Uno dei generi in prosa del folklore. II

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare sempre la fonte e l'autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Generi folcloristici Differiscono anche nel metodo di esecuzione e nella diversa combinazione del testo con melodia, intonazione, movimenti (canto, canto e danza, narrazione, recitazione, ecc.).

Con modifiche a vita sociale società, nel folclore russo sorsero anche nuovi generi: i canti dei soldati, dei cocchieri e dei trasportatori di chiatte. La crescita dell'industria e delle città ha dato origine a storie d'amore, barzellette, folklore operaio, scolastico e studentesco.

Ci sono generi nel folklore produttivo, nelle profondità delle quali possono apparire nuove opere. Ora queste sono canzoncine, detti, canzoni cittadine, barzellette e molti tipi di folclore per bambini. Ci sono generi improduttivo, ma continuano ad esistere. Sì, nuovo racconti popolari non appare, ma quelli vecchi vengono comunque raccontati. Vengono anche cantate molte vecchie canzoni. Ma i poemi epici e le canzoni storiche non vengono praticamente più ascoltati dal vivo.

A seconda dello stadio di sviluppo, il folklore viene solitamente suddiviso in tradizionale precoce folclore, classico folclore e tardo tradizionale folclore. Ogni gruppo appartiene a generi speciali tipici di questa fase sviluppo arte popolare.

Primo folclore tradizionale

1. Canzoni del lavoro.

Queste canzoni sono conosciute in tutte le nazioni, che venivano eseguite durante i processi lavorativi (quando si sollevavano oggetti pesanti, si aravano i campi, si macinava manualmente il grano, ecc.).

Tali canzoni potevano essere eseguite lavorando da soli, ma erano particolarmente importanti quando si lavorava insieme, poiché contenevano comandi per azioni simultanee.

Il loro elemento principale era il ritmo, che organizzava il processo lavorativo.

2. Cartomanzia e cospirazioni.

La predizione del futuro è un mezzo per riconoscere il futuro. Per riconoscere il futuro bisognava rivolgersi a spiriti maligni, quindi, la predizione del futuro era percepita come un'attività peccaminosa e pericolosa.

Per la predizione del futuro venivano scelti i luoghi in cui, secondo la gente, era possibile entrare in contatto con gli abitanti dell '"altro mondo", nonché l'ora del giorno in cui era più probabile questo contatto.

La predizione del futuro si basava sulla tecnica di interpretazione dei "segni": parole ascoltate casualmente, riflessi nell'acqua, comportamento degli animali, ecc. Per ottenere questi “segni” venivano intraprese azioni in cui venivano utilizzati oggetti, animali e piante. A volte le azioni erano accompagnate da formule verbali.

Folclore classico

1. Rituali e folclore rituale

Il folklore rituale consisteva in generi verbali, musicali, drammatici, di gioco e coreografici.

I rituali avevano un significato rituale e magico e contenevano regole di comportamento umano nella vita quotidiana e nel lavoro. Di solito sono divisi in lavoro e famiglia.

1.1 Riti di lavoro: riti di calendario

Le osservazioni degli antichi slavi sul solstizio e sui cambiamenti della natura ad esso associati si svilupparono in un sistema di credenze mitologiche e abilità pratiche lavorative, rafforzate da rituali, segni e proverbi.

A poco a poco, i rituali formarono un ciclo annuale e le festività più importanti furono programmate per coincidere con i solstizi d'inverno e d'estate.

Ci sono rituali invernali, primaverili, estivi e autunnali.

1.2. Rituali familiari

A differenza dei rituali del calendario, l'eroe dei rituali familiari lo è un vero uomo. I rituali accompagnarono molti eventi della sua vita, tra i quali i più importanti furono la nascita, il matrimonio e la morte.

La cerimonia nuziale era la più sviluppata, aveva le sue caratteristiche e leggi, la sua mitologia e la sua poesia.

1.3. Lamentazioni

Questo è un antico genere folcloristico, geneticamente correlato ai riti funebri. L'oggetto delle immagini del lamento è il tragico della vita, quindi in esse il principio lirico è fortemente espresso, la melodia è debolmente espressa e nel contenuto del testo si potrebbero trovare molte costruzioni esclamativo-interrogative, ripetizioni sinonime, unità di inizio, eccetera.

2. Piccoli generi di folklore. Proverbi.

I piccoli generi folcloristici includono opere che differiscono nel genere, ma hanno qualcosa in comune segno esterno– piccolo volume.

I piccoli generi di prosa folcloristica, o proverbi, sono molto diversi: proverbi, detti, segni, indovinelli, barzellette, proverbi, scioglilingua, giochi di parole, auguri, maledizioni, ecc.

3. Fiabe(vedi § 2.)

3.1. Racconti di animali

3.2. Fiabe

3.3. Racconti di tutti i giorni

3.3.1. Racconti aneddotici

3.3.2. Racconti brevi

4. Prosa non fiabesca

La prosa non fiabesca ha una modalità diversa rispetto alle fiabe: le sue opere sono confinate nel tempo reale, nel terreno reale, nelle persone reali. La prosa non fiabesca è caratterizzata dal fatto di non essere distinta dal flusso del discorso quotidiano e dall'assenza di canoni di genere e stile speciali. Nel vero in senso generale possiamo dire che le sue opere sono caratterizzate dalla forma stilistica di una narrazione epica sull'autentico.

La componente più stabile è il carattere, attorno al quale si unisce tutto il resto del materiale.

Una caratteristica importante della prosa non fiabesca è la trama. Di solito le trame hanno una forma embrionale (motivo unico), ma possono essere trasmesse sia in modo conciso che in dettaglio.

Le opere in prosa non fiabesca sono capaci di contaminazione.

I seguenti generi appartengono alla prosa non fiabesca: racconti, leggende e storie demonologiche.

5. Epiche

Le byline sono canzoni epiche in cui vengono cantati eventi eroici o singoli episodi dell'antica storia russa.

Come nelle fiabe, i poemi epici presentano immagini mitologiche di nemici, i personaggi si reincarnano e gli animali aiutano gli eroi.

I poemi epici hanno un carattere eroico o romanzesco: l'idea dei poemi epici eroici - la glorificazione dell'unità e dell'indipendenza della terra russa, è stata glorificata nei poemi epici romanzeschi fedeltà coniugale, vera amicizia, i vizi personali (vantarsi, arroganza) furono condannati.

6. Canzoni storiche

Le canzoni storiche sono canzoni epiche popolari, epiche liriche e liriche, il cui contenuto è dedicato a eventi specifici e persone reali della storia russa ed esprime gli interessi nazionali e gli ideali del popolo.

7. Ballate

Le ballate popolari sono canzoni lirico-epiche su un evento tragico. Le ballate sono caratterizzate da temi personali, familiari e quotidiani. Al centro delle ballate ci sono problemi morali: amore e odio, lealtà e tradimento, crimine e pentimento.

8. Poesie spirituali

Le poesie spirituali sono canzoni con contenuto religioso.

La caratteristica principale dei versi spirituali è il contrasto tra tutto ciò che è cristiano e ciò che è mondano.

Le poesie spirituali sono eterogenee. Nell'esistenza orale interagivano con poemi epici, canzoni storiche, ballate, canzoni liriche e lamenti.

9. Canzoni liriche non rituali

Nei testi popolari, parola e melodia sono inseparabili. Lo scopo principale delle canzoni è rivelare la visione del mondo delle persone esprimendo direttamente i loro sentimenti, pensieri e stati d'animo.

Queste canzoni esprimevano le esperienze caratteristiche di un russo in diverse situazioni di vita.

10. Teatro folcloristico.

Il teatro folcloristico è la tradizionale creatività drammatica delle persone.

Caratteristiche specifiche del teatro popolare sono l'assenza di un palcoscenico, la separazione tra artisti e pubblico, l'azione come forma di riflessione della realtà, la trasformazione dell'attore in un'altra immagine oggettivata, orientamento estetico rappresentazione.

Le commedie venivano spesso distribuite in per iscritto, sono stati provati in anticipo, il che non esclude l'improvvisazione.

Il teatro folcloristico comprende: cabine, cinema itinerante (rayok), teatro popolare di marionette e drammi popolari.

11. Folclore infantile.

Il folklore dei bambini è un'area specifica della creatività artistica orale, che, a differenza del folklore degli adulti, ha una propria poetica, proprie forme di esistenza e propri interlocutori.

Una caratteristica comune e generica del folklore infantile è la correlazione del testo artistico con il gioco.

Le opere di folclore infantile sono eseguite da adulti per bambini (folclore materno) e dai bambini stessi (folclore infantile in realtà)

Folklore tradizionale tardo

Il folklore tradizionale tardo è una raccolta di opere di generi diversi e direzioni diverse, create in ambienti contadini, urbani, militari, operai e di altro tipo dall'inizio dello sviluppo dell'industria, della crescita delle città e del crollo delle campagne feudali.

Il folclore tradizionale tardo è caratterizzato da un numero minore di opere e da un livello artistico generalmente inferiore rispetto al folklore classico.

1. Canzoncine

Una chastushka è una breve canzone popolare in rima che viene cantata a ritmo veloce su una melodia specifica.

I temi delle canzoncine sono vari. La maggior parte di essi sono dedicati all'amore e ai temi familiari. Ma spesso riflettono vita moderna gente, i cambiamenti che stanno avvenendo nel Paese contengono forti segnali politici. La canzoncina è caratterizzata da un atteggiamento umoristico nei confronti dei suoi personaggi, ironia e talvolta satira tagliente.

2. Folclore operaio

Folclore operaio – orale opere popolari, che furono creati nell'ambiente di lavoro o da esso assimilati ed elaborati tanto da cominciare a riflettere i bisogni spirituali di questo particolare ambiente.

A differenza delle canzoncine, il folklore operaio non si è trasformato in un fenomeno nazionale, tutto russo. Il suo tratto caratteristico– località, isolamento all’interno di un particolare territorio industriale. Ad esempio, i lavoratori delle fabbriche, degli stabilimenti e delle miniere di Petrozavodsk, Donbass, Urali, Altai e Siberia non conoscevano quasi nessuna opera orale l'uno dell'altro.

I generi di canzoni predominavano nel folklore operaio. Le canzoni descrivevano le difficili condizioni di lavoro e di vita di un semplice lavoratore, che erano in contrasto con la vita oziosa degli oppressori: imprenditori e sorveglianti.

Nella forma, le canzoni sono monologhi-lamentele.

3. Folklore del periodo della Grande Guerra Patriottica.

Il folklore del periodo della Grande Guerra Patriottica è costituito da opere di vari generi: canzoni, prosa, aforismi. Sono stati creati dai partecipanti a eventi e battaglie, lavoratori di fabbriche, campi agricoli collettivi, partigiani, ecc.

Queste opere riflettono la vita e la lotta dei popoli dell'URSS, l'eroismo dei difensori del paese, la fede nella vittoria, la gioia della vittoria, la fedeltà nell'amore e i tradimenti dell'amore.

Nel nostro lavoro ci soffermeremo più in dettaglio sul genere folcloristico classico delle fiabe.

I ricercatori letterari identificano alcune varietà o tipi di arte popolare. Il folklore è diviso in base a segni diversi, ma molto spesso si distinguono i seguenti gruppi di specie:

Canzoni del lavoro
Questo è un tipo di genere musicale, la cui caratteristica principale è l'accompagnamento obbligatorio dell'attività lavorativa. Questo tipo di folklore è un metodo per organizzare un processo di lavoro collettivo e comune. Il suo scopo è stabilire il ritmo con l'aiuto di un motivo semplice e di parole.

Folclore del calendario
La base per la formazione erano le tradizioni rituali dell'anno solare. Lo stile di vita di un contadino che lavora “sulla terra” dipendeva in gran parte dalle condizioni meteorologiche. Ciò ha dato origine un gran numero di vari rituali progettati per attirare buona fortuna, prosperità, buon raccolto, ecc. Il più famoso e festività importanti erano Natale, Maslenitsa, Pasqua, Epifania e Trinità. Ogni vacanza era necessariamente accompagnata da canti, inni, incantesimi e rituali speciali.

Matrimonio d'arte popolare
Il folclore del matrimonio prevede, prima di tutto, canzoni che sono state cantate in tre rituali principali: matchmaking, addio tra i genitori e la sposa e durante la festa principale.

Folklore non rituale
Ciò include tutte le varietà di piccoli generi di arte popolare orale (canzoncina, zapevka, ecc.). Ma questo approccio è ambiguo. Ad esempio, alcune varietà sono classificate come arte popolare per bambini: tormentatori, ninne nanne, indovinelli, filastrocche, teaser, ecc.

Prosa orale
Implica varietà di arte popolare russa come tradizioni, leggende, byvalshchina - una breve rivisitazione di eventi reali, la cui particolarità è che il narratore non è stato testimone di ciò che è accaduto.

Canzone epica (eroica)
Questa è una forma molto antica di arte popolare orale, che racconta alcuni eventi accaduti molto tempo fa sotto forma di una canzone. Un'epopea è una canzone antica che deve essere raccontata solennemente e lentamente.

Creatività artistica
Questo blocco include generi epici e musicali creati nello stile della creatività popolare e artistica. La più famosa di queste è una fiaba.

Teatro folcloristico
Gli spettacoli di strada erano molto apprezzati dalla popolazione vecchia Rus'. Il presepe è un tipo di opera drammatica destinata alle rappresentazioni di strada teatro delle marionette. Rayok è un tipo di presentazione di immagini, realizzata utilizzando un dispositivo a forma di scatola con illustrazioni alternate. Lo spettacolo è stato accompagnato da storie orali.
Pertanto, puoi vedere quanto sia diversificata la cultura dell'arte popolare; include diversi tipi(dalla canzone folcloristica al teatro popolare), così come i generi (dalle canzoni e dalle canzoncine alle leggende, ai poemi epici, alle fiabe, ecc.).
Allo stesso tempo, le forme di arte popolare sono sempre state collegate tra loro: le canzoni erano accompagnate da danze e danze rotonde, e le belle arti riflettevano il pensiero e la visione del mondo delle persone.

Lavori. Tali opere popolari entrano nella vita di una persona molto presto, molto prima di padroneggiare la parola.

YouTube enciclopedico

1 / 3

✪ Letteratura 5 (Arkhangelsky A.N.) - Incontri con il folklore: piccoli generi.

✪ Indovinelli: piccoli generi di arte popolare orale

✪ Letteratura 5 (Arkhangelsky A.N.) - Incontri con il folklore. Il folklore è un aiuto nel gioco

Sottotitoli

Tipi di piccoli generi di folklore

Ninna nanna

Ninna nanna- uno dei generi più antichi del folklore, come dimostra il fatto che conserva elementi di una cospirazione talismanica. La gente credeva che una persona fosse circondata da misteriose forze ostili e se un bambino vede qualcosa di brutto e spaventoso in un sogno, in realtà non accadrà più. Ecco perché nella ninna nanna puoi trovare il “lupo grigio” e altri personaggi spaventosi. Successivamente le ninne nanne persero i loro elementi magici e acquisirono il significato di auguri per il futuro. Quindi, una ninna nanna è una canzone usata per far addormentare un bambino. Poiché la canzone era accompagnata dall'oscillazione misurata del bambino, il ritmo è molto importante in essa.

Pestuška

Pestuška(dalla parola nutrire, cioè allattare, sposo) - un breve canto poetico di tate e madri, con il quale accompagnano le azioni di un bambino che compie all'inizio della sua vita. Ad esempio, quando il bambino si sveglia, la madre lo accarezza e lo accarezza, dicendo:

Barelle, barelle,
Dall'altra parte della ragazza grassa
E tra le mani prendo qualcosa,
E in bocca c'è un discorso,
E nella testa c'è la ragione.

Quando un bambino inizia a imparare a camminare, dice:

Grandi piedi
Cammino lungo la strada:
In alto, in alto, in alto,
In alto, in alto, in alto.
Piccoli piedi
Correndo lungo il sentiero:
In alto, in alto, in alto, in alto,
In alto, in alto, in alto, in alto!

Filastrocca

Filastrocca- un elemento di pedagogia, una canzone-frase che accompagna il gioco con le dita, le braccia e le gambe del bambino. Le filastrocche, come le molestie, accompagnano lo sviluppo dei bambini. Piccole filastrocche e canzoncine permettono di stimolare il bambino all'azione in modo giocoso, eseguendo contemporaneamente un massaggio, esercizio fisico, stimolando i riflessi motori. Questo genere di folklore infantile offre incentivi per interpretare la trama con le dita ( giochi con le dita o Ladushki), mani, espressioni facciali. Le filastrocche aiutano a instillare in un bambino le capacità di igiene, ordine, sviluppo di capacità motorie e sfera emotiva.

Esempi

scherzo

scherzo(da balbettio, cioè raccontare) - breve poetica una storia divertente che una madre dice a suo figlio, ad esempio:

Gufo, gufo, gufo,
Testa grande,
Era seduta su un palo,
Ho guardato di lato,
Girò la testa.

Proverbi e detti

Insegnano qualcosa.

• La strada è un cucchiaio per cena.
• Se hai paura del lupo, non andare nella foresta.
• Dio li fa e poi li accoppia.
• Non puoi nemmeno tirare fuori un pesce da uno stagno senza difficoltà.
• La paura ha gli occhi grandi.
• Gli occhi hanno paura, ma le mani stanno facendo.
• Una pietra che rotola non raccoglie muschio.
• Non c’è bisogno di tesori se c’è armonia in famiglia.
• Non ho 100 rubli, ma ho 100 amici.
• Un vecchio amico è meglio di due nuovi.
• Un amico si vede nel momento del bisogno.
• Se avessi saputo dove saresti caduto, avrei steso delle cannucce.
• Fai un letto morbido, ma dormi profondamente.
• La Patria è tua madre, sappi come difenderla.
• Sette non ne aspettano uno.
• Se insegui due lepri, non ne prenderai nessuna.
• L'ape è piccola, ma funziona anche.
• Il pane è il capo di tutto.
• Essere ospiti è bello, ma essere a casa è meglio.
• Le gambe del lupo lo nutrono.
• Il lavoro del maestro ha paura.

Giochi

C'erano canzoni speciali per i giochi. I giochi potrebbero essere:

• baciarsi. Di norma, questi giochi venivano giocati durante feste e riunioni (di solito terminavano con un bacio tra un ragazzo e una ragazza);
• rituale. Tali giochi erano caratteristici di una sorta di rituale, di vacanza. Per esempio, Festeggiamenti di Maslenitsa(divertimento tipico: togliere un premio dalla cima di un palo, tiro alla fune, gare di destrezza, forza);
• di stagione. Particolarmente comune tra i bambini, soprattutto in orario invernale. Abbiamo suonato i cosiddetti "Warmers": il leader mostra alcuni movimenti e tutti gli altri ripetono. Oppure il tradizionale “colletto” e “ruscello”.

Un esempio di gioco del bacio:

Drake

Il drago inseguì l'anatra,
Il giovane guidava lo zolfo,
Vai a casa, Ducky,
Vai a casa, Gray,
Papera ha sette figli,
E l'ottavo Drake,
E il nono stesso,
Baciami una volta!

In questo gioco, l'"Anatra" stava al centro del cerchio, e il "Drago" all'esterno, e giocava come un gioco del "gatto e topo". Allo stesso tempo, quelli in piedi nella danza rotonda hanno cercato di non far entrare il "drago" nel cerchio.

Chiamate

Chiamate- uno dei tipi di canti d'invocazione di origine pagana. Riflettono gli interessi e le idee dei contadini sull'economia e sulla famiglia. Ad esempio, l'incantesimo di un ricco raccolto attraversa tutte le canzoni del calendario; Per se stessi, bambini e adulti chiedevano salute, felicità e ricchezza.

I richiami sono un appello al sole, all'arcobaleno, alla pioggia e ad altri fenomeni naturali, nonché agli animali e soprattutto spesso agli uccelli, che erano considerati messaggeri della primavera. Inoltre, le forze della natura erano venerate come viventi: chiedono la primavera, desiderano il suo rapido arrivo e si lamentano dell'inverno.

Allodole, allodole!
Venite a trovarci
Portaci un'estate calda,
Allontana da noi il freddo inverno.
Noi Inverno freddo annoiato
Le mie mani e i miei piedi erano congelati.

Libro di conteggio

Libro di conteggio- una breve filastrocca, una forma di sorteggio per determinare chi guida il gioco. Un tavolo di conteggio è un elemento del gioco che aiuta a stabilire l'accordo e il rispetto delle regole accettate. Il ritmo è molto importante per organizzare una rima di conteggio. Vede un greco: c'è un cancro nel fiume,
Ha infilato la mano del greco nel fiume -
Cancro per mano del greco - DAC!

Il toro aveva le labbra smussate, il toro aveva le labbra smussate, il labbro bianco del toro era opaco.

Dal rumore degli zoccoli, la polvere vola attraverso il campo.

Mistero

Mistero, come un proverbio, è una breve definizione figurativa di un oggetto o fenomeno, ma a differenza di un proverbio, fornisce questa definizione in una forma allegorica, deliberatamente oscura. Di norma, in un indovinello un oggetto viene descritto attraverso un altro basato su caratteristiche simili: "La pera pende - non puoi mangiarla" (lampada). Un indovinello può anche essere una semplice descrizione di un oggetto, ad esempio: “Due estremità, due anelli e un chiodo al centro” (forbici). Questo è sia un passatempo popolare che una prova di ingegno e intelligenza.

Il ruolo degli enigmi e degli scherzi è stato svolto anche dalle favole invertite, che per gli adulti appaiono come assurdità, ma per i bambini - storie divertenti su ciò che non accade, ad esempio:

A causa della foresta, a causa delle montagne
Il nonno Yegor sta arrivando.
È su un carro,
Su un cavallo scricchiolante,
Cinturato con un'ascia,
La cintura è infilata nella cintura,
Stivali spalancati
Zipun a piedi nudi.

Storia generale

L'arte popolare orale (folclore) esisteva anche nell'era pre-letterata. Le opere folcloristiche (indovinelli, scioglilingua, favole, ecc.) venivano trasmesse oralmente. Li hanno memorizzati a orecchio. Ciò ha contribuito all'emergere di diverse versioni della stessa opera folcloristica.

L'arte popolare orale è un riflesso della vita, dello stile di vita e delle credenze degli antichi. Le opere d'arte popolare accompagnano una persona fin dalla nascita. Contribuiscono alla formazione e allo sviluppo del bambino.

Folclore- origine artistica

Inizio mitologico

Folkloristica

letteratura popolare

Caratteristiche principali del folklore:

Narratori epici (erano cantati)

3) Variabilità

· Folclore studentesco

· Folclore militare

· Folclore di Blatnoy

· Folklore del soldato

· Burlatskij

· Prigionieri politici

Lamentazioni (testo lamentato)

9) Funzionalità

10) Inclusività

Biglietto 2. Sistema di generi del folklore russo dall'antichità alla modernità.

La composizione del genere della poesia popolare russa è ricca e diversificata, poiché ha attraversato un percorso significativo di sviluppo storico e ha riflesso in molti modi la vita del popolo russo. Quando si classifica, è necessario tenere conto del fatto che nel folklore, come nella letteratura, vengono utilizzate due forme di discorso: poetica e prosaica, quindi nel genere epico è necessario distinguere i tipi poetici (epica, canzone storica, ballata) e prosa (fiaba, leggenda, tradizione). Il genere lirico delle opere utilizza solo la forma poetica. Tutte le opere poetiche si distinguono per la combinazione di parole e melodia. Le opere in prosa vengono raccontate, non cantate.

Al fine di presentare un quadro generale della classificazione (distribuzione) dei tipi di opere della poesia popolare russa, è necessario prendere in considerazione una serie di altre circostanze, vale a dire: in primo luogo, la relazione dei generi con i cosiddetti rituali (culto speciale azioni), in secondo luogo, il rapporto del testo verbale con il canto e la recitazione, tipico di alcuni tipi di opere folcloristiche. Le opere possono essere associate a rituali e canti e potrebbero non essere associate ad essi.

I Poesia rituale:

1) Calendario (cicli invernali, primaverili, estivi e autunnali)

2) Famiglia e nucleo familiare (maternità, matrimonio, funerale)

3) Cospirazione

II Poesia non rituale:

1) Generi epici in prosa

Una fiaba

B) legenda

C) leggenda (e bylichka come tipo)

2) Generi poetici epici:

A) epica

B) canzoni storiche (soprattutto quelle più vecchie)

B) ballate

3) Generi poetici lirici

A) canzoni con contenuto sociale

B) canzoni d'amore

B) canti familiari

D) piccoli generi lirici (canzoncine, ritornelli, ecc.)

4) Piccoli generi non lirici

A) proverbi

B) enigmi

5) Testi e azioni drammatiche

A) mummers, giochi, balli rotondi

B) scene e drammi.

Biglietto 3. Generi folcloristici antichi (arcaici) (canti di lavoro, incantesimi, fiabe, ecc.).

Il folklore come forma d'arte speciale ha origine nei tempi antichi. Il processo della sua origine è difficile da ricostruire a causa della mancanza di materiali risalenti all'epoca. Il periodo più antico (arcaico) nella storia della società umana è il periodo della sua struttura preclasse (sistema primitivo). Il folklore del sistema comunitario preclasse e primitivo di molti popoli aveva caratteristiche comuni dovute al fatto che i popoli del mondo generalmente attraversarono fasi simili di sviluppo storico. Il folklore di questa formazione sociale è diverso le seguenti caratteristiche:

· Mantiene ancora chiaramente i collegamenti con i processi lavorativi

· Appaiono tracce del pensiero dell'era antica: animismo, visioni magiche, totemismo, mitologia;

· I fenomeni reali si intrecciano con quelli immaginari e fantastici;

· Si sviluppano alcuni tratti del realismo: rappresentazione concreta della natura e dell'uomo; fedeltà alla realtà nei contenuti e nelle forme (la convenzionalità dell'immagine appare più tardi);

· Stanno gradualmente emergendo generi, tipi e generi, di cui i più antichi sono proverbi, fiabe, enigmi, cospirazioni, leggende; SU ultima fase nascono formazioni di poemi epici e leggende eroiche;

· Domina l'inizio collettivo e corale della creatività, ma comincia a distinguersi il cantante o il cantante solista;

· Le opere non esistono ancora in una forma tradizionale stabile, come in fasi tardive sviluppo del folklore, ma hanno la forma di improvvisazione, ad es. testo creato durante la performance;

· Le trame, le immagini, i mezzi espressivi e le forme artistiche si arricchiscono gradualmente e diventano sempre più tradizionali.

L'animismo si manifestava nella spiritualizzazione delle forze e dei fenomeni naturali, ad esempio del sole e del mese, nei canti sul loro matrimonio, nella spiritualizzazione della terra (“la madre della terra è il formaggio”), dell'acqua, delle piante, nella immagini dell'uomo dell'acqua e del goblin, nella personificazione di Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Nelle cospirazioni, di solito c'è un appello all'alba. Le fiabe presentano il Re del Mare, la Luna, il Vento e il Gelo. La magia si rifletteva negli incantesimi e negli incantesimi, nella predizione del futuro del tempo e del raccolto, nelle storie sugli stregoni, nella trasformazione di un pettine in una foresta e di un asciugamano in un fiume, in oggetti meravigliosi come una tovaglia autoassemblata e un tappeto volante. Il totemismo si esprimeva nel culto dell'orso e nell'immagine dell'orso aiutante. Nelle fiabe e nei poemi epici ci sono storie sull'origine miracolosa degli eroi dagli animali, dal serpente. Le canzoni tipo ballata contengono storie di piante parlanti che crescono sulle tombe delle persone. Nelle fiabe (soprattutto nelle fiabe sugli animali, ma non solo in esse) ci sono spesso immagini di animali che parlano e si comportano come persone. La mitologia delle antiche tribù russe ha già assunto la forma di un certo sistema di idee. Comprendeva due tipi di esseri: dei e spiriti. Ad esempio, Svarog è il dio del sole, Dazhdbog è il dio della vita, Perun è il dio del tuono, Stribog è il dio del vento, Yarilo è il dio della luce e del calore, Veles è il dio protettore del bestiame. Le spiritualizzazioni delle forze e dei fenomeni della natura erano il folletto dell'acqua, il folletto e l'erbaccia dei campi. Tra le antiche tribù russe, il culto degli antenati era ampiamente sviluppato, associato al sistema dei clan. Si rifletteva nella personificazione del clan e delle partorienti a cui venivano offerti sacrifici, nei riti funebri e nei ricordi degli antenati (radnitsa, rusalia, semik).

La mitologia slava non era un sistema così completo come quello greco, ciò è spiegato dal fatto che gli slavi nella loro sviluppo storico passò il sistema schiavistico, le cui ragioni furono il precedente sviluppo dell'agricoltura e della vita sedentaria, nonché i frequenti scontri con i nomadi meridionali, che richiederono la creazione di uno stato di tipo feudale. Pertanto, nella mitologia degli slavi, ci sono solo gli inizi della divisione degli dei in anziani e giovani, secondo il sistema sociale dello stato. È chiaro che nell'antico folklore russo non c'erano solo generi che riflettevano animismo, totemismo, magia e mitologia, ma anche generi di natura familiare e quotidiana, poiché c'erano relazioni personali all'interno del clan, matrimonio di coppia. Alla fine si accumularono esperienze di lavoro e di vita, che rimasero impresse nei proverbi.

Classificazione

I Per risultato

1) Bianco - mirato a liberarsi da malattie e problemi e contenente elementi di preghiera (stregoneria)

2) Nero - mirato a causare danni, danni, usato senza parole di preghiera (stregoneria associata agli spiriti maligni)

II Per argomento

1) Medico (per malattia e condizione dolorosa persone e animali domestici, nonché da danni.)

2) Domestico. (Agricolo, pastorale, commerciale - dalla siccità, dalle erbacce, per domare gli animali domestici, caccia, pesca.)

3) Incantesimi d'amore: a) incantesimi d'amore (periodi di siccità); b) risvolti (asciugatura)

4) Sociale (con l'obiettivo di regolare la società e le relazioni tra le persone; per attirare onore o favore, per andare da un giudice, ad esempio)

III Secondo la forma

1) Epico

Espanso, grande

1.1 quadro epico

1.2 una cospirazione basata su formule colloquiali

1.3 ambientazione (Amen = “così sia”)

2) stereotipato

brevi cospirazioni composte da 1-2 frasi; non hanno immagini luminose- ordine o richiesta

3) cospirazioni-dialoghi

4) abracadabra

Questa è al 99% una tradizione femminile (perché nessun uomo normale lo farebbe). La cospirazione mafiosa è un affare segreto.

Caratteri:

1) mondo umano

1.1 neutrale (fanciulla rossa)

1.2 Cristiani: a) reali (Gesù, Madre di Dio), b) immaginari (figlie della Vergine, figli di Erode), c) personaggi storici (Nicola il Piacevole), d) spiriti maligni cristiani (diavoli)

1.3 immaginario

2) mondo animale

2.1 riconoscibile

2.2 fantastico

Tecniche artistiche tipiche della cospirazione:

1) a livello lessicale, morfologico e anche sonoro (????????)

2) un'abbondanza di epiteti

3) confronto

4) restringimento graduale delle immagini o spiegamento (gradazione)

Leggende classiche.

1.1. Cosmogonico

Ad esempio, riguardo a un'anatra che è affondata sul fondo di un serbatoio, ha afferrato dell'acqua nel becco - l'ha sputata - è apparsa la terra (o le montagne - non riesco a capirlo)

1.2. Eziologico

Leggende sulla creazione del mondo animale. Ad esempio, c'era una leggenda sull'aspetto dei pidocchi. Dio spesso agisce come una forza punitiva

Si è sempre creduto alle leggende.

Una leggenda è una visione indipendente del mondo che ti circonda. Molto probabilmente erano miti. I miti indiani hanno anche idee sull'origine degli animali (ad esempio, la borsa del canguro), ma non ci sono motivi religiosi, come nelle nostre leggende.

1.3. Miti antropologici.

Ecco qualche esempio di leggenda su una persona malata, ma con l’anima di Dio (???). e di un cane che custodiva una persona e per questo Dio le diede o meno una pelliccia

1.4. Leggende agiografiche

Leggende agiografiche

Leggende agiografiche (sui santi); ad esempio, Nicola di Myra (Wonder Worker)

· Santi pan-ortodossi

· Santi venerati a livello locale

· Cristiano generale

· Ortodosso

San Egorij (Giorgio il Vittorioso)

Guerriero/Santo

Patrono del bestiame e dei lupi

1.5. Escatologia.

Una delle sezioni della filosofia della chiesa. Leggende sulla fine del mondo.

Caratteristiche di Leggende classiche:

1. Il tempo artistico delle leggende classiche è un tempo del passato lontano, incerto, astratto.

2. Anche lo spazio artistico è astratto

3. Queste leggende parlano di cambiamenti globali (l'emergere del mare, delle montagne, degli animali)

4. Tutte le storie sono raccontate dalla terza persona. Il narratore non è l'eroe della leggenda.

Leggenda sulla regione locale.

Eroi: oggetti naturali sacri (sacri) locali. Ad esempio, sorgenti sacre, alberi, pietre, boschetti o icone locali, nonché anziani venerati a livello locale e beati.

! in parte ricordano le leggende, ma hanno un carattere religioso.

Ad esempio, su Dunechka, ucciso dall'Armata Rossa. Lei è una cartomante.

Ho mandato un uomo a lavorare ad Arzamas, e non a Samara (ha guadagnato soldi, ma quelli che sono andati a Samara no), cioè le previsioni sono per lo più quotidiane

I piccioni volteggiavano sulla carrozza in cui Dounia veniva condotta all'esecuzione, proteggendola dalle frustate.

Alone sopra la testa durante l'esecuzione

Successivamente, le case in quel villaggio iniziarono a bruciare - si decise di celebrare i funerali due volte l'anno - ma smisero di bruciare

Santi sciocchi.

Beato = santo stolto che comunica figurativamente con le persone.

Pasha Sarovskaya diede un pezzo di stoffa rossa a Nicola I e disse "per i pantaloni di mio figlio"

circa il tempo della glorificazione (Venerabile Serafino - comp.) Visse a Diveyevo, famosa in tutta la Russia. L'Imperatore con tutti i Granduchi e tre metropoliti procedette da Sarov a Diveevo. Ha predetto la sua morte (9 soldati, patate al cartoccio). Prese un pezzo di stoffa rossa dal letto e disse: "Questo è per i pantaloni di tuo figlio". - predisse l'apparizione di un figlio.

Leggenda su un uomo.

La leggenda dell'uomo si basa sull'incontro di un uomo con un potere miracoloso. Un tipico esempio: un santo dice a un uomo come orientarsi nella foresta.

Il santo appare alle persone in sogno “la chiamata del santo”

Pellegrini e immigrati: il santo appare e li invita nel suo monastero.

Biglietto 8. Spazio e tempo artistico in una fiaba. Tipi di eroi e composizione.

Lo spazio e il tempo artistici nelle fiabe sono condizionati, come se lì fosse mostrato un altro mondo. Il mondo reale e il mondo delle fiabe possono essere paragonati ai dipinti, ad esempio, di Vasnetsov e Bilibin.

In una fiaba ci sono 7 tipi di personaggi (Propp):

1 . l'eroe è colui che compie tutte le azioni e alla fine si sposa.

2 . antagonista o antipodo: colui con cui l'eroe combatte e sconfigge.

3 . un meraviglioso aiutante.

4 . un donatore meraviglioso è colui che dà all'eroe un meraviglioso aiutante o un oggetto meraviglioso.

5. principessa - colei che di solito sposa l'eroe e che vive, di regola, in un altro paese, molto lontano.

6 . re - appare alla fine della fiaba, l'eroe sposa sua figlia o all'inizio della fiaba, di regola, manda suo figlio da qualche parte.

7. falso eroe: si appropria dei meriti del vero eroe.

Puoi provare a classificarlo diversamente, ma l'essenza rimarrà la stessa. Innanzitutto ci sono due gruppi di caratteri: negativi e positivi. Il posto centrale sono gli eroi positivi, per così dire, "personaggi di prima fila". Si possono dividere in 2 gruppi: eroi eroici e eroi “ironici”, favoriti dalla fortuna. Esempi: Ivan lo Tsarevich e Ivan il Matto. I “personaggi di seconda fila” sono gli assistenti dell’eroe, animati e non (cavallo magico, spada magica). La "terza fila" è l'antagonista. Un posto importante è occupato dalle eroine femminili, gli ideali di bellezza, saggezza, gentilezza: Vasilisa la Bella o la Saggia, Elena la Bella o la Saggia. Gli antagonisti spesso includono Baba Yaga, il serpente e Koschey l'immortale. La vittoria dell'eroe su di loro è un trionfo della giustizia.

Composizione – struttura, costruzione di una fiaba.

1.) Alcune fiabe iniziano con detti: battute umoristiche che non hanno nulla a che fare con la trama. Di solito sono ritmici e in rima.

2.) L'apertura, che sembra trasportare l'ascoltatore in un mondo fiabesco, mostra l'ora, il luogo dell'azione e l'ambientazione. Rappresenta un'esposizione. Un’apertura popolare è “C’era una volta” (di seguito – chi e in quali circostanze) oppure “In un certo regno, in un certo stato”.

3.) Azione. Alcune fiabe iniziano immediatamente con l'azione, ad esempio: "Il principe decise di sposarsi..."

4.) Una fiaba ha una fine, ma non sempre; a volte con il completamento dell'azione la fiaba finisce. Il finale sposta l'attenzione dal mondo fiabesco a quello reale.

5.) Oltre al finale, potrebbe esserci anche un detto, che a volte è collegato al finale: "Hanno suonato un matrimonio, hanno festeggiato a lungo, e io ero lì, ho bevuto miele, mi scorreva lungo i baffi, ma non mi è entrato in bocca.

La narrazione nelle fiabe si sviluppa in sequenza, l'azione è dinamica, le situazioni sono tese, possono verificarsi eventi terribili ed è comune la tripla ripetizione (tre fratelli vanno a catturare l'Uccello di fuoco tre volte). Viene sottolineata l'inattendibilità della storia.

Collegamento con il rito di iniziazione.

Lo spazio del cofano è astratto; c'è uno spazio di confine/transizione; i movimenti spaziali non sono mostrati. Anche il tempo Hud è astratto, chiuso e non ha sbocco nella realtà; si sviluppa da episodio a episodio, ritardo.

La fiaba è la più arcaica: originariamente non era destinata ai bambini e nella sua origine risale ai rituali. Rito di iniziazione. Puoi vedere idee superstiziose sull'aldilà. Ad esempio, Baba Yaga: “il naso è cresciuto fino al soffitto”, “il ginocchio è appoggiato al muro”, una gamba ossea – cioè senza carne: giace sul fornello come in una bara

Quelli. è un personaggio di confine tra il mondo dei morti e quello dei vivi, tra il mondo e il regno lontano.

Ciclo primaverile.

Rituali di Maslenitsa e Maslenitsa. Al centro della festa di Maslenitsa c'è l'immagine simbolica di Maslenitsa.

La vacanza stessa è composta da tre parti: un incontro il lunedì, una baldoria o un punto di svolta nel cosiddetto Giovedì Ampio e un addio.

Le canzoni per Maslenitsa possono essere divise in due gruppi. Il primo - incontrare e onorare, ha l'apparenza di grandiosità. Glorificano l'ampia e onesta Maslenitsa, i suoi piatti e l'intrattenimento. Si chiama per intero: Avdotya Izotyevna. Il carattere delle canzoni è allegro e giocoso. Le canzoni che accompagnano l'addio sono in qualche modo diverse: parlano del digiuno imminente. I cantanti rimpiangono la fine delle vacanze. Qui Maslenitsa è già un idolo detronizzato, non viene più ingigantita, ma viene chiamata irrispettosamente “un’ingannatrice”. Maslenitsa veniva solitamente interpretata principalmente come una celebrazione della vittoria della primavera sull'inverno, della vita sulla morte.

Posta di primavera - lunedì pulito- l'inizio del rituale del calendario primaverile. Ci siamo lavati nello stabilimento balneare, abbiamo lavato la casa, abbiamo lavato tutti i piatti, abbiamo giocato a giochi divertenti con le frittelle: le abbiamo appese a un albero, le abbiamo date al bestiame.

La settimana della croce/mezza croce è la quarta dopo la Quaresima; durante le pause del digiuno - hanno preparato i biscotti quaresimali; predizione del futuro - una moneta - una moneta in un biscotto, diverse croci - una moneta, una scheggia, un anello, hanno dato croci al bestiame.

Il 30 marzo è il giorno dei quaranta martiri (biscotti a forma di allodola); incontro della primavera, arrivo dei primi uccelli; Il 17 marzo, il giorno di Gregory Grachevnik, furono cotte le torri. Segni: molti uccelli - buona fortuna, cumuli di neve - raccolto, ghiaccioli - raccolta del lino. Primo vacanza primaverile– incontro di primavera – cade di marzo. In questi giorni, nei villaggi, si cuocevano figurine di uccelli dall'impasto e le si distribuivano a ragazze o bambini. I Vesnyanka sono canti lirici rituali del genere incantatorio. Il rito della primavera “incantesimo” era intriso del desiderio di influenzare la natura per ottenere un buon raccolto. Si supponeva che imitare il volo degli uccelli (lanciare allodole dall'impasto) provocasse l'arrivo dei veri uccelli, l'inizio amichevole della primavera. I plecotteri sono caratterizzati da una forma di dialogo o di indirizzo nello stato d'animo imperativo. A differenza di una cospirazione, i plecotteri sono come canti natalizi. eseguiti collettivamente.

Annunciazione - 7 aprile: “gli uccelli non arricciano i loro nidi, le ragazze non si intrecciano i capelli”; non puoi accendere la luce o lavorare con il terreno del compleanno; La slitta era rotta: hanno rimosso la slitta e tirato fuori il carro.

Domenica delle Palme ( domenica scorsa prima di Pasqua) – “l’ingresso del Signore in Gerusalemme”. Portarono il salice in casa e lo tenevano vicino alle icone tutto l'anno e benedissero i bambini; mettono salici e icone sull'acqua.

La Settimana Santa è la settimana prima di Pasqua. Il giovedì santo (in religione - venerdì) è il giorno più terribile; imbiancando la capanna, liberando la capanna dagli scarafaggi congelando, tagliando le ali del pollame, tutta l'acqua è santa.

Pasqua - tintura delle uova (niente torta pasquale, niente Pasqua); non andare al cimitero, solo nella prossima settimana rossa/Fomina - Martedì e Sabato-Arcobaleno); Il primo uovo è stato conservato vicino all'icona per un anno.

Le canzoni Vyunishnye sono canzoni che si congratulano con gli sposi il sabato o la domenica della prima settimana dopo Pasqua. Contenuto delle canzoni: augurare agli sposi una felice vita familiare.

6 maggio - Giorno di San Giorgio (San Giorgio il Vittorioso); Yegory è un dio bestiale; portò per la prima volta il bestiame nei campi

Ascensione (40 giorni dopo Pasqua)

Canzoni rituali Semitsky: la settima settimana dopo Pasqua si chiamava Semitsky. Il giovedì di questa settimana si chiamava Semik e il suo ultimo giorno (domenica) si chiamava Trinity. Sono stati eseguiti rituali speciali, accompagnati da canzoni. Rito principale“arricciare” la ghirlanda. Dopo essersi vestito abiti da vacanza, le ragazze andarono nella foresta, cercarono una giovane betulla, piegarono i rami di betulla e li intrecciarono con l'erba, dopo pochi giorni abbatterono la betulla, la portarono in giro per il villaggio, poi la annegarono nel fiume o la gettarono nella segale. Le ragazze intrecciarono un arco dalle cime di due betulle e vi camminarono sotto. Poi c'è stato un rituale di predizione del futuro con una ghirlanda. Il tema del matrimonio e delle relazioni familiari occupa un posto crescente nelle canzoni semitiche.

Giornata spirituale: non puoi lavorare con la terra.

Ciclo estivo.

Rituali del calendario accompagnato da canzoni speciali.

Settimana semitica trinitaria: Semik - il settimo giovedì dopo Pasqua, Trinità - la settima domenica. Le ragazze, vestite in modo elegante e portando con sé dei dolcetti, andarono ad “arricciare” le betulle, intrecciandole con l'erba. La vacanza della ragazza è stata accompagnata anche dalla predizione del futuro. Le ragazze intrecciavano ghirlande e le gettavano nel fiume. La predizione del futuro tramite ghirlande si rifletteva ampiamente nelle canzoni eseguite sia durante la predizione del futuro che senza riguardo ad essa.

Festa di Ivan Kupala (Giovanni Battista/Battista) - la notte tra il 23 e il 24 giugno. Durante le vacanze Kupala non aiutano la terra, ma, al contrario, cercano di prenderne tutto. Questa notte raccolgono erbe curative. Si credeva che chiunque avesse trovato la felce sarebbe riuscito a trovare il tesoro. Le ragazze mettevano i fazzoletti sulla rugiada e poi con essi si lavavano; rompevano le scope di betulla per il bagno; i giovani nuotavano di notte, si purificavano, saltavano sui fuochi.

Trinità - VII domenica dopo Pasqua. Culto della betulla. Formazione di un nuovo ciclo di nozze. Formazione di uno strato di spose. Canzoni, danze rotonde (scelta degli sposi), canti cantati solo sulla Trinità. Il significato è duplicato su più livelli: nell'azione, nelle parole, nella musica, in un oggetto. La domenica successiva a Toitsa festeggiammo l'addio all'inverno.

Ciclo autunnale. ( nel caso in cui )

I rituali autunnali tra il popolo russo non erano ricchi come quelli invernali e primaverili-estivi. Accompagnano la vendemmia. Zazhinki (l'inizio del raccolto), dozhinki o obzhinki (la fine del raccolto) erano accompagnati da canti. Ma queste canzoni non hanno un carattere magico. Sono direttamente correlati al processo lavorativo. Le canzoni di Dozhin sono più diverse nei temi e nelle tecniche artistiche. Raccontano della vendemmia e dell'usanza del ristoro. Nei canti pre-raccolta ci sono elementi di glorificazione dei ricchi ospiti che hanno trattato bene i mietitori.

Si credeva che il raccolto dovesse essere protetto, perché... diavoleria potrebbe portarlo via. Posizionarono dei covoni a forma di croce, fatti di assenzio e ortica. Striga/Perezhinakha: lo spirito del campo che ha preso il raccolto.

Celebrando il primo covone, cucinarono il primo nuovo porridge e lo spruzzarono sul bestiame e sui polli. L'ultimo covone/ultima spiga di grano veniva lasciato sul campo, non raccolto, legato in un fascio e chiamato barba. Terminato il raccolto, le donne si rotolarono a terra: “Mietitrice, mietitrice, lascia il tuo laccio”.

Dopo molti rituali del calendario si sono trasformati in vacanze che, oltre alla funzione rituale, hanno anche una funzione sociale molto importante: unire le persone, il ritmo della vita.

Biglietto 14. Epica dell'antichità. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danubio, Svyatogor, Volga e Mikola)

Tra i poemi epici russi c'è un gruppo di opere che quasi tutti i folcloristi classificano come più antiche. La differenza principale tra questi poemi epici è che contengono caratteristiche significative di idee mitologiche.

1.) "Volkh Vseslavyevich." L'epopea su Volkh è composta da 2 parti. Nella prima è raffigurato come un meraviglioso cacciatore con la capacità di trasformarsi in un animale, un uccello o un pesce. Durante la caccia procura cibo per la squadra. Nella seconda, Volkh è il leader di una campagna nel regno indiano, che conquista e distrugge. La seconda parte è quasi scomparsa, poiché il suo tema non corrispondeva all'essenza ideologica dell'epopea russa. Ma la prima parte è stata popolare tra la gente per molto tempo. I ricercatori attribuiscono l'immagine di un meraviglioso cacciatore ai tempi antichi, ma questa immagine era stratificata con caratteristiche storiche, collegando l'epopea con il ciclo di Kiev, motivo per cui Likhachev e altri scienziati hanno paragonato Volkh, ad esempio, a Oleg il Profeta. L'immagine dell'India è favolosa, non storica.

2.) Epiche su Sadko. I poemi epici si basano su 3 trame: Sadko riceve ricchezza, Sadko compete con Novgorod, Sadko visita il re del mare. Questi tre appezzamenti esistono separatamente e in combinazione. La prima trama ha 2 versioni diverse. Primo: Sadko ha camminato lungo il Volga per 12 anni; avendo deciso di andare a Novgorod, ringrazia il Volga, calandovi pane e sale; Il Volga gli diede l'ordine di vantarsi del "glorioso Lago Ilmen"; Ilmen, a sua volta, lo ricompensò con ricchezza, consigliandogli di pescare e il pesce catturato si trasformò in monete. Un'altra versione: Sadko, un povero guslar, va sulla riva di Ilmen, gioca e il re del mare gli si avvicina e lo premia con ricchezza. Ciò esprime l'opinione popolare sul valore dell'arte; utopismo: il povero è diventato ricco. La seconda trama: avendo ricevuto ricchezza, Sadko divenne orgoglioso e decise di misurare la sua ricchezza con la stessa Novgorod, ma fu sconfitto. In una rara versione c'è una trama con la vittoria di Sadko. Terza trama: Sadko si ritrovò nel regno sottomarino, il marinaio si innamorò di suonare l'arpa e il re decise di tenerlo con sé e sposare la ragazza Chernava; ma Sadko ingannò lo zar con l'aiuto di San Nicola di Mozhaisk e si salvò, costruì una chiesa in onore del santo e smise di viaggiare mare blu. I poemi epici su Sadko si distinguono per la completezza di ciascuna delle tre parti e per l'intensità drammatica dell'azione. Propp ha classificato "Epics about Sadko" come poema epico sul matchmaking e ha considerato la trama principale "Sadko at the Sea King". Belinsky ha visto il principale conflitto sociale tra Sadko e Novgorod. La favolosità è caratteristica della prima e della terza epica.

3.) I poemi epici su Svyatogor hanno forma speciale– prosaico. Alcuni scienziati considerano questa prova della loro antichità, altri – della loro novità. Contengono una serie di episodi: sull'incontro di Ilya Muromets e Svyatogor, sulla moglie infedele di Svyatogor, su una borsa con voglie terrene. Questi poemi epici sono antichi, così come lo stesso tipo di eroe Svyatogor, che contiene molte tracce mitiche. Gli scienziati vedono questa immagine come l'incarnazione del vecchio ordine, che deve scomparire, perché la morte di Svyatogore è inevitabile. Nell'epopea su Svyatogor e la bara, Ilya prova prima la bara, ma è troppo grande per lui e Svyatogor ha le dimensioni giuste. Quando Ilya coprì la bara con un coperchio, non fu più possibile rimuoverla e ricevette parte del potere di Svyatogor. Propp ha detto che qui c'è un cambiamento di due epoche e l'eroe epico Svyatogor è stato sostituito da Ilya Muromets. Svyatogor è un eroe di forza senza precedenti, ma nell'episodio con la spinta terrena che Svyatogor non può sollevare, viene mostrata l'esistenza di una forza ancora più potente.

L'epopea "Volga e Mikula" è la più significativa del gruppo di poemi epici sociali. La sua idea principale è quella di contrapporre il contadino e il principe. L'antitesi sociale ha permesso ad alcuni scienziati di attribuire la composizione dell'epopea a tempi successivi, quando i conflitti sociali si intensificarono; inoltre, è stata attribuita ai poemi epici di Novgorod. Ma il ridicolo del principe non è molto tipico dei poemi epici di Novgorod, e il conflitto è collocato nell'ambientazione dei primi tempi feudali. Volga va a raccogliere tributi, ha una squadra coraggiosa; Mikula non è un guerriero, ma un eroe, è potente e supera l'intera squadra del Volga, che non riesce a tirare fuori il suo bipiede dal solco; Il principe e la sua squadra non riescono a raggiungere Mikula. Ma Mikula si oppone al Volga non solo come potente eroe, ma anche come lavoratore, non vive delle esazioni dei contadini, ma del proprio lavoro. Tutto diventa facile per Mikula, raccoglie un ricco raccolto. Lo scienziato Sokolov vide in questo il sogno dei contadini, stanchi del lavoro fisico massacrante. L'epopea poetizza il lavoro contadino, l'immagine di Mikula è l'incarnazione della forza dei lavoratori.

Biglietto 1. Caratteristiche principali del folklore.

Folclore- origine artistica

Inizio mitologico

Folkloristica

Il folklore era chiamato poesia popolare, ma non è così (non tutto è poesia)

Alla fine del XIX secolo apparve il termine letteratura popolare(enfasi sulla parola - ancora una volta no definizione corretta per esempio, il rito di far piovere - uccidere una rana - senza parole)

Nel 20 ° secolo: arte popolare russa.

Caratteristiche principali del folklore:

1) Oralità (sistema orale, cultura, fenomeno) solo in forma orale

2) Le lettere sacre non hanno traccia scritta - eccezione

Incantesimi scritti, questionari, diari (album per ragazze) album di smobilitazione

Narratori epici (erano cantati)

3) Variabilità

Quelli. modifica di un testo

Lo svantaggio è che non sappiamo quale opzione sia venuta prima

4) Località (tutti i testi e i generi folcloristici sono locali)

Pertanto, il folklore russo è un insieme di generi e ogni località ha il suo.

5) Folklore - cultura popolare; le persone sono gli strati inferiori della popolazione (contadini)

· Folclore studentesco

· Folclore militare

· Gruppi giovanili/informali

· Folclore di Blatnoy

· Folklore del soldato

· Burlatskij

· Prigionieri politici

6) Il folklore è creatività collettiva. Il creatore del folklore non è una persona.

7) Tipizzazione; La maggior parte delle opere e dei generi folcloristici contengono motivi tipici, trame, forme verbali, tipi di eroi

Ad esempio il numero 3, una bellissima fanciulla, eroi: tutti forti, belli, vincitori

8) Sincretismo – (“combinare”) la combinazione di diverse arti in un'unica arte.

Ad esempio, una cerimonia di matrimonio (canzoni, lamenti, indossare un albero di Natale (decoravano un piccolo albero di Natale e lo portavano in giro per il villaggio - un po' come una sposa che tiene in mano un albero di Natale))

Girotondo (ballo, canto, costume + gioco)

Teatro popolare: Teatro Petrushka

Lamentazioni (testo lamentato)

9) Funzionalità

Ogni genere svolge una funzione specifica. Ad esempio, una ninna nanna serviva a ritmare i movimenti mentre si cullava un bambino; lamenti: piangere.

10) Inclusività

· Il folklore comprende la memoria storica, familiare, lavorativa, sonora delle persone

· Il folklore stesso è inserito organicamente nella vita lavorativa ed economica delle persone.

Questa è arte popolare, che copre tutti i livelli culturali della società. La vita delle persone, le loro opinioni, gli ideali, i principi morali: tutto ciò si riflette sia nel folclore artistico (danza, musica, letteratura) che nel materiale (abbigliamento, utensili da cucina, abitazioni).

Già nel 1935, il grande scrittore russo Maxim Gorky, parlando al Primo Congresso degli scrittori dell'URSS, descrisse accuratamente il folklore e il suo significato nella vita pubblica: “... gli eroi più profondi esistono nel folklore, nella letteratura orale del popolo . Svyatogor e Mikula Selyaninovich, Vasilisa la Saggia, l'ironico Ivanushka il pazzo, che non si perde mai d'animo, Petrushka, che conquista sempre tutti. Queste immagini sono state create dal folklore e sono una parte inseparabile della vita e della cultura della nostra società."

Il folklore ("conoscenza popolare") è una disciplina scientifica separata su cui si svolge la ricerca, si creano abstract e si scrivono tesi di laurea. Nella letteratura russa del XIX secolo, i termini “poesia popolare” e “letteratura popolare” erano ampiamente utilizzati.

Arte popolare orale, generi folcloristici

Canzoni, fiabe, leggende, poemi epici: questo non è un elenco completo. L'arte popolare orale è un vasto strato della cultura russa che si è formato nel corso dei secoli. I generi del folklore sono divisi in due direzioni principali: non rituale e rituale.

• Calendario: canzoni di Maslenitsa, canti natalizi, vesnyanka e altri esempi di creatività di canzoni popolari.
• Folclore familiare: canti nuziali, lamenti, ninne nanne, storie di famiglia.
• Occasionale: incantesimi, rime di conteggio, incantesimi, canti.

Il folklore non rituale comprende quattro gruppi:

1. Dramma popolare – religioso, presepe, teatro Prezzemolo.

2. Poesia popolare: ballate, poemi epici, poesie spirituali, canzoni liriche, canzoncine, canzoni per bambini e poesie.

3. La prosa folcloristica è divisa in fiabesca e non fiabesca. Il primo include fiabe sugli animali, vita quotidiana, fiabe e fiabe a catena (ad esempio, la storia di Kolobok). La prosa non fiabesca è storie di vita che raccontano di incontri umani con immagini della demonologia russa: sirene e tritoni, stregoni e streghe, demoni e demoni. Questa sottocategoria include anche storie su santuari e miracoli della fede cristiana, su poteri superiori. Forme di prosa non fiabesca:

• leggende;
• storie mitologiche;
• epiche;
• libri dei sogni;
• leggende;

4. Folklore orale: scioglilingua, auguri, soprannomi, proverbi, maledizioni, indovinelli, teaser, detti.

I generi qui elencati sono considerati i principali.

nella letteratura

Queste sono opere poetiche e prosa: epiche, fiabe, leggende. Molte forme letterarie sono anche classificate come folklore, che riflette tre direzioni principali: drammatica, lirica ed epica. Naturalmente, i generi del folklore in letteratura non si limitano a questo, ce ne sono molti di più, ma le categorie elencate sono una sorta di empiria che si è sviluppata nel corso degli anni.

Immagini drammatiche

L'arte popolare drammatica comprende drammi popolari sotto forma di fiabe con sviluppi sfavorevoli e lieto fine. Qualsiasi leggenda in cui c'è una lotta tra il bene e il male può essere drammatica. I personaggi si sconfiggono a vicenda con vari gradi di successo, ma alla fine il bene trionfa.

Generi del folklore in letteratura. Componente epica

Il folklore russo (epico) si basa su canzoni storiche con temi estesi, quando i guslar possono trascorrere ore a raccontare storie sulla vita nella Rus' sotto archi silenziosi. Si tratta di una vera e propria arte popolare tramandata di generazione in generazione. Oltre al folklore letterario da accompagnamento musicale C'è arte popolare orale, leggende ed epiche, tradizioni e racconti.

L'arte epica è solitamente strettamente intrecciata con il genere drammatico, poiché tutte le avventure degli eroi epici della terra russa sono in un modo o nell'altro collegate a battaglie e imprese per la gloria della giustizia. I principali rappresentanti del folklore epico sono gli eroi russi, tra cui spiccano Ilya Muromets e Dobrynya Nikitich, nonché l'imperturbabile Alyosha Popovich.

I generi del folklore, i cui esempi possono essere forniti all'infinito, sono costruiti su eroi che combattono contro i mostri. A volte un eroe viene aiutato da un oggetto inanimato che ha poteri favolosi. Potrebbe trattarsi di una spada del tesoro che taglia le teste dei draghi in un colpo solo.

Racconti epici raccontano di personaggi colorati - Baba Yaga, che vive in una capanna su cosce di pollo, Vasilisa la Bella, Ivan Tsarevich, che non è da nessuna parte senza il Lupo Grigio, e persino di Ivan il Matto - felice con un'anima russa aperta.

Forma lirica

Questo genere folcloristico comprende opere d'arte popolare che sono per lo più rituali: canzoni d'amore, ninne nanne, canzoncine divertenti e lamenti. Molto dipende dall'intonazione. Anche frasi, incantesimi, campanelli e fischietti con lo scopo di ammaliare una persona cara, e questi a volte possono essere classificati come testi folcloristici.

Folklore e autorialità

Opere da favola genere letterario(dell'autore) spesso non possono essere formalmente classificati come folclore, come, ad esempio, "Il racconto del cavallino gobbo" di Ershov o il racconto di Bazhov "L'amante della montagna di rame" perché sono stati scritti da un certo scrittore. Tuttavia, queste storie hanno la loro fonte folcloristica, sono state raccontate da qualche parte e da qualcuno in una forma o nell'altra, e poi trasferite dallo scrittore sotto forma di libro.

I generi del folklore, i cui esempi sono ben noti, popolari e riconoscibili, non necessitano di chiarimenti. Il lettore può facilmente capire quale degli autori ha inventato la propria trama e chi l'ha presa in prestito dal passato. Un'altra cosa è quando i generi del folklore, i cui esempi sono familiari alla maggior parte dei lettori, vengono sfidati da qualcuno. In questo caso, gli specialisti devono comprendere e trarre conclusioni competenti.

Forme d'arte controverse

Ci sono esempi in cui le fiabe degli autori moderni, per la loro struttura, chiedono letteralmente di esistere folclore, ma allo stesso tempo è noto che la trama non ha fonti dal profondo dell'arte popolare, ma è stata inventata dall'autore stesso dall'inizio alla fine. Ad esempio, l'opera "Tre in Prostokvashino". C'è uno schema folcloristico: solo il postino Pechkin vale qualcosa. E la storia in sé è essenzialmente favolosa. Tuttavia, se viene determinata la paternità, l'affiliazione al folclore può essere solo condizionata. Sebbene molti autori ritengano che le differenze non siano necessarie, l'arte è arte, indipendentemente dalla forma. Quali generi di folklore coincidono con i canoni letterari possono essere determinati da una serie di caratteristiche.

La differenza tra opere folcloristiche e opere letterarie

Le opere letterarie, come un romanzo, un racconto, un racconto, un saggio, si distinguono per la loro narrazione misurata e senza fretta. Il lettore ha l'opportunità di analizzare ciò che ha letto in movimento, approfondendo l'idea della trama. Le opere folcloristiche sono più impulsive e contengono solo i loro elementi intrinseci, come un oratore o un coro. Spesso il narratore rallenta l'azione per ottenere un effetto maggiore, utilizzando la dualità o la trinità della narrazione. Nel folklore, la tautologia aperta è ampiamente utilizzata, a volte addirittura accentuata. Parallelismi ed esagerazioni sono comuni. Tutte queste tecniche sono organiche per le opere folcloristiche, sebbene siano del tutto inaccettabili nella letteratura ordinaria.

Popoli diversi, incompatibili nella loro mentalità, sono spesso uniti da fattori di natura folcloristica. L'arte popolare contiene motivi universali, come il desiderio comune che tutti possano raccogliere un buon raccolto. Ci pensano sia i cinesi che i portoghesi, anche se vivono in estremità diverse del continente. La popolazione di molti paesi è unita dal desiderio di un'esistenza pacifica. Poiché le persone ovunque sono uguali per natura, il loro folklore non è molto diverso, se non si tengono presenti i segni esterni.

La vicinanza geografica delle diverse nazionalità contribuisce al riavvicinamento e questo processo inizia anche con il folklore. Innanzitutto si stabiliscono i legami culturali e solo dopo l'unificazione spirituale dei due popoli vengono alla ribalta i politici.

Piccoli generi del folklore russo

Piccole opere folcloristiche sono solitamente destinate ai bambini. Il bambino non percepisce una lunga storia o una fiaba, ma ascolta con piacere la storia di Little Grey Top, che può afferrare una botte. Nel processo di crescita dei figli apparvero piccoli generi di folclore russo. Ogni opera di questa forma contiene uno speciale granello di significato che, man mano che la narrazione procede, si trasforma in una morale o in una piccola lezione morale.

Tuttavia, la maggior parte delle piccole forme del genere folcloristico sono canti, canzoni e battute utili per lo sviluppo del bambino. Esistono 5 generi di folklore che vengono utilizzati con successo nell'educazione dei figli:

• Una ninna nanna è il modo più antico per far addormentare un bambino. Di solito la melodia melodica è accompagnata dal dondolio della culla o del lettino, quindi è importante trovare un ritmo quando si canta.
• Pestuski - rime semplici, auguri melodiosi, parole d'addio affettuose, lamenti rilassanti per un bambino appena risvegliato.
• Le filastrocche sono canti recitativi che accompagnano il gioco con le braccia e le gambe del bambino. Promuovono lo sviluppo del bambino, lo incoraggiano ad agire in modo giocoso e discreto.
• Le barzellette sono brevi storie, spesso in versi, divertenti e sonore, che le mamme raccontano ogni giorno ai propri figli. È necessario raccontare barzellette ai bambini in crescita in base alla loro età in modo che capiscano ogni parola.
• I libri per contare sono piccole filastrocche utili per sviluppare le capacità aritmetiche di un bambino. Sono una parte obbligatoria dei giochi collettivi dei bambini quando è necessario sorteggiare.