird im Vorschulalter gelegt.
Die Vorschuljahre sind sensibel für die kreative Entwicklung, nämlich für die Gestaltung des Prozesses
Wahrnehmung, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Denken.
Die Analyse der psychologischen und pädagogischen Literatur zeigt, dass die Grundlage für
Kreative Entwicklung ist ein Prozess der Aktivität. Es ist die Aktivität, die geschieht
kreative Entwicklung eines Vorschulkindes. Am günstigsten für Kreativität
Entwicklung sind Spiel und visuelle Aktivität. Es ist in ihnen so anders
Aspekte der kindlichen Entwicklung.
G.A. Kuzmina fügt hinzu: „Kinder an Werke der bildenden Kunst heranzuführen und.“
Eine davon ist es, sie ab dem Vorschulalter an künstlerisches Schaffen heranzuführen
anerkannte Wege, eine Persönlichkeit zu formen und ihr kreatives Potenzial zu entfalten.“
Ziel der Arbeit ist es also zu zeigen, welchen Einfluss bildende Kunst auf ein Kind hat.
Vorschulalter und wie es die Entwicklung seiner kreativen Fähigkeiten fördert.
Hauptteil.
1. Visuelle Aktivitäten von Kindern.
Die visuelle Aktivität von Kindern wird von Psychologen aus verschiedenen Blickwinkeln untersucht:
Wie die altersbedingte Entwicklung von Kinderzeichnungen abläuft, wird psychologisch analysiert
der Zeichenprozess, Analyse des Zusammenhangs zwischen geistiger Entwicklung und Zeichnen sowie der Verbindung zwischen
die Persönlichkeit und Zeichnung des Kindes. Aber trotz all dieser unterschiedlichen Herangehensweisen, Kinder
Das Zeichnen unter dem Gesichtspunkt seiner psychologischen Bedeutung ist noch nicht ausreichend untersucht. Mit diesem
Es gibt eine Vielzahl widersprüchlicher Theorien, die die psychologische Natur erklären
Kinderzeichnungen.
Nach Ansicht einiger Experten hat die visuelle Aktivität etwas Besonderes
biologische Bedeutung. Die Kindheit ist eine Zeit intensiver Entwicklung physiologischer und
geistige Funktionen. Das Zeichnen spielt die Rolle eines der Ausführungsmechanismen
Programme zur Verbesserung von Körper und Psyche.
In den ersten Lebensjahren eines Kindes ist die Entwicklung des Sehvermögens und der motorischen Fähigkeiten besonders wichtig
sensomotorische Koordination. Aus einer chaotischen Raumwahrnehmung heraus bewegt sich das Kind hin
Beherrschung von Konzepten wie vertikal und horizontal. Und die ersten Kinderzeichnungen,
Die zu diesem Zeitpunkt auftretenden Veränderungen sind natürlicherweise linear. Das Zeichnen ist an der Bildung beteiligt
visuelle Bilder, die dabei helfen, Formen zu meistern, Wahrnehmung und Motorik zu koordinieren
Handlungen.
Visuelle Aktivität erfordert die koordinierte Beteiligung vieler geistiger Funktionen.
Laut einer Reihe von Experten fördert das Zeichnen von Kindern auch die Konsistenz
interhemisphärische Interaktion. Beim Zeichnen wird das konkrete Bild abgestimmt
Denken, das hauptsächlich mit der Arbeit der rechten Gehirnhälfte verbunden ist, sowie
abstrakt-logisch, wofür die linke Hemisphäre verantwortlich ist. Kommunikation ist besonders wichtig
Zeichnen mit dem Denken eines Kindes. Die Wahrnehmung der Umgebung eines Kindes erfolgt schneller
Anhäufung von Wörtern und Assoziationen, und das Zeichnen bietet ihm die Möglichkeit, dies am einfachsten zu tun
trotz des Mangels an Worten in bildlicher Form auszudrücken, was er weiß und erlebt.
Die meisten Experten sind sich einig, dass das Zeichnen von Kindern einer dieser Typen ist
analytisch-synthetisches Denken. Direkt mit dem Wichtigsten verbunden sein
geistige Funktionen – visuelle Wahrnehmung, motorische Koordination, Sprache und
Denken und Zeichnen tragen nicht ohne weiteres zur Entwicklung jeder dieser Funktionen bei, aber auch
verbindet sie miteinander und hilft dem Kind, schnell erworbenes Wissen zu organisieren,
ein Modell eines immer komplexer werdenden Weltverständnisses zu formalisieren und zu fixieren.
Je aufmerksamer ein Kind ist, desto neugieriger ist es, desto überzeugender wird sogar seine Zeichnung sein
Objekte und Phänomene, sondern drückt mit den Mitteln, die in seiner Macht stehen, auch seine Einstellung dazu aus
abgebildet.
Daher ist der Prozess des Zeichnens bei einem Kind mit einer Beurteilung dessen verbunden, was es darstellt, und zwar
Die Gefühle des Kindes, auch die ästhetischen, spielen bei der Beurteilung immer eine große Rolle. Streben
Um diese Haltung zu vermitteln, sucht das Kind nach Ausdrucksmitteln, beherrscht einen Bleistift und
Farben.
Erwachsene, die mit der visuellen Aktivität eines Kindes in Berührung kommen und helfen möchten
Zunächst muss es verstehen, wie ein Kind zeichnet und warum es auf diese Weise zeichnet.
Selbst die unruhigsten Kinder sind in der Lage, ein oder zwei Stunden lang zu sitzen, wenn sie sich vom Zeichnen mitreißen lassen
Zeichnen mit konzentriertem Blick, manchmal murmelnd etwas vor sich hin, schnell ausfüllend
große Blätter Papier mit Bildern von Menschen, Tieren, Häusern, Autos, Bäumen. Zeichnung
Kinder haben normalerweise Ideen und stützen sich dabei auf ihr vorhandenes Wissen über ihre Mitmenschen
ihre Objekte und Phänomene, immer noch sehr ungenau und lückenhaft.
Ein charakteristisches Merkmal der visuellen Kreativität von Kindern in der ersten Phase ist großartig
Mut. Das Kind schildert mutig die unterschiedlichsten Ereignisse aus seinem Leben und
reproduziert literarische Bilder und Handlungsstränge aus Büchern, die er gelesen hat und die ihn besonders fesseln.
Bei Kindern, die zeichnen, gibt es zwei Arten von Zeichnern: den Beobachter und den Träumer.
Die Kreativität des Betrachters wird durch Bilder und Szenen im Leben und für den Träumer geprägt
Bilder von Märchen, Bilder der Fantasie.
Kinder zeichnen mit Begeisterung und es scheint, dass hier jegliches Eingreifen völlig unnötig ist,
dass kleine Künstler keine Hilfe von Erwachsenen brauchen. Natürlich
das ist nicht so. Die Manifestation des Interesses Erwachsener an der Zeichnung eines Kindes und einige Urteile darüber sind nicht der Fall
Ermutigen Sie ihn nicht nur zur weiteren Arbeit, sondern helfen Sie ihm auch zu verstehen, in welche Richtung er geht
kann die Arbeit an einer Zeichnung verbessern.
2. Entwicklungsstadien von Kinderzeichnungen. Der Einfluss der bildenden Künste auf die Entwicklung der kreativen Persönlichkeit eines Vorschulkindes.
Der italienische Psychologe C. Ricci identifiziert zwei Phasen in der Entwicklung von Kinderzeichnungen:
präfigurativ und figurativ. Die Etappen wiederum sind in mehrere Etappen unterteilt.
Erste Stufe der präfigurativen Stufe– Doodle-Bühnewas im Alter beginnt
2 Jahre. Die ersten Kritzeleien sind normalerweise zufällige Markierungen. Zu diesem Zeitpunkt ist das Kind nicht daran interessiert
das Bild, sondern der Bleistift selbst. Außerdem schaut das Kind möglicherweise überhaupt nicht auf den Bleistift.
wenn er damit auf Papier zeichnet. Zu diesem Zeitpunkt weiß er noch nicht, wie er visuelle Bilder damit verbinden soll
Zeichnung. Er genießt die Bewegungen seiner Hand mit einem Bleistift. In dieser Zeitspanne
Das Kind ist noch nicht in der Lage, etwas Reales zu zeichnen, also bringen Sie ihm bei, wie man das macht
Alter ist es einfach unmöglich, beispielsweise einen Apfel darzustellen. Ungefähr 6 Monate später
Zu Beginn der Kritzelphase ist das Kind in der Lage, visuell zu kontrollieren
Zeichnung. Jetzt weiß er visuell, was er tut. Die meisten Kinder in dieser Zeit
zeichnen mit großer Begeisterung. Alle Kommentare, die ein Kind in diesem Stadium vom Zeichnen abhalten, können zu einer Verzögerung seiner Gesamtentwicklung führen, da diese Art der Kontrolle erfolgt
ist auch für andere Tätigkeitsbereiche wichtig.
Die Karakul-Phase dauert unterschiedlich, manchmal geht sie recht schnell vorbei, aber immer so
Mit der Zeit sucht und beherrscht das Kind drei Linien: horizontal und vertikal und lernt, einen Kreis zu schließen.
Oft ist die Phase des Kritzelns oder die Phase des „Kritzelns“ (was für ein verständlicher, fast alltäglicher Begriff!),
im Vergleich zum Säuglingssummen, das lange vor dem Erscheinen der Sprache auftritt, wenn
Das Kind erzeugt eine Vielzahl neuer sich wiederholender und zufälliger Geräusche
beherrscht schnell „Klangmaterie“. Das Gekritzel beendet den Moment
Es entsteht eine geschlossene Kontur – ein „Kreis“.
Es ist sehr wichtig, eine Kontur schließen zu können, denn eine geschlossene Kontur gibt Form. Das Kind hat es immer noch
Es gibt kein klares Formgefühl, aber es ist notwendig für die Bewegung, für die Beherrschung des Themas
Frieden. Vor 3 Jahre Das Kind konzentriert sich mehr auf die Form als beispielsweise auf die Farbe. Wenn er
Geben Sie Spielzeug in verschiedenen Farben und Formen und bitten Sie sie, „wie diese“ auszuwählen und zeigen Sie es
grünes Quadrat, dann sucht und zieht das Kind Quadrate beliebiger Farbe, aber
Quadrate.
Die zweite Phase der präfigurativen Periode dauert 2 bis 3 Jahre. Es unterscheidet sich kaum von
Die bisherige Qualität der Zeichnung war und ist das Gekritzel. Aber in diesem Stadium beginnt das Kind
Geben Sie Ihren Zeichnungen Namen: „Das ist Papa“ oder „Das bin ich, der rennt“, obwohl weder Papa noch er selbst
Es ist unmöglich, das Kind in den Zeichnungen zu erkennen. Aber falls früheres Kind hat es genossen
von Bewegungen als solchen, dann beginnt er hier, seine Bewegungen mit der Umgebung zu verbinden
Außenwelt. Insgesamt ermöglicht das Kritzeln einem Kind, Linien zu zeichnen und
Formen, beherrschen die motorische Koordination, bauen ein figuratives Spiegelbild der Umgebung auf
Wirklichkeit. Die Kritzelphase ist gerade deshalb wichtig, weil das Kind die Bewegungen beherrscht
deiner eigenen Hand.
Ungefähr im Alter von 3 bis 5 Jahren beginnt die Sehperiode, deren erstes Stadium ist
Objektzeichnungsphase(schematisches Bild). Erstes Thema
Bilder werden in der Regel nicht absichtlich erstellt, sie werden durch das Gezeichnete „erkannt“.
Nachdem er zum Beispiel viele ziemlich schiefe Kreise gezeichnet hat, fragt ein dreijähriger Junge
selbst „Ist es Schnee“? Die Hand ist vor dem Bild. Aber das erste bewusste Zeichnen von Objekten war
Jedes Kind, egal wo auf der Welt es lebt, wird zum Abbild einer Person. Mehr
Darüber hinaus bleibt eine Person und ihr Bild für lange Zeit eine Lieblingsfigur in Kinderzeichnungen
wird sich mit der Entwicklung und dem Wechsel des Autors der Zeichnungen ändern.
Kinder zeichnen zunächst nicht sich selbst, weder Papa noch Mama – sie stellen eine Person „im Allgemeinen“ dar, einfach
Wörtlich nach den Anweisungen des Kinderliedes erstellt: „Punkt, Punkt, Komma, Minus.“- Gesicht
krumm, Arme, Beine, Gurke – da kam der kleine Mann heraus.“ Nase geformt wie ein Komma
optional (im Gegensatz zu Augen und Mund); „Gurke“ mit schief geschlossener Kontur
bedeckt Kopf und Rumpf zusammen, aus dem seitlich Stockstiele und Stöcke herausragen
Stockbeine. Bitte beachten Sie, dass von einer Zählfähigkeit natürlich noch keine Rede ist,
In den ersten Objektzeichnungen kleiner Kinder sind jedoch immer zwei Augen, zwei Hände usw. zu sehen
zwei Beine, aber immer ein Mund – dabei hat noch keines der dreijährigen Kinder einen Fehler gemacht. U
Von modernen Stadtkindern kann ein Kopffüßer nur einen flüchtigen Blick erhaschen
mehrere Tage bis zwei Wochen: kompliziertes Umfeld, Bemühungen der Eltern anspornen
Entwicklung. Aber auf jeden Fall wird er der erste, noch unklare, undifferenzierte
Selbstbild, eine Widerspiegelung der ganzheitlichen Erfahrung des eigenen „Selbst“. Alles Premieren
Die Bilder basieren auf der eigenen „körperlichen“ Erfahrung des Kindes (es hat noch eine andere).
nein), wiederholen Sie die gesamte Kurzgeschichte seines Lebens. Allmählich in der menschlichen Figur
Es fallen neue Teile auf, vor allem der Rumpf und die Arme. Der Körper kann unterschiedlich sein
Form - quadratisch, oval, in Form eines länglichen Streifens usw.
Wo sich der Hals von der Gesamtmasse des Körpers abhebt, nimmt er ein Missverhältnis ein
größere Länge. Das in allen Zeichnungen vorkommende Gesicht erhält etwas Strukturelles
Dekor. In den meisten Fällen erscheinen Augen, ein Mund und eine Andeutung einer Nase. Ohren und Augenbrauen
erscheinen nicht sofort in Kinderzeichnungen. Allerdings sind die Teile, die unter normalen Bedingungen implizit sind,
Beispielsweise stehen die Zähne recht häufig hervor. Diese unvollkommenen Kinderporträts sind wie
In der Regel versucht er, einige „Embleme“ bereitzustellen, die dem Status einer Person entsprechen.
Besonders häufig handelt es sich bei einem solchen Emblem um den Hut oder die Zigarette eines Mannes oder um eine voluminöse Frisur.
mit großer Schleife an einer Frau. Das Vorhandensein von Kleidung wird lediglich durch eine Reihe von Knöpfen angezeigt. Ähnlich
Die Bilder stellen die Person aus der Frontalansicht dar. Erst nach und nach meistert das Kind
Profilbild. Gleichzeitig verweilt er lange
Zwischenstadium: Nur ein Teil der Figur ist im Profil gezeichnet, der Rest ist ihm zugewandt
das Gesicht des Betrachters. Manchmal kommt es sogar zur Verdoppelung einzelner Organe – Mund, Nase und
Andere.
Die nächste Stufe der Zeichnungsentwicklung– Stadium plausibler Bilder –
gekennzeichnet durch eine allmähliche Abkehr vom Schema und Versuche, das Tatsächliche zu reproduzieren
eine Reihe von Artikeln. Bei der menschlichen Figur nehmen die Beine eine gewisse Beugung an, oft sogar wenn
wenn eine ruhig stehende Person dargestellt wird. Das Bild der Hände beginnt sich zu füllen
funktionaler Inhalt: Die Person auf dem Bild hält einen Gegenstand. Auf dem Kopf
Haare erscheinen, manchmal in einer sorgfältig gezeichneten Frisur verziert, Hals
erhält Angemessenheit, die Schultern werden rund. Mehr Fokus auf das Bild
Kleidung. All dies wird nicht sofort erreicht.
Das Kind wächst, seine Zeichnung entwickelt sich und wird komplexer, wobei die Logik der Entwicklung genau wiederholt wird
der kleinste Künstler.
Das ist alles, der kleine Mann ist zusammengebaut, die erste Phase der Beherrschung des Körpers in der Zeichnung ist wie im Leben abgeschlossen -
erste Schritte. Und tatsächlich ist der Gurkenmann bereit, sich zu bewegen – nur ein wenig
Ich beugte mein Bein am Knie und ging! Nach und nach werden es immer mehr
proportional, es wird nicht nur vom Realen, Alltäglichen, Objektiven umgeben sein, sondern auch
fiktive Fantasiewelt. Der gezeichnete Mann wird mit einbezogen
viele Situationen und Beziehungen zu anderen Charakteren.
Im Alter von 5-7 Jahren findet auch die Entwicklung der figurativen Welt im Zeichnen statt -vom Mann zu ihm
Umfeld. Proportionen werden zunächst in der menschlichen Figur hergestellt.
Eine charakteristische Zeichnung dieser Zeit: ein großer, großer Mann neben einem kleinen
ein mehrstöckiges Gebäude und ein kleines Auto. Der fünfjährige Autor versteht unser nicht
Verwirrung: „Ja, dieser Mann ist mit seinem Auto gekommen, er wohnt in diesem Haus, ja, im dritten
Boden, sehen Sie, hier sind sein Fenster und sein Balkon.“ Und es scheint uns, dass die Inkonsistenz absurd ist
die Größe des Dargestellten und seine Welt: „Wie kommt er ins Haus und ins Auto?“
Tatsächlich ist dies ein normales Stadium in der Entwicklung des Kinderzeichnens. Alle Kinder machen es durch
und mit der Zeit wird alles in der Zeichnung ausgeglichen und die richtigen Proportionen werden hergestellt
die umgebende Welt.
In den Zeichnungen erscheinen oft Familienmitglieder. Bereits im Alter von 5-6 Jahren sind sich Kinder dessen bewusst
innerfamiliäre Beziehungen und demonstrieren sie in ihren Zeichnungen. Diejenigen, deren Kind besonders ist
liebt, wird sorgfältiger dargestellt: Das Kind strebt nach größtmöglicher Ähnlichkeit und
schmückt das Porträt auf jede erdenkliche Weise. Das Bild der Familie kann auch das Gewünschte enthalten, aber
echte, nicht existierende Verwandte. Zeichnungen mit ähnlichem Inhalt können dienen
wertvolles Material zur Diagnose innerfamiliärer Beziehungen und familiärer Bedingungen
Ausbildung. In Selbstporträts spiegelt das Kind normalerweise eine positive Einstellung zu seinem eigenen wider
Person: Er ist ordentlich, trägt die gewünschte Kleidung, ist am gewünschten Ort und am gewünschten Ort
Umstände. Dies entspricht der zentralen persönlichen Neubildung
sich entwickelndes Kind: Es hat ein klares Gefühl des Vertrauens in die Außenwelt und
Gefühl Persönlicher Wert. Wenn ein Kind anfängt, sich in unangenehme Situationen hineinzuversetzen, ist dies der Fall
weist auf seinen dysfunktionalen emotionalen Zustand hin.
Im Jugendalter scheint das Zeichnen sein Potenzial weitgehend ausgeschöpft zu haben.
psychologische Funktionen, seine adaptive Rolle wird reduziert. Das Kind geht zu mehr über
Bei einem hohen Abstraktionsniveau rückt das Wort in den Vordergrund und ermöglicht so viel Größeres
Die Komplexität von Ereignissen und Zusammenhängen lässt sich leichter vermitteln als durch Zeichnen.
3. Methoden und Techniken der bildenden Künste zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Vorschulkindes (Programm „Kindheit“).
Eines der wichtigsten Themen in der Kinderpsychologie und -pädagogik ist die Frage
Die Kreativität von Kindern, die Entwicklung dieser Kreativität und die Bedeutung kreativer Arbeit für die Allgemeinheit
Entwicklung und Reifung des Kindes.
Kreative Aktivitäten -Form der menschlichen Tätigkeit, die auf das Schaffen abzielt
qualitativ neue gesellschaftliche Werte. Der Anreiz zur kreativen Tätigkeit ist
problematische Situation, die anhand der verfügbaren Daten nicht gelöst werden kann,
traditionelle Wege. Original-Produkt Aktivität resultiert aus
Formulierung einer nicht standardmäßigen Hypothese unter Berücksichtigung einer nicht-traditionellen Beziehung
Elemente einer Problemsituation, implizit verwandte Elemente anziehen, etablieren
neue Arten der gegenseitigen Abhängigkeit zwischen ihnen. Voraussetzungen für kreative Tätigkeit
sind Flexibilität des Denkens (die Fähigkeit, Lösungen zu variieren), Kritikalität
(die Fähigkeit, unproduktive Strategien aufzugeben), die Fähigkeit, sich zu nähern und
Zusammenhalt von Konzepten, Integrität der Wahrnehmung usw. Die Voraussetzungen für kreative Fähigkeiten sind inhärent
jede Person, irgendjemand für ein normales Kind. Sie müssen in der Lage sein, sie zu offenbaren und zu entwickeln.
Die Manifestation kreativer Fähigkeiten reicht von großen und klugen Talenten bis hin zu bescheidenen
und unbemerkt. Aber die Essenz des kreativen Prozesses ist für alle gleich. Unterschied in
das spezifische Material der Kreativität, das Ausmaß der Leistungen und ihre gesellschaftliche Bedeutung.
Elemente der Kreativität manifestieren sich auch bei der Lösung alltäglicher Probleme (sie können sein).
in einem „normalen“ Denkprozess beobachten).
„Der kreative Prozess bei der visuellen Aktivität beinhaltet die Schöpfung durch Kinder
künstlerische und ausdrucksstarke Bilder mit den ihnen zur Verfügung stehenden visuellen Mitteln.
Der Prozess der Darstellung von Objekten durch Kinder beim Zeichnen, Modellieren, Applizieren hängt nicht nur davon ab
von der Beherrschung visueller Fähigkeiten, aber auch von der Bildung systemischen Wissens.“ Das
Aussage von T.L. Denisova enthüllt die Essenz der im Unterricht verwendeten Methoden und Techniken
zur Entwicklung künstlerischer und kreativer Aktivitäten bei Vorschulkindern gemäß dem Programm
"Kindheit". „Alles ist miteinander verbunden“, sagen die Autoren der Sendung „Childhood“.
Künstlerische und kreative Tätigkeiten, darunter Modellieren, Applizieren, Zeichnen,
Design, musikalische und theatralische Aktivitäten sind eng miteinander verbunden
Belletristik, mit ökologischer und sozialmoralischer Bildung.
Deshalb bietet Nadezhda Aleksandrovna Kurochkina Lehrern einen Joint an
kreative Aktivitäten, um Kinder an verschiedene Kunstgattungen heranzuführen.
1. „Kennenlernen des Stilllebens“ (Kennenlernen mit Kindern im Alter von 3-6 Jahren)
2. „Für Kinder über Buchgrafiken“ (Kinder im Alter von 3 bis 7 Jahren mit Buchgrafiken vertraut machen)
3. „Über Porträtmalerei“ (Kinder im Alter von 4 bis 7 Jahren mit Porträts vertraut machen)
4. „Kinder und Landschaftsmalerei“ (Einführung in die Landschaftsmalerei für Kinder im Alter von 4 bis 7 Jahren)
Dabei kommt es zur Bekanntschaft mit verschiedenen Kunstgattungen
künstlerische und kreative Aktivitäten sowie bei der Einführung von Kindern
Fiktion und Beobachtungen der Natur, d.h. als Ergebnis der Umwelt
Ausbildung.
Beispiele.
1) Mittelgruppe. 1. Quartal.
P. Konchalovsky „Erdbeere“ und F. Tolstoi „Stachelbeerzweig“.
Bei der Umwelterziehung wird das Kind mit Stillleben vertraut gemacht. Und danach,
Beim Zeichnen zeichnen Kinder bereits ein Stillleben. „Lass uns ein Stillleben erfinden“ oder „Was bist du, Herbst, für uns.“
Hast du es als Geschenk mitgebracht?“
2) Vorbereitungsgruppe. September.
Umwelterziehung: Bilder anschauen.
I. Brodskaya „Gefallene Blätter. Herbstnebel.
F. Vasiliev „Vor dem Regen.“
A. Savrasov „Gegen Ende des Sommers an der Wolga.“
Ebenso lernen Kinder im Rahmen der Umwelterziehung die Landschaft und das Zeichnen kennen
eine Landschaft malen der goldene Herbst"(2 Lektionen).
Dank eines solchen Schulungsprogramms für bildende Künste können Kinder im Vorschulalter beginnen
lernen Sie verschiedene Genres der Malerei kennen, lernen Sie, Stillleben, Landschaften zu zeichnen,
Porträt, lernen Sie die Künstler leicht kennen und merken Sie sich die Gemälde. Also, nach und nach,
Die kreativen Fähigkeiten des Vorschulkindes entwickeln sich. Das ist unkonventionell
Features in der bildenden Kunst im Rahmen des Programms „Kindheit“.
Und das Folgende ist traditionell: „Die Basis bildende Kunst, beim Erstellen
Kinder von Bildern, Make-up-Zeichnung, Linie, Farbe und einige Grundlagen der Komposition
Organisationen, durch die Kinder in Zeichnungen reflektieren die Umwelt und zum Ausdruck bringen
seine eigene Einstellung. (G.A. Kuzmina, St. Petersburg, „Künstlerische Entwicklungen
Vorschulkinder im Prozess der kompositorischen Kreativität beim Plotzeichnen.")
N.P. Sakulina schreibt, dass die Entwicklung künstlerischer Kreativität ohne unmöglich ist
ästhetische Beherrschung der Realität, die als ästhetische Wahrnehmung verstanden wird,
Erfahrung, Einschätzung.
Eine der wichtigen Voraussetzungen für die Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern ist Diversität
Techniken der bildenden Kunst und des dekorativen Zeichnens.
Den Kindern sollen vielfältige Möglichkeiten geboten werden, Aufgaben zu erledigen. verschiedene Materialien: einfach
Bleistift, Buntstifte, Aquarell, Gouache, Pastell, Wachsmalstifte, Kohle, Rötel,
Markierungen.
Die Auswahl des künstlerischen Materials muss sich jeweils nach der konkreten Situation richten
Aufgabe. Zunächst bietet der Lehrer den Kindern das eine oder andere künstlerische Material an. Als
Aufwachsen und Erfahrungen sammeln, visuelle Kompetenzen entwickeln, bis hin zur Auswahl
Kinder fühlen sich zunehmend von dem Material angezogen. Relevante Fragen ermutigen sie dazu
richtige Wahl. Nach und nach erlernen Vorschulkinder die Fähigkeit, selbstständig zu wählen
das am besten geeignete künstlerische Material zur Verwirklichung der Idee.
Diese Taktik ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass die Einführung neuer künstlerischer Materialien und Techniken,
Es aktiviert bekanntlich den Prozess der künstlerischen Kreativität von Vorschulkindern.
Verwendung verschiedener künstlerischer Materialien, Verwendung gemischter Medien
(Aquarell mit Tünche, eine Kombination aus Pastell und Aquarell usw.) ermöglicht nicht nur Kindern
Erzielen Sie eine große figurative Ausdruckskraft, tragen Sie aber auch zur Entwicklung des künstlerischen bei
Kreativität.
Abschluss
Über die Bildung der kreativen Persönlichkeit des Kindes, die Entwicklung seiner emotionalen Sphäre und seiner Fähigkeiten
die Schönheit der Natur verstehen, unter anderem in den Beziehungen zu anderen Menschen
Faktoren, die von der bildenden Kunst beeinflusst werden. Durch Wahrnehmung
Bildende Kunst, Kinder entwickeln eine Vorstellung von den Idealen ihrer Zeitgenossen,
Kultur vergangener Epochen und der Neuzeit. Beherrschung visueller und ausdrucksstarker Fähigkeiten
Fähigkeiten werden Kinder an elementare kreative Aktivitäten herangeführt. Sie kriegen
die Fähigkeit, Bilder von Objekten und Phänomenen der umgebenden Realität vollständiger zu vermitteln.
Das Zeichnen soll nicht alle Kinder zu Künstlern machen, es hat die Aufgabe, zu befreien und zu erweitern
Energiequellen wie Kreativität und Unabhängigkeit wecken die Fantasie und stärken
die Fähigkeit der Kinder, die Realität zu beobachten und zu bewerten. Bei der selbstständigen Auswahl
Durch das Finden und Verarbeiten der Form wird das Kind mutig, aufrichtig und entwickelt sich
Vorstellungskraft, Intelligenz, Beobachtungsgabe, Geduld und später, viel später, Geschmack. Ihnen
Und es wird ein Zugang zur Schönheit vermittelt.
Wie die Praxis zeigt, entstehen viele Kreativitätsprobleme nicht so sehr aus dem Mangel an
angemessene visuelle Kompetenz sowie die Unfähigkeit, mit der eigenen zurechtzukommen
Fähigkeiten. Es wird angenommen, dass der springende Punkt in der „Fähigkeit zum Zeichnen“ liegt, aber wichtiger ist die Richtigkeit
Einstellung zur kreativen Tätigkeit. Oft liegt die Lösung dieser Probleme im psychologischen Bereich
Flugzeug. Das heißt, wir können nicht zeichnen, weil wir „nicht wissen wie“, sondern weil es kompiliert wurde
Missverständnisse darüber, wie Arbeit sein sollte. Somit ist die Aufgabe des Lehrers
besteht darin, die künstlerischen und damit kreativen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln.
Integration zwischen bildender Kunst und anderen Bildungsbereichen (Umweltbildung, Sprachentwicklung, Belletristik, soziale und moralische Bildung)
Seniorengruppe September Tabelle Nr. 1
Umwelterziehung | Verbundene Rede |
|
Modellieren 1. „Obstschale“ 2. „Geschenke aus unserem Garten“ (aus dem Leben) Zeichnung 1. „Herbstfantasie“ 2. „Herbststillleben“ 3. „Saftig, rosig, begehrenswert für alle Jungs“ 4. „Reise ins Land der Märchen“ | Gemälde betrachten 1. Van Goghs „Kartoffeln“ "Früchtekorb" 2. I. Eryshev „Kuh“ „Getreidefeld“ 3. Und Levitan „Herbsttag“ "Herbst" "Der goldene Herbst" 4. I. Shishkin „Morgen im Kiefernwald“ | Fiktion Poesie N. Egorov „Gemüsegarten“, „Kohl“, „Tomate“, „Unser Apfelbaum“, „Himbeere“ Y. Tuvim „Gemüse“ Geschichten V. Zotov „Ulme“ „Das Pilzkönigreich“ Bekannte Märchen nacherzählen |
Vorbereitungsgruppe März Tabelle Nr. 2
Künstlerische und kreative Aktivitäten | Umwelterziehung | Verbundene Rede | Fiktion | Soziale und moralische Bildung |
Zeichnung "Früher Frühling" Anwendung „Grußkarte für Mütter und Großmütter“ | Beobachtungen Tägliche Besichtigung des Geländes: Sonne, Himmel, Mond, Sterne, Tageslänge Gemälde betrachten K. Yuon „Märzsonne“ „Skifahrer“ „Ende des Winters“ | Landschaftsgemälde betrachten I. Levitan „Großes Wasser“ V. Baksheev „Blauer Frühling“ Geschichtenerzählen aus einem Bild | Lieder „Der Frühling ist rot, was hast du mitgebracht?“ Poesie F. Tyutchev „Nicht umsonst ist der Winter wütend ...“ O. Grigoriev „Großmutter“, „Blumenstrauß“ E. Serova „Schneeglöckchen“ V. Berestov „Fest der Mütter“ | Kommunikation „Ketten im Wald“ „Beschwerdebuch der Natur“ „Feiertag des Gehorsams, der Glückwünsche und der Blumen“ |
Liste der verwendeten Literatur.
1. Entwicklungs- und Pädagogische Psychologie: Lehrbuch / V.V. Davydov, T.V. Dragunova,
PFUND. Itelson et al.; Unter. Ed. EIN V. Petrovsky - M.: Bildung, 1979
2. G. Volkelt „Experimentelle Psychologie des Kindes“ M.L.: Staat. Iz-vo, 1930
3. S. Stepanov „Das Geheimnis der Kinderzeichnungen“ // Ryarya, Nr. 9, 1997. Kunst im Leben von Kindern: Erfahrung
Kunstunterricht mit Grundschulkindern / A.P. Ershova, E.A. Zakharova und andere -
M.: Bildung, 1991.
4. G.G. Grigorieva Visuelle Aktivität von Vorschulkindern - M., 1999
5. G.G. Grigorieva Entwicklung eines Vorschulkindes in visuellen Aktivitäten - M., 2000.
6. Lehrmethoden für Bildende Kunst und Design / Unter. Ed.
T.S. Komarova - M., 1991
7. T.N. Doronova „Entwicklung von Kindern im Alter von 3 bis 5 Jahren in der bildenden Kunst“ – St. Petersburg:
Childhood-Press, 2007
8. A.V. Nikitin „Nicht-traditionelle Zeichentechniken im Kindergarten“, St. Petersburg: von KARO,
2010
9. E.A. Fleurin „Ästhetische Erziehung eines Vorschulkindes“, von der Akademie für Pädagogik
Wissenschaften der RSFSR M., 1961
10. „Kinder- und Landschaftsmalerei“ Jahreszeiten, St. Petersburg: Detstvo-Press, 2011
11. T.I. Babaeva, Z.A. Mikhailova „Methodische Beratung für das Programm“, St. Petersburg: Kindheit,
Childhood-Press, 2009-2011
12. N.A. Kurochkina „Über Porträtmalerei für Kinder“, St. Petersburg: Detstvo-Press, 2011.
Visuelle Aktivitäten- Dies ist eine spezifische figurative Kenntnis der Realität. Und wie jedes andere kognitive Aktivität Sie hat sehr wichtig für die geistige Bildung von Kindern. Die Beherrschung der Darstellungsfähigkeit ist ohne die Entwicklung einer gezielten visuellen Wahrnehmung – der Beobachtung – nicht möglich. Um ein Objekt zu zeichnen oder zu formen, müssen Sie sich zunächst mit ihm vertraut machen und sich seine Form, Größe, Gestaltung, Farbe und Anordnung der Teile merken.
Zeichnung- eine Art visueller Aktivität, deren Hauptzweck eine figurative Widerspiegelung der Realität ist. Zeichnen ist für Kinder im Vorschulalter eines der interessantesten Dinge: Es begeistert das Kind zutiefst und ruft Emotionen hervor positive Gefühle. Sehr früh beginnt das Kind auch, die Eindrücke, die es empfängt, auf vielfältige Weise auszudrücken: durch Bewegung, Worte, Mimik. Wir müssen ihm die Möglichkeit geben, den Ausdrucksbereich seiner entstehenden Bilder zu erweitern. Wir müssen ihm Material geben: Bleistifte und Papier, ihm beibringen, mit diesem Material umzugehen. Der materielle Ausdruck vorhandener Bilder dient als hervorragende Möglichkeit, diese zu testen und anzureichern. Wir müssen die Kreativität der Kinder auf jede erdenkliche Weise fördern, egal in welcher Form sie zum Ausdruck kommt.
In der Regel zeichnen Kinder gerne und haben die Möglichkeit zu vermitteln, was sie begeistert, was ihnen gefällt, was ihr Interesse geweckt hat. Für die umfassende Bildung von Vorschulkindern ist das Zeichnen als künstlerische Tätigkeitsform von großer Bedeutung. Kinder geben in einer Zeichnung wieder, was sie zuvor wahrgenommen haben und was ihnen bereits bekannt ist. Meistens erstellen Kinder Zeichnungen aus Fantasie oder Erinnerung. Das Vorhandensein solcher Ideen gibt der Fantasie Nahrung. Diese Ideen entstehen im Prozess der direkten Kenntnis von Bildobjekten in Spielen, bei Spaziergängen, speziell organisierten Beobachtungen etc. Kinder lernen viel aus Geschichten und Belletristik.
Unserer Meinung nach ist das Zeichnen vielleicht das Beste interessante Aussicht Aktivitäten von Vorschulkindern. Es ermöglicht dem Kind, seine Eindrücke von der Welt um es herum in seinen Zeichnungen auszudrücken. Gleichzeitig ist das Zeichnen von unschätzbarem Wert für die umfassende Entwicklung von Kindern, da es ihre kreativen Fähigkeiten offenbart und bereichert. Zeichnen ist das wichtigste Werkzeug ästhetische Bildung. Und die Künstler Antikes Griechenland glaubte, dass das Erlernen des Zeichnens nicht nur für viele praktische Handwerke notwendig, sondern auch wichtig für die allgemeine Bildung und Erziehung ist.
Das Zeichnen hat Auswirkungen auf die sogenannte „Feinmotorik“, das heißt, das Kind entwickelt seine Hände und Finger. Dabei handelt es sich um subtile Koordinationen, die einerseits die Verbindungen zwischen Neuronen im Gehirn und Nerven in den Händen stärken. Andererseits zwingen Feedbacksignale von noch ungezogenen Fingern das Gehirn dazu, neue Informationsmengen zu verarbeiten und sich so weiterzuentwickeln. Während sie den Kindern das Zeichnen beibringen, lernen sie Werke großer Meister kennen. Das erweitert natürlich Ihren Horizont und lehrt Sie, weiter zu denken, als es der Alltag vermuten lässt. Aber die Wirkung auf Seele und Geist ist nicht nur diese. Ein Kind, das versucht, etwas auf Papier darzustellen, beginnt, sich auf ganz andere Weise auf die Welt um es herum zu beziehen. Wenn er alles betrachtet, sieht er keine chaotischen Bilder, sondern Proportionen, Proportionen, Farben. Die Welt gewinnt an Tiefe und Reichtum.
Visuelle Aktivität ist eine spezifische figurative Wahrnehmung der Realität. Wie jede kognitive Aktivität ist sie für die geistige Bildung von Kindern von großer Bedeutung.
Die Beherrschung der Darstellungsfähigkeit ist ohne gezielte visuelle Wahrnehmung – Beobachtung – nicht möglich. Um ein Objekt zu zeichnen, müssen Sie sich zunächst mit ihm vertraut machen und sich seine Form, Größe, Farbe, Gestaltung und Anordnung der Teile merken.
Für die geistige Entwicklung von Kindern ist die schrittweise Erweiterung des Wissensbestandes auf der Grundlage von Vorstellungen über die Vielfalt räumlicher Anordnungsformen von Objekten in der Umwelt, unterschiedliche Größen und unterschiedliche Farbnuancen von großer Bedeutung.
Bei der Organisation der Wahrnehmung von Objekten und Phänomenen ist es wichtig, die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Variabilität von Formen, Größen (Kind und Erwachsener), Farben (Pflanzen) zu lenken andere Zeiten Jahr), unterschiedliche räumliche Anordnungen von Objekten und Teilen (ein Vogel sitzt, fliegt, pickt Körner, ein Fisch schwimmt in verschiedene Richtungen usw.).
Der Unterricht in bildender Kunst ist ohne deren Ausbildung nicht möglich geistige Operationen, als Analyse, Vergleich, Synthese, Verallgemeinerung.
Die Analysefähigkeit entwickelt sich von einer allgemeineren und gröberen Unterscheidung zu einer subtileren. Das mit wirksamen Mitteln erworbene Wissen über Gegenstände und deren Eigenschaften wird im Bewusstsein gefestigt.
Im bildenden Kunstunterricht entwickelt sich die Sprache der Kinder: Das Erlernen und Benennen von Formen, Farben und deren Schattierungen sowie räumlichen Bezeichnungen trägt zur Bereicherung des Wortschatzes bei; Aussagen im Prozess der Objektbeobachtung, bei der Untersuchung von Objekten, Gebäuden sowie bei der Betrachtung von Abbildungen, Reproduktionen von Künstlergemälden wirken sich positiv auf die Erweiterung aus Wortschatz und die Bildung kohärenter Sprache.
Wie Psychologen betonen, umsetzen verschiedene Typen Aktivitäten, die geistige Entwicklung der Kinder, die Qualitäten, Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sie im Prozess des Zeichnens, Applizierens und Gestaltens erwerben, sind von großer Bedeutung.
Visuelle Aktivität steht in engem Zusammenhang mit der Sinneserziehung.
Die Bildung von Vorstellungen über Objekte erfordert den Erwerb von Kenntnissen über deren Eigenschaften und Qualitäten, Form, Farbe, Größe und Position im Raum. Kinder definieren und benennen diese Eigenschaften, vergleichen Objekte, finden Ähnlichkeiten und Unterschiede, führen also mentale Aktionen aus.
Somit trägt die visuelle Aktivität dazu bei Sinneserziehung und die Entwicklung des visuell-figurativen Denkens. Die bildende Kunst von Kindern hat eine soziale Ausrichtung. Das Kind zeichnet nicht nur für sich selbst, sondern auch für seine Umgebung. Er möchte, dass seine Zeichnung etwas sagt, damit das, was er darstellt, erkannt wird.
Die soziale Ausrichtung der bildenden Kinderkunst zeigt sich auch darin, dass Kinder in ihren Arbeiten Phänomene des gesellschaftlichen Lebens vermitteln.
Die Bedeutung von Zeichenkursen für moralische Erziehung liegt auch darin, dass Kinder im Verlauf dieser Aktivitäten moralische und willensstarke Qualitäten entwickeln: das Bedürfnis und die Fähigkeit, das, was sie begonnen haben, zu Ende zu bringen, konzentriert und zielgerichtet zu lernen, einem Freund zu helfen, Schwierigkeiten zu überwinden usw.
Zeichnen als eine Form der visuellen Aktivität sollte dazu genutzt werden, Kinder zu Freundlichkeit und Gerechtigkeit zu erziehen und die edlen Gefühle, die in ihnen aufkommen, zu vertiefen.
Im Prozess der visuellen Aktivität werden geistige und körperliche Aktivität kombiniert. Um eine Zeichnung zu erstellen, müssen Sie sich anstrengen, Arbeitsmaßnahmen durchführen und bestimmte Fähigkeiten beherrschen. Visuelle Aktivitäten von Vorschulkindern lehren sie, Schwierigkeiten zu überwinden, Arbeitsanstrengungen zu demonstrieren und Arbeitsfähigkeiten zu beherrschen. Zuerst interessieren sich Kinder für die Bewegung eines Bleistifts oder Pinsels, für die Spuren, die sie auf dem Papier hinterlassen; Nach und nach tauchen neue Motive für Kreativität auf – der Wunsch, Ergebnisse zu erzielen, ein bestimmtes Bild zu schaffen.
Vorschulkinder erlernen viele praktische Fertigkeiten, die sie später für die Ausübung verschiedenster Tätigkeiten benötigen, und erwerben handwerkliche Fertigkeiten, die es ihnen ermöglichen, sich unabhängig zu fühlen.
Mit der Entwicklung dieser ist die Beherrschung der Arbeitsfähigkeiten verbunden willensstarke Eigenschaften Persönlichkeit, wie Aufmerksamkeit, Ausdauer, Ausdauer. Den Kindern wird die Fähigkeit vermittelt, zu arbeiten und etwas zu leisten erwünschtes Ergebnis. Die Ausbildung von Fleiß- und Selbstbedienungsfähigkeiten wird durch die Beteiligung der Kinder an der Unterrichtsvorbereitung und der Arbeitsplatzreinigung erleichtert.
Die Hauptbedeutung der visuellen Aktivität besteht darin, dass sie ein Mittel der ästhetischen Bildung ist.
Im Prozess der visuellen Aktivität entstehen sie Bevorzugte Umstände zur Entwicklung ästhetischer Wahrnehmung und Emotionen, die sich nach und nach in ästhetische Gefühle verwandeln, die zur Bildung einer ästhetischen Einstellung zur Realität beitragen.
Das unmittelbare ästhetische Gefühl, das bei der Wahrnehmung entsteht schönes Objekt, umfasst verschiedene konstituierende Elemente: einen Sinn für Farbe, einen Sinn für Proportionen, einen Sinn für Form, einen Sinn für Rhythmus.
Für die ästhetische Bildung von Kindern und für die Entwicklung ihrer visuellen Fähigkeiten ist die Vertrautheit mit Werken der bildenden Kunst von großer Bedeutung. Helligkeit und Ausdruckskraft von Bildern in Bildern, Skulpturen, Architektur und Werken angewandte Künste verursachen ästhetische Erfahrungen, helfen, die Phänomene des Lebens tiefer und vollständiger wahrzunehmen und die eigenen Eindrücke in Zeichnung, Modellierung und Applikation bildlich zum Ausdruck zu bringen. Nach und nach entwickeln Kinder einen künstlerischen Geschmack.
Beim Zeichnen lernen Kinder verschiedene Materialien (Papier, Farben, Buntstifte etc.) kennen, machen sich mit deren Eigenschaften und Ausdrucksmöglichkeiten vertraut und erwerben Fähigkeiten im Umgang mit ihnen. Im Zeichenunterricht entwickeln Kinder ihre kreativen Fähigkeiten; sie lernen auch die Namen von Formen, Farben und deren Schattierungen sowie räumliche Bezeichnungen, was ihren Wortschatz bereichert. Aussagen im Prozess von Beobachtungen und Phänomenen beim Studium von Objekten sowie bei der Betrachtung von Illustrationen und Reproduktionen von Künstlergemälden wirken sich positiv auf die Bildung kohärenter Sprache und die persönliche Entwicklung des Kindes aus. Bei der Analyse der Arbeit am Ende der Unterrichtsstunde sprechen die Kinder über ihre Zeichnungen und äußern Urteile über die Werke anderer Kinder. Die Verwendung figurativer Vergleiche und poetischer Texte zur ästhetischen Charakterisierung von Objekten trägt zur Entwicklung einer figurativen, ausdrucksstarken Sprache bei Kindern bei.
Bei der Durchführung von Lehrveranstaltungen werden günstige Voraussetzungen für die Ausbildung von Eigenschaften wie Neugier, Initiative, geistiger Aktivität und Selbständigkeit geschaffen. Für ein dreijähriges Kind ist das erste Malen ein großes Glück. Beim Modellieren oder Zeichnen erinnert sich das Kind an die Phänomene und Ereignisse, die es ausdrücken möchte, und erlebt erneut die dadurch verursachten Gefühle, was sich positiv auf die Persönlichkeitsentwicklung des Kindes auswirkt.
Die Rolle des Erziehers V Entwicklung des Kindes Bringen Sie dem Kind bei, einen Pinsel und einen Bleistift mit drei Fingern zu halten (zwischen Daumen und Mitte, oben mit dem Zeigefinger festhalten), während die Hand bis zum Ellbogen auf dem Tisch liegt oder angehoben werden kann und sich auf eine Zeichnung stützt Bleistift (oder Pinsel, Kreide usw.). Zeichnen Sie mit einem Bleistift mit unterschiedlichem Druck (berühren Sie dabei leicht das Papier helle Farbtöne und feine, leichte Linien und härter zu drücken grelle Farbe und starke energetische Linien). Dadurch können Sie die Ausdruckskraft von Linien und Bildern erreichen, da die Linie einer der Hauptbestandteile der Zeichnung ist. Beim Malen mit dem Pinsel lernen Kinder, mit der gesamten Borste und dem Ende davon Linien zu zeichnen, um breite und dünne Linien zu erhalten.
Die richtige Entwicklung der Feinmotorik bei Kindern vermittelt Kindern Techniken zum Malen von Bildern (Zeichnen Sie Linien in eine Richtung, ohne sie innerhalb einer Kontur zu ändern, zeichnen Sie keine Striche über die Kontur hinaus; vermitteln Sie eine glatte Textur, malen Sie ohne Lücken und zeichnen Sie raue Texturen mit Lücken). Kinder erwerben die Fähigkeit, die Länge von Strichen und Linien zu regulieren, um Objekte, deren Teile und Textur darzustellen.
Hier besteht die wichtige Rolle des Lehrers für die Entwicklung des Kindes darin, den Prozess der Aneignung verschiedener Arten der Arbeit mit Pinsel und Farbe durch Kinder zu verfolgen: auf trockenem Hintergrund, auf nassem Hintergrund, im Waschverfahren. Ihnen wird beigebracht, Farben mit Weiß zu mischen (in Gouache) und mit Wasser zu verdünnen (in Aquarell), um ein Ergebnis zu erzielen verschiedene Farbtöne Farben; verwenden verschiedene Wege Zeichnen und Erhalten von Farbtönen, die beim Erstellen eines Bildes verwendet werden verschiedene Techniken(ein einfacher Bleistift und Farben – Gouache, Aquarell: farbige Wachsmalstifte und Gouache oder Aquarell usw.). Das Beherrschen von Zeichentechniken fördert die motorischen Fähigkeiten von Kindern, ermöglicht es ihnen, ihre kreativen Ideen in Zeichnungen frei umzusetzen und interessante, ausdrucksstarke Zeichnungen zu erstellen!
Das Zeichnen in der Kindheit hat einen großen Einfluss auf umfassende Entwicklung die Persönlichkeit des Kindes und vor allem seine ästhetische Entwicklung. In diesem Alter ist es wichtig, dem Kind ein Verständnis für Schönheit zu vermitteln, die Fähigkeit zu entwickeln, selbst Schönheit zu schaffen und ästhetische Gefühle (Gefühle für Form, Farbe, Komposition) zu kultivieren. Der Zeichenunterricht lehrt das Kind, selbstständig zu handeln und beschäftigt zu sein.
Bildende Kunst war für einen Menschen auch zu einer Zeit, als er noch nicht sprechen konnte, sehr wichtig – in Höhlen, auf Felsen können wir Figuren von Menschen, Tieren und Werkzeugen deutlich unterscheiden. Künstler auf der ganzen Welt haben längst gelernt, die Realität aufs Papier zu bringen, aber mit der Entwicklung von Kindern beginnen sie auch mit diesen kleinen Menschen mit stabförmigen Armen und Beinen. Anhand der Zeichnungen des Kindes können Sie sehen, wie der kleine Mann wächst, wie er sich entwickelt und wie er diese Welt versteht.
Die Zeichnung wächst mit dem Kind
Nur wenige werden zu echten Künstlern, aber in der Kindheit hatte fast jeder den Wunsch zu zeichnen, mit Filzstiften oder Bleistiften auf einem weißen Blatt Papier oder auf einer Tapete zu zeichnen oder nach dem Zufallsprinzip in Malbüchern auszumalen. All dies geschieht aufgrund der Tatsache, dass sich das Kind schnell entwickelt – sein Sehvermögen, seine Wahrnehmung, Feinmotorik Hände, geistige Entwicklung. Und je nach Alter und Entwicklungsstand des Babys können Sie die Entwicklung seiner Zeichnungen beobachten.
Einfache Kritzeleien
Wenn sich das Kind für Gegenstände wie Bleistifte und Kugelschreiber zu interessieren beginnt, müssen Sie wachsam sein und versuchen, sich nicht weit vom Kind zu entfernen und es immer im Blickfeld zu behalten. Im Alter von etwa 2 Jahren ist es für ein Kind immer noch schwierig, Gegenstände gut in der Hand zu halten, und es kann passieren, dass es mit einem Bleistift oder Kugelschreiber von einem Blatt Papier abrutscht oder einfach beim Spielen mit der Spitze eines Gegenstands in seine Hand sticht Auge oder Nase. Deshalb, Mamas, seid vorsichtig!
Die ersten Schritte in der bildenden Kunst werden die gewöhnlichsten Kritzeleien sein, denn das Baby kümmert sich weder um die Form noch um das Endergebnis – jetzt ist für ihn der Prozess selbst das Wichtigste. Darüber hinaus interessiert ihn nicht einmal so sehr die Art und Weise, wie unter einem Bleistift Linien entstehen, sondern vielmehr die Bewegung dieses Objekts in seinen Händen. Chaotische Linien, Spiralen, ein mit Kritzeleien übersätes Stück Papier – das ist wirklich der erste Schritt Ihres Kindes in die bildende Kunst.
In diesem Alter ist es sehr wichtig, ein Kind nicht vom Zeichnen abzuhalten, aber das ist sehr schwierig, da der Fantasie des Kindes keine Grenzen gesetzt sind und es nie bei einem gewöhnlichen Blatt Papier Halt machen wird - es interessiert sich für Tapeten, Wände , Böden und sogar Tischoberflächen – das Baby zeichnet auf alles, was ihm begegnet dieser Moment unter deinem Arm. Es hat keinen Sinn, dafür zu schreien oder zu schimpfen, denn es waren die Eltern, die dem Baby unbegrenzten Raum für Kreativität bieten sollten: Wenn das Baby noch im Mutterleib ist, empfiehlt es sich, in der gesamten Wohnung preiswerte Tapeten zu kleben, damit Später wird es Ihnen nicht leid tun, es 2-3 Jahre nach der Geburt wieder anzubringen, ein kleines Wunder.
In der Anfangsphase des Lebens gibt das Kind seinen Zeichnungen keine genauen Bezeichnungen – es fährt einfach mit einem Bleistift über die Oberfläche. Aber je älter er wird (ca. 3 Jahre), desto bedeutungsvoller werden seine Bewegungen und nach und nach lernt er, seine Kritzeleien zu charakterisieren.
Wenn das Kind nun zu Mama rennt, wird es Ihnen sagen, dass dieses Gekritzel Papa ist und das daneben Mama. Natürlich ist es für einen Erwachsenen schwierig, etwas in diesen Zeilen zu verstehen, aber einem Kind muss in seinem Wunsch geglaubt und unterstützt werden. Und obwohl Papa wie mehrere vertikale Linien aussieht und Mama wie ein spiralförmiger Hurrikan, zeichnet das Baby bereits bewusst nicht nur Linien, sondern verbindet sie auch mit der Welt um es herum.
Warum ist die Karakul-Bühne so wichtig?
- Das Kind lernt, einen dünnen Gegenstand (Kugelschreiber, Bleistift, Filzstift) in den Händen zu halten und zu bewegen, wodurch die Feinmotorik perfekt entwickelt wird.
- Das Baby lernt nicht nur, Linien zu zeichnen, sondern sie auch zu schließen und Formen zu schaffen.
- Das Baby versucht, bestimmte Bilder in seinem Kopf zu fixieren und sie auf Papier zu übertragen. Dies ist für die Entwicklung eines Kindes äußerst wichtig, da es beginnt, bewusst zu denken.
Schematische Abbildungen
Nun, wenn ein Kind bereits mit Formen wie einem Kreis oder einem Quadrat vertraut ist und sich schon lange mit Stöcken auskennt, werden sehr erkennbare, aber immer noch schematische Zeichnungen in seinem Arsenal künstlerischer Fähigkeiten auftauchen. Was lässt sich am einfachsten zeichnen? Ein Mensch und ein Haus!
Ein Mensch ist eine „Stäbchen-Stäbchen-Gurke“ und ein Haus ist ein Quadrat mit einem Dreieck an der Spitze. Genau so beginnt ein Kind seine grafische Tätigkeit schematisch (man könnte sogar sagen „prähistorisch“). Kunst für Kinder in diesem Alter hat so etwas noch nicht tiefe Bedeutung, aber sie mögen es wirklich, wenn Menschen bestimmte Objekte in ihren Zeichnungen endlich wiedererkennen. Die Lieblingszeichnung eines Babys ist also fast immer ein Sonnenkreis mit Strahlenstäben, eine Person (höchstwahrscheinlich aber mehrere Personen – Mama, Papa und Kind) neben dem Haus. Beim Menschen zeichnet ein Kind normalerweise Augen und einen Mund, vergisst aber oft Ohren, Finger, Nase und Haare, ganz zu schweigen von der Kleidung. Jetzt geht es für das Baby vor allem darum, das Objekt darzustellen und nicht, es detailliert darzustellen.
Bisher vergleicht das Kind nicht die Größe von Gegenständen und Farben – es macht alles so, wie es will, und nicht so, wie es wirklich ist: Es kann die Sonne blau oder grün zeichnen, und das Haus wird dreimal kleiner sein als das seines Vaters oder Mutter. Und das sind völlig normale Zeichenfähigkeiten für Kinder. Aber sie müssen entwickelt werden und erklärt werden, wie sich das Bild des Vaters vom Bild der Mutter unterscheiden kann (Mama hat zum Beispiel lockiges weißes Haar und trägt eine Schleife, und Papa hat kurzes schwarzes Haar).
Realistische Bilder
Im Kindergarten oder in jedem Zuhause ist es unerlässlich, Gespräche über Kunst mit Kindern zu führen, da sie sich dadurch zu vielseitigen, wohlerzogenen und kulturell gebildeten Individuen entwickeln. Diejenigen Kinder, die nach Kunst streben, sind weniger anfällig negativer Einfluss Straßen.
Was sollten Sie Ihrem Kind erklären? Sagen Sie ihm zunächst, dass Sie Kleidung zeichnen können (Knöpfe, Krawatten, Gürtel), jeder Mensch muss Haare und eine Frisur haben, am Himmel gibt es neben der Sonne auch Wolken, die Fenster im Haus kann schöne Fensterläden haben. Das Kind sieht das alles selbst, verfügt aber möglicherweise immer noch nicht über genügend Wissen und Logik, um die Realität auf Papier zu übersetzen. Jeder Mensch hat 5 Finger an der Hand, im Gesicht 2 Augen und 1 Mund, 2 Ohren, 2 Arme und 2 Beine – damit macht ein Baby nie etwas falsch, obwohl es noch nicht zählen kann, also sein Wissen der bildenden Künste muss durch Informationen ergänzt werden, die er noch nicht verstanden hat.
Jetzt zeichnet das Kind nicht nur gerne erkennbare Gegenstände, sondern verschönert sie auch, insbesondere wenn es seine Familie zeichnet. Diejenigen, die das Baby besonders liebt, zeichnet es mit besonderer Sorgfalt und macht die Silhouetten groß, und diejenigen, die es nicht wirklich braucht, werden entweder gar nicht dargestellt oder wirken wie eine unauffällige, ungezeichnete Figur.
Psychologen stellen fest, dass die Zeichnung eines Kindes ab dem 5. Lebensjahr dazu verwendet werden kann, seinen psycho-emotionalen Zustand, seine Beziehungen in seiner Familie, seine Neigungen und Wünsche zu bestimmen. Kunst spielt für Kinder in diesem Alter eine demonstrative Rolle, da es für ein Kind schwierig sein kann, etwas laut auszusprechen. Die Zeichnungen des Babys spiegeln seine Gedanken wider, und zwar weitere Entwicklung Um ein vollwertiger Mensch zu werden, müssen Sie darauf achten, was Ihr Kind zeichnet. Wenn seine Zeichnungen hell und positiv sind, besteht kein Grund zur Sorge. Wenn Sie in seinen Zeichnungen oft Monster in dunklen Farben sehen, bedeutet das, dass mit Ihrem Baby etwas nicht stimmt – vielleicht ist dies eine Folge häufiger Streitigkeiten in der Familie, vielleicht haben sich die Eltern scheiden lassen oder in der Familie ist ein Unglück passiert , oder das Kind wird ständig gescholten.
Richtige Bilder
Wenn ein Mensch von Natur aus eine Begabung zum Zeichnen hat, zeigt sich diese gerade im Vorschulalter. Für solche Nuggets lohnt es sich einfach, Kunstbücher für Kinder zu kaufen, insbesondere wenn die Eltern sich nicht eines künstlerischen Charakters rühmen können. Eine Enzyklopädie für Kinder zum Thema Zeichnen wird einem Kind viel geben, in der Kunst oft auf sehr zugängliche Weise präsentiert wird – sie zeigt, aus welchen geometrischen Teilen der Körper eines Tieres oder einer Person besteht und wie man mit einem Bleistift richtig zeichnet und Farben. Wenn Sie diesen Moment verpassen und die Schaffenslust des Kindes nicht weiterentwickeln, wird es dies tun Erwachsenenleben wird Häuser in flachem Raum zeichnen und die Menschen werden Strichmännchen bleiben.
Aber auch Kindern mit geringer künstlerischer Begabung kann das Zeichnen realistischer Objekte beigebracht werden. Unter dem Einfluss von Lehrern, den richtigen Tipps und einer systematischen Schulung wird die Zeichnung eines Kindes von Mal zu Mal perfekter. Je mehr Sie mit Ihrem Kind arbeiten, desto genauer werden seine Bilder. Darüber hinaus sind nicht alle Kinder gleich gut darin, Schwarz-Weiß-Bilder und Farbbilder zu zeichnen – manche vermitteln gerne Licht und Schatten mit einem schwarzen Normalstift, andere lieben es, hell zu zeichnen bunte Bilder Pastell oder Aquarell. An dieser Stelle ist es wichtig, das Kind sein eigenes „Instrument“ wählen zu lassen und ihm einige Hinweise zu geben. In diesem Moment wird sich das Kind verantwortlich fühlen, dies gibt ihm innere Stärke und Vertrauen in seine Fähigkeiten, in seine Wahl. Für die Entwicklung einer vollwertigen Persönlichkeit ist es sehr wichtig, einem Kind nichts aufzuzwingen, sondern es zu bestimmten Entscheidungen zu führen.
Warum ist bildende Kunst im Leben eines Kindes so wichtig?
Ohne ein Gehör für Musik hat ein Kind nichts zu tun Musikschule, wenn ein Kind übermäßig schüchtern ist, wird es für ein Kind sehr schwierig sein, auf der Theaterbühne zu stehen, aber die Zeichnung ist für jedes Kind geeignet - man kann darin seine Gefühle ausdrücken, dafür sind keine großen Fähigkeiten erforderlich, und das ist auch nicht der Fall weniger aufregend als Spiele mit Gleichaltrigen. Deshalb spielt die bildende Kunst für Kinder eine so große Rolle wichtige Rolle.
Sie sollten ein Kind jedoch nicht zum Zeichnen zwingen oder es in Kunstclubs zwingen, da dies ihm den Wunsch entmutigt, in die Welt der Ästhetik und Kunst einzutauchen. Denken Sie daran, dass das Zeichnen den Kindern selbst Freude bereiten sollte und nicht nur Ihnen.
Bildende Kunst spielt eine wichtige Rolle in der Persönlichkeitsentwicklung eines Kindes, weil:
- Der ästhetische Geschmack des Babys wird entwickelt;
- Verbessert die Feinmotorik der Hände;
- Das Kind wird aufmerksamer für Details, lernt, aus dem gesamten Fluss visueller Informationen Haupt- und Nebendinge auszuwählen;
- Die visuelle Aktivität von Vorschulkindern ähnelt eher einem Spiel, bei dem jeder der Erste sein, besser zeichnen und heller malen möchte. Solche harmlosen, aber sehr interessanten Spiele wecken beim Kind den Wunsch nach Vorrang, den Wunsch, eine Zeichnung besser als andere zu machen. Und wenn Kinder für ihre Erfolge gelobt werden, nächstes Mal sie werden sich noch mehr anstrengen;
- Kleine Künstler lernen Konzepte wie Licht und Schatten, Farbkombinationen, Kälte und warme Farben, Schattierungen, Grundregeln der Perspektive, optische Gesetze (Entfernen eines Objekts in Richtung Horizont), perfekte Proportionen Körper und Objekte. Wie kann das im Leben nützlich sein? Erstens wird das Baby noch ein wenig schlauer sein als seine Altersgenossen, was es auf der Bildungsleiter einen Schritt nach oben bringt. Und zweitens wird die Anwendung dieser Gesetze im Leben in dem Alter sehr nützlich sein, in dem unsere Kinder unabhängig werden und beginnen, Kleidung für sich selbst auszuwählen und dabei Farben und Schattierungen richtig zu kombinieren;
- Das Zeichnen ist keine Frage von 5 Minuten; es erfordert Ausdauer, Geduld, Lust, Beharrlichkeit und den Wunsch, die Arbeit zu Ende zu bringen. Und diese Persönlichkeitseigenschaften sind im späteren Leben sehr wichtig;
- Vielleicht ist es die bildende Kunst, die im Erwachsenenalter zur dominierenden Beschäftigung für ein Kind wird. Wer weiß? Vielleicht wird Ihr Baby ein berühmter Künstler oder Restaurator, ein weltweit beliebter Bildhauer oder ... ein einfacher Lehrer Zeichner, der viel Freude an seiner Arbeit haben wird. Bringen Sie Kindern das Zeichnen bei, und auch wenn Sie keine meisterhaften Ergebnisse sehen, geben Sie nicht auf, denn bildende Kunst ist sowohl für Kinder als auch für Erwachsene in erster Linie nützlich für die Seele und für die moralische Befriedigung Wer a priori mit seinem Erfolg zufrieden ist, kann nicht unglücklich sein.
Mädchen! Lasst uns erneut posten.
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Danke ;-)
Gesunde Babys an alle!
Ps. Das gilt auch für Jungs! Es sind einfach mehr Mädchen hier ;-)
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