Argomento: “Forme e metodi di lavoro con famiglie disfunzionali”

Insegnante-psicologo MBOU Malchevskaya scuola secondaria

Distretto Millerovsky, regione di Rostov

Golovneva Tatyana Vladimirovna

Sono comuni Criteri per la disfunzione familiare:

1. Comportamento antisociale

2. Esecuzione impropria responsabilità genitoriali (abbandono pedagogico, i genitori non forniscono al bambino tutto il necessario per sviluppo normale, il bambino non frequenta la scuola per qualche motivo, ecc.)

3. Violenza domestica.

Questi criteri si applicano non solo direttamente ai genitori, ma anche a tutti i membri della famiglia. È inoltre necessario ricordare che il concetto di famiglia prospera o disfunzionale può essere applicato solo a un bambino specifico. Solo il sistema “famiglia-figlio” ha il diritto di essere considerato prospero o disfunzionale.

Ci sono anche fattori, che possono portare alla deformazione della famiglia come sistema, ma non determinano direttamente la disfunzione della famiglia. Questi sono fattori di rischio unici.

1) medico e biologico: gruppo sanitario, cause ereditarie, proprietà congenite, disturbi psichici e psichici sviluppo fisico, condizioni del parto, malattie materne, periodi di sviluppo prenatale e postnatale (primi 3 anni);

2) socioeconomico: famiglie numerose, famiglia a genitore unico, genitori minorenni, genitori disoccupati;

3) isolamento sociale della famiglia, associato entrambi alla perdita della famiglia connessioni sociali uno dei coniugi, e con la discriminazione sociale di una madre sola;

4) fattori di rischio sociale: solitamente peggiori che in famiglie con due genitori, situazione finanziaria, incapacità di vivere in società: vagabondaggio, ozio, furto, frode, risse, comportamento aggressivo);

5) psicologico: alienazione dall'ambiente sociale, rifiuto di sé, reazioni nevrotiche, comunicazione compromessa con gli altri, instabilità emotiva, fallimento nell'attività, fallimento nel adattamento sociale, difficoltà nel comunicare e interagire con adulti e coetanei, frustrazione dei bisogni primari;

6) pedagogico: discrepanza tra il contenuto dei programmi delle istituzioni educative e le condizioni per insegnare ai bambini le loro caratteristiche psicofisiologiche, il ritmo sviluppo mentale bambini e ritmo di apprendimento, predominanza di valutazioni negative, incertezza nelle attività, mancanza di interesse per l'apprendimento, chiusura alle esperienze positive, ecc.

Caratteristiche famiglie disfunzionaliè instabilità interna, mancanza di consapevolezza delle possibilità di soddisfare i propri bisogni in famiglia, mancanza di orientamenti comuni.

Spettacolo regionale unificazione metodologica

Argomento: I bambini che mostrano creatività

abilità nel rappresentare la natura.

La creatività dei bambini riflette il mondo, natura, sia sulla base della loro percezione diretta sia come risultato della conoscenza di opere d'arte e letteratura che raffigurano fenomeni naturali viventi e unici.

Confrontando i fenomeni della vita con la loro riproduzione nella poesia, il bambino fa prima di tutto affidamento sulla propria esperienza di vita. Percepisce la natura non solo in modo contemplativo, ma anche efficace, privilegiando alcuni oggetti e fenomeni rispetto ad altri. Allo stesso tempo, il bambino è molto attivo: si sforza di toccare, esaminare, esaminare a fondo tutto ciò che vede da tutti i lati e, ovviamente, caratterizzarlo nel suo modo vivido e figurato. La percezione estetica della natura evoca nei bambini un sentimento di atteggiamento attento e premuroso nei confronti delle piante e degli animali, il desiderio di prendersi cura di loro e, in una descrizione poetica, aiuta i bambini a comprendere le osservazioni della vita e li incoraggia a mostrare le loro impressioni in un disegno. Più un bambino accumula conoscenza sulla natura, più ricca e luminosa diventa la sua immaginazione, senza la quale l'attività creativa è impensabile. Lo sviluppo della creatività dei bambini è di grande aiuto nella metodologia di guida delle attività visive dei bambini. La natura si rivela nella poesia nella composizione cromatica, caratteristiche coloristiche delle immagini. Vari colori diventano più comprensibili ai bambini grazie al fatto che il poeta li evidenzia in modo molto sottile ed espressivo nell'opera con l'aiuto di epiteti che indicano direttamente o indirettamente il colore dell'oggetto. Gli epiteti definiscono diversi toni e sfumature di colore. Ad esempio, i bambini capiscono che è noioso rappresentare una “foresta oscura” con vernice saturata, mentre le “foreste trasparenti” richiedono una rappresentazione con toni più chiari.

I mezzi artistici aiutano anche a trasmettere un certo sapore del paesaggio. Il colore può anche essere delineato con l'aiuto di epiteti: aggettivi che conferiscono un colore brillante caratteristico di una particolare immagine della natura.

Poesie sulla natura aiutano il bambino a immaginare correttamente una situazione particolare e a posizionare l'immagine su un pezzo di carta. Alcune parole spesso indicano il luogo in cui si svolge l'azione.

Pertanto, la percezione estetica della poesia paesaggistica da parte dei bambini contribuisce a una conoscenza più profonda della realtà e della natura, su cui si basa la creatività dei bambini.

Per lo sviluppo e la manifestazione creatività un'influenza significativa è esercitata dai fattori principali: osservazione diretta della natura vivente, rafforzamento di queste idee con conversazioni chiarificatrici, visione di dipinti (riproduzioni) e illustrazioni, familiarità con i migliori esempi poetici di descrizioni della natura.

Le opere poetiche sulla natura sono il mezzo di sviluppo più efficace e specifico approccio creativo bambino all'immagine del mondo circostante. Questa proprietà della poesia, come la figuratività, arricchisce e diversifica il contenuto dei disegni dei bambini, aiuta a introdurre in essi aspetti che non sempre vengono notati dai bambini durante l'osservazione ordinaria.

Le caratteristiche poetiche del colore, della forma degli oggetti, della composizione, delle caratteristiche individuali delle immagini, delle azioni, contribuiscono alla riflessione di queste qualità nei disegni di paesaggi dei bambini.

L’influenza del lato espressivo di un’immagine poetica sul disegno di un bambino si manifesta nella trasmissione del suo da parte del bambino atteggiamento emotivo alla descrizione della natura, che migliora notevolmente le qualità estetiche dell'immagine.

I bambini possono creare disegni creativi solo basati sull'osservazione dei fenomeni naturali. Ma se svolgi con loro un lavoro mirato sullo sviluppo della loro immaginazione e allo stesso tempo li introduci alla poesia, allora le immagini liriche della natura saranno sicuramente presenti in ogni disegno dei bambini, arricchendolo e completandolo con dettagli caratteristici. Basato sullo sviluppo sentimenti estetici, nei disegni comincia ad apparire un certo atteggiamento nei confronti della natura. Solo osservando la natura, un bambino a volte non riesce a trovare mezzi visivi per trasmetterla in un disegno. In questo caso, l'immagine poetica spinge il bambino a risolvere questo problema. Aiuta anche a creare un paesaggio dettagliato nel disegno, ad es. aiuta non solo a riprodurre le singole immagini della natura con le loro caratteristiche individuali, ma anche a rivelare le relazioni tra loro, a disporre tutti gli oggetti in determinate relazioni e a mostrare chiaramente alcuni segni di una stagione particolare ed esprimere finalmente i sentimenti. I paesaggi dei bambini sono sempre espressivi, sebbene la tecnica della loro esecuzione a volte sia imperfetta. Ciò è dovuto al fatto che la capacità dei bambini di percepire i mezzi espressivi è superiore alle abilità visive che contribuiscono alla loro trasmissione nel disegno. Pertanto, i bambini usano forma, colore, composizione e sapore nella propria creatività. Quando disegna un paesaggio, il bambino si sforza di riflettere solo i segni e le caratteristiche che secondo lui sono caratteristici. Ad esempio, quando disegnano un abete rosso, i bambini di cinque o sei anni trasmettono solo le caratteristiche principali dell'albero: il tronco e i rami. I bambini più grandi si sforzano di distinguere gli abeti rossi vecchi e giovani, grandi e piccoli, ecc. Tonalità diverse colore verde nel colore degli aghi, rami, diversa struttura e colore del tronco, individualizzazione nei dettagli nell'immagine di un albero si trovano spesso nei bambini in età di scuola media.

Una delle caratteristiche della creatività nel disegno del paesaggio di un bambino dovrebbe essere considerata la sua capacità di rappresentare lo sfondo in modi diversi, componendo e utilizzando sfumature di colori. La colorazione dello sfondo svolge un'importante funzione semantica: aiuta a trasmettere l'umore e i sentimenti del piccolo artista. In misura significativa, un'opera poetica contribuisce allo sviluppo delle capacità compositive dei bambini. Le linee liriche sembrano suggerire la possibilità di trasmettere la prospettiva nell'immagine dello spazio ("solo in lontananza si mettono in mostra..."), evidenziazione compositiva dell'immagine principale ("un albero di Natale è nato nella foresta... ”), e riflettendo la connessione tra gli oggetti. I bambini trasmettono lo spazio in modo unico e creativo: sotto forma di fregio (una linea), un'ampia striscia di terra, due o tre fregi; può rappresentare la linea dell'orizzonte disegnando strade, fiumi, luoghi elevati (colline, cumuli di neve), distese di cielo ampie o strette. Organizzazione delle singole immagini

Nelle vicinanze, i bambini sottolineano le loro differenze di dimensioni.

Trasmettere lo spazio in un disegno è il compito più difficile per i bambini, poiché per questo hanno bisogno non solo di percepire le connessioni tra gli oggetti, ma anche di comprendere le convenzioni della loro rappresentazione su un piano. A volte la composizione è costruita in modo tale che il bambino raffigura oggetti di grandi dimensioni in primo piano sul foglio, seguiti da uno spazio piatto, e gli oggetti più piccoli vengono posizionati nella parte superiore del foglio.

Quindi, avendo caratterizzato le caratteristiche dell'uso del bambino vari mezzi espressività del disegno, possiamo concludere che anche un bambino in età scolare, di regola, non trasmette ancora il volume della forma, la profondità dello spazio, gli angoli complessi, le luci e le ombre. Ma a modo nostro cerchiamo di trasmettere il rapporto tra le parti di un oggetto, di evidenziare ciò che è essenziale, disegnando i dettagli, osservando il ritmo, la simmetria, utilizzando il colore giusto.

Intendiamo la creatività dei bambini come la capacità, acquisita nel processo di educazione e formazione, non solo di ricreare ciò che si osserva, ma anche di trasformare ciò che si percepisce, introducendo la propria iniziativa nel design, nel contenuto e nella forma di ciò che viene rappresentato.

L'espressività creativa dei disegni dei bambini non è qualcosa di immutabile o congelato. Si sviluppa sotto l'influenza dell'apprendimento, devi solo trovare il sistema più efficace di influenze pedagogiche. L'insegnante deve ricordare costantemente l'influenza delle emozioni come forza trainante dell'immaginazione, e quindi l'espressività della creatività dei bambini. Sono le emozioni che provocano il desiderio del bambino di trasmettere il suo atteggiamento nei confronti di ciò che viene rappresentato. Allo stesso tempo, senza padroneggiare metodi di disegno realistici, senza una conoscenza sufficiente della realtà stessa, un bambino non sarà in grado di trasmetterlo in un disegno. Sta cercando mezzi di rappresentazione fattibili, per conoscere gli oggetti della realtà circostante. L'immaginazione dei bambini crea determinate immagini, in base all'esperienza che il bambino riceve attraverso la percezione. La loro espressività dipende dalla passione per l'argomento e dagli interessi dei bambini. Quanto più il bambino è affascinato dal tema del disegno, tanto più espressivamente cerca di trasmetterlo.

Abilmente, guidando il processo di sviluppo del bambino creatività artistica, tenendo conto delle capacità e degli interessi di ogni bambino, arricchendolo mentalmente e spiritualmente - sfera emotiva, un insegnante può ottenere risultati elevati risolvendo in modo completo i problemi del programma di educazione estetica.

Lezione aperta per studenti dai 7 agli 11 anni.

Insegnante istruzione aggiuntiva - .

Argomento della lezione: “Disegnare un paesaggio”

Scopo e obiettivi della lezione: espandere la conoscenza dei bambini su tipi e generi arti visive, sul paesaggio, impara a disegnare un paesaggio, inventa il contenuto di un disegno, essere in grado di rappresentare oggetti sullo sfondo e in primo piano, sviluppare l'immaginazione, essere in grado di analizzare un disegno finito.

Materiali e strumenti:

Riproduzioni di artisti di animali,

Illustrazioni, illustrazioni fotografiche,

Matita semplice,

gomma per cancellare,

spazzola,

Barattolo per l'acqua.

Avanzamento della lezione.

L'insegnante legge un estratto da una poesia di M. Yasnov.

Se vedi nella foto

Viene disegnato un fiume

O abete rosso e brina bianca,

O un giardino e nuvole, o una pianura innevata,

O un campo e una capanna,

Immagine richiesta

Si chiama "paesaggio".

Quindi, ragazzi, probabilmente avete già capito che l'argomento della nostra lezione è il "paesaggio".

Cosa significa la parola “paesaggio”?

Il paesaggio è un genere di belle arti. La parola "paesaggio" ci è venuta dalla Francia, significa un'immagine dell'ambiente naturale. Quali ambienti naturali esistono intorno a noi?

+ (mare, montagna, foresta, fiume, città, alberi, palude, campo, ecc.)

Molti artisti famosi hanno raffigurato la natura e l'ambiente naturale sulle loro tele.

Quali paesaggisti conosci?

(Visualizza riproduzioni di dipinti di Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, ecc.)

Puoi disegnare un paesaggio dalla vita o puoi inventarlo tu stesso. Disegna un paesaggio vernici migliori(acquerello o tempera), perché a seconda gamma di colori Puoi facilmente rappresentare qualsiasi periodo dell'anno, fenomeni naturali, condizioni meteorologiche. Allo stesso tempo, non dimenticare tre principali leggi nella rappresentazione dei paesaggi: linee dell'orizzonte, piani ravvicinati e lontani.

Ricordiamo: qual è la linea dell'orizzonte? Primo piano? Piano di fondo (distante)?

Su un foglio di carta bianca, segna lo sfondo con una linea. Lo sfondo solitamente raffigura il cielo, le colline, i piccoli alberi, tutti gli oggetti taglia piccola senza trarne dettagli specifici.

Appena sotto disegniamo oggetti più grandi rispetto allo sfondo. E rappresentiamo gli oggetti più grandi nel disegno in primo piano, disegnando su di essi anche i più piccoli dettagli.

Affiancando le singole immagini della natura, le enfatizziamo distinguendole per dimensioni, quindi trasmettiamo lo spazio (prospettiva aerea) nel disegno. Per rendere il paesaggio più interessante, è meglio disegnare alberi più colorati razze diverse(betulla, quercia, abete rosso, pino, ecc.) alternandoli a varie erbe e arbusti. È una buona idea completare l’immagine con immagini di uccelli e animali.

Oralmente abbiamo conosciuto il paesaggio, imparato le leggi fondamentali nella rappresentazione di questo genere di belle arti. E ora è davanti a noi il compito principale– disegna un paesaggio in modo corretto e bello.

Per fare questo, ognuno di voi deve immaginarsi mentalmente come un paesaggista. Chiudiamo per un secondo gli altri occhi e disegniamo un'immagine della natura nella nostra testa ( momento preferito anno, angolo colorato terra natia eccetera.)

Introdotto? Prendiamo le matite tra le mani e creiamo la nostra immagine chiamata “paesaggio”.

Lavoro pratico.

Nel processo di lavoro, i bambini utilizzano le tecniche di disegno di linee e pittura dell'immagine padroneggiata in classe. Nel mezzo della lezione, l'insegnante conduce una sessione di educazione fisica.

Linea di fondo.

Alla fine del lavoro, quando tutti i disegni sono completati, si svolge un mini-vernissage, una mostra dei lavori completati. Organizziamo una visione e una discussione dei paesaggi finiti, analizzando tutti i pro e i contro.

Un percorso formativo individuale come passo verso l'autodeterminazione degli studenti in un'associazione creativa.

L'appello ai processi di conoscenza di sé e di autoespressione del bambino è assicurato dalla sua inclusione nelle attività. Esperienza sociale, ulteriori informazioni acquisite negli istituti di istruzione aggiuntiva per bambini non solo migliorano la cultura generale di una persona, ma aiutano anche nella scelta di una futura professione.

Il vantaggio principale dell'istruzione aggiuntiva è quello di fornire a ogni studente la libertà di scegliere il proprio percorso educativo sviluppo mirato individualità, aiuto per raggiungere il successo.

Costruire un percorso educativo individuale è una tecnologia di lavoro individuale che prevede l'assistenza al bambino da parte dell'insegnante. I vantaggi della tecnologia di un percorso educativo individuale sono che stimola la massima divulgazione delle capacità e del potenziale creativo dell'individuo. Gli studenti accettano decisioni indipendenti, che li prepara alla vita adulta.

L'interpretazione di un percorso educativo individuale implica partire dalle opportunità che il bambino ha; insegnargli tenendo conto delle potenziali capacità che necessitano di essere sviluppate, migliorate, arricchite.

Il percorso educativo di ogni studente nell'istruzione aggiuntiva per bambini può essere suddiviso in tre livelli. L'avanzamento da un livello all'altro non è tanto l'accumulo di una certa quantità di conoscenze, ma la crescita personale di ogni bambino rispetto a se stesso.

Primo livello:

Programma crescita personale ha lo scopo di aiutare lo studente a "mettersi a proprio agio" nell'ambiente di questa associazione, mettersi alla prova in una varietà di attività, sentirsi di successo, sviluppare interesse cognitivo. Il lavoro dell'insegnante è finalizzato a individuare le caratteristiche del bambino, elaborando insieme agli studenti un percorso didattico individuale.

Secondo livello:

Il programma ha lo scopo di fornirgli le più ampie opportunità possibili di avanzamento lungo il percorso educativo individuale prescelto, sulla base dei dati sullo studente ottenuti al primo livello. La parte principale del lavoro dell’insegnante è monitorare l’efficacia e la correzione del percorso educativo del bambino.

Terzo livello:

Il programma è finalizzato a creare le condizioni per la realizzazione delle capacità e delle capacità di ogni studente nella vita dell'associazione, padroneggiando una visione più approfondita ed estesa materiale didattico,esecuzione lavoro indipendente. L'esperienza acquisita nei livelli precedenti consente ai bambini di sviluppare e realizzare nella pratica i propri mini-progetti: educativi, di ricerca, orientati al sociale, ecc.; promuove scelta consapevole studenti della futura professione.

La scelta della professione e la preparazione professionale del bambino presuppongono una prontezza motivazionale, comportamentale, emotiva e un alto livello di orientamento al successo.

Nell'associazione creativa "IZO" della Casa della creatività dei bambini, gli studenti apprendono le abilità di base del disegno e della pittura, studiano le proprietà di vari colori, provano a combinare diversi materiali strutturati, conoscono il collage, la pittura in miniatura, varie tecniche non tradizionali, mettere alla prova le loro abilità nelle arti decorative e applicate, nella realizzazione di souvenir. La formazione nell'associazione si basa su processo passo dopo passo, ciascuna fase del quale dà il proprio risultato. Il successo di ogni fase successiva si basa sui risultati di quella precedente. Il contenuto del programma educativo è sviluppato tenendo conto dell'età e delle caratteristiche individuali degli studenti e dei loro interessi. A seconda di ciò, vengono utilizzati tutti i metodi attività creativa: riproduttivo, parzialmente ricercatore e creativo. Le lezioni dell'associazione creativa sono strutturate in modo tale che le competenze teoriche e pratiche generali siano impartite dall'insegnante all'intero gruppo, ulteriore lavoro viene svolto dagli studenti in modo indipendente e con la raccomandazione dell'insegnante. Il programma è progettato per 3 o più anni di studio ed è destinato all'insegnamento ai bambini dai 5 ai 18 anni che desiderano acquisire competenze artistiche. Dall'anno scolastico, un gruppo di studenti delle scuole superiori si è aperto allo studio delle belle arti con l'obiettivo dell'autodeterminazione professionale. Durante questo periodo, 9 dei nostri laureati sono entrati in istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore. istituti scolastici. Di questi, Natalia Toporikova e Marina Salnikova.

Ad esempio, Toporikova Natalia, ha studiato presso l'associazione creativa per bambini "Fine Arts" della Casa della creatività dei bambini dal 2002. Durante i suoi studi, ha dimostrato di essere una persona creativa di talento.

Natalia ha conosciuto con grande interesse varie tecniche disegno e pittura, tipi di arti decorative e applicate, collage, modellismo. Amava sperimentare, combinando diverse tecniche contemporaneamente nel suo lavoro, ed era interessata con piacere alle innovazioni dei designer. Pertanto, era necessario creare un percorso educativo individuale per lei. Durante la compilazione di questo percorso, abbiamo preso in considerazione caratteristiche individuali alunno. Natasha si distingue per la sua alta efficienza, una grande voglia di imparare tutto, di mettersi alla prova direzioni diverse, talento.

Una caratteristica importante delle lezioni con lei era permettere allo studente di partecipare a concorsi creativi a vari livelli. Natasha ha partecipato volentieri a distretti, regionali, panrussi e competizioni internazionali disegno per bambini, mostre di arti e mestieri, premi annuali confermati da certificati, diplomi, lettere di gratitudine.

Il lavoro con Natasha è stato svolto tenendo conto dei suoi interessi. Le tecniche e le tecniche che la interessavano sono state studiate più in profondità. arti visive. Molto tempo è stato dedicato alla creazione di opere basate sulla mia composizione, allo sviluppo soluzioni non standard in un genere o nell'altro delle belle arti. Si sono svolte conversazioni finalizzate alla scelta di una futura professione.

Al termine della formazione, è stata organizzata una mostra personale delle opere di Natasha presso l'associazione creativa “IZO”. Nel 2010 è entrata con successo presso l'Università Tecnologica di Kostroma presso la Facoltà di Design della Moda, dove continua i suoi studi professionali.

Anche Marina Salnikova ha studiato per diversi anni presso l'associazione delle arti creative. È arrivata alla Casa dell'Arte per Bambini come una ragazza modesta con una grande voglia di imparare a disegnare bene. Marina si distingue per la sua grande diligenza e diligenza, ascolta con molta attenzione l'insegnante, cercando di ricordare ogni dettaglio. Ma a differenza di Natasha, era ostacolata dalla timidezza e dall'incertezza. Pertanto è stato redatto un percorso educativo individuale per Marina tenendo conto delle sue esigenze. E ha dato i suoi frutti. Marina, come Natasha, partecipa vari concorsi disegni, mostre creative, ha molti premi.

Nel 2010, Marina è entrata a Kostroma Università Statale prende il nome dalla Facoltà di Arti e Grafica. Nel 2009 è stata organizzata la prima mostra personale delle sue opere. Nel 2012, in occasione della celebrazione del City Day, Marina ha esposto in modo indipendente. Nel marzo 2012, al XV Convegno Scientifico dei Giovani Ricercatori “Un passo nel futuro”, Marina ha conseguito il Diploma di 1° Grado.

Pertanto, un percorso educativo individuale ben progettato ha aiutato le ragazze nell’autodeterminazione professionale.

Insegnante di formazione aggiuntiva

DISEGNO DEL CONTORNO MODIFICATO.

Prima di imparare come utilizzare il disegno del contorno modificato, acquisiremo familiarità con le modalità di funzionamento del cervello. Esistono 2 modalità di funzionamento del cervello: modalità L e modalità P.

L – modalità – modalità di funzionamento “destrorso” dell’emisfero sinistro del cervello. "L" è rettangolare, semplice, diretto, ragionevole, veritiero, chiaramente definito, privo di stranezze, pieno di forza.

P – modalità – modalità “mancino” dell’emisfero destro del cervello. “P” è sinuosa, flessibile, giocosa e piena di colpi di scena inaspettati, complessa, diagonale, estrosa.

L – modalità:

Verbale (uso delle parole per nominare, descrivere, definire);

Analitico (comprendere le cose passo dopo passo, parte per parte);

Simbolico (l'uso di simboli per rappresentare qualsiasi cosa);

Abstract (utilizzare una piccola informazione per rappresentare il tutto);

Temporale (tenendo conto del passare del tempo, dell'alternanza sequenziale delle cose: eseguire la prima azione sempre per prima, la seconda - seconda, ecc.);

Razionale (trarre conclusioni basate su ragionamenti e fatti);

Digitale (uso dei numeri, come nel conteggio);

Logico (derivare conclusioni basate sulla logica: una cosa segue da un'altra in ordine logico);

Lineare (pensare in termini di idee interconnesse, un'idea immediatamente successiva all'altra, che spesso porta ad una conclusione comune).

P – modalità:

Non verbale (comprendere le cose con la massima connessione con le parole);

Sintetico (collegare le cose insieme, formare immagini complete);

Concreto (atteggiamento verso le cose in quanto tali, così come sono al momento);

Analogo (notare somiglianze tra le cose; comprendere connessioni metaforiche);

Senza tempo (nessun senso del tempo);

Non razionale (che non richiede ragionamenti o fatti);

Spaziale (notando la posizione relativa delle cose e come le parti formano il tutto);

Intuitivo (fare passi da gigante nella comprensione, spesso basati su informazioni incomplete, supposizioni, sentimenti o immagini visive);

Olistico (vedere immediatamente tutte le cose nel loro insieme, identificarsi Caratteristiche generali e strutture, portando spesso a conclusioni diverse).

Il processo di apprendimento del disegno crea molti conflitti nel pensiero, soprattutto nel disegnare dalla vita.

Poiché disegnare una forma osservabile è principalmente una funzione dell’emisfero destro, dobbiamo eliminare dal processo l’interferenza dell’emisfero sinistro. Il problema è emisfero sinistro Il cervello è dominante e agisce rapidamente ed è molto incline a interferire con i processi con le sue parole e simboli, assumendo anche lavori che non gli sono molto adatti. Per disegnare la forma osservata, l'emisfero sinistro deve essere sostanzialmente "spento" e l'emisfero destro "acceso". Questa combinazione porta ad uno stato soggettivo leggermente alterato in cui l'emisfero destro diventa quello “principale”. Tratti caratteriali di questo stato soggettivo sono proprio le sensazioni di cui parlano gli artisti: un sentimento di stretta “fusione con l'opera”, un sentimento di scomparsa del passaggio del tempo, difficoltà nell'uso e nella comprensione delle parole, un sentimento di fiducia in se stessi e di mancanza di ansia, sensazione di essere incatenato a forme e spazi che rimangono senza nome. È importante imparare come effettuare la transizione da una modalità all'altra: da uno stato verbalmente analitico a uno spazialmente non verbale. Per questo ci sono esercizi speciali, progettato per sfidare il cervello a svolgere un compito che l'emisfero sinistro non è in grado o non è disposto a svolgere. Uno di questi esercizi è il metodo di disegno del contorno modificato.

Indicazioni per il disegno:

1. Concedetevi mezz'ora di tempo durante la quale nessuno vi disturberà.

2. Sedersi comodamente al tavolo; fissare la carta al tavolo con nastro adesivo in modo che non si muova. Devi disegnare la tua mano: sinistra se sei destrorso o destra se sei mancino. Posizionati in modo che la mano che tiene la matita possa muoversi comodamente lungo la carta fissata.

3. Dai alla tua mano una posizione difficile: dita attorcigliate, piegate a forma di artigli, intrecciate, serrate a pugno - qualunque cosa. Una posizione complessa della mano è più adatta ai nostri scopi rispetto a una semplice mano aperta, perché l'emisfero destro preferisce la complessità.

4. Non appena inizi a disegnare, non cambiare in nessun caso né la posizione della mano né la posizione della testa, cioè non inclinare la testa per vedere nessuna parte della mano che potrebbe essere nascosta alla vista. Mantieni sempre la stessa posizione. Abbiamo bisogno di un solo piano, non di molti. Altrimenti il ​​tuo disegno risulterà distorto.

5. Quando ti prepari a disegnare, tieni gli occhi sulla mano. Ciò segnerà l'inizio del passaggio della coscienza alla modalità P. Immagina una linea verticale e orizzontale adiacente alla tua mano. Determina l'ampiezza di qualsiasi angolo rispetto a una linea verticale o orizzontale. Ora guarda un pezzo di carta e immagina che questo angolo sia disegnato sul foglio. Seleziona uno spazio, ad esempio tra le dita. Osserva attentamente questo spazio finché non vedi il bordo di questo spazio dove incontra il bordo del tuo dito. Prova a sentire la tua mente passare alla modalità P.

6. Fissa lo sguardo su qualsiasi punto del contorno. Determinare l'angolo rispetto alla verticale o all'orizzontale. Mentre i tuoi occhi si muovono lentamente lungo il contorno, anche la matita disegna lentamente il contorno sulla carta. Passare da un circuito all'altro. Non provare a disegnare contorni completi e poi riempire le forme interne. È molto più semplice passare da una forma a quella adiacente. La tua matita registrerà tutti i bordi, distinguendo ogni leggero cambiamento di direzione e l'ondulazione di ogni contorno. Questo è un processo senza parole.

Non parlare con te stesso. Non nominare i dettagli quando disegni. Lavori solo con informazioni visive; non servono parole. Non è necessario cercare di capire nulla in modo logico perché tutte le informazioni visive sono proprio davanti ai tuoi occhi. Concentrati su ciò che vedi senza parole, percependo quanto è lunga una parte rispetto a un'altra, quanto è larga una parte rispetto a quella appena disegnata, quanto è ripido un angolo rispetto a un altro e dove sembra uscire un contorno da quello hai appena disegnato...

7. Ricorda che tutto ciò che devi sapere sulla tua mano per disegnarla, tutte le informazioni necessarie per la percezione sono proprio davanti ai tuoi occhi. Per il tuo lavoro, devi solo trasferire le tue osservazioni su carta sotto forma di tratti, che sono una registrazione delle tue osservazioni. Non c'è bisogno di pensare a farlo. Poiché devi solo sentire, notare e scrivere ciò che vedi, il disegno sembrerà facile e lavorerai con sicurezza, a tuo agio ed entusiasta, affascinato da come tutte le parti si incastrano bene insieme, come un'immagine composita perfettamente abbinata: un puzzle.

Dopo aver finito di disegnare, rifletti ancora una volta sui metodi di disegno che hai utilizzato, cosa hai sentito nello stato di coscienza dell'emisfero destro, come sei scivolato in questo stato creando consapevolmente le condizioni che hanno reso più facile la transizione.

Questa prima esperienza di disegno può rivelare errori nella percezione delle proporzioni o degli angoli.

Il disegno è un'abilità olistica che richiede il coordinamento di molte tecniche. Con l'aiuto di tali esercizi poco tempo queste tecniche diventeranno automatiche.

Intervento al seminario per insegnanti della formazione complementare.

Nikandrova Elena Aleksandrovna.

IL RUOLO DELLE ATTIVITÀ VISIVE

NELLO SVILUPPO MENTALE GENERALE DI UN BAMBINO.

Un bambino non può vivere nel caos. Il bambino cerca di mettere tutto in ordine,

per vedere le relazioni naturali in cui si inserisce un mondo circostante così volubile. Quando costruisce un'immagine del mondo, il bambino inventa e descrive il proprio concetto teorico.

Il bambino sviluppa autorità etiche primarie: “Cosa è bene e cosa è male”. Queste autorità etiche crescono accanto a quelle etiche: “Il bello non può essere cattivo”.

Si formano qualità personali come la perseveranza e la capacità di superare le difficoltà; C'è anche un senso del dovere verso le altre persone. Nasce un comportamento arbitrario, mediato da una certa idea. Basato sulla formazione comportamento arbitrario Il bambino sviluppa il desiderio di controllare se stesso e le sue azioni. Si sforza di svolgere attività socialmente significative e socialmente apprezzate. sorge la consapevolezza delle possibilità delle sue azioni, inizia a capire che non può fare tutto (l'inizio dell'autostima).

Quando si parla di autocoscienza, spesso si intende la consapevolezza delle proprie qualità personali (buono, gentile, cattivo, ecc.)

Il disegno di un bambino non è affatto l’immagine di uno specifico oggetto percepito. Il bambino descrive ciò che sa dell'oggetto e non un campione percepito direttamente.

L'arte per bambini è di natura espressionistica: il bambino non raffigura ciò che vede, ma ciò che sperimenta. Pertanto, il disegno di un bambino è soggettivo e spesso incomprensibile per un estraneo.

Per comprendere il disegno di un bambino, è molto importante esaminare non solo il prodotto, il risultato del disegno, ma anche il processo di creazione del disegno stesso.

Per un bambino, il prodotto dell'attività visiva gioca un ruolo secondario. Per lui viene alla ribalta il processo di creazione di un disegno. Pertanto, i bambini disegnano con grande entusiasmo. I bambini piccoli raffigurano poco sulla carta, ma allo stesso tempo parlano e gesticolano molto.

All'età di 4-5 anni si distinguono due tipi di disegnatori: quelli che preferiscono disegnare singoli oggetti (sviluppano principalmente la capacità di rappresentare) e quelli che sono inclini a sviluppare una trama e una narrazione (la loro rappresentazione della trama in un disegno è integrato dal discorso e assume un carattere giocoso). Tutti i bambini si dividono in “comunicatori” e “visualizzatori”. Per il primo il processo del disegno è sempre compreso nel gioco, nell'azione drammatica, nella comunicazione; questi ultimi si concentrano sul disegno stesso, disegnano disinteressatamente, senza prestare attenzione all'ambiente circostante. Questa opposizione può essere rintracciata ulteriormente in classe. i bambini inclini al tipo di disegno del gioco di trama si distingueranno per una vivida immaginazione e manifestazioni linguistiche attive. La loro espressione creativa nel discorso è così grande che il disegno diventa solo un supporto per lo sviluppo della storia. In questi bambini il lato visivo si sviluppa peggio, mentre i bambini concentrati sulle immagini percepiscono attivamente gli oggetti e i disegni che creano e si preoccupano della loro qualità. Hanno un interesse predominante per la decorazione dell'immagine, cioè per l'aspetto strutturale delle loro opere.

Conoscendo queste caratteristiche dello sviluppo dell'attività visiva, possiamo intenzionalmente

Guida le espressioni creative dei bambini. Possiamo indirizzarne alcuni sul piano di disegno e mostrare ad altri come l'immagine è collegata al gioco, alla fiaba, al dramma.

Le attività visive, come i giochi, consentono al bambino di comprendere più profondamente gli argomenti che lo interessano.

Tuttavia, è ancora più importante che man mano che il bambino padroneggia l'attività visiva, si crei un piano ideale interno, che è assente nella prima infanzia.

Il disegno di un bambino dovrebbe essere considerato come una transizione dal simbolo al segno. Un simbolo ha una somiglianza con ciò che rappresenta; un segno non ha tale somiglianza. I disegni dei bambini sono simboli di oggetti, hanno somiglianze con ciò che è raffigurato, la parola non ha tali somiglianze, quindi diventa un segno. Il disegno aiuta la parola a diventare segno.

Da un punto di vista psicologico dovremmo considerare il disegno come una sorta di discorso infantile. Il disegno di una funzione psicologica da parte di un bambino è una sorta di discorso grafico, una storia grafica su qualcosa. Il disegno dei bambini può essere considerato una fase preparatoria del discorso scritto.

Il disegno viene eseguito dal bambino con un determinato materiale e ogni volta l'idea viene realizzata utilizzandone uno diverso arti visive, V materiali diversi. I prodotti dell'attività visiva non sono solo simboli che denotano un oggetto, sono modelli di realtà. E ogni volta nel modello compaiono alcune nuove caratteristiche della realtà.

Sviluppo della percezione in pre età scolastica avviene sulla base dell’assimilazione di norme e misure.

Una funzione importante dei disegni dei bambini è la funzione espressiva. Nel disegno il bambino esprime il suo atteggiamento nei confronti della realtà, in esso si vede immediatamente cosa è più importante per il bambino e cosa è secondario. Nel disegno ci sono sempre centri emotivi e semantici. Attraverso il disegno puoi controllare la percezione emotiva e semantica del bambino.

Intervento presso un'associazione metodologica di insegnanti e insegnanti di formazione aggiuntiva sull'insegnamento delle belle arti.

ARGOMENTO: “IL GIOCO COME UNO DEI COMPONENTI DELLE CLASSI.

UTILIZZO DEI GIOCHI NELLE SPECIFICHE DI CLASSE

BELLE ARTI."

Il gioco è il tipo di attività principale per un bambino in età prescolare e primaria. Il gioco appartiene al tipo di attività di modellazione simbolica, in cui il lato operativo e tecnico è minimo, le operazioni sono ridotte e gli oggetti sono convenzionali. Tuttavia, il gioco offre l'opportunità di un tale orientamento nel mondo esterno e visivo, che nessun'altra attività può fornire.

Il gioco è forma speciale padroneggiare la realtà attraverso la sua riproduzione e modellazione.

Il gioco è un'attività principale; offre al bambino l'opportunità di interagire con gli aspetti della vita in cui vita reale Il bambino non può entrare. Oltre al gioco nelle attività visive, la percezione di una fiaba diventa anche un'attività speciale in età prescolare e primaria. La fiaba è il genere letterario preferito dai bambini. La percezione di un bambino differisce da quella di un adulto in quanto si tratta di un'attività estesa che necessita di supporto esterno.

La natura della percezione artistica di un bambino è l'empatia, l'assistenza mentale all'eroe dell'opera. L’empatia è simile al ruolo che un bambino assume in un gioco. in classe vengono utilizzati fiabe e giochi nel seguente modo: tutti i bambini e l'insegnante assumono nomi diversi a seconda dell'argomento della lezione. Ad esempio, l'insegnante è Biancaneve, e i bambini sono Nani (ognuno con il proprio nome); oppure i bambini sono mostri della foresta (Leshy, Kikimora, Cat Bayun, ecc.) E l'insegnante è Baba Yaga. Prendere un nome eroe delle fiabe, anche il bambino se ne appropria caratteristiche, forse dimenticando la tua timidezza, timidezza, autocoscienza o maleducazione.

Basato attività di gioco Il bambino sviluppa una serie di nuove formazioni psicologiche. Questa è, prima di tutto, l'immaginazione e la funzione simbolica della coscienza, che consentono al bambino di trasferire le proprietà di alcune cose ad altre nelle sue azioni. Su questa base, una persona si sviluppa significato generale e la natura delle relazioni umane.

Lo stesso gioco in classe può svolgere diverse funzioni:

1. Funzione educativa – sviluppo di competenze e abilità educative generali, quali: memoria, attenzione, percezione delle informazioni di varie modalità.

2. Funzione di intrattenimento – creare un’atmosfera favorevole in classe.

3. Funzione di comunicazione – unire un team di studenti, stabilendo contatti emotivi.

4. Funzione relax – alleviare lo stress emotivo causato dal carico di lavoro sistema nervoso con una formazione intensiva.

5. Funzione psicotecnica – sviluppare abilità per preparare le proprie stato fisiologico per attività più efficaci, ristrutturando la psiche per assimilare grandi quantità di informazioni.

COSA OFFRE L'UTILIZZO DEL GIOCO NELLE SPECIFICHE DELLE CLASSI?

1.Memoria figurativa.

Leggiamo una fiaba preparata per l'illustrazione. Proviamo a immaginare il testo sotto forma di una scena muta congelata. Ciascuno dei bambini può raffigurare un dettaglio di questo testo. Quindi riuniamo i singoli oggetti in una composizione coerente. Dopo questo esercizio, gli studenti saranno facilmente in grado di esprimere il proprio stato d'animo e creare il proprio motivo su un pezzo di carta.

2. Memoria visiva.

Durante una serie di lezioni dedicate alla rappresentazione di una persona, i seguenti esercizi sono efficaci.

Osserviamo attentamente il leader (qualsiasi ragazzo o ragazza), poi chiudiamo gli occhi e cambiamo l'aspetto del bambino (sbottoniamo un bottone dei suoi vestiti, gli scompigliamo i capelli, arrotoliamo la manica, ecc.), aprendo gli occhi, i bambini dovrebbe notare tutti i cambiamenti nell'aspetto del bambino.

3. Immagine tattile.

I bambini stanno in due file, uno dopo l'altro, dividendosi in coppie. Quelli in seconda fila disegnano con il dito una certa immagine sulla schiena del loro partner (un gatto, un aeroplano, un albero, ecc.). il partner deve determinare cosa viene disegnato. Se ha indovinato, la coppia fa un passo avanti. Tutti disegnano allo stesso tempo.

4. Colori.

In un minuto, devi trovare cinque oggetti del colore che il presentatore nominerà. Chi è più veloce.

5. Giocare con il soggetto.

Il presentatore (insegnante) ne sceglie uno qualsiasi piccolo oggetto: ombrello, penna, righello, sciarpa - e lascialo andare in cerchio. D'ora in poi, questo oggetto può svolgere il ruolo di qualsiasi cosa, ma non di se stesso. Ogni giocatore deve immaginarlo come un altro oggetto e giocarci brevemente (eseguire azioni con questo oggetto). Ad esempio: penna - termometro (agitare, misurare la temperatura). Quindi passalo al tuo vicino e mostrerà la sua immaginazione e il suo talento recitativo.

6. Sviluppo dell'osservazione, della memoria, delle capacità comunicative.

Gioco "Artista".

Due bambini vengono selezionati da un gruppo di bambini. Il resto dei bambini sono osservatori. Uno dei prescelti è l'“artista”, l'altro è il “cliente”, che ordina all'“artista” il suo ritratto. L'“artista” guarda attentamente il suo “cliente” (1 – 2 minuti). Poi si volta e descrive a memoria l'aspetto del “cliente”.

Gioco "Ombra".

Suoni di musica calma. Vengono selezionati due bambini. Uno è un “viaggiatore”, l'altro è un'“ombra”. L’“Ombra” cerca di copiare fedelmente i movimenti del “viaggiatore”.

7. Alleviare tensioni, stati nevrotici, paure.

Gioco "Prendi la coda del drago".

Suoni musica divertente. I bambini stanno uno dopo l'altro e si tengono saldamente alle spalle della persona che li precede.

Il primo figlio della catena è la “testa” del drago, l'ultimo è la “coda”, la “testa” cerca di afferrare la “coda” e la “coda” la schiva.

8. Sviluppo dell'immaginazione.

Gioco "Prendi e passa".

I bambini si siedono sulle sedie in cerchio e si scambiano oggetti immaginari, nominandoli. Per esempio. “valigia pesante”, “palloncino”, “vaso di cristallo”, ecc.

9. Eliminare l'aggressività e le paure, sviluppare l'immaginazione.

Gioco "Macchie".

Prendiamo diversi colori di vernice (puoi usare l'inchiostro), eseguiamo tratti arbitrari con un pennello in modo che l'intero foglio sia riempito, quindi facciamo un'impronta su un altro foglio. Quindi è necessario capire a chi o cosa assomiglia la “macchia” risultante (l'impronta può essere ottenuta piegando il foglio a metà). I bambini aggressivi o depressi scelgono la vernice toni scuri. Vedono i soggetti aggressivi nelle “macchie”

(lotta, mostri spaventosi). Attraverso la discussione del “disegno spaventoso” viene fuori l’aggressività del bambino, liberandolo così da esso. È utile posizionare un bambino calmo con un bambino aggressivo. Quest'ultimo verrà utilizzato per i disegni colori chiari e vedere cose belle. Attraverso la comunicazione con un bambino calmo sul tema “interpretazione della macchia d’inchiostro” bambino aggressivo si calma.

NOTA.

1. I bambini inclini alla rabbia scelgono la vernice nera o rossa.

2. I bambini di umore basso scelgono i toni viola o lilla (colori della tristezza).

3. Grigio o toni marroni sono scelti da bambini tesi, conflittuali o disinibiti (la dipendenza da questi toni indica che il bambino ha bisogno di rassicurazione)

4. Potrebbero esserci situazioni in cui i bambini scelgono i colori individualmente e non esiste una chiara connessione tra colore e stato mentale bambino.

Protocollo n. 1
Conduzione di un'associazione metodologica regionale

Luogo: scuola materna MKDOU n. 2 “Smile” r.p. Via Ekaterinivka Molodežnaya, 17.

la data del: 17/11/2017
Presente– 29 persone

Soggetto: “Attuazione dello standard educativo statale federale mediante la modernizzazione delle basi del sistema istituto di istruzione prescolare con priorità di sviluppo artistico ed estetico"
Bersaglio: aumentare il livello di competenza degli insegnanti della scuola materna in materia di progettazione e costruzione processo pedagogico nel campo educativo “Sviluppo artistico ed estetico” basato sull'integrazione ambiti educativi come parte dell'attuazione dello standard educativo dello Stato federale.

Ordine del giorno:
Visualizza GCD:
Gruppo centrale “Decorazione dei grembiuli con la pittura Dymkovo”, insegnante della prima categoria di qualificazione Kashina T.A.
Insegnante del gruppo senior “Nel laboratorio dei maestri” della prima categoria di qualificazione Efremova E.N.
Gruppo preparatorio per la scuola “Il Regno delle Pietre Incantate”,
insegnante della prima categoria di qualificazione Lisina E.M.
Presentazione
"Esperienza lavoro prescolare sullo sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare”, insegnante senior della più alta categoria di qualificazione Vdovenko S.P.
Autoanalisi del GCD, scambio di opinioni, sintesi.
Visita dell'istituto scolastico prescolare.
I partecipanti alla RMO hanno assistito all'implementazione delle attività educative dirette integrate (IDE) in tre occasioni gruppi di età. Gli educatori hanno utilizzato varie tecnologie e metodi innovativi per rivelare potenziale creativo alunni.
I bambini nelle classi erano rilassati, attivi e hanno completato con successo il compito. Mostrato buoni risultati Secondo la ONG “Sviluppo artistico ed estetico”, gli alunni hanno realizzato le loro impressioni e acquisito conoscenze in attività visive indipendenti, investendo tutte le loro capacità creative e immaginazione.
Tutte le lezioni sono state condotte ad alto livello professionale, metodologicamente corrette, in conformità con gli standard SanPiN e mirate a sostenere l'iniziativa dei bambini.
Dopo aver visionato il GCD, gli educatori hanno effettuato un'autoanalisi competente e hanno spiegato in dettaglio cosa tecniche non convenzionali Usano il disegno per rivelare il potenziale creativo di ogni studente, sia in modo organizzato che attività indipendente bambino in età prescolare.
Hanno espresso le loro opinioni sul GCD:
Panova I.N. insegnante dell'asilo n. 3 “Beryozka” MKDOU, ha notato che i metodi e le tecniche di GCD in gruppo centrale corrispondeva al contenuto e agli obiettivi delle attività educative, all'età e al livello di formazione dei bambini. Il volume delle attività educative è ottimale e soddisfa i requisiti del programma. Il tempo viene utilizzato razionalmente durante tutta l'attività. Materiale didattico soddisfacevano i requisiti estetici, venivano utilizzate tecnologie ICT e salva-salute, i bambini non occupavano per molto tempo posizione statica. La specificità, la chiarezza e la concisione delle spiegazioni hanno contribuito al raggiungimento dell'obiettivo. Tutti gli studenti hanno completato il compito, hanno dipinto i loro grembiuli, si sono avvicinati in modo creativo alla soluzione del problema e l'hanno mostrata buona conoscenza nelle arti applicate popolari. Litvinenko G.N. era d'accordo con lei. insegnante della scuola materna n. 1 “Topolyok”, Vasina N.A. insegnante della scuola materna n. 7 villaggio. Vyazovka e Kotova N.S. insegnante della scuola materna "Firefly".
Chuzhnurova Z.Yu. insegnante della scuola materna n. 16 villaggio. Sweetie ha attirato l'attenzione sul fatto che gli scopi e gli obiettivi di NOD in gruppo senior formulati tenendo conto dell'età e accomunati da un'unica trama. L'insegnante ha utilizzato metodi organizzativi: verbale, visivo, pratico. Il grado di manifestazione dell'attività cognitiva è elevato, i bambini hanno mostrato indipendenza e creatività. La lezione è stata interessante e dinamica. Abramochkina N.A., d/s No. 1 “Topolek”, Ivanova O.V. era d'accordo con lei. e Semenova E.V. d/s n. 3 “Beryozka”, villaggio di Levkina. Novoselovka.
Ataeva M.V. direttore musicale L'asilo n. 3 “Beryozka” della MKDOU ha focalizzato l'attenzione sul fatto che l'insegnante del gruppo scolastico preparatorio si è posta un problema per consolidare le capacità dei bambini di disegnare sui ciottoli. Crede che gli obiettivi siano stati raggiunti, i bambini hanno abilmente utilizzato le proprie capacità per raggiungere gli obiettivi. C'è una connessione con il materiale precedentemente studiato. L'insegnante ha capacità pedagogiche e metodologiche, il discorso è figurativo, emotivo. Durante tutta la lezione c'è stata una buona selezione accompagnamento musicale, sono stati favoriti un senso di gentilezza e il desiderio di aiutare. M.V. Voronina era d'accordo con lei. insegnante della scuola materna n. 16 villaggio. Slastukha, Matveeva N.M. insegnante senior della scuola materna 3 “Beryozka”, Antonova Yu.V. insegnante sociale d/s n. 3 “Beryozka”, villaggio Postnikova. Novoselovka.
Durante lo scambio di esperienze, l'insegnante senior Vdovenko S.P. ha presentato ai presenti i principali compiti, obiettivi e forme di organizzazione delle attività organizzate e indipendenti degli studenti nell'organizzazione della ONG “Sviluppo artistico ed estetico”.
Dopo lo scambio di opinioni su questa direzione lavorare in istituti di istruzione prescolare, ospiti del metodologico associazione distrettuale fatto un giro all'asilo. Attenzione specialeè stato dato all'ambiente soggetto-spaziale in via di sviluppo per lo sviluppo artistico ed estetico: angoli di belle arti, teatro e attività musicale, area per giochi di costruzione e didattici.
Al termine della RMO, i membri dell'associazione hanno ringraziato corpo docente Kindergarten No. 2 “Smile” per interessanti attività di sviluppo che utilizzano tecnologie innovative e gli ha augurato successo creativo.
Presidente della RMO: Tarasova T.N.
Capo dell'MKDOU
scuola materna n. 2 “Sorriso”

Segretario: Vdovenko S.P.
Insegnante senior della MKDOU
scuola materna n. 2 “Sorriso”

Presentazione sul tema: Attuazione dello standard educativo statale federale attraverso la modernizzazione delle basi del sistema educativo prescolare con priorità allo sviluppo artistico ed estetico

Educazione morale bambini più piccoli età prescolare

attraverso la parola artistica

L'età prescolare junior - dai due ai quattro anni - è un periodo importante nello sviluppo morale dei bambini. A questo punto fase di età i bambini stanno sviluppando attivamente il loro primo rappresentazioni elementari sul bene e sul male, sulle capacità comportamentali, buoni sentimenti agli adulti e ai coetanei che li circondano. Ciò avviene con maggior successo in condizioni di influenza pedagogica favorevole nella scuola materna e in famiglia. Quei sentimenti morali, idee e abilità che i bambini svilupperanno a questa età, l'esperienza morale che accumuleranno, costituiranno la base per il loro futuro sviluppo morale.
Ecco perché uno dei compiti principali dell'educazione dei bambini in età prescolare primaria è la formazione dell'indipendenza nelle attività quotidiane, nel gioco e nelle lezioni. Ai bambini dovrebbe essere insegnato a fare da soli ciò che possono fare, ciò che gli conviene esperienza di vita. Avendo acquisito l'indipendenza, il bambino non solo può prendersi cura di se stesso (lavarsi, spogliarsi, piegare con cura i vestiti, vestirsi, mangiare), ma ha anche l'opportunità di mantenere l'ordine nell'ambiente (mettere via giocattoli, libri), seguire una serie di regole senza ricorrere all’aiuto, vale a dire gestire il tuo comportamento

Nell'attività di ogni bambino, creo determinate condizioni per risolvere i seguenti compiti:

- in gioco - formazione di capacità relazionali e sentimenti morali.

negli aspetti culturali e igienici - gentilezza, aiuto agli altri, rispetto per gli anziani.

La giornata inizia con " Buongiorno" Il tuo buon umore Lo do ai bambini, insegno loro a salutarsi tra loro e agli adulti e utilizzo citazioni da canzoni e poesie:

- “La mattina presto, l'asilo accoglie i bambini, ci sono i giocattoli che aspettano i bambini nell'angolo, si annoiano...

- “Mi sono svegliato a casa la mattina, in asilo Sto arrivando

Ciao cielo azzurro, ciao sole dorato...”

Dopo aver ascoltato la parola artistica, vedo un sorriso sul volto del bambino e un saluto di risposta: "Ciao".

Per organizzare i bambini esercizi mattutini o direttamente - attività educative, attività di educazione fisica, per sviluppare l'abilità di prendersi cura di propria salute, canticchio: “Preparati a fare esercizio, preparati a fare esercizio...”, dopo che ha finito chiedo: “Va bene la salute? Grazie, in carica? I bambini rispondono: "Grazie, fai esercizio!"

Nel processo di lavaggio, i bambini aiutano altri bambini che hanno difficoltà a rimboccarsi le maniche, appendere un asciugamano o passare il sapone. Spiego che se si lavano le mani in malafede, l'asciugamano si sporcherà, e questa è mancanza di rispetto per il lavoro degli anziani e sembrerai l'eroe del poema e Demyanov “Non mi sono lavato le mani.. .”. Successivamente i bambini si calmano nel bagno e non spruzzano acqua sul pavimento, ad es. rispettare il lavoro dell'assistente insegnante.

Durante i pasti succede che i bambini si distraggono, parlano, tengono male le posate, sbriciolano il pane sulla tovaglia, si rifiutano di mangiare, sono capricciosi, e allora scrivo queste quartine che aiutano a correggere le manifestazioni negative:

“Vi ricordo una cosa:

non fare smorfie a tavola

È tempo che tutti imparino

mangiare con una forchetta

mangia e non fare come Antoshka.

Non lo sai?

A tavola devi mangiare con la bocca chiusa,

Non avere fretta, non parlare,

Non lasciare le briciole sul pavimento."

“Gli amici mangiano a tavola,

Non puoi scherzare qui!

E una volta che hai mangiato, sei libero,

E gioca come preferisci!”

Il gioco è un tipo di attività in cui i bambini mostrano il loro atteggiamento nei confronti degli altri bambini, dei giocattoli e degli adulti. Per formare attaccamenti e un atteggiamento premuroso nei confronti dei giocattoli, utilizziamo le poesie di A. Barto “Toys”.

“Ora mettiamoci al lavoro insieme

I giocattoli devono essere messi via

Non gettare né rompere

E ripulire il posto"

Ricordo ai bambini le regole: "Se giochi tu stesso con un giocattolo, lascia che qualcun altro giochi".

“Lisa stava giocando con una bambola

Il vestito della bambola era strappato.

Dima prese la macchina e la smontò a metà.

Danil ha trovato una pallina

Questa palla è stata forata.

E quando il designer ha preso

Ho perso tutti i dettagli!

Come giocare in modo diverso ora

No, non devi essere così?

Prenditi cura dei tuoi giocattoli e conservali con cura!”

Succede che durante i giochi si verifichino situazioni in cui i bambini non riescono ad accordarsi per regalarsi un giocattolo. Suggeriamo di utilizzarne diversi rime brevi per risolvere la controversia. A volte i bambini non vogliono tenere conto degli altri bambini, impongono le loro richieste e si verificano conflitti, i bambini si prendono in giro, litigano e si offendono a vicenda. Intervengo ancora con una poesia:

“In una discussione i pugni si intromettono,

Non risolvono i problemi!

Il combattente non cercò di capire

Solo un po': ha subito litigato con qualcuno.

E ora si siede da solo

Sospira pesantemente ed è triste

Nessuno gioca più con lui

Non lo invitano a casa loro.

È semplice se lo guardi:

Non hai bisogno di litigare con i tuoi amici.

I bambini reagiscono alla poesia in modo diverso rispetto alla prosa. Dopo questa poesia, i bambini riflettono sulla loro azioni negative e trarre conclusioni.

Pertanto, influenzando i sentimenti dei bambini, suscitiamo in loro il desiderio di imitare una persona specifica, e questo li mette di fronte alla necessità di soddisfare Standard morali gioco amichevole comune. Cominciano a capire che giocare insieme significa prendersi cura dei propri compagni e difendere coloro che sono offesi. Ricordo ai bambini il proverbio: "Uno per tutti - e tutti per uno". Insegno ai bambini ad aiutare qualcuno che è in difficoltà, a saper sostenere la buona iniziativa di un coetaneo, a saper cedere, a chiedere educatamente un giocattolo e a alternarsi nel gioco.