Classificazione del folklore infantile

Nello sviluppo di una classificazione della creatività musicale tradizionale dei bambini, gli scienziati hanno fatto affidamento sulle classificazioni del folklore musicale proposte da G.S. Vinogradov e O.I. Kapitsa. IO Kapitsa ha teoricamente dimostrato la divisione del folklore infantile in base alla gradazione di età dei bambini, che appartiene a P.A. Bessonov. Ha anche classificato la poesia “della madre” come folclore per bambini. G.S. Vinogradov si è opposto risolutamente a questo. Considerava la poesia dell'educazione un'area speciale del folclore adulto. G.S. Vinogradov ha identificato cinque sezioni principali della poesia popolare per bambini, basando questa classificazione su scopi quotidiani:

1) folclore del gioco,

2) folclore divertente,

3) testi satirici,

4) folklore quotidiano,

5) calendario folcloristico.

O.I. Kapitsa ha tenuto conto non solo della gradazione di età dei portatori del folklore infantile, ma anche della genesi della poesia. Principio genetico (poesia di adulti per bambini, uscita dal folclore degli adulti e assimilata dai bambini, così come la creatività dei bambini) Anche il vicepresidente Anikin aderisce a questo.

La classificazione più universale è M.N. Melnikov, basata sulle scoperte di G.S. Vinogradov, ma tenendo conto del principio della gradazione in età dei bambini e di alcune altre disposizioni di O.I. Kapitsa. M.N. Melnikov, parlando della comunanza di poetica, struttura musicale e funzioni quotidiane, identifica generi indipendenti.

La poesia del nutrimento

La poesia del nutrimento: sorprendentemente sottile E strumento flessibile della pedagogia popolare.

Il concetto di “pedagogia popolare” è molto più ampio del concetto di “poesia materna”: comprende l'intero insieme di mezzi e metodi di educazione e insegnamento delle giovani generazioni, sanciti nella coscienza popolare, nelle tradizioni popolari, nella poesia di la gente.

Considerando il genere come una funzione espressa nella struttura artistica, M.N. Melnikov identifica i seguenti generi musicali di nutrimento della poesia sulla base di una serie di caratteristiche: ninne nanne, ninne nanne, filastrocche, barzellette.

Ninne nanne

I nomi delle canzoni usate per far addormentare un bambino - ninne nanne- viene dalla base roccia(ondeggiare, dondolare, dondolare, dondolare). Da qui la culla e il passeggino. Nell'uso popolare c'era anche il nome "bicicletta" - dal verbo parlare(culla, roccia, addormentamento). Decine di folcloristi, etnografi e insegnanti hanno raccolto e studiato ninne nanne sin dalla prima metà del XIX secolo. I contributi più significativi sono stati forniti da A. Vetukhov, G. Dobryakov, G. S. Vinogradov, O. I. Kapitsa, M. V. Krasnozhenova, G. A. Bartashevich, A. N. Martynova. Le persone apprezzavano l'arte della ninna nanna e la trasmettevano di generazione in generazione. Non appena la figlia inizia a giocare con le sue bambole, sua madre le insegna come “esca” correttamente. Questa lezione non è solo divertente tra madre e figlio e non va sprecata. In una famiglia di contadini russi, le ragazze di età compresa tra 6 e 7 anni diventavano già tate per i fratelli e le sorelle più piccoli, o addirittura venivano assunte dalle famiglie di altre persone. Già nei tempi antichi, le persone capivano bene che nei primi anni di vita il corpo del bambino è impegnato con la propria formazione, che "le funzioni umane più elevate - le funzioni della ragione e della volontà - sono ancora dormienti nella loro infanzia". Nel primo anno di vita, solo il volume del cervello di un bambino aumenta di quattro volte. Quando nasce un bambino, “non vede” le canzoni, ma letteralmente un anno dopo lo rendono felice, capisce il linguaggio parlato semplice e pronuncia lui stesso le sue prime parole. “Già nel primo mese di vita”, ha scritto G. Dobryakov, “il bambino mostra percezioni musicali - percezioni del ritmo e della melodia; tuttavia, gli è disponibile solo un semplice cambiamento ritmico di suoni. E la gente sapeva tutto questo: l'insegnante.

Le ninne nanne hanno un'origine molto antica, prova di ciò sono le immagini antropomorfe di Sonno, Sonno, Calma, Pace, così come la vicinanza dei testi più antichi agli incantesimi (“Sleep and Slumber, pass Kolya head”, “Portati via ", eccetera.).

L'analisi dei ricercatori di antiche ninne nanne mostra che la cerchia di persone, oggetti e fenomeni in essi poeticizzati è estremamente ristretta. Lo stesso schema appare anche quando si analizza il nucleo del genere, cioè le opere onnipresenti e più stabili. Questo è il bambino stesso, sua madre, suo padre, la nonna, il nonno, il gatto, i demoni (piccioni), gli animali domestici, le immagini mitologiche, la culla, la coperta, il pane, il latte, il corno e alcuni altri. I testi sono molto semplici, come se fossero intrecciati da nomi e verbi. E questo non è casuale, poiché la canzone introduce principalmente ciò che il bambino può percepire con i suoi sensi. Tenendo conto delle caratteristiche psicologiche di un bambino in età da ninna nanna, della sua percezione concreta-figurativa e sensoriale del mondo, una ninna nanna dipinge questo mondo non in un'immobilità colorata, ma come un mondo di creature e oggetti in movimento, ha detto M. N. Melnikov.

Ondeggio, ondeggio,

Papà è andato a prendere il pesce

La mamma è andata a portare le borse,

Nonna cucina la zuppa di pesce,

E il nonno attira i maiali...

Qui, ogni verso è una nuova immagine dinamica. E ancora, non è un caso: il bambino non è ancora in grado di trattenere a lungo questa o quell'immagine, questa o quella parola nella memoria, né di focalizzare a lungo la sua attenzione su una cosa.

Tutti i ricercatori sulla ninna nanna hanno notato la natura improvvisativa del genere. Il repertorio delle ninne nanne comprendeva rituali, danze rotonde e canzoni teatrali. Le ninne nanne erano spesso arricchite da battute tratte dal repertorio della pestunia e da altri generi correlati. Con la diffusione dell'alfabetizzazione, l'influenza della letteratura è aumentata notevolmente. Tutto ciò ha portato ad alcuni cambiamenti qualitativi nel genere, sia nel contenuto che nella forma. Questi cambiamenti sono stati predeterminati principalmente dal fatto che la ninna nanna, essendo una forma di influenza sul bambino, uno strumento di pedagogia popolare, è anche una canzone materna, in cui la madre canta qualcosa che non è direttamente rivolto al bambino, che esprime i suoi sentimenti e le sue esperienze al di fuori dei compiti educativi.

Secondo le regole della pedagogia popolare, per crescere una persona fisicamente sana, allegra e curiosa, è necessario mantenere emozioni gioiose nel bambino durante le sue ore di veglia. All'inizio, mentre il bambino non capisce ancora il significato delle parole, ciò si ottiene con l'aiuto di alcune tecniche fisiche, che ricordano in qualche modo gli esercizi fisici. Dopo aver tolto la fascia al bambino, la madre o la tata, con entrambe le mani, stringendo leggermente il corpo del bambino, esegue più volte dal collo ai piedi. Questo tipo di massaggio aiuta a ripristinare la circolazione sanguigna, a stimolare l'attività vitale dell'intero organismo, che è molto importante durante il periodo di crescita iniziale. Non tutte le mamme sono consapevoli della necessità di questo procedimento; difficilmente una su cento ne spiegherà lo scopo fisiologico, ma la pedagogia popolare è empiricamente giunta alla conclusione dell'utilità incondizionata di questa tecnica e l'ha sancita in opere musicali e poetiche tramandate di generazione in generazione. La madre avrebbe dimenticato quando e come eseguire questa procedura, come allocare il tempo, se una semplice canzone non fosse venuta in suo aiuto:

Allunga, allunga,

Un po' attraverso il grasso

E nelle gambe ci sono i camminatori,

E nelle mani di Fatunyushka

E in bocca c'è un discorso,

Ed è pazzesco nella mia testa.

L'esecuzione dei pestelli non richiede né un lavoro di memoria potenziato né abilità vocali speciali, ma ha tutto: una comprensione del significato di questa tecnica sia per la crescita del corpo ("Tirare, crescere. Attraverso quello grasso"), sia per sviluppo funzioni motorie un bambino ("E le piccole cose vanno alle gambe, e le cose grasse vanno alle mani"), e per lo sviluppo mentale e morale ("E chi parla alla bocca, e la mente alla testa"). Man mano che il bambino cresce, gli esercizi diventano più difficili. Ciò è sancito nel testo più complesso della pestelka:

Papà - braccia,

Mamma, un braccio,

Nonno - cerca di capire,

Alla nonna - un braccio,

Fratello, cerca di capire,

A mia sorella - un braccio,

E Stickleback... quello grande, il più grande.

I pestushki hanno una struttura unica, determinata dal loro carattere e brevità. esercizio fisico necessario per il bambino in un momento o nell'altro. Hanno un contenuto diverso dai generi correlati, relativi solo all'educazione fisica, solo alle azioni eseguite e ai risultati attesi. Pestushki non sempre fa rima, ma se c'è una rima, di solito è accoppiata ("camminatori - fatunyushki"). Nei versi adiacenti che non fanno rima tra loro, viene usata la rima interna ("Nel bosco c'è un moscerino "). La poeticizzazione del testo si ottiene attraverso la ripetizione (“L'albanella nuota, l'albanella nuota”). I pestushki sono anche associati a trame di scherzi. Fanno il bagno al bambino e, affinché non pianga mentre pompa l'acqua, dicono allegramente:

CON l'oca è acqua, Petya è magra.

Tutte queste cospirazioni sono di natura decisamente comica, ma a causa della fede del bambino nel potere della madre, lo aiutano e lo calmano. Alcuni infastiditi, diventando più complessi, sviluppando il principio giocoso, entrano nel genere delle filastrocche.

Filastrocche

Le filastrocche sono solitamente chiamate giochi divertenti tra adulti e bambini piccoli, che sono accompagnati da vari movimenti, battiti di mani, ecc. Le filastrocche sono anche chiamate canzoni, frasi che organizzano questo divertimento. Molte filastrocche nella registrazione sono vicine nella forma alle ninne nanne, ma la natura della loro esecuzione, lo scopo quotidiano, la base emotiva e melodica e l'impatto pedagogico sono completamente diversi. Per la prima volta, I.P. Sakharov ha fornito registrazioni di filastrocche di alta qualità. Lo scopo principale di una filastrocca è preparare il bambino a comprendere il mondo che lo circonda attraverso il gioco, che diventerà presto un'indispensabile scuola di formazione fisica e mentale. A volte nella filastrocca viene introdotta la divisione del lavoro caratteristica di una grande famiglia contadina, a seconda delle capacità fisiche:

Bolshak per tagliare la legna ( pollice},

Dovresti portare acqua (indice)

E tocca a te scaldare la stufa (senza nome),

E canta canzoni al bambino (mignolo),

Cantare canzoni e ballare,

Fai divertire i miei fratelli.

Le filastrocche sono il primo gradino della scala che porta alla conoscenza delle ricchezze della lingua russa, all'assimilazione della creatività musicale e poetica popolare.

Scherzi

Le filastrocche lasciano il posto alle battute. Pribautka di solito significa "divertente" storia breve o un’espressione divertente che dà al discorso un tono umoristico”. Nel folclore infantile, questo termine è stato a lungo utilizzato per unire filastrocche e canzoni che intrattenevano e divertivano i bambini. Differivano dalle filastrocche (divertimenti) in quanto non erano accompagnate da determinate azioni di gioco. Alcuni scienziati (T.N. Potanin, V. I. Dal, A. F. Mozharovsky, A. Marko), apparentemente, in base alla presenza di tendenze umoristiche, hanno classificato opere di altri generi (contando libri, infradito, scioglilingua, teaser, ecc.) come scherzi .d.). O.I. Kapitsa ha risolto con successo i problemi di classificazione del folklore infantile. Ma lei, secondo M.N. Melnikov, non ha ritenuto necessario tracciare confini tra battute e canzoni per bambini, combinandole in una sezione del suo libro. E questo non è casuale: la poetica delle battute e delle canzoni degli adulti per i bambini non lo fa presentano gravi differenze. Nella vita di tutti i giorni svolgono lo stesso ruolo.

Pertanto, la decisione di V. Anikin di unire tutte queste opere sotto il termine "barzellette" è del tutto giustificata, riflettendo anche i cambiamenti storici nel genere. Le battute risalgono geneticamente a frasi giocose e canzoni “buffonesche”. Hanno preso forma come genere di folklore infantile non prima del XVIII secolo. I.P. Sakharov ha fornito una descrizione del gioco femminile "Capra". La frase del gioco era un dialogo tra una ragazza e una capra:

Capra, capra, ciao,

Dove sei stato?

Custodiva i cavalli.

E dove sono i cavalli?

Sono andati nella foresta...

Questa frase di gioco ha dato origine a numerose battute dialogiche su una capra, una gazza, ecc. Gli argomenti delle battute sugli insetti che tagliavano la legna, riscaldavano uno stabilimento balneare, sui maiali intelligenti che "facevamo birra, sposavamo un maiale" e molti altri erano ereditato dai buffoni. Le barzellette furono pubblicate per la prima volta dal folclorista siberiano E.A. Avdeeva nel 1849 in Otechestvennye zapiski. Il genere delle battute è tutt'altro che omogeneo. Comprende brevi canzoni (senza elementi comici), rivolte ai bambini come:

Nostra figlia è a casa

Come frittelle nel miele,

Come frittelle nel miele,

Mela dolce nel giardino.

Le battute del secondo gruppo, o battute, risalgono geneticamente alle canzoni comiche dei buffoni e ne hanno ereditato un sistema di immagini. Queste sono tutte canzoni su animali, insetti che fanno cose umane, ad esempio:

Gatto in un cestino

Cuce camicie

Il gatto indossa

Tre focacce dolci,

E il gatto è sui fornelli

Le fette biscottate battono,

E il nostro gatto

Tre cantine per il latte.

Inoltre, ci sono frasi e parabole. A.P. Babushkina li chiamava barzellette da bambini. Secondo M.N. Melnikov, questo non è del tutto vero. Opere di questo tipo, a differenza di un aneddoto, rappresentano una lezione morale accessibile ai bambini, presentata in forma divertente; Secondo il sistema dei mezzi poetici, sono più vicini agli scherzi dialogici. La seguente parabola scherzosa è ben nota:

- Tito? E Tito?

- Che cosa?

- Vai a trebbiare.

- Mi fa male la pancia

- Vai avanti e porridge.

-Dov'è il mio cucchiaio grande?

Per la sua struttura, il suo sistema di immagini e la presenza di un “elemento didattico”, quest'opera è senza dubbio più vicina allo scherzo che all'aneddoto. A differenza dell'aneddoto, genere in prosa, nelle battute-frasi si avverte una gravitazione verso l'organizzazione poetica del testo (misurazione dei versi, ripetizioni, talvolta rime, assonanze, ecc.). Da tempo le battute non fanno più parte del repertorio della pestunia. Quasi tutti sono stati registrati da donne anziane. Gli scherzi meglio conservati sono le parabole e gli scherzi dialogici. Ma anche loro stanno gradualmente abbandonando il repertorio delle pestunie.

Folklore domestico

Tutti i generi del folclore musicale per bambini sono quotidiani, poiché sono strettamente legati alla vita quotidiana dei bambini. Ninne nanne, ninne nanne, filastrocche e barzellette svolgono una funzione educativa, mentre le canzoni per bambini, comprese le canzoni del calendario, così come i canti e i detti, combinano funzioni magiche giocose e verbali, ad es. sono multifunzionali. M.N Melnikov classificò tutti questi generi, che riflettevano vari aspetti della vita dei bambini, come folclore quotidiano dei bambini.

Tipi di arte popolare orale

Folclore ( Inglese Folklore - "saggezza popolare") - arte popolare, molto spesso orale; collettivo artistico attività creativa persone, che riflettono la loro vita, opinioni, ideali; creato dalla gente ed esistente tra le masse.

1. Proverbio - una piccola forma di poesia popolare, rivestita di un detto breve e ritmato, che porta un pensiero, una conclusione, un insegnamento generalizzati.

ñ "Le lacrime di dolore non aiutano"

ñ “Il pane è il capo di tutto”

ñ "Non puoi nemmeno tirare fuori un pesce da uno stagno senza sforzo."

ñ "Sette non aspettano l'uno"

ñ "Troppi cuochi rovinano il brodo"

ñ “Misura sette volte – taglia una volta”

ñ “I ben nutriti non sono amici degli affamati”

ñ "Chi non lavora non mangia"

ñ “La parola è preziosa, ma il silenzio è d’oro”

ñ "La parola non è un passero: volerà via e non la prenderai"

ñ "Tempo per gli affari - tempo per il divertimento"

ñ "Un uccello in mano vale due nel cespuglio"

ñ “Se ami andare in bicicletta, ami anche portare le slitte”

ñ “Non posso portare il mio fardello”

ñ “Il cappello del ladro è in fiamme”

ñ “Se hai paura dei lupi, non andare nel bosco”

ñ “La pecora abbaia, il gregge ripete”

ñ “La pecora ostinata è il guadagno del lupo”

ñ “Un soldo salva il rublo”

ñ "Dio salva l'uomo, chi salva se stesso"

ñ “Sotto una pietra sdraiata non scorre acqua”

ñ "Sapere è potere"

ñ "C'è sicurezza nei numeri"

ñ “Una maglietta per il mondo, una maglietta per il mendicante”

ñ "Combattere il fuoco con il fuoco"

ñ “Va bene morire, ma questo è il pane”

ñ “Sdraiato per terra non vedrai nemmeno la fetta”

2. Dicendo: frase, figura retorica che riflette qualche fenomeno della vita, uno di piccoli generi folcloristici . Spesso ha un carattere umoristico.

Un detto, a differenza di un proverbio, non contiene un significato istruttivo generale.

ñ « La fame non è una zia, non ti nutrirà con la torta »

ñ « Insegna a tua nonna a succhiare le uova »

ñ « Si definiva un fungo del latte: entra nella scatola »

ñ « Un unico difetto che guasta tutto »

ñ « Comunque chiami la barca, è così che galleggerà »

ñ « Caro cucchiaio per cena »

ñ « Sì, i riccioli non possono sostituire le convoluzioni! »

ñ « Un amico si vede nel momento del bisogno »

ñ « Non rinunciare al denaro o alla prigione »

ñ « Ho trovato una falce su una pietra »

ñ "Senza Dio non fino alla soglia"

ñ « Baci significa che ama »

ñ “Colpire significa amare”

3. Canzone, parole e musica che è sorto storicamente durante lo sviluppo Cultura russa . Una canzone popolare non ha un autore specifico, oppure l'autore è sconosciuto.

4. Canzoncina - folclore genere, breve folk russo canzone (quartina), contenuto umoristico, solitamente trasmesso oralmente.

5. Indovinello - un'espressione in cui uno articolo raffigurato attraverso un altro, avendo con sé qualche, anche remota, somiglianza ; basato sull'ultima persona e devo indovinare soggetto previsto. IN antichità enigma: strumento di prova saggezza , ora - gente divertimento . Tutti hanno enigmi popoli , qualunque sia lo stadio di sviluppo in cui si trovano.

Un proverbio e un indovinello differiscono in quanto l'enigma deve essere indovinato, mentre il proverbio è un insegnamento.

6. Pestuška (dalla parola nutrire, cioè allattare, sposo) - un breve canto poetico di tate e madri, con il quale accompagnano le azioni di un bambino che compie all'inizio della sua vita. Ad esempio, quando il bambino si sveglia, la madre lo accarezza e lo accarezza, dicendo:

Barelle, barelle,
Dall'altra parte della ragazza grassa
E nelle mani del velo,
E in bocca c'è un discorso,
E nella testa c'è la ragione.

7. Filastrocca - un elemento di pedagogia, una canzone-frase che accompagna il gioco con le dita, le braccia e le gambe del bambino.

Corvo della gazza (facendo scorrere il dito sul palmo)
Corvo della gazza,
L'ho dato ai bambini.
(arriccia le dita)
Ho dato questo
Ho dato questo
Ho dato questo
Ho dato questo
Ma lei non lo ha dato a questo:
- Perché non hai tagliato la legna?
- Perché non hai portato l'acqua?

8. Scherzi (da bayat, cioè raccontare) - una storia poetica, breve e divertente che una madre racconta a suo figlio, ad esempio:

Gufo, gufo, gufo,
Testa grande,
Era seduta su un palo,
Ho guardato di lato,
Girò la testa.

9. Chiamate - uno dei tipi di canti d'invocazione di origine pagana. I richiami sono un appello al sole, all'arcobaleno, alla pioggia e ad altri fenomeni naturali, nonché agli animali e soprattutto spesso agli uccelli, che erano considerati messaggeri della primavera. Inoltre, le forze della natura erano venerate come viventi: chiedono la primavera, desiderano il suo rapido arrivo e si lamentano dell'inverno.

Allodole, allodole!
Venite a trovarci
Portaci un'estate calda,
Allontana da noi il freddo inverno.
Siamo stanchi del freddo inverno,
Le mie mani e i miei piedi erano congelati.

10. Libro di conteggio - una breve rima, una forma di sorteggio per determinare chi guida il gioco. Un tavolo di conteggio è un elemento del gioco che aiuta a stabilire l'accordo e il rispetto delle regole accettate. Il ritmo è molto importante per organizzare una rima di conteggio.

Aty-baty, i soldati stavano camminando,
Aty-baty, al mercato.
Atty-Batty, cosa hai comprato?
Aty-baty, samovar.

11. Scioglilingua - una frase costruita su una combinazione di suoni che rende difficile pronunciare rapidamente le parole. Gli scioglilingua sono anche chiamati “ puramente parlando ”, poiché promuovono e possono essere utilizzati per sviluppare la dizione. Gli scioglilingua possono essere sia in rima che non in rima.

Il greco attraversò il fiume a cavallo.
Vede un greco: c'è un cancro nel fiume,
Ha infilato la mano del greco nel fiume -
Cancro per la mano di un greco - DAC!

Il folklore come tipo speciale di arte è una componente qualitativamente unica della narrativa. Integra la cultura di una certa società Origine etnica in una fase particolare dello sviluppo storico della società.

Il folklore è ambiguo: rivela sia la sconfinata saggezza popolare che il conservatorismo e l'inerzia popolare. In ogni caso, il folklore incarna i più alti poteri spirituali delle persone e riflette elementi della coscienza artistica nazionale.

Il termine stesso "folklore" (dalla parola inglese folklore - saggezza popolare) è un nome comune per l'arte popolare nella terminologia scientifica internazionale. Il termine fu coniato per la prima volta nel 1846 dall'archeologo inglese W. J. Thomson. Fu adottato per la prima volta come concetto scientifico ufficiale dalla English Folklore Society, fondata nel 1878. Negli anni 1800-1990 il termine entrò nell’uso scientifico in molti paesi del mondo.

Folklore (folclore inglese - "saggezza popolare") - arte popolare, molto spesso orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, opinioni, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse (leggende, canzoni, stornelli, aneddoti, fiabe, poemi epici), musica popolare (canzoni, melodie strumentali e opere teatrali), teatro (drammi, opere satiriche, teatro delle marionette), danza, architettura , belle arti e mestieri.

Il folklore è la creatività che non richiede alcun materiale e dove il mezzo per realizzare il concetto artistico è la persona stessa. Il folklore ha un orientamento didattico chiaramente espresso. Gran parte di esso è stato creato appositamente per i bambini ed è stato dettato dalla grande preoccupazione nazionale per i giovani: il loro futuro. Il “folklore” è al servizio del bambino fin dalla sua nascita.

La poesia popolare rivela le connessioni e i modelli di vita più essenziali, lasciando da parte l'individuale e lo speciale. Il folklore fornisce loro i concetti più importanti e semplici sulla vita e sulle persone. Riflette ciò che è generalmente interessante e vitale, ciò che riguarda tutti: il lavoro umano, il suo rapporto con la natura, la vita in squadra.

L'importanza del folklore come parte importante nell'educazione e nello sviluppo in mondo modernoè generalmente noto e generalmente accettato. Il folklore risponde sempre in modo sensibile ai bisogni delle persone, essendo un riflesso della mente collettiva e dell'esperienza di vita accumulata.

Principali caratteristiche e proprietà del folklore:

1. Bifunzionalità. Ogni opera folcloristica è una parte organica della vita umana ed è determinata da uno scopo pratico. Si concentra su un momento specifico della vita delle persone. Ad esempio, una ninna nanna: viene cantata per calmare e addormentare il bambino. Quando il bambino si addormenta, la canzone si ferma: non è più necessaria. È così che si manifesta la funzione estetica, spirituale e pratica di una ninna nanna. Tutto è interconnesso in un'opera; la bellezza non può essere separata dal beneficio, il beneficio dalla bellezza.

2. Polielemento. Il folklore è multielementare, poiché sono evidenti la sua diversità interna e le numerose relazioni di natura artistica, storico-culturale e socio-culturale.

Non tutte le opere folcloristiche includono tutti gli elementi artistici e figurativi. Ci sono anche generi in cui ce n'è un numero minimo. L'esecuzione di un'opera folcloristica è l'integrità dell'atto creativo. Tra i tanti elementi artistici e figurativi del folklore, i principali sono le espressioni verbali, musicali, di danza e del viso. La polielementità si manifesta durante un evento, ad esempio: "Brucia, brucia chiaramente in modo che non si spenga!" o quando si studia una danza rotonda - il gioco "Boyars", in cui i movimenti si svolgono riga per riga. In questo gioco interagiscono tutti i principali elementi artistici e figurativi. Verbale e musicale si manifestano nel genere musicale e poetico della canzone, eseguita contemporaneamente al movimento coreografico (elemento di danza). Ciò rivela la natura polielementare del folklore, la sua sintesi originaria, chiamata sincretismo. Il sincretismo caratterizza la relazione, l'integrità delle componenti interne e le proprietà del folklore.

3.Collettività. Assenza dell'autore. La collettività si manifesta sia nel processo di creazione di un'opera che nella natura del contenuto, che riflette sempre oggettivamente la psicologia di molte persone. Chiedere chi ha composto una canzone popolare è come chiedere chi ha composto la lingua che parliamo. La collettività è determinata nell'esecuzione di opere folcloristiche. Alcuni componenti delle loro forme, ad esempio il coro, richiedono l'inclusione obbligatoria di tutti i partecipanti all'azione nello spettacolo.

4. Analfabetismo. L'oralità della trasmissione del materiale folcloristico si manifesta nelle forme non scritte di trasmissione delle informazioni folcloristiche. Immagini e competenze artistiche vengono trasferite dall'esecutore, dall'artista, all'ascoltatore e allo spettatore, dal maestro allo studente. Il folklore è creatività orale. Vive solo nella memoria delle persone e viene trasmesso in performance dal vivo “di bocca in bocca”. Immagini e competenze artistiche vengono trasferite dall'esecutore, dall'artista, all'ascoltatore e allo spettatore, dal maestro allo studente.

5.Tradizionalità. Collettore manifestazioni creative nel folklore sembra spontaneo solo esteriormente. Nel corso di molto tempo si sono formati ideali oggettivi di creatività. Questi ideali divennero quegli standard pratici ed estetici, le cui deviazioni sarebbero inappropriate.

6.Variabilità. La rete di variazioni è uno degli stimoli del movimento costante, il “respiro” di un'opera folcloristica, e ogni opera folcloristica è sempre come una versione di se stessa. Il testo folcloristico risulta essere incompiuto, aperto a ogni interprete successivo. Ad esempio, nel gioco di danza circolare “Boyars”, i bambini si muovono “fila per fila” e il passo potrebbe essere diverso. In alcuni punti questo è un passo regolare con un accento sull'ultima sillaba del verso, in altri è un passo con un timbro sulle ultime due sillabe, in altri è un passo variabile. È importante trasmettere l'idea che in un'opera folcloristica la creazione - performance e performance - coesiste con la creazione. La variabilità può essere considerata come la mutevolezza delle opere d'arte, la loro unicità durante l'esecuzione o altre forme di riproduzione. Ogni autore o artista ha integrato le immagini o le opere tradizionali con la propria lettura o visione.

7. L'improvvisazione è una caratteristica della creatività folcloristica. Ogni nuova esecuzione dell'opera si arricchisce di nuovi elementi (testuali, metodologici, ritmici, dinamici, armonici). Che l'esecutore porta. Qualsiasi artista introduce costantemente il proprio in un'opera famosa. proprio materiale, che contribuisce al costante sviluppo e cambiamento del lavoro, durante il quale si cristallizza l'immagine artistica standard. Pertanto, lo spettacolo folcloristico diventa il risultato di molti anni di creatività collettiva.

Nella letteratura moderna è diffusa un'interpretazione ampia del folklore come insieme di tradizioni popolari, costumi, opinioni, credenze e arti.

In particolare, il famoso folclorista V.E. Gusev nel suo libro "L'estetica del folklore" esamina questo concetto come riflessione artistica della realtà, realizzata in forme verbali, musicali, coreografiche e drammatiche di arte popolare collettiva, che esprimono la visione del mondo delle masse lavoratrici e indissolubilmente legate alla vita e alla quotidianità. Il folklore è un'arte complessa e sintetica. Le sue opere spesso combinano elementi di vari tipi di arte: verbale, musicale, teatrale. È studiato da varie scienze: storia, psicologia, sociologia, etnografia. È strettamente correlato a vita popolare e rituali. Non è un caso che i primi scienziati russi si siano avvicinati al folklore in modo ampio, registrando non solo opere di arte verbale, ma registrando anche vari dettagli etnografici e realtà della vita contadina.

Agli aspetti principali del contenuto cultura popolare può essere attribuito a: la visione del mondo delle persone, esperienza popolare alloggio, costume, lavoro, ozio, artigianato, relazioni familiari, feste e rituali popolari, conoscenze e abilità, creatività artistica. Va notato che, come ogni altro fenomeno sociale, la cultura popolare ha caratteristiche specifiche, tra le quali dovremmo evidenziare: un legame inestricabile con la natura, con l'ambiente; apertura, natura educativa della cultura popolare russa, capacità di contattare la cultura di altri popoli, dialogicità, originalità, integrità, situazionalità, presenza di una carica emotiva mirata, conservazione di elementi della cultura pagana e ortodossa.

Le tradizioni e il folklore sono una ricchezza sviluppatasi nel corso delle generazioni e trasmettono l'esperienza storica e il patrimonio culturale in forma emotiva e figurativa. Nelle attività culturali e creative coscienti delle grandi masse si fondono in un'unica direzione tradizioni popolari, folklore e modernità artistica.

Le principali funzioni del folklore includono religioso - mitologico, cerimoniale, rituale, artistico - estetico, pedagogico, comunicativo - informativo, sociale - psicologico.

Il folklore è molto vario. C'è il folklore tradizionale, moderno, contadino e urbano.

Il folklore tradizionale è quelle forme e meccanismi della cultura artistica che vengono preservati, registrati e trasmessi di generazione in generazione. Catturano valori estetici universali che mantengono il loro significato al di fuori di specifici cambiamenti sociali storici.

Il folklore tradizionale è diviso in due gruppi: rituale e non rituale.

Il folklore rituale include:

· folklore del calendario (canti natalizi, canzoni di Maslenitsa, lentiggini);

· folklore familiare (matrimonio, maternità, riti funebri, ninne nanne, ecc.),

· folklore occasionale (incantesimi, canti, sortilegi).

Il folklore non rituale è diviso in quattro gruppi:

· folklore delle situazioni linguistiche (proverbi, detti, indovinelli, teaser, soprannomi, imprecazioni);

Poesia (canzoncine, canzoni);

· dramma folcloristico (teatro Petrushka, dramma del presepe);

· prosa.

La poesia folcloristica comprende: epica, canzone storica, versi spirituali, canzone lirica, ballata, romanticismo crudele, canzoncina, canzoni poetiche per bambini (parodie poetiche), rime sadiche. La prosa folcloristica è nuovamente divisa in due gruppi: fiabesca e non fiabesca. La prosa fiabesca include: fiaba (che, a sua volta, accade quattro tipi: fiaba, fiaba sugli animali, fiaba di tutti i giorni, fiaba cumulativa) e aneddoto. La prosa non fiabesca comprende: tradizione, leggenda, racconto, storia mitologica, storia di un sogno. Il folclore delle situazioni linguistiche comprende: proverbi, detti, auguri, imprecazioni, soprannomi, teaser, graffiti di dialogo, indovinelli, scioglilingua e alcuni altri. Esistono anche forme scritte di folklore, come lettere a catena, graffiti, album (ad esempio libri di canzoni).

Il folklore rituale è un genere folcloristico eseguito come parte di vari rituali. Con maggior successo, a mio avviso, la definizione di rito è stata data dal D.M. Ugrinovich: “Il rito è un certo modo di trasmettere determinate idee, norme di comportamento, valori e sentimenti alle nuove generazioni. Il rituale si distingue dagli altri metodi di tale trasmissione per la sua natura simbolica. Questa è la sua specificità. Le azioni rituali agiscono sempre come simboli che incarnano determinate idee, percezioni, immagini sociali ed evocano sentimenti corrispondenti. Le opere del folklore del calendario sono dedicate alle feste popolari annuali di carattere agricolo.

I rituali del calendario erano accompagnati da canti speciali: canti natalizi, canti di Maslenitsa, vesnyankas, canti semitici, ecc.

Vesnyanka (richiami primaverili) sono canti rituali di natura incantatoria che accompagnano il rituale slavo di invocare la primavera.

I canti natalizi sono le canzoni di Capodanno. Sono stati eseguiti durante il periodo natalizio (dal 24 dicembre al 6 gennaio), quando erano in corso i canti natalizi. Caroling: passeggiare per i cortili cantando canti natalizi. Per queste canzoni, i cantori venivano ricompensati con regali: un regalo festivo. Il significato principale del canto natalizio è la glorificazione. I cantori danno una descrizione ideale della casa della persona che viene celebrata. Si scopre che davanti a noi non c'è una normale capanna contadina, ma una torre attorno alla quale “c'è un tyn di ferro”, “su ogni stame c'è una corona” e su ogni corona “una corona d'oro”. Le persone che ci vivono sono all'altezza di questa torre. Le immagini di ricchezza non sono realtà, ma un desiderio: i canti natalizi svolgono, in una certa misura, le funzioni di un incantesimo.

Maslenitsa è un ciclo di festività popolari che è stato preservato dagli slavi fin dai tempi pagani. Il rituale è associato al saluto all'inverno e all'accoglienza della primavera, e dura un'intera settimana. La celebrazione si è svolta secondo un programma rigoroso, che si rifletteva nei nomi dei giorni della settimana di Maslenitsa: lunedì - "incontro", martedì - "flirt", mercoledì - "gourmet", giovedì - "revelry", venerdì - “serata della suocera”, sabato - “riunioni della suocera” ", resurrezione - "salutare", la fine del divertimento di Maslenitsa.

Sono arrivate poche canzoni di Maslenitsa. Secondo l'argomento e lo scopo, sono divisi in due gruppi: uno è associato al rito dell'incontro, l'altro al rito del saluto (“funerale”) Maslenitsa. Le canzoni del primo gruppo si distinguono per un carattere importante e allegro. Questa è, prima di tutto, una canzone maestosa in onore di Maslenitsa. Le canzoni che accompagnano l'addio a Maslenitsa sono in tonalità minore. Il “funerale” di Maslenitsa significava l’addio all’inverno e un incantesimo di benvenuto alla prossima primavera.

I rituali familiari e domestici sono predeterminati dal ciclo della vita umana. Si dividono in maternità, matrimonio, reclutamento e funerale.

I riti di maternità cercavano di proteggere il neonato dalle persone ostili poteri mistici, e presupponeva anche il benessere del bambino nella vita. Si eseguiva un bagno rituale del neonato e si affascinava la salute con varie frasi.

Cerimonia matrimoniale. È una sorta di spettacolo popolare, in cui tutti i ruoli sono scritti e ci sono persino i registi: un sensale o un sensale. La scala e il significato particolari di questo rituale dovrebbero mostrare il significato dell'evento, interpretare il significato del cambiamento in corso nella vita di una persona.

Il rituale coltiva il comportamento della sposa in futuro vita da sposato ed educa tutti i partecipanti alla cerimonia. Mostra carattere patriarcale la vita familiare, il suo modo di vivere.

Riti funebri. Durante il funerale furono eseguiti vari rituali, accompagnati da speciali lamenti funebri. I lamenti funebri riflettevano sinceramente la vita, la coscienza quotidiana del contadino, l'amore per il defunto e la paura del futuro, la tragica situazione della famiglia in condizioni difficili.

Il folclore occasionale (dal latino occasionalis - casuale) - non corrisponde all'uso generalmente accettato ed è di natura individuale.

Un tipo di folklore occasionale sono le cospirazioni.

COSPIRAZIONI - una formula verbale incantatoria poetica popolare a cui viene attribuito il potere magico.

CHIAMATE - un appello al sole e ad altri fenomeni naturali, nonché agli animali e soprattutto spesso agli uccelli, che erano considerati messaggeri della primavera. Inoltre, le forze della natura erano venerate come viventi: chiedono la primavera, desiderano il suo rapido arrivo e si lamentano dell'inverno.

I CONTATORI sono un tipo di creatività dei bambini, piccoli testi poetici con una chiara struttura rima-ritmo in forma umoristica.

I generi del folklore non rituale si sono sviluppati sotto l'influenza del sincretismo.

Include folklore di situazioni linguistiche: proverbi, favole, segni e detti. Contengono i giudizi di una persona sullo stile di vita, sul lavoro, sulle forze naturali superiori e affermazioni sugli affari umani. Questa è una vasta area di valutazioni e giudizi morali, come vivere, come crescere i figli, come onorare gli antenati, pensieri sulla necessità di seguire precetti ed esempi, queste sono regole di comportamento quotidiane. In una parola, la loro funzionalità copre quasi tutte le aree della visione del mondo.

RIDDLE: funziona con significato nascosto. Contengono una ricca invenzione, arguzia, poesia, struttura figurativa discorso colloquiale. Le persone stesse hanno giustamente definito l'enigma: "Senza volto nella maschera". L'oggetto nascosto, il “volto”, è nascosto sotto una “maschera”: un'allegoria o un'allusione, un discorso tortuoso, una circonlocuzione. Qualunque enigma tu possa inventare per mettere alla prova la tua attenzione, ingegnosità e intelligenza. Alcuni consistono in domanda semplice, altri sono simili ai puzzle. Gli enigmi sono facilmente risolvibili da chi ha una buona idea degli oggetti e dei fenomeni di cui stanno parlando. stiamo parlando, e sa anche svelare il significato nascosto nelle parole. Se un bambino guarda attentamente il mondo che lo circonda, con occhi attenti, notando la sua bellezza e ricchezza, allora ogni domanda complicata e ogni allegoria dell'enigma verrà risolta.

PROVERBO - come genere, a differenza di un indovinello, non è un'allegoria. In esso, a un'azione o un atto specifico viene dato un significato espanso. Nella loro forma, gli enigmi popolari sono vicini ai proverbi: lo stesso discorso misurato e coerente, lo stesso uso frequente della rima e della consonanza delle parole. Ma un proverbio e un indovinello differiscono in quanto l'enigma deve essere indovinato e il proverbio è un insegnamento.

A differenza di un proverbio, un PROVERBO non è un giudizio completo. Questa è un'espressione figurata usata in senso espanso.

I detti, come i proverbi, rimangono generi folcloristici viventi: si trovano costantemente nel nostro discorso quotidiano. I proverbi contengono una capiente definizione umoristica degli abitanti di una certa zona, città, che vivono nelle vicinanze o da qualche parte lontano.

Poesia popolare- questa è un'epica, una canzone storica, un verso spirituale, una canzone lirica, una ballata, una storia d'amore crudele, una canzoncina e canzoni poetiche per bambini.

EPIC è una canzone epica popolare, un genere caratteristico della tradizione russa. Tali poemi epici sono conosciuti come "Sadko", "Ilya Muromets e Nightingale the Robber", "Volga e Mikula Selyaninovich" e altri. Il termine "epico" fu introdotto nell'uso scientifico negli anni '40 del XIX secolo. folclorista I.P. Sakharov. La base della trama dell'epopea è un evento eroico, o un episodio notevole della storia russa (da cui il nome popolare dell'epopea - "vecchio", "vecchia", il che implica che l'azione in questione ha avuto luogo nel passato ).

I CANTI FOLK sono molto diversi nella composizione. Oltre ai canti che fanno parte del calendario, dei riti nuziali e funebri. Queste sono danze rotonde. Canzoni da gioco e da ballo. Un folto gruppo di canzoni sono canzoni liriche non rituali (amore, famiglia, cosacco, soldato, cocchiere, bandito e altri).

Un genere speciale di creatività musicale sono le canzoni storiche. Tali canzoni raccontano eventi famosi della storia russa. Gli eroi delle canzoni storiche sono vere personalità.

Avevano canzoni di danza rotonda, come canzoni rituali significato magico. Le canzoni di danza e gioco rotonde raffiguravano scene di cerimonie nuziali e vita familiare.

I CANTI LIRICI sono canti popolari che esprimono i sentimenti e gli stati d'animo personali dei cantanti. Le canzoni liriche sono uniche sia nel contenuto che nella forma artistica. La loro originalità è determinata dalla natura del genere e dalle condizioni specifiche di origine e sviluppo. Qui abbiamo a che fare con un tipo di poesia lirica, diversa dall'epica nei principi di riflessione della realtà. SUL. Dobrolyubov ha scritto che le canzoni liriche popolari "esprimono un sentimento interiore eccitato dai fenomeni della vita ordinaria" e N.A. Radishchev vedeva in loro un riflesso dell'anima della gente, del dolore spirituale.

Le canzoni liriche sono un vivido esempio della creatività artistica delle persone. Hanno contribuito a cultura nazionale un linguaggio artistico speciale ed esempi di alta poesia riflettevano la bellezza spirituale, gli ideali e le aspirazioni delle persone, i fondamenti morali della vita contadina.

CHASTUSHKA è uno dei generi folcloristici più giovani. Questi sono piccoli testi poetici di versi in rima. Le prime canzoncine erano estratti di canzoni grande taglia. Chatushka è un genere comico. Contiene un pensiero acuto, un'osservazione appropriata. Gli argomenti sono molto diversi. Le canzoncine spesso ridicolizzavano ciò che sembrava selvaggio, assurdo e disgustoso.

FOLKLORE DEI BAMBINI viene solitamente chiamato sia le opere eseguite da adulti per i bambini, sia quelle composte dai bambini stessi. Il folclore dei bambini comprende ninne nanne, pestilenze, filastrocche, scioglilingua e canti, teaser, conteggi di rime, sciocchezze, ecc. Il folklore dei bambini moderni si è arricchito di nuovi generi. Queste sono storie dell'orrore, poesie e canzoni dispettose (adattamenti divertenti di canzoni e poesie famose), barzellette.

Esistono diversi collegamenti tra folklore e letteratura. Innanzitutto la letteratura trae le sue origini dal folklore. I principali generi drammatici sviluppati nell'antica Grecia - tragedia e commedia - risalgono a riti religiosi. I romanzi medievali di cavalleria, che raccontano di viaggi attraverso terre immaginarie, combattimenti con mostri e l'amore di guerrieri coraggiosi, sono basati sui motivi delle fiabe. Le opere liriche letterarie provengono da canzoni liriche popolari. Il genere delle piccole narrazioni ricche di azione - i racconti - risale ai racconti popolari.

Molto spesso gli scrittori si sono rivolti deliberatamente alle tradizioni folcloristiche. L'interesse per l'arte popolare orale e la passione per il folklore si sono risvegliati nelle epoche preromantiche e romantiche.

I racconti di A.S. Pushkin risalgono alle trame delle fiabe russe. Imitazione delle canzoni storiche popolari russe - “Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich...” di M. Yu Lermontov. N.A. Nekrasov ha ricreato gli stilemi delle canzoni popolari nelle sue poesie sulla difficile sorte dei contadini.

Il folklore non solo influenza la letteratura, ma subisce anche l'influenza opposta. Molte poesie originali sono diventate canzoni popolari. L’esempio più famoso è la poesia di I.Z. Surikov “Steppa e steppa tutt’intorno…”.

Dramma folcloristico. Questi includono: Teatro Prezzemolo, dramma religioso, dramma del presepe.

VERTEP DRAMA prende il nome dal presepe: un teatro di marionette portatile a forma di scatola di legno a due piani, la cui architettura ricorda un palcoscenico per la rappresentazione dei misteri medievali. A sua volta, il nome, che deriva dalla trama dell'opera principale, in cui l'azione si svolgeva in una grotta, è il presepe. Il teatro di questo tipo era molto diffuso nell'Europa occidentale e arrivò in Russia con burattinai itineranti dall'Ucraina e dalla Bielorussia. Il repertorio consisteva in opere teatrali con temi religiosi e scene satiriche - intermezzi di natura improvvisata. L'opera più popolare è "Re Erode".

TEATRO DI PETRUSHKA – guanto spettacolo di marionette. Il personaggio principale dell'opera è l'allegro Petrushka con un grande naso, un mento sporgente, un berretto in testa, con la partecipazione del quale vengono rappresentate numerose scene con vari personaggi. Il numero di personaggi ha raggiunto i cinquanta, si tratta di personaggi come un soldato, un gentiluomo, una zingara, una sposa, un dottore e altri. Tali spettacoli utilizzavano tecniche di discorso comico popolare, dialoghi vivaci con giochi di parole e contrasti, con elementi di autoelogio, usando azioni e gesti.

Il Teatro Petrushki è stato creato non solo sotto l'influenza delle tradizioni delle marionette russe, slave e dell'Europa occidentale. Era un tipo di cultura del teatro popolare, parte del folklore dell'intrattenimento estremamente sviluppato in Russia. Pertanto, ha molto in comune con il dramma popolare, con le esibizioni di imbonitori farsa, con i verdetti dei testimoni dello sposo al matrimonio, con divertenti stampe popolari, con le battute dei raeshnik, ecc.

L'atmosfera speciale della piazza festosa della città spiega, ad esempio, la familiarità di Petrushka, la sua sfrenata allegria e indiscriminatezza nell'oggetto del ridicolo e della vergogna. Dopotutto, Petrushka picchia non solo i nemici di classe, ma tutti di fila - dalla sua stessa fidanzata al poliziotto, spesso lo picchia per niente (un moro, una vecchia mendicante, un clown tedesco, ecc.), e alla fine viene colpito anche lui: il cane gli tira senza pietà il naso. Il burattinaio, come gli altri partecipanti alla fiera, al divertimento quadrato, è attratto dall'opportunità stessa di ridicolizzare, parodiare, picchiare e più, più forte, più inaspettato, più acuto, meglio è. Su questa antica base della risata si sono sovrapposti con grande successo e naturalezza elementi di protesta sociale e satira.

Come tutti gli spettacoli folcloristici, "Petrushka" è pieno di oscenità e imprecazioni. Il significato originale di questi elementi è stato studiato abbastanza a fondo, e quanto profondamente siano penetrati nella cultura popolare della risata e quale posto occupassero in essa le parolacce, l'oscenità verbale e i gesti umilianti e cinici, è pienamente mostrato da M.M. Bachtin.

Gli spettacoli venivano rappresentati più volte al giorno in condizioni diverse (alle fiere, davanti agli stand, nelle strade cittadine, in periferia). Il prezzemolo "camminante" era l'uso più comune della bambola.

Per il teatro popolare mobile sono stati realizzati appositamente uno schermo luminoso, bambole, un backstage in miniatura e un sipario. Petrushka correva sul palco, i suoi gesti e movimenti creavano l'apparenza di una persona vivente.

L'effetto comico degli episodi è stato ottenuto utilizzando tecniche caratteristiche della cultura popolare della risata: risse, percosse, oscenità, sordità immaginaria di un partner, movimenti e gesti divertenti, mimica, funerali divertenti, ecc.

Ci sono opinioni contrastanti sulle ragioni della straordinaria popolarità del teatro: attualità, orientamento satirico e sociale, carattere comico, recitazione semplice e comprensibile a tutti i segmenti della popolazione, fascino del personaggio principale, improvvisazione recitativa, libertà di scelta di materia, la lingua tagliente del burattino.

Il prezzemolo è una gioia festiva popolare.

Il prezzemolo è una manifestazione dell'ottimismo popolare, una presa in giro dei poveri nei confronti dei potenti e dei ricchi.

Prosa folcloristica. Si divide in due gruppi: fiaba (fiaba, aneddoto) e non fiaba (leggenda, tradizione, racconto).

LA FIABA è il genere più famoso del folklore. Questo è un tipo di prosa folcloristica, la cui caratteristica distintiva è la finzione. Trame, eventi e personaggi delle fiabe sono fittizi. Il lettore moderno di opere folcloristiche scopre la finzione anche in altri generi di arte popolare orale. I narratori e gli ascoltatori popolari credevano nella verità delle fiabe (il nome deriva dalla parola "byl" - "verità"); la parola “epico” è stata inventata dai folcloristi; I poemi epici popolari erano chiamati “vecchi tempi”. I contadini russi che raccontavano e ascoltavano i poemi epici, credendo nella loro verità, credevano che gli eventi in essi rappresentati fossero accaduti molto tempo fa - durante i tempi potenti eroi e serpenti sputafuoco. Non credevano alle fiabe, sapendo che raccontavano qualcosa che non è accaduto, non accade e non può essere.

È consuetudine distinguere quattro tipi di fiabe: magiche, quotidiane (altrimenti dette romanzesche), cumulative (altrimenti dette “a catena”) e fiabe sugli animali.

I RACCONTI MAGICI differiscono dalle altre fiabe per la loro trama complessa e dettagliata, che consiste in una serie di motivi immutabili che necessariamente si susseguono in un certo ordine. Queste sono creature fantastiche (ad esempio, Koschey l'Immortale o Baba Yaga), un personaggio animato, simile a quello umano, che denota l'inverno (Morozko) e oggetti meravigliosi (una tovaglia autoassemblata, stivali da passeggio, un tappeto volante, ecc.) .

Le fiabe conservano la memoria di idee e rituali che esistevano nell'antichità profonda e profonda. Riflettono antiche relazioni tra le persone in una famiglia o clan.

I RACCONTI DI TUTTI I GIORNI raccontano di persone, della loro vita familiare, del rapporto tra il padrone e il bracciante, il gentiluomo e il contadino, il contadino e il prete, il soldato e il prete. Un cittadino comune - un bracciante agricolo, un contadino, un soldato di ritorno dal servizio - è sempre più esperto di un prete o di un proprietario terriero, dal quale, grazie all'astuzia, prende soldi, cose e talvolta sua moglie. Di solito, le trame delle fiabe quotidiane sono incentrate su qualche evento inaspettato, una svolta imprevista che avviene grazie all’astuzia dell’eroe.

Le storie di tutti i giorni sono spesso satiriche. Mettono in ridicolo l'avidità e la stupidità di chi detiene il potere. Non raccontano cose meravigliose e viaggi Regno Molto Molto Lontano, ma stiamo parlando di cose della quotidianità contadina. Ma le fiabe quotidiane non sono più credibili di quelle magiche. Pertanto, la descrizione di azioni selvagge, immorali e terribili nelle fiabe quotidiane non provoca disgusto o indignazione, ma risate allegre. Dopotutto, questa non è la vita, ma una favola.

Le fiabe quotidiane sono un genere molto più giovane rispetto ad altri tipi di fiabe. Nel folklore moderno, l'erede di questo genere era l'aneddoto (da gr.anekdotos - “inedito”

RACCONTI CUMULATIVI costruiti su ripetuto molte volte le stesse azioni o eventi. Nelle fiabe cumulative (dal latino Cumulatio - accumulo), si distinguono diversi principi della trama: accumulo di personaggi per raggiungere l'obiettivo necessario; un mucchio di azioni che finiscono in un disastro; una catena di corpi umani o animali; escalation di episodi, causando esperienze ingiustificate dei personaggi.

Un accumulo di eroi che aiutano in qualche modo azione importante, apparentemente nella fiaba “Rapa”.

I racconti cumulativi sono un tipo di fiaba molto antico. Non sono stati studiati abbastanza.

I RACCONTI SUGLI ANIMALI conservano la memoria di idee antiche, secondo le quali le persone discendevano da antenati animali. Gli animali in queste fiabe si comportano come persone. Gli animali astuti e astuti ingannano gli altri: i creduloni e gli stupidi, e questo inganno non viene mai condannato. Le trame delle fiabe sugli animali ricordano storie mitologiche sugli eroi: i ladri e i loro trucchi.

La prosa non fiabesca è costituita da storie e episodi della vita che raccontano l'incontro di una persona con personaggi della demonologia russa - stregoni, streghe, sirene, ecc. Ciò include anche storie su santi, santuari e miracoli - sulla comunicazione di una persona che ha accettò la fede cristiana con forze di ordine superiore.

BYLICHKA è un genere folcloristico, una storia su un evento miracoloso presumibilmente accaduto nella realtà - principalmente su un incontro con gli spiriti, " spiriti maligni» .

LA LEGGENDA (dal latino legenda "lettura", "leggibile") è una delle varietà del folklore in prosa non fiabesco. Una leggenda scritta su alcuni eventi o personaggi storici. La leggenda è un sinonimo approssimativo del concetto di mito; una storia epica su ciò che è accaduto in tempi immemorabili; I personaggi principali della storia sono solitamente eroi nel pieno senso della parola, spesso gli dei e altre forze soprannaturali sono direttamente coinvolti negli eventi. Gli eventi della leggenda sono spesso esagerati e viene aggiunta molta finzione. Pertanto, gli scienziati non considerano le leggende prove storiche completamente affidabili, senza negare, tuttavia, che la maggior parte delle leggende siano basate su eventi reali. In senso figurato, le leggende si riferiscono agli eventi del passato, coperti di gloria e suscitando ammirazione, raffigurati in fiabe, storie, ecc. Di norma contengono ulteriore pathos religioso o sociale.

Le leggende contengono ricordi di eventi antichi, una spiegazione di alcuni fenomeni, nomi o usanze.

Le parole di Odoevskij V.F. sembrano sorprendentemente rilevanti. notevole russo, pensatore, musicista: “Non dobbiamo dimenticare che da una vita innaturale, cioè in cui i bisogni umani non sono soddisfatti, si verifica uno stato doloroso... allo stesso modo, l'idiozia può derivare dall'inazione del pensiero.. ., un muscolo è paralizzato a causa di uno stato anormale del nervo, "Allo stesso modo, la mancanza di pensiero distorce il sentimento artistico, e la mancanza di sentimento artistico paralizza il pensiero." In Odoevskij V.F. puoi trovare pensieri sull'educazione estetica dei bambini sulla base del folklore, in consonanza con ciò che vorremmo realizzare ai nostri giorni nel campo dell'educazione e dell'educazione dei bambini: “... nel campo dell'attività spirituale umana limiterò mi rivolgo alla seguente osservazione: l'anima si esprime o attraverso i movimenti del corpo, le forme, i colori, oppure attraverso una serie di suoni che formano il canto o il suono di uno strumento musicale"

Classificazione del folklore

(Ricercatore G.S. Vinogradov)

1.Poesia del nutrimento

2. Folclore del gioco

3. Folklore del calendario

4. Folclore divertente

5. Folklore fuori gioco

1. La poesia del nutrimento.

I portatori sono solitamente adulti che utilizzano opere folcloristiche per comunicare con un bambino piccolo in un momento di calma, intrattenimento, apprendimento, ecc.

Ninna nanna

Questi sono amuleti basati sul potere magico delle parole e della musica. La “Culla” rivela tracce di due lingue: ucraino (“kolyhat”) e russo (“kolybat”). La ninna nanna è anche chiamata “baika”, dal russo “esca”.

Fin dai primi minuti della sua vita, un bambino si ritrova in balia delle parole e della musica. Le ninne nanne uniscono la tenerezza della melodia e la tenerezza delle parole. Una ninna nanna è un rituale di comunicazione tra una madre e suo figlio.

Zitto, piccolo tesoro, non dire una parola.

Benedico il mio bambino

I demoni sono arrivati,

Ci siamo seduti sulla culla,

Cominciarono a gorgogliare

Cominciarono a pompare Mitenka:

Dormi, Mitenka, dormi,

Portarti via...

Pestuski

Da “nutrire” – allattare, portare in braccio, allevare. Si tratta di poesie di breve frase che accompagnano il bambino nei primi mesi di vita. Pestushki è un insieme di tecniche di educazione fisica.

Barelle, barelle!

Rotok - parlanti,

Le mani afferrano,

Le gambe sono camminatori.

Filastrocche

Canzoni che accompagnano i giochi del bambino con le varie parti del corpo.

Viene la capra cornuta,

Sta arrivando una capra col culo:

Gambe stomp stomp!

Occhi batti-batti!

Chi non mangia il porridge?

Chi non beve latte?

È incornato, è incornato!

1. Folclore del gioco.

Giochi (danze rotonde, movimento, giochi con imitazione)

Il gioco accompagna una persona per tutta la sua vita. Ricercatori russi giochi popolari si noti che in ogni momento i giochi svolgono importanti funzioni sociali, essendo parte del tempo libero, danno a una persona l'opportunità di rilassarsi, prendersi una pausa dalle faccende quotidiane e immergersi per un po' in un'atmosfera gioiosa. Il gioco riflette sempre il mondo interiore dell'individuo. La maggior parte dei giochi popolari sono giochi con regole. Il gioco dei bambini protegge la psiche del bambino dalle esperienze quotidiane.

Contare i libri

Nomi popolari: contare, contare, leggere, raccontare, oratori, ecc. Questo è un breve elenco in rima composto da parole e consonanze inventate, con un'aderenza enfaticamente rigorosa al ritmo.

Shishel,

Venne fuori,

Rodione.

Uscire!

Telya, macinando,

Tu sei Emelya,

Terzo basso

Dammi l'iniziativa

Per noi.

Collusione

Se il gioco richiede la divisione in squadre, viene utilizzata la collusione. I giocatori concordano tra loro su chi chiamare cosa. Dopo essersi divisi in coppie, ai capitani viene chiesto di scegliere uno qualsiasi dei due nomi.

Cosa prenderai:

Orso irsuto

O una capra cornuta?

Dal fiume Ruff

O un riccio della foresta?

Betulla bianca

O una rosa rossa?

Indovinare

Uno dei giocatori nasconde un piccolo oggetto in mano dietro la schiena e dice: "Chi indovina inizia a comandare!" Due giocatori gli si avvicinano, il cassetto chiede: “Chi lo prende con la mano destra, chi lo prende con la mano sinistra?” Scelgono. Il cassetto apre le dita e mostra quale mano tiene il lotto.

O:

Prendono i bastoncini in base al numero di giocatori. Uno di questi dovrebbe essere più corto o più lungo. Le estremità superiori dei bastoncini devono essere livellate e le estremità inferiori

nasconditi nella tua mano. Ogni giocatore pesca un lotto. Chi, come concordato, tira fuori il bastone più lungo (più corto), guida.

1. Folclore del calendario

Chiamate

Appello poetico dei bambini a vari fenomeni naturali.

Pioggia, pioggia e altro ancora!

Ti darò i motivi

Pagnotta di pane,

Almeno annaffialo tutto il giorno.

Arco arcobaleno,

Non lasciare che piova

Vieni tesoro,

Torre campanaria!

Frasi

Poesie brevi. L'appello dei bambini agli animali, agli insetti, agli uccelli.

Alla lumaca:

Lumaca, lumaca,

Tira fuori le corna!

Ti darò un pezzo di torta

Sì, una brocca di latte.

Alla ricerca di funghi:

Funghi sopra funghi e i miei sopra.

Nel bagno:

Da Gogol: acqua,

Da un bambino: magrezza!

1. Folclore divertente

Silenzioso

Tutti i partecipanti pronunciano la frase:

Ciocco, ciocco,

Denti su un gancio

E la lingua è sullo scaffale,

Silenzio!

Come dicono l'ultima parola, tutti dovrebbero stare zitti. L'autista cerca di far ridere i giocatori con espressioni facciali e gesti, parole divertenti, battute. Se qualcuno ride, paga una penalità all'autista. Il silenzio sviluppa qualità volitive nei bambini.

Una gara a chi riesce a sostenere il suono più a lungo senza prendere fiato. Holosyanka stimola la respirazione

Canottiere

Scherzi divertenti. Mezzo di divertimento “a spese di un amico”, basato su un gioco di parole.

Di': rame.

Beh, rame.

Tuo padre è un orso!

Ti ho mandato i miei saluti.

Chi?

Maša.

Che Maša?

Il nostro maiale!

Mirilki

Pace, riconciliazione, che dicono i bambini dopo un litigio.

Trucco, trucco, trucco,

Non combattere più!

Allo stesso tempo, i bambini stringono i mignoli e stringono le mani, perdonandosi a vicenda.

Teaser

Questo tipo di creatività è quasi interamente sviluppata dai bambini. Questa è un'aggiunta in rima a un nome. Alcuni teaser condannano la spia, il furto, la pigrizia, la golosità e l'avidità.

Lisa è una leccapiedi.

Sveta-caramella

Sasha-porridge-yogurt

Piagnucolona, ​​lucido, lucido da scarpe,

Hai una frittella calda sul naso

Avido,

Grancassa.

Chi lo suona?

Kolja lo scarafaggio!

Proverbi e detti

Un sistema di norme e regole che regolano il comportamento, le attività e le relazioni delle persone. Accompagnano una persona con prima infanzia. Conservano bellezza e molta conoscenza popolare sul mondo naturale e sul mondo umano. Sviluppano l’atteggiamento del bambino nei confronti dei genitori, del lavoro, ecc.

Un proverbio è un breve detto popolare dal contenuto edificante; aforisma popolare. Un proverbio è un'espressione breve e stabile, prevalentemente figurativa, che, a differenza di un proverbio, non costituisce un'affermazione completa e non è un aforisma.

L'uccello ha le piume rosse e l'uomo è nel suo apprendimento.

L’amicizia e la fratellanza valgono più della ricchezza.

Ogni madre ama suo figlio.

Veloce nelle parole, ma non nei fatti.

Un detto, a differenza di un proverbio, non ha un significato moralizzante e istruttivo. Il detto è sempre esatto, immagine espressiva, parte di un giudizio, figura retorica. I detti tendono ad essere metaforici:

Sette venerdì a settimana.

Ho preso due piccioni con una fava.

Puzzle

Dalla parola "indovina": pensa, ragiona. Si tratta di un'intricata descrizione allegorica di un oggetto o fenomeno, proposta come domanda da indovinare, al fine di testare l'intelligenza e sviluppare l'osservazione dell'invenzione poetica. Indovinello è una parola dal significato nascosto. Per risolvere l'enigma, sostituisci le sue immagini metaforiche con quelle reali. Sviluppa il pensiero.

Contorto, legato, balla intorno alla capanna. (Scopa).

Uno stivale rosso spunta dal terreno. (Barbabietola).

Cheren, ma non un corvo,

Cornuto, ma non un toro,

Sei zampe senza zoccoli. (Insetto).

1. Folklore fuori gioco.

Scherzi

Racconto divertente o espressione divertente.

Un commerciante passò davanti al mercato,

Inciampato in un cestino

E cadde in un buco - bang,

Schiacciò quaranta mosche.

Racconti

Opere poetiche che descrivono eventi irreali. Lo scopo delle favole è promuovere l’attivazione dell’attività razionale dei bambini. Nelle favole capovolte tutto è capovolto. Utilizzato per sviluppare intraprendenza e intelligenza.

Il maiale dalle lunghe orecchie costruì il nido in una quercia,

Ha allevato esattamente sessanta maialini.

Ha sparso tutti i maialini in piccoli rami.

I maialini strillano, vogliono volare.

Volarono, volarono e si sedettero in aria.

Fiabe

A proposito di animali. Contengono i fondamenti morali della società umana. Gli animali sono dotati dei tratti principali del carattere umano

Magico. Di volume maggiore, la trama è complessa. Contengono il sogno di una persona di una vita migliore. Sviluppa l'immaginazione.

Domestico. Dedicato ad argomenti di tutti i giorni. Mettono in ridicolo i vizi umani e sociali universali.

Fastidioso. Scherzi da favola.

C'era una volta un re, il re aveva un cortile,

C'era un paletto nel cortile e sul paletto c'era una spugna.

Non dovrei dirlo dall'inizio?

Storie horror

Storie orali per bambini di natura fantastica. Questa è puramente creatività dei bambini.

Il folklore è un sistema di sistemi. Come la letteratura, è divisa in generi poetici: epico, lirico, drammatico. I generi sono divisi in tipi (canzone, fiaba, prosa non fiabesca, ecc.) E i tipi sono divisi in generi. Alcuni generi hanno una combinazione di caratteristiche diversi tipi(canzoni liriche epiche). Se la classificazione si basa sul modo in cui esistono le opere, il folklore verrà diviso in rituale e non rituale. In base al volume, si distinguono i generi piccoli.

Il genere è l'unità base di studio del folklore. Ogni genere è un modello strutturale tipico che ha la capacità di implementare un certo atteggiamento di vita. Nella tradizione poetica popolare orale, i generi sono interconnessi e interagiscono.

Molti generi sono universali (ad esempio: proverbi, indovinelli, fiabe, leggende, canzoni epiche). Essendo forme perfette di esplorazione artistica della realtà, hanno vissuto per secoli nel folklore di popoli diversi.

Il folklore si è sviluppato in base ai cambiamenti nella vita quotidiana, nella vita sociale delle persone e nella loro coscienza. Molti elementi del folklore sono cambiati, elaborati e trasformati. C'è stata una graduale sostituzione del sistema obsoleto dei generi con un nuovo sistema artistico.

Il folklore russo ha una sua storia. Le sue radici risalgono all'antico periodo slavo, e poi ai tempi dell'antica nazionalità russa unita. L'era feudale portò alla fioritura del folklore classico. Successivamente apparvero il folclore urbano, il folclore dei lavoratori dell'industria, ecc.

Folklore tradizionale antico, folklore classico, folklore tradizionale tardo- sistemi artistici che storicamente si sono sostituiti.

Generi folcloristici:

I. Folklore tradizionale antico (canti di lavoro, predizione del futuro, incantesimi).

II. Folclore classico:

1. Rituale.

2. Non rituale:

a) Generi della prosa (fiaba, tradizione, leggenda, epica);

b) Generi poetici (epica, canzone storica, ballata);

V) Folclore infantile(scherzo, teaser, pestushka, filastrocca, scherzo, filastrocca, ecc.);

d) Piccoli generi (proverbio, detto, segno, maledizione, scioglilingua, ecc.).

III. Folklore tradizionale tardo: (canzoncine, poesia della Seconda Guerra Mondiale, folclore operaio).

Le basi dell'immaginario artistico dell'arte popolare orale si formarono nel periodo preistorico, quando il primo folklore tradizionale apparve contemporaneamente al linguaggio (discorso umano).

Il primo folklore tradizionale è un insieme di antichi generi e tipi di folklore, un sistema arcaico che ha preceduto la formazione della creatività artistica delle persone.

La questione delle prime fasi dello sviluppo del folklore non può essere considerata basata sul materiale di un solo popolo. È necessario tenere conto dell'antica parentela dei popoli vicini (ad esempio gli slavi), nonché delle leggi tipologiche universali dello sviluppo della società e della cultura che operavano ovunque.

I ricercatori del primo folklore tradizionale si rivolgono ai dati della storia e della lingua. Conducono osservazioni sulla vita e la cultura dei gruppi etnici che sono ritardati nel loro sviluppo, nonché sui resti della cultura primitiva nel folclore dei popoli civilizzati. Questo approccio è chiamato retrospettivo.

Canzoni del lavoro.

L'attività lavorativa ha svolto un ruolo enorme nell'origine e nello sviluppo del folklore.

Durante i processi lavorativi che richiedevano sforzi ritmici costanti, i canti lavorativi sorsero già nei tempi antichi. Sono conosciuti in tutte le nazioni e venivano eseguiti sollevando pesi, piantando pali, arando campi, attingendo acqua, macinando manualmente il grano, conciando il lino, remando, ecc. Tali canzoni potevano essere eseguite lavorando da soli, ma erano particolarmente importanti quando si lavorava insieme. Le canzoni contenevano comandi per l'azione simultanea. Il loro elemento principale era il ritmo, che organizzava il processo lavorativo.

Nel folklore russo, gli echi degli antichi canti di lavoro sono stati preservati e sono giunti fino ai nostri giorni, senza perdere le loro funzioni produttive. Questi sono i cosiddetti "dubinushki" - cori di canzoni burlatsky eseguite sul Kama, sul Don e soprattutto sul Volga. Sono stati cantati da trasportatori di chiatte, facchini, barcaioli e caricatori. A seconda del tipo di lavoro e del suo ritmo, è stato creato uno schema ritmico del ritornello.

Cartomanzia. Cospirazioni.

Segni, predizione del futuro, stregoneria e cospirazioni sono conosciuti in tutte le nazioni. Si basano su una percezione mitica del mondo, che conferisce all'ambiente un significato speciale e nascosto. Nell'antichità si basavano sul pensiero figurativo, metaforico, sull'assimilazione per analogie. La persistenza di questi fenomeni è sorprendente: la superstizione e la stregoneria, soprattutto in forme modernizzate, esistono ancora oggi.

Divinazione- un mezzo per riconoscere il futuro. L'indovino non cerca di influenzare il corso naturale degli eventi, ma si sforza solo di penetrare segreti nascosti. Per riconoscere il futuro, bisognava rivolgersi agli spiriti maligni, quindi la predizione del futuro era percepita come un'attività peccaminosa e pericolosa (ad esempio, gli indovini si toglievano le croci).

Per la predizione del futuro venivano scelti i luoghi in cui, secondo la gente, era possibile entrare in contatto con gli abitanti dell '"altro mondo" (crocevia, stabilimento balneare, cimitero, ecc.), nonché l'ora del giorno in cui quale era più probabile questo contatto (sera, mezzanotte, fino al primo gallo). Tuttavia, le immagini cristiane penetrarono anche nella predizione del futuro.

Nella predizione del futuro, le persone cercavano di ottenere una risposta a questa o a un'altra domanda importante per loro: sulla salute, sul raccolto e sulla prole del bestiame, sulla sorte di coloro che erano andati in guerra... I più numerosi erano i cartomanti -raccontare alle ragazze il loro imminente matrimonio.

I più sviluppati artisticamente erano la predizione della fortuna festosa: predizione collettiva del futuro. Il simbolismo delle canzoni speciali dei sottopiatti ha giocato un ruolo primario in essi.

Il nome "podblyudnye" deriva da un tipo di predizione del futuro. Dopo essersi riuniti in una capanna, i partecipanti (il più delle volte ragazze) prendevano un piatto (ciotola), vi mettevano degli anelli o altri piccoli oggetti, si toglievano, versavano dell'acqua nel piatto e lo coprivano con una sciarpa. (È nota anche una versione di questo rituale senza acqua.)

Il coro ha cantato canzoni - predizioni poetiche, e qualcuno, senza guardare, ha tirato fuori dal piatto gli oggetti posti lì. Prima rendevano onore al pane e solo dopo cantavano altri canti. Potrebbero presagire ricchezza, matrimonio, continuazione dell'adolescenza, sfortuna, morte. Di chi è stato prelevato l'oggetto, la previsione si riferiva a quello. Il numero di canzoni dipendeva dal numero di indovini.

Cartomanzia natalizia russa con le galline.1858. Lubok

COSPIRAZIONE(o incantesimo) - un'opera di natura magica, pronunciata con l'obiettivo di influenzare il mondo circostante, i suoi fenomeni e oggetti, al fine di ottenere risultato desiderato. Gli incantesimi sono parte integrante della stregoneria. La pronuncia di una cospirazione era spesso accompagnata da azioni con acqua, fuoco, oggetti vari, ecc., Oltre al segno della croce. Quando si pronunciavano incantesimi di guarigione (ad esempio in un bagno), al paziente venivano somministrate infusioni di erbe medicinali, sputati, massaggi e venivano utilizzati elementi di ipnosi.

Le cospirazioni venivano tramandate dai più anziani ai più giovani, spesso attraverso i parenti. Si credeva che gli stregoni dovessero liberarsi della loro conoscenza prima della morte e che potessero farlo con l'inganno (per questo dovevano solo toccare un'altra persona).

Credevano anche che il testo della cospirazione non potesse essere cambiato, altrimenti il ​​suo potere si sarebbe indebolito. Pertanto, senza fare affidamento sulla memoria, le cospirazioni venivano scritte sui quaderni. C'era anche una forma scritta della loro vita quotidiana. Tuttavia, nonostante ciò, le cospirazioni, come ogni fenomeno folcloristico, erano soggette a variabilità.

Folclore classico- un ricco sistema di generi sviluppati e artisticamente preziosi. Ha funzionato in modo produttivo per secoli ed è stato strettamente connesso con la vita feudale e la coscienza patriarcale del popolo.

Le opere del folklore classico sono solitamente divise in rituali e non rituali.

Il folklore rituale consisteva in generi verbali, musicali, drammatici, di gioco e coreografici che facevano parte dei rituali popolari tradizionali.

Folklore non rituale.

Nella prosa orale ci sono due grandi sezioni: fiabe E prosa non fiabesca. La base della loro distinzione è il diverso atteggiamento delle persone stesse nei confronti delle fiabe come finzione e degli “eventi” come verità. Dal punto di vista della gente, le fiabe non hanno altro scopo se non quello di agire secondo la fantasia. Stupiscono, sorprendono, deliziano e sono interessanti con le loro insolite situazioni umoristiche.

Tradizioneè una storia che parla di un passato, a volte molto lontano. La tradizione rappresenta la realtà nelle forme quotidiane, anche se viene sempre utilizzata la finzione e talvolta anche la fantasia. Lo scopo principale delle leggende è preservarne la memoria storia nazionale. Le leggende iniziarono ad essere scritte prima di molti generi folcloristici, poiché erano una fonte importante per i cronisti. Ancora oggi esistono numerose leggende nella tradizione orale.

Le tradizioni sono una “cronaca orale”, un genere di prosa non fiabesca con un’enfasi sull’autenticità storica. La stessa parola “consegna” significa “trasferire, preservare”. Le leggende sono caratterizzate da riferimenti ad anziani e antenati. Gli eventi delle leggende si concentrano attorno a personaggi storici che, indipendentemente dal loro status sociale (che si tratti di un re o del leader di una rivolta contadina), molto spesso appaiono in una luce ideale.

Ogni leggenda ha un nucleo storico, perché l'impulso alla sua creazione è sempre un fatto reale: una guerra con invasori stranieri, una rivolta contadina, una costruzione su larga scala, l'incoronazione del regno, ecc. Allo stesso tempo, la leggenda non è identica alla realtà. In quanto genere folcloristico, ha diritto all'invenzione artistica e offre la propria interpretazione della storia. La finzione della trama nasce sulla base di un fatto storico (ad esempio, dopo che l'eroe di una leggenda si è trovato in un dato punto). La finzione non contraddice la verità storica, ma, al contrario, contribuisce alla sua identificazione.

Leggende- si tratta di opere in prosa in cui gli eventi associati ai fenomeni della natura inanimata, al mondo delle piante, degli animali e delle persone (tribù, popoli, individui) sono compresi in modo fantastico; con esseri soprannaturali (Dio, santi, angeli, spiriti immondi ). Le funzioni principali delle leggende sono esplicative e moralizzanti. Le leggende sono associate a idee cristiane, ma hanno anche una base pagana. Nelle leggende, l'uomo risulta essere incommensurabilmente superiore agli spiriti maligni .

Gente storie demonologiche- Queste sono narrazioni superstiziose associate a personaggi della categoria della mitologia inferiore.

La visione pagana del mondo dei contadini a metà del XIX secolo. catturato da I. A. Goncharov. Scrisse: "A Oblomovka credevano a tutto: ai lupi mannari e ai morti. Se gli fosse stato detto che un pagliaio stava attraversando il campo, non ci avrebbero pensato due volte e ci avrebbero creduto; qualcuno si sarebbe perso la voce che questo non era un ariete, ma che qualcos'altro, o che tale Marfa o Stepanida è una strega, avranno paura sia dell'ariete che di Marta: non verrà loro in mente nemmeno di chiedersi perché l'ariete non è diventato un ariete, e Marta è diventata una strega, e lo attaccheranno anche "Chiunque pensi di dubitarne, la fede nel miracoloso è così forte a Oblomovka!"

Nella scienza, le storie demonologiche furono inizialmente chiamate lame dell'epica. - quelli. racconti su goblin, brownies, diavoli e diavoli, mezzo credenti, stregoni - in una parola, sui rappresentanti di spiriti oscuri e maligni.

Le storie demonologiche sono rivolte al presente, quello che è successo in esse è incredibile, il narratore prova un sentimento di paura. L'obiettivo principale perseguito da una storia o da una storia è convincere gli ascoltatori della verità di ciò che viene riportato, influenzarli emotivamente e instillare la paura di una creatura demoniaca. Le trame di racconti e racconti sono generalmente di piccole dimensioni e con un unico motivo. I personaggi sono una creatura umana e una demoniaca. Il diavolo (diavolo) era molto popolare - immagine universale, che denota qualsiasi “spirito maligno”. Vari personaggi delle fiabe potrebbero essere chiamati diavoli.

Caratteristici sono il tempo, il luogo dell'evento e l'immagine della creatura demoniaca (il suo ritratto e il suo comportamento). I demoni compaiono nei periodi “impuri”, limite dell'anno e del giorno: a Natale, nella notte di Kupala, a mezzogiorno, a mezzanotte, prima dell'alba, dopo il tramonto. Tutto avviene all'imbrunire, nella notte buia, nella nebbia, alla luce della luna...

Una persona li incontra dove si trovano: di regola, in luoghi deserti e pericolosi. Queste sono terre desolate, foreste selvagge, paludi; incroci e punti di strade deserte; grotte, pozzi, serbatoi, in particolare vortici (ad esempio vicino a mulini), vortici; pozzi, anche vasi con acqua. I demoni vivono sugli alberi (betulle e salici, nel nocciolo); nei sotterranei e nelle soffitte, nelle case abbandonate, negli stabilimenti balneari, nelle stalle, nei fienili; e anche nella capanna - sotto la stufa o dietro di essa.

Epiche- queste sono canzoni epiche in cui vengono cantati eventi eroici o singoli episodi dell'antica storia russa. Nel suo forma originale L'epopea prese forma e si sviluppò durante il periodo della prima statualità russa (a Kievan Rus), esprimendo la coscienza nazionale Slavi orientali. (su Vladimir Svyatoslavovich, Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander Popovich, Ilya Muromets, ecc.)

Canzoni storiche- si tratta di canzoni popolari epiche, lirico-epiche e liriche, il cui contenuto è dedicato a eventi specifici e persone reali della storia russa ed esprime gli interessi nazionali e gli ideali del popolo. Sono sorti in connessione con fenomeni importanti nella storia delle persone, quelli che hanno lasciato una profonda impressione sui partecipanti e sono stati conservati nella memoria delle generazioni successive. (Canzoni su Ivan il Terribile, sul "Tempo dei guai", su Stepan Razin, sui tempi di Pietro, sulla rivolta di Pugachev, sulla guerra patriottica del 1812)

Ballate popolari- queste sono canzoni lirico-epiche su un evento tragico. Le ballate sono caratterizzate da temi personali, familiari e quotidiani. L'orientamento ideologico delle ballate è associato alla moralità umanistica popolare. Al centro delle ballate ci sono problemi morali: amore e odio, lealtà e tradimento, crimine e pentimento.

Folklore tradizionale tardo- si tratta di un insieme di opere di diversi generi e diversi orientamenti, realizzate in ambienti contadini, urbani, militari, operai e di altro tipo dall'inizio dello sviluppo dell'industria, della crescita delle città e del crollo delle campagne feudali.

Il folclore tradizionale tardo è caratterizzato da un numero minore di opere e da un livello artistico generalmente inferiore rispetto al folclore classico: una cultura ricca, sviluppata, secolare, generata dalla vita feudale e da una visione del mondo patriarcale.

Il folclore tradizionale tardo si distingue per un complesso intreccio del nuovo con il vecchio. Nel repertorio paesano si verificò una trasformazione dei generi classici, che cominciarono a risentire dell'influenza della poetica letteraria. Proverbi e detti, racconti aneddotici, canzoni popolari di origine letteraria e folklore infantile hanno dimostrato la loro vitalità.

L'antico canto persistente fu largamente soppiantato dal "crudele". romanzi", nonché una rapida ed ampia diffusione canzoncina. Allo stesso tempo, i poemi epici, le vecchie canzoni storiche, le vecchie ballate e le poesie spirituali furono gradualmente dimenticati, fiabe. I rituali popolari e la poesia che li accompagnavano hanno perso nel tempo il loro significato magico-utilitaristico, soprattutto in condizioni urbane.

Dalla fine del XVIII secolo. in Russia apparvero le prime fabbriche di proprietà statale e manifatture di proprietà dei servi, in cui lavoravano lavoratori civili di contadini poveri, detenuti, vagabondi senza passaporto, ecc .. In questo ambiente eterogeneo sorsero opere che gettarono le basi per un nuovo fenomeno: folclore operaio. Con lo sviluppo del capitalismo e la crescita del proletariato, gli argomenti si espansero, aumentò il numero delle opere di creatività orale dei lavoratori, caratterizzate dall'influenza della poesia del libro.

L'emergere della classe operaia, uno strato di artigiani, ha portato alla formazione di un nuovo ramo del folklore, che col tempo diventa un fenomeno evidente e specifico.

Dal folklore contadino, questa creatività ha ereditato le tradizioni, l'esperienza, le forme e il repertorio più democratici, socialmente, moralmente ed esteticamente preziosi, che soddisfano lo spirito del tempo e le esigenze della “sua” classe.

Il loro ripensamento critico è avvenuto tenendo conto dei bisogni della classe operaia e della sua situazione, come si può vedere nell'esempio delle canzoni popolari russe che esistevano in Russia tra la seconda metà del XIX e l'inizio del XX secolo.

Nella prima fase, le canzoni emergenti dei lavoratori erano nutrite dalle tradizioni delle canzoni popolari contadine di protesta sociale, canzoni di origine letteraria, decabriste, canzoni populiste. Le canzoni contadine spesso servivano come base per la creazione di canzoni di lavoratori altamente sociali.

La canzone di lavoro e il romanticismo urbano, che a quel tempo si erano formati in un ramo indipendente della creatività, iniziarono a diffondersi attivamente tra i contadini, influenzando a loro volta lo sviluppo di nuove forme di folclore contadino.

L'acquisizione del folclore operaio della sua forma originale, il prestito di vari elementi da altre sfere della creatività e la loro elaborazione è un processo pieno di drammaticità. Si tratta sia della negazione del folklore contadino sia, in un certo senso, della sua rielaborazione, attualizzazione e semplificazione del genere.

La distruzione dello stile di vita patriarcale, iniziata particolarmente rapidamente nella seconda metà del XIX secolo. - dall'abolizione della servitù della gleba e dalla capitalizzazione della Russia, la situazione nella creatività tradizionale è cambiata radicalmente. Il folklore si è gradualmente spostato in altre posizioni nell'ambiente culturale. Il folklore del 20 ° secolo è solo un paradigma di sviluppo culturale con tutti i conseguenti cambiamenti fondamentali nelle basi della sua esistenza.