Folklore del gioco dei bambini. “Il folklore russo come mezzo per introdurre i bambini ai valori umani universali

Consideriamo vari generi di folklore infantile. Voci e silenzi per i bambini. Braciole per bambini. Verdetti del gioco. Frasi pacifiche. Scioglilingua per bambini.

Voci e silenzi

Un altro e, forse, il gruppo più numeroso è costituito dai generi di gioco del folklore dei bambini. Alcuni di loro sono passati dal folklore degli adulti a quello dei bambini, alcuni sono nati direttamente nel processo di gioco, ma oggi sono tutti inseparabili dal gioco e hanno soprattutto un'importanza pratica.

Molchanki e golosyanka sono probabilmente associati agli omonimi giochi natalizi. A Natale, sia gli adulti che i bambini giocavano a Golosyanka: qualcuno usciva al centro della capanna e cominciava a cantare il canto. I partecipanti al gioco dovevano emettere questo suono il più a lungo possibile, e i bambini hanno cercato di farli ridere e di farli smettere di "esprimere la voce". Il primo a tacere veniva considerato il perdente.

Ehi ehi! Ve-se-le-e-e-e-e-e-e!..

È già il mese di maggio!

Sì, sì! Maggio-maggio!

Aiutami a seminare nel campo, aiutami!

Sì, sì! Maggio-maggio!

Tu tiri, tiri -

Po-mo-gi-i-i-i-i-i-i!..

E chi non ce la fa,

Per i bagel!

Tirare e tirare fino alla linea,

Per chi non ce la fa,

Gli stomaci saranno vuoti!

Piove, versa, versa, versa,

Non dispiacerti per l'acqua,

Innaffia la nostra terra,

Il raccolto sarà glorioso!

Silenzio per i bambini

Quando si giocava al gioco del silenzio, era necessario, al contrario, restare in silenzio il più a lungo possibile, e il primo che rideva o sbottava svolgeva un compito prestabilito: rotolarsi nella neve, bagnarsi con l'acqua ...

Successivamente, il silenzio e le voci sono passati al folklore dei bambini, con il loro aiuto gli adulti hanno insegnato ai bambini a urlare e tacere. I Golosyanki (da "voce" - parlare, urlare, cantare ad alta voce, gridare in un canto) erano persino considerati un utile esercizio fisico: sviluppavano i polmoni.

Stiamo correndo,

Corriamo, corriamo,

Andiamo lì e stiamo zitti!

Chi inizierà a parlare?

Ecco perché dovresti guidare!

Il primo parlerà e resterà in silenzio,

E il secondo dice tutto!

Chiunque infranga l'ordine

Mangia un'intera bacinella di rane!

Tre anatre volarono

Resta in silenzio per tre minuti!

Uno due tre!

Non dire niente.

Le bocche sono chiuse su un gancio,

Chi se lo lascia scappare riceve un clic!

Parlatore, parla

Non strappare la lingua!

Premi la lingua

Chiudi la bocca sul gancio!

Chi non sa stare zitto

Non giocheremo con quello!

Uno due tre quattro cinque,

Giocheremo con te

Non tre notti, ma tre giorni.

Stregami, stregone!

Perché uno stregone lanci un incantesimo,

E dovresti tacere!

Tu sei un pescatore e io sono un pescatore.

Ho preso un pesce! Fatti prendere, cancro!

Tranquillo! Silenzio! Silenzio!

Chi dice una parola è un verme!

Braciole

Uno dei generi più rari e antichi del folclore infantile è il taglio. Le sezioni hanno un'origine molto interessante: sono associate al processo di apprendimento del conteggio. Inizialmente, le persone contavano con le dita, poi hanno iniziato a usare piccoli oggetti(piselli, bastoncini), e poi è apparso un nuovo metodo di conteggio: creare tacche e segni. È qui che sono nati i tagli. Si tratta di una sorta di giochi verbali che accompagnavano il processo di realizzazione delle tacche, o "tagli", da cui il nome. L'essenza del gioco è questa: uno dei bambini sfida gli altri, senza contare, a ritagliare un certo numero di tali tacche. Chi conosce la soluzione comincia a recitare il verso, accompagnando la lettura con ritmici colpi di coltello sul legno. In questo caso, le unità ritmiche diventano le unità di conteggio; il loro numero è rigorosamente fissato in ciascuno di questi versi. Pertanto, se il bambino non commette errori accidentalmente, riceverà il numero di voti richiesto. Pertanto, i ritagli sono un esempio di una peculiare forma transitoria di conteggio, oggetto-verbale. Non erano solo un divertimento per i bambini, ma un modo per insegnare il conteggio verbale. Ma ora questa forma è stata soppiantata da altre tecniche pedagogiche, e i tagli stanno diventando sempre meno comuni, e forse presto scompariranno del tutto.

15 "tagli"

seKU - seKU - sech-ku

IN UN POSTO VUOTO,

onore - più che onore -

FYAT-NAD-tsAT - Sì!

16 "tagli"

seKU - seKU - seEch-kuU

SULLA MIA PLANK:

cinque - cinque - cinque - cinque -

PUOI PRENDERE SEDICI!

17 "tagli"

seKU - seKU - sech-ku

E mantieni la mia parola

onore - onore - eccoci qua!

tutti e diciassette spol-na!

18 "tagli"

secU - secU - cinque-kU,

Taglierò - dieci-kU,

VIENI DA ME

Diciotto da asporto!

19 "tagli"

seKU - seKU - sech-ku

pulire le assi,

Io - frusta - mostrerò

Aspetto!

nove-undici polo-zhU!

20 "tagli"

seKU - seKU - dieci -

c'è un mese rotondo nel cielo,

Inizierò a frustare,

conta - due - Sì!

20 "tagli"

seKU - seKU - so-rOk,

Vyse-ku non presto,

È necessario: lavorare sodo,

dieci - dieci - dieci -

SARANNO DUE!

22 "tagli"

O-LENO-ZASE-KU,

in cerchio attorno al Probe-gu,

sMO-gu - smo-gu.

ALLA VISTA DI TUTTI:

TUTTI DUE-DUE

25 "tagli"

seKU - seKU - tallone-ku,

giro delle decine,

quinto round

zase-ku sul tabellone,

cinque - cinque - cinque - cinque,

Sono tutti e venticinque!

30 "tagli"

seKU - seKU - sech-ki,

tacca di assi,

il tabellone viene contato,

recinto zaseka-yu,

contare-Y - contare-Y

CANCELLO - al limite,

Toc toc - trentakNOW!

Verdetti del gioco

Se contare le rime aprivano i giochi dei bambini, poi le frasi di gioco accompagnavano altre fasi o eventi del gioco.

Ad esempio, se qualcuno ha barato in un gioco, gli possono essere indirizzate le seguenti poesie.

Salsiccia di pesce,

Patate al forno!

Dirai bugie -

Non avrai un cucchiaio!

La sinistra non è destra

Non hai sempre ragione!

Non puoi avere ragione

Dire sempre la verità!

Ascolta, ascolta, non mentire,

Dì solo la verità!

Non prendiamo i bugiardi nel gioco,

Lo saprai: questa è la legge!

E queste sono frasi che vietano di modificare la decisione:

Un carro non è una slitta

Non ripeteremo!

La prima parola è accordo,

E la seconda è solo una disputa!

Mantenere la prima parola è una prova,

Passare alla seconda è una punizione!

La prima parola è d'oro

E l'argento è secondo!

Prima parola

Sii sempre degno -

Esso, ricorda,

Vale molto!

Prima soluzione -

Il nostro accordo!

Se vuoi cambiare,

Non ti porteremo a giocare con noi!

Le frasi sono pace

Come contare le rime, le frasi organizzano lo svolgimento del gioco e ne regolano tutti i momenti. In caso di litigio sono state inventate condanne pacifiche.

Una volta litigato, fai pace

Non litigare più con il tuo amico!

Dammi la mano, dammi il cinque -

Saremo di nuovo insieme!

Truccati, truccati!

Non giurare, non litigare!

Mignolo, mignolo,

Andiamo al negozio

Compriamo delle caramelle

In modo che i bambini non imprechino!

Per mettere su cinque per cinque,

Devi stringere forte le mani.

Cinque per cinque! Cinque per cinque!

Siamo di nuovo amici!

Ragazzi, fate la pace!

Non stuzzicare più

Non litigare, non giurare,

Non insultare i tuoi amici!

E poi in questo vasto mondo

Tutti i bambini vivranno insieme!

Truccati, truccati!

Sorridi, non litigare!

Dammi la mano! Truccati, truccati!

Non litigare più con il tuo amico!

Amicizia - sì! Nessuna lotta!

Questa è la nostra alleanza con te!

Ehi, alzati, alzati, alzati!

Avanti, mignolo, fatti vedere!

Aiutami a fare la pace,

Amico, abbraccia il tuo dito!

Voi mignoli siete amici,

E non puoi giurare!

Abbiamo litigato e insultato

Si offesero e giurarono,

Ma abbiamo deciso di fare la pace

Non è difficile per noi chiedere scusa!

Dammi la mano, fai la pace, fai la pace,

Amico, perdona e sorridi!

Dito, dito: aiutami,

Prometti di riconciliarci!

Mignolo contro mignolo, abbraccio!

Ragazze e ragazzi, fate la pace!

Scioglilingua

Ci sono anche giochi verbali nel folclore dei bambini, ad esempio gli scioglilingua: esercizi verbali per pronunciare rapidamente frasi foneticamente complesse. Uno scioglilingua combina parole con la stessa radice o suono simile, il che rende difficile la pronuncia e lo rende un esercizio indispensabile per lo sviluppo del linguaggio. Di norma, uno scioglilingua gioca su uno o più suoni, è interamente costruito sull'allitterazione, da qui nasce il suo aspetto sonoro unico. V.I. Dal dà la seguente definizione di scioglilingua: è “una sorta di discorso piegato, con ripetizione e riarrangiamento delle stesse lettere o sillabe, confuso o difficile da pronunciare, ad esempio: “In uno, Klim, pugnala un cuneo. Un toro ha le labbra opache: "Il toro ha le labbra spesse. C'è un calcio sulla testa, un berretto sul calcio, uno shock sotto il calcio, un prete sotto il berretto", ecc.

Il concetto di “folclore infantile” e il suo volume. Raccogliere e studiare il folklore dei bambini. Classificazione delle ninne nanne folcloristiche per bambini, i loro temi, immagini, stile. Pestushki e filastrocche. Scherzi. "Racconti noiosi." Cambiamenti. Chiamate e frasi, la loro connessione con la poesia del calendario. Dispettoso. Storie horror. Giochi di parole. Silenzioso e vocale. Braciole. Scioglilingua. Folclore del gioco. Disegna. Contare i libri. Il significato del folklore dei bambini.

La vita dei bambini è strettamente connessa con la vita degli adulti, ma il bambino ha la propria visione del mondo, determinata dalle caratteristiche mentali legate all'età. Il folklore dei bambini contiene la chiave per comprendere la psicologia dello sviluppo, i gusti artistici dei bambini e il potenziale creativo dei bambini. Il termine “folclore infantile” è entrato nell'uso scientifico in epoca sovietica.

La maggior parte degli scienziati considera il folklore infantile non solo ciò che esiste nell'ambiente dei bambini, ma anche la poesia dell'educazione, cioè la poesia degli adulti destinata ai bambini, che cambia significativamente la specificità e la portata del concetto di "folclore infantile". Ciò che esiste negli ambienti dei bambini non è sempre la creatività dei bambini stessa. Il ruolo dei prestiti dal folclore adulto, dalla letteratura e da altre forme d'arte è eccezionale. Nonostante l'apparente differenza tra il folklore dei bambini e quello degli adulti, non esiste un confine chiaro tra loro e molte opere possono essere ugualmente classificate come entrambi. Pertanto, il folklore infantile rappresenta un'area specifica dell'arte popolare. Unisce il mondo dei bambini e il mondo degli adulti e contiene un intero sistema di generi folcloristici poetici e musical-poetici.

Molte canzoni e giochi per bambini riproducono tempi ed eventi perduti da tempo nella memoria della gente. Il folklore dei bambini aiuta gli storici e gli etnografi a comprendere meglio la vita, lo stile di vita e la cultura dei nostri antenati. Molti divertimenti per bambini sono "un'imitazione comica delle faccende serie degli adulti", un mezzo per preparare i bambini alla vita. Riflettono la produzione e l'attività economica, i tratti psicologici nazionali e la vita sociale delle persone.

Storia del collezionismo e dello studio del folklore infantile. IN inizio XIX secolo A. Glagolev, che scrisse sulla bellezza dei rituali, attinge a una canzone per bambini associata al rituale dell'adorazione del sole e al culto degli alberi. IP Già nel 1837 Sakharov pubblicò filastrocche, una ninna nanna e descrisse diversi giochi per bambini in "Racconti del popolo russo".

Nel 1837, in "Note e note sulla Siberia" E.A. Avdeeva ha fornito schizzi vivaci della vita dei bambini, testi di frasi di gioco e gare rituali. Nel 1844 fu pubblicata una piccola raccolta di racconti popolari per bambini, che per la prima volta furono assegnati a un gruppo speciale. A. Tereshchenko nel suo libro "La vita del popolo russo" (San Pietroburgo, 1848) ha introdotto nella scienza uno strato significativo di creatività dei bambini.

Negli anni '60 furono pubblicate riviste pedagogiche ("Educazione", "Bollettino pedagogico russo", "Yasnaya Polyana", "Collezione pedagogica", "Insegnante", "Giornale del Ministero della Pubblica Istruzione"). Le opere della creatività dei bambini sono pubblicate su molte riviste popolari, in raccolte e studi di G.N. Potanina, M.F. Krivoshapkina, A.N. Afanasyeva e altri.

IN E. Dahl, nella sua raccolta "Proverbi del popolo russo", ha dedicato uno spazio significativo a scioglilingua, indovinelli, frasi di giochi, croci e rime di conteggio. Ho cercato di introdurre nella circolazione scientifica terminologia presa dalla bocca della gente (“cavalcare”, “lotto”, “scioglilingua”, “battute”, ecc.).

Un passo importante nello sviluppo del “folkloristico dell’infanzia” è stata la raccolta di P.A. Bessonov "Canzoni per bambini" (1868). Questa è la prima raccolta di poesie per bambini. Presenta quasi tutti i generi del folclore infantile, dalle ninne nanne e i tormentatori alle grandi canzoni e giochi del repertorio degli adolescenti

P.V. Shane, nella raccolta "Russian Folk Songs", ha individuato le canzoni per bambini in una sezione speciale. Comprendeva 122 opere. L'appendice forniva opzioni di canzoni e descrizioni di giochi per bambini. Alla fine del secolo, su Velikorus, Shane pubblicava già duecentottantacinque testi nella sezione delle canzoni per bambini. P.V. Shane individua le canzoni "ninne nanne e divertenti", "barzellette e frasi di canzoni", "disegnare battute di canzoni prima dell'inizio del gioco (konanye)", "giochi per bambini (con frasi di canzoni)". Il folklore infantile è già emerso come un'area autonoma della poesia popolare.

Negli anni '70 e '80, il folklore dei bambini ricevette molta attenzione. In termini di livello scientifico, spiccano i lavori di V.F. Kudryavtsev, K. Ryabinsky e P.S. Efimenko, A.F. Mozarovsky. Il contributo più significativo alla scienza di questo periodo furono le opere di E.A. Pokrovsky, dedicato ai giochi per bambini: “Educazione fisica dei bambini tra i diversi popoli della Russia” (1884); "I giochi per bambini sono prevalentemente russi" (1887); “Giochi all'aperto per bambini” (1892). E.A. Pokrovsky considerava i giochi per bambini una scuola indispensabile di educazione fisica, mentale e morale.

V.A. Popov credeva che le rime di conteggio conservassero tracce del pensiero mitologico dei nostri antenati, delle loro credenze e superstizioni. N.I. Kostomarov vedeva nelle immagini folcloristiche un riflesso dello stile di vita nazionale, un sistema di pensiero popolare. IP Krusciov vedeva nelle canzoni per bambini un riflesso degli antichi rituali pagani e della moderna vita contadina. AF Mozharovsky considerava l'arte popolare per bambini in connessione con la vita dei bambini, con l'intero modo di vivere contadino. E.V. Barsov ha consigliato di riflettere più pienamente l'influenza di Dio e della chiesa sull'educazione di un bambino. In termini di livello teorico, tra tutte le opere spicca lo studio di A. Vetukhov “Folk Lullabies” (M., 1892). Lo scienziato ha identificato i motivi principali delle ninne nanne, le loro immagini, ha stabilito la loro dipendenza diretta dalla vita quotidiana, dalle condizioni di vita e dalla struttura mentale nazionale. Solo i giochi e le ninne nanne per bambini potrebbero essere considerati più o meno studiati.

Durante il periodo sovietico, dozzine di folcloristi, etnografi, insegnanti e scrittori raccoglievano e studiavano sistematicamente la creatività dei bambini. Notiamo in particolare le opere di K.I. Chukovsky, O.I. Kapitsa, G.S. Vinogradova, M.N. Melnikova.

K.I. Chukovsky ha raccolto una grande quantità di materiale per lo studio della creazione delle parole dei bambini e della creatività poetica dei bambini. Le sue ricerche, osservazioni e pubblicazioni, successivamente raccolte nel libro "Da due a cinque", contengono materiale di grande valore scientifico. Ha sviluppato una teoria del genere delle inversioni, ha mostrato quando, come e in quali condizioni i bambini padroneggiano le ricchezze poetiche popolari.

O.I. Kapitsa ha fatto un ottimo lavoro nell'organizzare la raccolta e la pubblicazione di opere di folclore infantile e la sua divulgazione. Personalmente e con l'aiuto degli studenti, ha raccolto più di ottomila testi, ha organizzato una commissione sul folklore infantile, ha pubblicato una serie di raccolte popolari, articoli, recensioni bibliografiche di letteratura sul folklore infantile russo e straniero e una raccolta di articoli “Children's Vita e folklore” (1930). La sua ricerca a lungo termine fu completata dal libro "Folklore per bambini" (1928), che per più di cinquant'anni fu l'unico lavoro di generalizzazione sul folklore dei bambini nel folclore russo.

Il più grande ricercatore del folklore infantile fu G.S. Vinogradov. Dal 1922, le sue opere "Verso lo studio dei giochi popolari per bambini tra i Buriati", "Calendario popolare per bambini", "Testi satirici per bambini", "Folclore e vita dei bambini", "Pedagogia popolare", "Folclore per bambini nel corso scolastico" sono stati pubblicati Letteratura", "Folklore per bambini russi: preludi di gioco", "Sechki".

Alla fine degli anni '50 fu pubblicata l'opera di V. P. Anikin "Proverbi popolari russi, detti, indovinelli e folklore per bambini". Scritto ad alto livello teorico, ha predeterminato tre direzioni produttive nello studio del folklore infantile: storico-genetico, filologico e funzionale-pedagogico.

Negli anni '60 -'70. compaiono pubblicazioni, articoli, dissertazioni, monografie, raccolte, capitoli di libri di testo sull'arte popolare orale e sulla letteratura per bambini. Appaiono le opere del talentuoso folclorista siberiano M.N Melnikov. Uno dei suoi lavori migliori è stato il libro "Folclore dei bambini russi della Siberia" (Novosibirsk, 1970). Nel 1987 è stato pubblicato il suo libro "Folklore dei bambini russi", un lavoro teorico generale sul folklore dei bambini. Oltre agli articoli teorici, contiene un ricco materiale testuale.

Classificazione del folklore infantile. Non esiste ancora una classificazione generalmente accettata dei generi folcloristici per bambini. Quasi ogni ricercatore propone il proprio schema di classificazione. O.I. Kapitsa propone una divisione del folclore infantile in base alla gradazione di età dei bambini. Ha incluso anche la poesia della madre come folklore dei bambini. Le fiabe create dai bambini, a suo avviso, generalmente non possono essere oggetto di ricerca nel folklore e nell'etnografia.

G.S. Vinogradov ha identificato cinque sezioni principali della poesia popolare per bambini: folklore teatrale, folklore divertente, testi satirici, folklore quotidiano e folklore del calendario. Questa classificazione si basa sull'uso domestico.

V.A. Vasilenko distingue le seguenti sezioni: 1) ninne nanne; 2) lavori relativi alle attività di gioco; 3) lavori che coinvolgono i bambini con contenuti verbali e vengono eseguiti indipendentemente dalle attività di gioco.

Classificazione proposta da M.N. Melnikov, si basa sulle scoperte di G.S. Vinogradov, ma tiene conto del principio della gradazione in base all'età dei bambini e di alcune altre disposizioni del lavoro di O. I. Kapitsa. Offre la seguente classificazione del folklore infantile.

La poesia del nutrimento. Comprende generi di poesia specifici per ogni periodo della vita di un bambino. Ciò include ninne nanne, asili nido, filastrocche, barzellette e fiabe noiose.

Folklore domestico. Ciò include canzoni popolari, canti e detti per bambini, poesie rituali per bambini, soprannomi e prese in giro, fiabe per bambini e storie dell'orrore.

Il folclore divertente comprende giochi di parole, silenzi e voci, barzellette, tagli, scioglilingua, racconti capovolti e indovinelli.

Il folclore del gioco si divide in: a) giochi di ruolo formali senza testo organizzato poeticamente, b) giochi di ruolo formali con ritornelli di gioco, c) giochi di ruolo formali con frasi di gioco, d) giochi di improvvisazione, e) lotterie e contare le rime.

LA POESIA NURSHIP ha generi di poesia che sono speciali per ogni periodo della vita di un bambino. Le opere di poesia materna contengono una varietà di tecniche genitoriali. Non solo insegnano, migliorano la mente ed educano moralmente, ma forniscono anche ai bambini un piacere estetico incomparabile. La poesia dell'educazione è molto varia nella sua poetica, nella natura della sua esecuzione e nel suo scopo quotidiano.

Le ninne nanne, che vengono utilizzate per far addormentare un bambino, prendono il nome dalla parola kolybat (oscillare, ondeggiare, oscillare, ondeggiare). In alcune zone venivano chiamati "baikas" - dal verbo "baikat" (cullare, cullare, cullare). Le caratteristiche del genere di queste canzoni sono determinate dalla loro funzione: il desiderio di cullare e addormentare i bambini. Da qui la loro corrispondenza ritmica ai movimenti di una donna che culla un bambino in braccio o in una culla. Puoi sentire lo scricchiolio degli instabili in loro:

E dondola, dondola, dondola,

Le torri volarono verso di noi.

Il cancello cigola, cigola,

E Vanechka dorme, dorme.

Gli scienziati parlano della relazione tra una ninna nanna e un incantesimo nel combinare una parola con un'azione (oscillazione). Nelle cospirazioni contro l'insonnia infantile troveremo gli stessi motivi e immagini ("Dormi e Sandman, rotola via da me") come nella ninna nanna ("Il sonno cammina lungo una panchina, Sandman cammina su un'altra. Il sonno è in una camicia bianca, e Sandman è in blu").

Anche nei tempi antichi, le persone capivano bene che nei primi anni di vita il corpo del bambino è principalmente occupato dalla propria creazione. Nei primi mesi di vita di un bambino, il sonno tranquillo e lungo è una condizione indispensabile. rapida crescita e sviluppo. Le persone hanno notato che lungo la strada, con movimento ritmico e dondolio, il bambino si addormenta rapidamente. La monotona canzone della ninna nanna, con il suo ritmo semplice, calmava il bambino e lo faceva addormentare, cosa molto importante per lo sviluppo fisico.

L'analisi delle ninne nanne più antiche mostra che la cerchia delle persone, degli oggetti e dei fenomeni poeticizzati è estremamente ristretta. Questo è il bambino, la madre, il padre, la nonna, il nonno del bambino. Questi sono animali domestici: gatti, cani, demoni (piccioni), torri. Queste sono le immagini mitologiche sopra menzionate: la madre chiama il gentile Sonno e Sogno, il severo Ugomon, il terribile Buka. Questa è una culla d'oro, una culla “cesellata e dorata”, un gancio d'oro, una coperta. L’idea di felicità per una famiglia e per un bambino era associata al pane, al cibo, al sogno della sazietà. Prendersi cura dell'alimentazione del bambino durante il periodo della culla era una delle principali preoccupazioni della mamma. Pertanto, il motivo del cibo ("porridge in una tazza, un pezzo di torta e una brocca di latte", ecc.), L'alimentazione, il cibo è diventato quasi un motivo trasversale di tutta la poesia della ninna nanna.

Costantemente priva di sonno, la contadina filava e tesseva per vestire la sua famiglia. L'intero inverno trascorse in questo lavoro estenuante e monotono. Le ninne nanne menzionano raramente un letto di tela. Nella maggior parte dei casi, i sogni della madre vengono espressi nella culla del bambino.

Racconti, racconti,

Le madri sono cinesi

A mio padre - a mio padre,

Fratello Marigold...

La fantasia ha dipinto una vita ricca di immagini vivide: "Camminerai nell'oro, indosserai argento puro..."

Per più di cento anni, il motivo per cui si augura la morte di un bambino in alcune ninne nanne è stato controverso tra gli scienziati. Negli anni '70 del XIX secolo il giornalismo reazionario usò questo motivo per dimostrare la mancanza di principi morali tra i contadini russi. Altro punto di vista: N.M. Eliash vedeva nel motivo del desiderio di morte per un bambino “echi di idee antiche, antiche credenze sul potere redentore della sofferenza e della morte del bambino”. Il vicepresidente Anikin afferma che in questo modo le madri hanno combattuto per la vita e la salute dei loro figli e hanno cercato di ingannare le forze del male. ("Bai e Lyuli, almeno muori oggi", "Bai, ciao, ciao, almeno muori oggi", "Dormi, Tonya, per due giorni, e il terzo - per la legna da ardere")

Nelle ninne nanne si possono trovare echi di epoche storiche, in particolare l'invasione mongolo-tartara. A quanto pare, nella Rus' c'era l'usanza di spaventare i bambini con il nome di un forte nemico e allo stesso tempo promettere loro protezione. La seguente ninna nanna è stata conservata:

Ciao ciao, ciao ciao

Khan Mamai è venuto da noi.

Mamai è venuta da noi,

Chiede: restituisci Vanja.

Ma non daremo a Vanja,

Ci sarà utile noi stessi.

Stile artistico della ninna nanna. La poetica della ninna nanna dipende direttamente dalla sua funzione, in stretta connessione con il contenuto, con la psicologia popolare, con la vita popolare. Tenendo conto delle caratteristiche psicologiche di un bambino in età da ninna nanna, la percezione concreta-figurativa e sensoriale del mondo, la ninna nanna dipinge questo mondo non in un'immobilità colorata, ma come un mondo di creature e oggetti in rapido movimento:

Ondeggio, ondeggio,

Papà è andato a prendere il pesce

La mamma è andata a portare le borse.

Nonna cucina la zuppa di pesce,

Nonna cucina la zuppa di pesce,

E il nonno attira i maiali.

Qui, ogni verso è una nuova immagine dinamica. Il bambino non è ancora in grado di trattenere a lungo questa o quella immagine, questa o quella parola nella memoria, né di focalizzare a lungo la sua attenzione su una cosa. I testi sembrano essere intrecciati da nomi e verbi. E questo nonostante la straordinaria ricchezza di mezzi espressivi e visivi del folklore russo. Non solo la metafora, la metonimia, ma anche l'epiteto sono rari. L'eccezione è la personificazione.

I pestushki (dalla parola "nutrire" - allattare, allevare) sono frasi brevi. Hanno fatto divertire il bambino, instillandogli le prime abilità di vita, costringendolo a sedersi, allungarsi e camminare. Forse una volta lo avevano fatto significato magico. Infettano il bambino con allegria e divertimento. Secondo le regole della pedagogia popolare, per crescere una persona fisicamente sana, allegra e curiosa, è necessario mantenere emozioni gioiose nel bambino durante le sue ore di veglia.

Dopo aver tolto la fascia al bambino, la madre o la tata con entrambe le mani, stringendo leggermente il corpo del bambino, corre più volte dal collo ai piedi. Questo tipo di massaggio aiuta a ripristinare la circolazione sanguigna e a stimolare l'attività vitale dell'intero organismo, cosa molto importante durante il periodo della crescita iniziale.

Barelle, barelle,

Dall'altra parte della ragazza grassa

E ci sono camminatori nelle gambe,

E nelle mani degli accaparratori,

E in bocca c'è un discorso,

E un po' di buon senso nella mia testa.

Man mano che il bambino cresce, gli esercizi diventano più difficili. Per esercitare i muscoli delle braccia e consolidare le capacità motorie, viene utilizzata la tecnica di allargare lentamente le braccia del bambino, come se simulasse il nuoto. Ciò è sancito nel testo più complesso della pestelka:

Papà - braccia,

Mamma, un braccio,

Nonno - cerca di capire,

Alla nonna - un braccio,

Fratello, cerca di capire,

A mia sorella - un braccio,

E Spinello -

Più grande, più grande.

Le filastrocche servono per intrattenere il bambino; ​​con il loro aiuto gli adulti lo coinvolgono nel gioco. Allo stesso tempo, non solo intrattengono il bambino, ma gli trasmettono anche concetti morali e lavorativi. Contribuiscono allo sviluppo fisico e morale del bambino. Prendendosi cura di rafforzare i muscoli del busto e sviluppare il coraggio nel bambino, spesso è "tityushka", cioè seduto sul palmo di una mano e sostenendo il petto con l'altra mano, viene vomitato, tenendolo con una mano , e poi ripreso dal secondo.

Cic, cic, cic, cic,

Il nonno catturò il luccio

Pesce al forno della nonna

La padella perdeva acqua.

Le più comuni e famose sono filastrocche come "La capra cornuta sta arrivando", "Il corvo della gazza stava cucinando il porridge", "Ladushki", "Lepre bianca, dove è corso", "Su un sentiero pianeggiante", ecc. .

Le barzellette sono canzoni con una trama che gli adulti usano per divertire i bambini. Tutte le battute hanno un compito comune: divertire gli ascoltatori. E allo stesso tempo sono chiamati a trasformare il mondo piccolo e chiuso del bambino in un mondo “aperto” e infinitamente diverso, che per lui è vitale. Scherzi e battute risalgono geneticamente alle canzoni comiche dei buffoni e ne hanno ereditato un sistema di immagini. Questi includono canzoni su animali, insetti che fanno cose umane, ad esempio:

Gatto in un cestino

Cuce camicie

E il gatto è sui fornelli

Le fette biscottate martellano.

Il nostro gatto

Tre focacce dolci,

E il nostro gatto

Tre cantine per il latte.

Nelle battute, le anatre suonano il flauto, un gatto cuce una mosca, uno scarafaggio taglia la legna, un corvo suona la tromba, ecc. Spesso le battute sono costruite come favole. In essi, un uomo falcia il fieno con un punteruolo, un maiale costruisce un nido su una quercia, un maialino depone un uovo, un orso vola tra le nuvole, ecc.

Lo scherzo è caratterizzato da alti meriti artistici: immagini brillanti, rime, ricchezza di allitterazioni, scrittura sonora, ecc. Nello scherzo, un motivo viene ripetuto molte volte, dando nuova informazione, che aiuta a consolidarlo nella memoria del bambino.

Ciò può essere illustrato con l'esempio della battuta "La capra è andata a prendere le rafie, la capra è andata a prendere le noci". Nei primi due versi, al bambino viene data un'idea della divisione del lavoro intrafamiliare. Successivamente, il bambino apprende che la foresta è piena di doni (noci), ma anche piena di pericoli (la capra ha paura del lupo). Che il lupo stesso ha paura dell'arciere (uomo armato); e il Sagittario è un orso. Che un "razza" viene tagliato con un'ascia, un'ascia viene smussata da una pietra, una pietra viene distrutta dal fuoco, il fuoco ha paura dell'acqua, ecc. Tutta questa è conoscenza con l'aiuto della quale un bambino può navigare correttamente nel mondo .

E il bambino riceve questa conoscenza attraverso un dialogo poeticamente organizzato basato sul gioco con il suono e le parole:

L'acqua non versa il fuoco,

Il fuoco non viene a bruciare la pietra,

La pietra non smussa la scure,

La scure non va a tagliare la quercia,

Dubye non va a picchiare l'orso,

L'orso non va a combattere l'arciere,

Il Sagittario non va a sparare al lupo,

Il lupo non va a inseguire la capra -

Niente capra con le noci

Niente capre con quelle roventi.

Una tale struttura artistica consente di fornire una vasta quantità di conoscenza, assicurarne la memorizzazione duratura e condurre il bambino alla comprensione delle relazioni di causa-effetto, che tutti gli oggetti e i fenomeni naturali sono interconnessi e interdipendenti.

Il genere delle battute è tutt'altro che omogeneo. Comprende brevi canzoni (senza elementi comici), rivolte ai bambini come:

Nostra figlia è in casa,

Come frittelle nel miele,

Come frittelle nel miele,

Mela dolce nel giardino.

Ci sono barzellette e parabole che rappresentano una lezione morale accessibile ai bambini, presentata in forma divertente; La seguente parabola scherzosa è ben nota:

- Tito! Vai a trebbiare.

- Mi fa male la pancia.

- Vai avanti e porridge.

-Dov'è il mio cucchiaio grande?

Al vanto di un bambino si risponde con una parabola scherzosa:

- Furgone, dove sei?

- Si qui.

- Cosa fai?

- Ho catturato l'orso.

- Portalo qui.

- Ma non viene.

- Allora vai tu stesso.

- Ma non mi lascia entrare!

Il termine "fiabe noiose" è stato introdotto nell'uso scientifico da V. I. Dal. Pubblicò per la prima volta queste opere nel 1862. Sotto questo termine è consuetudine abbinare battute di carattere fiabesco, con le quali i narratori intrattengono i bambini o cercano di scoraggiarli dall'eccessivo interesse per le fiabe. Viene offerta una storia “noiosa” invece della solita. Il folclorista siberiano M.V. Krasnozhenova ha scritto: “Quando raccontano una storia, osservano le pause e il tono di una storia fiabesca e improvvisamente finiscono quasi con la prima frase, ei ragazzi si sono preparati ad ascoltare. Lanciano un grido." Ha chiamato queste opere “fiabe beffarde”.

Esistono ancora fiabe noiose “Il prete aveva un cane”, “C'erano una volta due oche”, “A proposito di un toro bianco”, “C'erano una volta un nonno e una donna”, “Arrivò un orso ad un guado”. La parte narrativa della maggior parte dei testi è presa in prestito dalle fiabe (“C'era una volta”). La narrazione delle fiabe è sempre interrotta dalla presa in giro. Questo a volte consiste nel fatto che subito dopo l’inizio viene annunciato che la fiaba è finita: “C’erano una volta due oche... Questa è tutta la favola!”

A volte le ultime parole di un testo non concludono un racconto noioso, ma servono da ponte verso la ripetizione dello stesso testo. M.N. Melnikov ha giustamente notato che le fiabe noiose contribuiscono allo sviluppo dell'autocontrollo, della moderazione nei desideri e del senso dell'umorismo. Crescendo, i bambini stessi utilizzano fiabe noiose per divertirsi e prendere in giro i più piccoli.

AL FOLCLORE FAMILIARE DEI BAMBINI M.N. Melnikov include generi che riflettono vari aspetti della vita dei bambini. Queste sono fiabe per bambini, canzoni, storie dell'orrore, canti, canzoni rituali, teaser.

Per quanto riguarda le canzoni popolari per bambini, si tratta principalmente di canzoni tramandate ai bambini dagli adulti. Così, nel XIX e all'inizio del XX secolo, la canzone "Capra, capra, occhi di rafia" era ampiamente utilizzata tra i bambini, che, secondo M.N. Melnikov, era associato al gioco delle ragazze, una versione del gioco della cattura, ma con un preludio verbale sviluppato. Anche altre canzoni: "La capra è andata a prendere la rafia", "Ho servito con il padrone", "Il nonno ha piantato un ravanello", "Metterò la gelatina", ecc. Provenivano chiaramente dal repertorio degli adulti. Tutto ciò che rispecchiava l'antica vita contadina è ormai dimenticato. Ora sono rimaste diverse canzoni nel repertorio dei bambini, ad esempio, su una capra o una gazza che pascolava i cavalli, su una lepre che strappava una rafia e spaventava i lupi.

I richiami e le frasi occupano un posto importante nel repertorio dei bambini. I richiami sono appelli poetici dei bambini agli elementi della natura. Un tempo avevano un significato magico e venivano trasmessi ai bambini dagli adulti. Questi sono appelli al sole ("Sole, sole", "Sole, secchio"), alla pioggia ("Pioggia, pioggia, altro", "Pioggia, pioggia, fermati") e all'arcobaleno ("Arco arcobaleno"). Frasi: si rivolgono ad animali e insetti. Le frasi “Butterfly-cut”, “Coccinella”, “Lumaca, lumaca” sono ampiamente conosciute. Nella vita quotidiana dei bambini ci sono ancora detti sul topo: "Topo, topo, hai il mio dente" - quando gettano un dente da latte caduto nella fessura; ““Topo, topo, versa l'acqua” - quando dopo il bagno saltano su una gamba, cercando di versare l'acqua che si è accumulata nell'orecchio. Ora le frasi per il vitello (“Telesh, telesh, dove vai?”) e per gli uccelli (“Aquilone, aquilone, ruota”) sono già state dimenticate.

Soprannomi e prese in giro risalgono all'antica tradizione russa. La tradizione di dare soprannomi è stata tramandata ai bambini dagli adulti. Nella vita di tutti i giorni nella Rus' una volta non c'erano cognomi, ma soprannomi dati alle persone dai loro compaesani. Molti soprannomi sono epiteti creati sulla base di consonanze: Andrey the Sparrow, Natasha the Bug, Arkashka the Cockroach, Sonya the Sleepyhead, Petka the Rooster, Masha the Confused Man.

Il teaser è essenzialmente un lungo soprannome in rima: "Sneaker, guai, cibo per scarafaggi". A volte i teaser si trasformano in intere canzoni:

Petka il gallo

È marcio nella discarica.

ha deposto l'uovo,

L'ho portato al mercato.

Non lo prendono al mercato

Tirano Petka per le orecchie.

Storie dell'orrore - storie spaventose - storie orali per bambini convenzionalmente realistiche o fantastiche con un'enfasi sull'autenticità. I ricercatori di questo genere di folklore O.N. Grechin e M.V. Osorina sostiene che le “storie spaventose” circolano tra i bambini da molto tempo. Una conferma diretta o indiretta di ciò può essere trovata nel racconto di I.S. Turgenev "Bezhin Meadow", nelle opere di A.S. Makarenko, A.L. Panteleeva, L. Kassilya.

Questo genere è basato su fiabe e racconti epici. Alcune immagini (strega, maga), i motivi sono passati dalle fiabe alle storie dell'orrore trasformazione magica(la macchia nera si trasforma in una strega spaventosa), installazione sull'autenticità. Le aperture tradizionali sono prese in prestito dalla fiaba (“C'era una volta una famiglia”, “Nella stessa casa viveva una ragazza”). Esistono motivi tradizionali per violare il divieto (non uscire di casa, non comprare tende nere, ecc.). Viene utilizzata la tecnica della trinità di episodi. Al centro del conflitto, come in una fiaba, c'è la lotta tra il bene e il male. La bontà è personificata da ragazzi, ragazze e polizia. Il male può essere rappresentato sotto forma di matrigna, strega o vecchio. O oggetti inanimati: punto nero, tende, una bara su ruote, dietro la quale c'è sempre una creatura animata (dopo la trasformazione).

Il tempo artistico della storia dell'orrore è recentemente passato. Gli eventi nella storia dell'orrore si adattano all'estremo poco tempo(tre notti; una volta). Spazio artistico: stanza, appartamento, casa, passaggio sotterraneo, cimitero. Gli attributi nella storia dell'orrore sono moderni: radio, telefono, pianoforte, bambola meccanica, pianoforte, ecc.

Secondo O.N. Grechina e M.V. Osorina, esistono storie dell'orrore tra i bambini dai 6 ai 14 anni. Le opere vengono eseguite in un ambiente collettivo (nei campi dei pionieri). Incontrare insieme ciò che è insolito, misterioso, spaventoso e superare insieme la paura insegna ai bambini la capacità di superare la paura, mantenere la lucidità mentale, l'autocontrollo e la capacità di agire.

M.N. Melnikov individua FUNNY FOLKLORE in un gruppo speciale. Ciò include giochi di parole, silenzi, battute, schiaffi, racconti invertiti, indovinelli e scioglilingua. Lo scopo di questi lavori è intrattenere, divertire, divertire te stesso e i tuoi compagni.

I giochi di parole erano conosciuti nell'antica Rus'. Alcuni di essi hanno mantenuto caratteristiche arcaiche. E.A. Avdeeva nel 1837 descrisse il gioco "Smoking Room", che da tempo attirò l'attenzione degli scienziati. Il gioco consisteva in bambini seduti in cerchio, che lo accendevano, poi lo spegnevano in modo che bruciasse solo, e lo passavano di mano in mano, dicendo: “C'era una volta una sala fumatori, gambe sottili, anima corta. Non morire, Smoking Room, non lasciare la tristezza, non farti ballare”. Tutti hanno cercato di sbarazzarsi della Smoking Room il più rapidamente possibile, dicendo: vivi. Colui la cui torcia si è spenta ha dovuto dare via una penalità.

Il famoso etnografo inglese E. Tylor ha notato che questo gioco è conosciuto in quasi tutti i paesi europei e conserva caratteristiche comuni in diversi paesi. Nel suo libro "Cultura Primitiva" ha dimostrato che si tratta di un gioco molto antico che risale al sorteggio prima di un sacrificio. Chiunque spegnesse il fuoco doveva essere sacrificato.

Un altro gioco un tempo popolare in Russia, associato a una scheggia, è "Brucia, brucia luminoso, Zakharka è arrivata...", secondo noi, risale agli antichi giochi nuziali giovanili di Kupala. I bambini hanno adottato i giochi degli adulti e li hanno reinterpretati a modo loro, dando loro un significato completamente diverso.

Tra i giochi linguistici si può anche nominare il gioco “Lady”, in cui i giocatori dovevano seguire le regole contenenti divieti: “Non prendere il bianco e nero, non dire “sì” e “no”. Inoltre, era vietato sorridere o ridere. Il gioco ha coltivato la forza di volontà, ha insegnato alle persone a formulare rapidamente i propri pensieri ed essere in grado di creare trappole vocali. Le persone della vecchia generazione ricordano i giochi di attenzione: "Gardener" ("Fiori"), "Paints and the Monk", "Broken Phone".

Un tempo erano molto diffusi i “silenziatori” e le “voci”. Quando si suonava il "silenzio" dopo il verdetto, non si poteva né ridere né pronunciare una parola. I silenzi contengono necessariamente un accordo a tacere sotto forma di un incantesimo (“Taci d'ora in poi”, “Chi dice una parola”, “Chok, chok, chok, denti sull'amo”). La formula per condannare il perdente: “Chi dice una parola, mangia”, “Chi dice una parola, riceve un clic”. I testi dal contenuto comico erano molto popolari tra i bambini, ad esempio: "Il gatto è morto, gli è caduta la coda, chi dice una parola se la mangia".

"Golosyanka" era l'opposto di "donna silenziosa". I bambini facevano a gara a chi riusciva a rendere l'ultimo suono più lungo e più forte. All’inizio tutti cantavano: “Ci sediamo nello spiazzo, cominciamo a cantare, e chi non ce la fa, lo stesso…” Questo gioco veniva chiamato anche “palla di pelo”, perché... Il primo che si fermò fu tirato per i capelli e urlò a squarciagola. Questo gioco probabilmente ha contribuito allo sviluppo delle capacità vocali e alla regolazione della respirazione.

Catch è un gioco verbale accompagnato da determinate azioni. Il testo dei tagli contiene sempre una partitura crittografata. Il numero più comune è 15. Ci sono punteggi per 22, 16, 23, 26, 41. I ragazzi di solito giocavano a questo gioco all'inizio della primavera. Sono stati convinti a infliggere un certo numero di colpi senza contare. Il suonatore ha preso in mano uno strumento da taglio (ad esempio un coltello) e ha iniziato a colpire rapidamente il legno, pronunciando allo stesso ritmo il testo del taglio. Per esempio:

Mi prenderò un secondo, mi prenderò venti secondi,

Ne scolpirò quindici -

Tutto per intero

Ogni singolo punto!

G.S. Vinogradov, l'unico ricercatore di talee, credeva che una volta esistessero tra gli adulti, poi passassero agli adulti. Si riferisce al fatto che negli Urali e nell'Altai i boscaioli e i falegnami giocavano a giochi simili. Ora l'erba cipollina è quasi dimenticata, scomparsa dall'uso infantile.

Gli scioglilingua, o scioglilingua frequenti, furono pubblicati per la prima volta da V.I. Dahlem in "Proverbi del popolo russo". A quanto pare, ai vecchi tempi appartenevano esclusivamente al repertorio degli adulti, ma in seguito passarono ai bambini. Nell'ambiente dei bambini, gli scioglilingua vengono utilizzati per l'intrattenimento. Questo genere sviluppa il senso del linguaggio, aiuta a eliminare i vincoli linguistici e sviluppa una chiara articolazione nei bambini e negli adulti. In particolare, gli scioglilingua vengono ancora utilizzati negli asili nido dai logopedisti, così come nelle scuole di teatro per lezioni di discorso.

La difficoltà di pronunciare gli scioglilingua è creata dalla selezione di parole con gli stessi suoni, molto spesso consonanti esplosive, ad esempio: "C'è erba nel cortile, c'è legna da ardere sull'erba". Molti scioglilingua sono ancora popolari tra i bambini: "La polvere vola attraverso il campo dal rumore degli zoccoli", "Sasha stava camminando lungo l'autostrada", "Un greco stava attraversando il fiume".

GIOCO FOLCLORE

Per migliaia di anni i giochi sono stati un importante mezzo di allenamento fisico, militare e mentale per i bambini, un mezzo di morale e educazione estetica. I giochi per bambini sono una delle più grandi conquiste del genio pedagogico popolare. Secondo la conclusione corretta di V.P. Anikin, "combinano gli importanti principi della pedagogia pratica, dell'arte e di un sistema armonioso di educazione fisica". Nel processo di gioco, i bambini hanno acquisito qualità preziose per la vita. La gente ha capito il valore pedagogico dei giochi per bambini e ha preso ogni possibile cura della loro sicurezza.

Senza esagerare possiamo dire che il gioco occupa un posto eccezionale nella vita di un bambino. È alla base del tempo libero, del lavoro e dello sport dei bambini. Nel gioco si sviluppano lo spirito e il corpo del bambino, si acquisiscono conoscenze ed esperienze di vita di persone delle generazioni passate e si pongono le basi per le sue attività future. Giocando i bambini imitano gli adulti e imparano a conoscere la vita. Lo si vede anche nei giochi improvvisati dei bambini moderni. Mentre giocano con le bambole, le bambine “visitano”, riproducendo gli stili di comunicazione degli adulti. Giocano “al negozio”, “a scuola”. I ragazzi giocano a “guerra”, “guidano” e “riparano” automobili, costruiscono “fortezze” e “case” di neve.

Gli scienziati hanno notato da tempo che in molti giochi per bambini sono state preservate tracce di antiche credenze, rituali e processi lavorativi. E. Tylor, nel suo libro "Cultura primitiva", ha sostenuto che nei giochi popolari per bambini "vengono riprodotte le antiche fasi della storia delle generazioni infantili dell'umanità". Ciò risulterà evidente se consideriamo i giochi dei bambini. Ampiamente conosciuto e tuttora gioco popolare Il "buffone del cieco" riflette le credenze popolari sulla possibilità che un uomo morto ("buffone del cieco") ritorni in vita, un incontro con il quale bisogna essere in grado di evitare.

Fino ad ora i bambini giocavano, soprattutto negli asili nido, al gioco “L’orso nella foresta”. Questo gioco rivela chiaramente tracce della venerazione della bestia totemica, che nell'antichità le persone andavano a “svegliare” in modo che non dormisse troppo in primavera e ristabilisse l'ordine nella foresta. Ci sono giochi che riflettono i processi lavorativi: "Lino da seminare", "Papavero", "Lupo e pecora", "Aquilone", "Oche-oche", ecc.

Uno dei giochi per bambini più popolari e ancora conservati è il gioco "Nascondino". Non c'è dubbio che sia sorto durante il periodo delle infinite incursioni dei nomadi (cazari, peceneghi, polovtsiani, tartari) sulla Rus'. Quindi la capacità di trovare un rifugio inaccessibile al nemico al primo segnale di pericolo equivaleva al diritto alla vita. L'analisi di varie varianti del gioco del nascondino, afferma M. N. Melnikov, porta all'idea che questa abilità sia stata insegnata appositamente ai bambini. Consideriamo la versione siberiana: il gioco "Lair".

Tutti i giocatori erano divisi in due partiti. Una delle parti guardava, l'altra si nascondeva. Coloro che si nascondevano cercavano di trovare una tale "tana" e di mascherarsi in modo tale che nessuno si accorgesse della loro presenza ravvicinata. Inoltre, la “tana” non avrebbe dovuto ostacolare le azioni di chi si nascondeva e dargli l'opportunità, alla prima minaccia, di essere catturato da un “proiettile” che volava fuori dalla “tana” e di catturare chi guardava per lui. Un gioco del genere, ritiene giustamente Melnikov, ha aiutato i bambini a sviluppare un occhio, la capacità di mimetizzarsi, misurare con precisione i propri punti di forza e capacità e correre velocemente. Ci ha insegnato ad aspettare in agguato per molto tempo, indipendentemente dalle condizioni meteorologiche. Inoltre, questo gioco richiedeva disciplina e unità di azione di tutti i partecipanti.

Molti giochi richiedevano che i giocatori si dividessero in due gruppi. La divisione è stata effettuata mediante sorteggio. I sorteggi sono formule in rima che servono a distribuire il gruppo di giocatori in due partiti. I partiti nel gioco sono guidati da due “regine”, i leader dei rispettivi partiti. Nel dominio delle “regine” si possono vedere tracce di matriarcato. Tutti i giocatori divisi in coppie. Concordarono quale di loro sarebbe stato convenzionalmente chiamato chi ("Sarò un piattino d'oro e tu sarai una mela che versa"). Poi si avvicinarono e chiesero: "Maki, uteri, di chi è l'interrogatorio?" Una delle regine (a sua volta) ha risposto: “Il mio interrogatorio”. Uno dei giocatori: "Piatto d'oro o mela che versa?" Le regine furono scelte. Poi è arrivata la coppia successiva e così via. finché i giocatori non saranno completamente separati.

C'è abbondanza di azioni nei sorteggi: "Dobbiamo stare a casa o navigare sul mare?" “Devo arare il campo o agitare le braccia?” "Devo scaldare la stufa o dare da mangiare al cavallo?" Ma a volte i verbi vengono completamente omessi: “Un cavallo nero o una sella d’oro?” "Velocemente sotto la maglietta o correndo sotto il carro?" Nel linguaggio comune, questa domanda suonerebbe così: "Prendi il temerario che può trovarsi in un momento sotto il carro, o quello che si troverà immediatamente sotto la sua maglietta?" Qui la velocità dell'azione è trasmessa con la massima parsimonia di mezzi linguistici e una sorprendente vivacità.

Di tutta la varietà di generi e forme di arte popolare orale per bambini, il conteggio delle rime ha il destino più invidiabile. Dalla prima infanzia (3-5 anni) fino all’adolescenza, la filastrocca è l’opera preferita dei bambini. Le tabelle di conteggio sono solitamente chiamate brevi poesie in rima utilizzate dai bambini per distribuire i ruoli nel gioco. A differenza del sorteggio, una filastrocca di solito non ha due, ma quattro o più versi di contenuto umoristico. L'estrazione a sorte assume la forma di una domanda e il conteggio viene pronunciato sotto forma di riconteggio. Il tavolo di conteggio garantiva pari diritti ai partecipanti al gioco. Chiunque indicherà sarà colui che “guiderà” e “ruggirà”. Pertanto, la filastrocca di conteggio è stata costruita in modo tale che l'ultima riga contenga l'indicazione di chi dovrebbe guidare. Il leader del racconto canta, enfatizzando ogni sillaba:

Tada-rady, Tynka,

Dov'è il nostro maiale?

Così felice, tutto il discorso,

I lupi hanno mangiato il maiale...

Sono così felice, Tishka,

Vieni fuori, piccolo codardo.

Chi riceve la parola "codardo" se ne va e l'ultimo rimasto è considerato il leader.

Non è tuttavia necessaria un'indicazione diretta alla fine della filastrocca. La tabella di conteggio può essere una poesia comica, che viene pronunciata in un canto, e il leader diventa colui su cui cade l'ultima sillaba:

Eniki-beniki, ho mangiato gnocchi.

Eniki-beniki, gnocco!

Gli scienziati attribuiscono l'origine delle rime ai tempi pagani e le associano al discorso segreto convenzionale, sulla base del quale è stato creato l'enigma. La paura di rivelare le proprie intenzioni ad animali, uccelli, pesci e persino ai funghi ha portato al tabù del contare. Ricordiamo il divieto per i raccoglitori di funghi, al momento della raccolta, di chiedere quanti funghi ha già trovato. Le casalinghe evitavano di contare le uova di gallina in modo che le galline non smettessero di deporre le uova. I cacciatori credevano che contare la selvaggina uccisa durante una caccia avrebbe portato al fallimento. Ciò ha portato le persone a inventare forme figurate di conteggio.

Ciò spiega l'accumulo nelle filastrocche di molti bambini di parole artificiali che sostituiscono i numeri: "azi, dvazi, trizi". La predominanza del ritmo di una parola sul suo significato, l'abbondanza di parole “astruse” testimonia le antiche origini del folklore infantile. E la loro conservazione nel folklore dei bambini è spiegata dall'accresciuto senso del ritmo caratteristico dei bambini, dall'amore dei bambini per i giochi di parole, la rima e le ripetizioni di suoni. Molte rime sono costruite su questo: "Torbu, orbu, gambero, gambero, shmaki", "Shara-mara andò nella foresta", "Tera, yora, shuda, luda, tallone, sata, birra, salice", "Abul, fabul, dumen", "Riki, tic, grammatiche", ecc.

In termini di potere del loro impatto estetico sui bambini, in termini di prevalenza e in termini di numero di opere, il conteggio delle rime non ha eguali. Il libro dei conti non conosceva barriere di classe. Quasi ogni bambino conosce più o meno testi. La competizione nella conoscenza delle rime costringe i bambini a imparare più poesie e quindi a sviluppare la loro memoria. Il diritto di raccontare, secondo le leggi non scritte dei bambini, non è concesso a tutti, ma solo a coloro in cui gli altri hanno fiducia che manterrà onestamente il punteggio che determina il destino dei giocatori. Chi viola questa regola perde la fiducia dei suoi compagni. L'esecuzione delle rime sviluppa il senso del ritmo, necessario nel canto, nella danza e nel lavoro. La sana organizzazione delle rime affascina con la sua bellezza e fa un'impressione indimenticabile.

L’infanzia prescolare è l’inizio della vita. Può essere paragonato all'alba del mattino, che diventa rosa con il delicato rossore del sole nascente. Il mattino che viene è già visibile nei primi raggi e noi diciamo: "Buongiorno!"

Il primo periodo della vita di un bambino dipende in gran parte dal fatto che gli adulti lo allevino. È meraviglioso se gli educatori riempiono la vita di un bambino con la luce della gentilezza e dell’affetto, se riescono ad arricchire spiritualmente l’ambiente in cui cresce, colorandolo con tutti i colori dell’arcobaleno e ponendo le precondizioni per alti principi umani. Cosa può arricchire spiritualmente l’ambiente? Saggezza popolare, la sua parola poetica, un esempio di patrimonio spirituale. È come una sorgente, come la sorgente più pura, che sgorga dalle viscere della terra, alla quale cadono le generazioni, riempiendosi di forza vivificante. E la parola popolare trasmette il passato, i passi del presente e del futuro. E le ninne nanne, i racconti, le filastrocche, le barzellette, le favole, i proverbi e le favole della madre risuonano di generazione in generazione.

La parola artistica della poesia popolare accompagna il bambino prima di ciò come impara a tenere gli oggetti tra le mani e a guardare le immagini. Già nei primi mesi di vita, un adulto incoraggia il bambino a cantare distici o quartine melodiosi: "Oh lyu-li, lu-li, i demoni sono arrivati!", "Ay, tyushki-tyushki, le bardane sono cresciute", ecc. .

Nel terzo anno di vita, i bambini sviluppano il pensiero visivo-figurativo e l'immaginazione.

Il contenuto delle prime fiabe ha lo scopo di risvegliare le prime manifestazioni di simpatia, empatia per l'eroe o altri personaggi. Questo si trova nelle fiabe che enfatizzano, ad esempio, la tensione fisica - "tirano e tirano, ma non riescono a tirarla fuori" ("Rapa"), o una richiesta - "lasciami venire da te" ("Teremok "), o tristezza e lacrime - "nonno che piange, la donna piange" ("Ryaba Hen"), o una minaccia diretta - "Ti mangerò" ("Kolobok") o tenerezza, cura - "caprette, capretti " ("Il lupo e i sette capretti"). L'intera tavolozza delle relazioni umane si rivela al bambino nel contenuto accessibile del primo racconti popolari.

Le filastrocche sono un tipo speciale di piccole genere folcloristico, questo è il collegamento iniziale e preliminare nel lavoro con i bambini del terzo anno di vita. Ogni filastrocca ha 1-2 personaggi, la filastrocca è un'opera d'arte pensata per la percezione figurativa degli eroi, rivela il carattere dell'eroe, la sua immagine, l'umore: la piccola volpe è astuta, insidiosa, il lupo è arrabbiato, arrabbiato, lo scoiattolo è veloce, agile, i caicchi sono gentili, mansueti ecc. È importante accompagnare la lettura delle filastrocche riportando immagini e figure su una flanella.

Piccolo forme folcloristiche(canzoni, filastrocche, rime, proverbi, persuasioni, ecc.) - eccellente materiale vocale che promuove la comprensione del discorso.

La parola poetica popolare, destinata ai più piccoli, è necessaria non solo per loro, ma anche per gli adulti, per esprimere il loro amore, tenerezza e cura ai bambini.

Le filastrocche e le canzoni ne riflettono l'essenza prima infanzia: vedere il mondo come appare davanti agli occhi di un bambino - senza astuzia e falsità.

Fin dalla prima età prescolare, i bambini conoscono piccole forme di folclore: indovinelli, ninne nanne, inviti al sole, alla pioggia, canti natalizi. All'asilo, i bambini cantano e leggono canzoni, filastrocche e inni ai giocattoli e agli ospiti. Significato educativo, cognitivo ed estetico delle piccole forme di folklore in Prima età scolastica enormi, poiché espandono la conoscenza dell'ambiente, sviluppano un senso di compassione, empatia, arricchiscono la parola, la melodia e il ritmo della lingua russa.

Nel gruppo centrale, i bambini vengono introdotti agli enigmi. Si basano sulla descrizione e sul confronto. Il mistero è storia breve quando l'oggetto stesso non viene nominato, ma descritto, si dice di cosa si tratta.

Presentando la ninna nanna, ne spieghiamo lo scopo e le caratteristiche (tranquillo, melodico, monotono, lento). A questa età i bambini vengono introdotti anche ai proverbi, aiutandoli a svelarne il significato e l'ambientazione, i momenti in cui il proverbio viene pronunciato.

Nell'età prescolare più anziana vengono aggiunte forme di piccolo folclore come teaser, libri sulla pace, rime di conteggio, fiabe noiose, favole e storie dell'orrore. Bambini di questa età sono in grado di comprendere più profondamente il contenuto delle opere e di realizzare alcune caratteristiche della forma artistica che esprime il contenuto. Inoltre, i bambini più grandi vengono introdotti alle canzoni liriche popolari russe, alle canzoncine, dimostrando come questo tipo di arte verbale e musicale riflette la vita di una persona, i suoi dolori e le sue gioie.

Studio dei bambini folclore del calendario effettuato attraverso la partecipazione dei bambini alle festività di calendario. Quindi, a Natale, i bambini camminavano con una “stella”: glorificavano Cristo; A Natale, i bambini di un gruppo vicino si sono congratulati con un canto natalizio. Gente feste rituali sempre legato al gioco. I giochi popolari riflettono la vita di tutti i giorni, sviluppano destrezza, forza, precisione, senso del lavoro di squadra, promuovono la gentilezza, l'assistenza reciproca, la coesione e sollevano lo spirito.

Utilizzando ampiamente tutti i tipi di folklore, aiutiamo i bambini a preservare le caratteristiche speciali del carattere russo, i valori morali intrinseci, le idee sulla bontà, la bellezza, la verità, il coraggio, il duro lavoro e la lealtà. Introducendo i bambini a fiabe, filastrocche, proverbi, indovinelli, detti, li introduciamo così ai valori morali universali. Le filastrocche, i canti e la persuasione rivolti ai bambini sembrano discorsi gentili, che esprimono cura, tenerezza e fede in un futuro prospero; nei proverbi e nei detti, le carenze vengono ridicolizzate, varie posizioni di vita vengono valutate accuratamente e tratti positivi delle persone. Posto speciale nelle opere di arte popolare orale occupano atteggiamento rispettoso lavorare, ammirazione per l’abilità delle mani dell’uomo. Presentare i bambini a feste popolari e tradizioni, li introduciamo anche alla cultura popolare.

Il folklore ha assorbito tutti i tipi di arte nazionale: dalla danza, all'epica, alle fiabe, alla musica al teatro. Insegna ai bambini la bontà, li aiuta a comprendere meglio il mondo, a studiare più a fondo la cultura russa e a portare questa eredità alle nuove generazioni. Grazie a ciò, il folklore è una ricca fonte di sviluppo cognitivo e morale dei bambini e un mezzo per introdurli ai valori umani universali.

"FOLCLORE POPOLARE

NELLA VITA QUOTIDIANA DEI BAMBINI"

CONSULTAZIONI PER I GENITORI

Direttore musicale del GBOU d/s

N. 2092 Mosca

Kozlova S.Yu.

“FOLCLORE POPOLARE NELLA VITA DEI BAMBINI”

L'ABC DELL'EDUCAZIONE NAZIONALE

(I PRIMI ANNI DI VITA DEL BAMBINO)

Quale madre non vuole che suo figlio sia musicale, sensibile e ben informato sulla sua parola nativa, la poesia, che ami e comprenda la natura circostante, che sia forte e sano. Tutti i genitori vogliono vedere i propri figli così, ma a volte non sanno con quali mezzi raggiungere questo obiettivo.

La pedagogia popolare ci regala la brillante esperienza di crescere un bambino fin dai primi giorni della sua vita, accumulata, affinata e messa alla prova nel corso di molti secoli. Questa esperienza educativa, radicata nella Rus' contadina, ci ha regalato una cultura unica. Nelle opere degli artisti popolari incontriamo magnifiche canzoni e danze rotonde, fiabe ed enigmi, proverbi e presagi.

La conoscenza delle opere d'arte popolare, il talento e l'abilità non sono nati da soli, ma sono stati coltivati ​​fin dalla culla. L'esperienza di allevare i figli è stata tramandata di generazione in generazione. I genitori sapevano cosa dovevano investire nel bambino, come prendersi cura di lui, che tipo di ambiente creare intorno a lui. Tutti capiscono che se non comunichi con il tuo bambino, non parli, non giochi, non gli insegni i movimenti, crescerà senza parole, debole e lentamente. bambino in via di sviluppo. Prima di tutto, hanno cercato di abituare i bambini alla loro lingua madre, insegnare loro a muoversi e a percepire attivamente il mondo che li circonda.

L'educazione si svolgeva nell'ambiente domestico naturale, nelle preoccupazioni quotidiane, nella comunicazione ordinaria, come da sola, ma allo stesso tempo si basava su opere musicali e poetiche create dalle persone soprattutto per i bambini, giochi, giocattoli, articoli per la casa, e dispositivi per lo sviluppo fisico.

Queste opere sono di grande importanza per crescere un bambino.

Attraverso di loro, il bambino ha imparato la sua lingua madre, i motivi nativi, si è sviluppato fisicamente nei giochi e ha conosciuto il mondo che lo circonda. Tutte le cose più poetiche e musicali furono conservate nella sua memoria, apparve il pensiero creativo e nacque un uomo. Canzoni e giochi per bambini furono i semi da cui successivamente crebbe un vero e proprio artista-creatore popolare.

“La memoria umana è breve. Ma c’è un’altra memoria, si chiama cultura. La cultura preserva regole, costumi, tradizioni, trasmette informazioni su fenomeni venuti dal passato, il cui segreto è andato perduto da tempo... Perché, ad esempio, sulla Trinità decorano una betulla e su Maslenitsa bruciano un'effigie e cuocere i pancake; perché appendono palline d'oro e piccoli giocattoli all'albero di Natale, perché accendono luci e perché comprano maschere di carta? Davanti a noi c'è una certa azione responsabile che viene compiuta in nome di un obiettivo elevato - per il bene delle persone, per il bene della vita stessa...” (I. Uvarova)

Arte o folklore popolare (tradotto dall'inglese - “ saggezza popolare, conoscenza") è profondamente vitale e infinitamente bella.

Il primo a venireninne nanne, riempito cure materne e l'amore, influenzano lo stato psicologico, il comportamento e l'umore del bambino al momento di addormentarsi. Un motivo misurato, lento, un testo costruito su immagini già familiari al bambino, lo calmano e lo fanno addormentare. Le ninne nanne promettono al bambino futura fortuna e prosperità.

Il bambino cresce, arriva il turnoasili nido e filastrocche.

I pestushki (dalla parola educare cioè nutrice, sposo) vengono eseguiti nei primi mesi di vita di un bambino, il loro scopo è divertire, divertire, calmare, distrarre, accarezzare il bambino e spesso semplicemente commentare i suoi movimenti e le sue azioni - tubare, canticchiare, fare stretching, primi passi, ecc. Per evocare gioia, sorriso, eccitazione motoria e allegra balbettio in un bambino, è necessaria la stimolazione visiva e uditiva, e ciò si ottiene cantando i pestelli.

Ad esempio: (quando un bambino canticchia) “Gli usignoli cantano, cantano!

Il giovane canta e canta!

Giovane, carina,

Carino!

(quando piange) Non piangere, tesoro

Lo scoiattolo salterà,

Porterà delle noci -

Per il tuo divertimento!

(si alza in piedi) Sì, alzati, alzati, alzati,

Petenka compirà presto un anno!

(insegnano a camminare) E tatochki, tatochki, il ragazzo stava sui talloni.

Ho iniziato a camminare sui talloni e ad amare mia nonna.

(durante il bagno) L'acqua viene dall'oca, l'acqua dal cigno,

Da mio figlio: tutta la magrezza

Nella foresta deserta, a grande acqua, sotto un ponte marcio!

(mettili a letto) Lapushki, cari, sono stanco del balushki.

Sdraiati, sdraiati, stringi le labbra, incrocia le braccia!

(quando si sveglia) Trazioni, trazioni, allunga Katya!

Cresci, figlia mia, sana, come un melo!

Pestushki porta prima i bambini lezione di vita: una capra schiacciata minaccia coloro “che non mangiano porridge né bevono latte”.

Le filastrocche sono canzoni che accompagnano il gioco e il divertimento tra un adulto e un bambino.

Poi cantavano barzellette – canzoni divertenti, fiabe ritmate. Il loro obiettivo è far ridere, tirar su il morale: “Come il nostro al cancello

La mosca canta canzoni

La zanzara canta insieme

La mosca sta raggiungendo.

Dietro di lui il pollo grugnisce

E il gallo sbuffa"

Racconti - brevi canzoni in cui tutto è al contrario: un maiale dalle lunghe orecchie ha costruito un nido in una quercia; il mare si illuminò di blu; un pesce è volato in cielo e un uomo ha catturato uno storione sul fornello... È un disastro, ma è facile rimettere tutto al suo posto.

Teaser – qui un vizio, un difetto viene notato e ridicolizzato: "Lo zio Fedya ha mangiato un orso, ha fatto a pezzi un gatto, ha distrutto un topo", oppure "Reva è una mucca, dammi il latte!" Quanto costa? Tre punti!

Successivamente, brani di contenuto più complesso:Contare rime, canti, frasi. Spesso i personaggi principali erano uccelli e animali, perché le persone erano strettamente legate alla natura e si consideravano parte di essa. Tutto ciò si rifletteva nelle immagini create dalle persone e, di regola, era associato al calendario contadino, con le sue feste, rituali e giochi.

Tracce di rituali e rituali si possono trovare nei giochi dei bambini. Conosciamo i giochi: "E abbiamo seminato miglio", "Pagnotta", "Baba ha seminato piselli". Salta - salta - saltano i bambini, e anticamente gli adulti prendevano parte alla danza, pestando il terreno con tutta la forza possibile per svegliarlo per la semina. Di base festività di calendario questi sono Christmastide, Maslenitsa, Soroki, Trinity, Zhnivo.

1. Al giorno d'oggi, il centro della vita festiva invernale si è spostato Capodanno. Nel frattempo, per i russi era importante l'intero periodo natalizio, dalla vigilia di Natale (6 gennaio, nuovo stile) all'Epifania (19 gennaio). Fu dalla Natività di Cristo (7 gennaio) che iniziarono giochi, divertimento, giri di congratulazioni nei cortili con canti di mummers: canti natalizi, divertimento giovanile, predizione del futuro e molte altre attività.

1. La fine dell'inverno e l'inizio della primavera venivano celebrati su larga scala tra i russi. A Maslenitsa si pratica l'equitazione tradizionale, lo slittino lungo le montagne ghiacciate, la paglia bruciata, la conquista di una città innevata e le frittelle obbligatorie. Maslenitsa prende il nome dall'abbondante cibo di Maslenitsa che veniva consumato durante la settimana di Maslenitsa. Ogni giorno aveva il suo nome:

1 – Incontro di Maslenitsa

2 – Flirtare (prime partite, ritorno a casa)

3 – Gourmand (tutte le case fornivano cibo in abbondanza)

4 – Baldoria (frittelle, ospiti, divertimento rumoroso, pranzi lunghi e abbondanti)

5 – Serata della suocera (le suocere danno da mangiare ai generi con le frittelle)

6 – Riunioni delle cognate (parenti riuniti con le nuore)

7 – addio a Maslenitsa

1. Il rito di benvenuto alla primavera è caduto nel giorno dei Quaranta Martiri, il 22 marzo secondo il nuovo stile. Più spesso le persone lo chiamano Gazze. In questo giorno venivano cotti biscotti speciali a forma di uccelli con occhi di sorbo o pisello. A volte cuocevano un bel soldo sotto l'ala. (Chi lo riceveva era considerato fortunato.) I bambini giocavano con i biscotti fino a sera. Si arrampicarono su un recinto, su un pagliaio, lanciarono le "allodole" e gridarono canti:

Allodole - allodole, volate da noi,

Portaci un po' di calore!

Siamo stanchi dell'inverno, abbiamo mangiato tutto il pane

E raccolse la paglia e spazzò via la pula.

1. La base della Trinità era il culto della vegetazione. Le ragazze sono andate nella foresta alla betulla (un simbolo di femminilità) a Semik (giovedì prima della Trinità). Le ghirlande erano fatte di betulla e acero, venivano usate per predire il futuro, lasciarle andare, adorare (chiedere perdono, fare la pace) e anche persuadere le sirene (da qui la settimana delle "sirene").

1. Il rituale di Ivan Kupala: si bagnarono con acqua, accesero fuochi, bruciarono tutto ciò che era impuro, camminarono tutta la notte e al mattino andarono a falciare. Questo era il rito della purificazione.

1. Il raccolto stava arrivando. Non c'era tempo per camminare, ma si sentivano ancora canzoni sul lavoro dei mietitori. I bambini rotolavano lungo la fascia compressa “mietitrice, restituiscimi la forza”. Si presumeva che la terra restituisse ai lavoratori la forza investita durante il lavoro.

Le canzoni di danza rotonda, gioco e danza sono collegate a modo loro con le canzoni del calendario.

Le danze rotonde iniziarono non appena la neve si sciolse dai campi. Nessuna vacanza sarebbe completa senza un ballo rotondo. Giochi di ballo rotondo dedicato al lavoro sul campo: “Arricciati, cavolo”; pesca di successo: "Oh, pesce, piccolo pesce persico", e anche toccato la vita familiare: "Boiardi."

I bambini non possono dominare il mondo che li circonda senza giochi, canzoni e detti. Ci rivolgiamo quindi al folklore nelle sue varie forme. Il mondo del folklore è un mondo di armonia con la natura, un mondo di vivide immagini poetiche. Qui il sole, il vento, l'arcobaleno, le stelle si animano, puoi parlare con loro, chiedere qualsiasi cosa, contando sul loro aiuto. Per un ingresso più organico del bambino nel mondo del folklore, gli offriamo un gioco.

Il gioco non è solo l’attività preferita dei bambini, è la loro attività principale. " Bel gioco simile a Buon lavoro, brutta partita simile a brutto lavoro"- ha detto A. Makarenko.

Spesso il gioco era accompagnato da una danza rotonda: "Kostroma", "Burn Clear", "A Goat Walked Through the Forest".

Le canzoni che accompagnano molti giochi sono semplici e facilmente comprensibili dai bambini. Dopotutto, i bambini “sono generalmente vicini al cosiddetto “tipo artistico” (ballano, cantano, ascoltano fiabe, disegnano con piacere), che è caratterizzato da luminosità di percezione, memoria visiva figurativa, ricchezza di immaginazione e alcune mancanza di pensiero astratto” (N.S. Leites)

Un appello al folklore è un appello non solo alla saggezza, ma anche alla gentilezza delle persone. Con una parola gentile, sorriso gentile Le persone sanno come usare battute e giochi per incoraggiare un bambino e aiutarlo ad ascoltare le peculiarità del suono della sua lingua madre, cantare e penetrare nel significato della parola.

Tutto ciò porta gentilezza alla personalità del bambino e contribuisce alla formazione di elevate qualità morali.

FOLCLORE DEL POPOLO RUSSO

Nel folklore dei bambini è necessario distinguere tra opere di adulti per bambini, opere di adulti che nel tempo sono diventate bambini e creatività dei bambini nel senso proprio del termine.
Il folklore dei bambini del popolo russo è insolitamente ricco e diversificato. È rappresentato da poemi epici eroici, fiabe e numerose opere di generi minori.

PICCOLI GENERI

Ninne nanne Le ninne nanne sono popolarmente chiamate favole. Questo nome deriva dal verbo scolpire, scolpire -"parlare". Significato antico questa parola è "sussurrare, parlare". Non è un caso che le ninne nanne abbiano ricevuto questo nome: le più antiche sono direttamente legate alla poesia degli incantesimi. “Sogna-sogna, allontanati da me!” - dissero i contadini, lottando contro il sonno. La tata o la madre, al contrario, hanno chiamato il sogno al bambino:

Dormire e dormire
Vieni alla testa di Vanja,
Dormire e dormire
Alza gli occhi.

Nel tempo, le ninne nanne hanno perso il loro carattere rituale e incantatorio. Un esempio sono le trame di quelle canzoni che da tempo scelgono un gatto come loro “eroe”. La loro antica base è nata in connessione con la convinzione che le fusa pacifiche di un gatto in casa portino sonno e pace al bambino. C'era l'usanza di mettere un gatto addormentato nella culla in modo che il bambino potesse dormire meglio. Ma le canzoni stesse, a giudicare dai dettagli e dai dettagli, sono un prodotto di tempi recenti. Il gatto è chiamato a passare la notte:

Vanja dormirà
Rock Vanja il gatto.

Al gatto viene promessa una ricompensa per il suo lavoro: “una brocca di latte, una fetta di torta”, “un fazzoletto bianco al collo”, “una coda di ravanello” e “una bottiglia di vino”; promettono di “dorare le zampe e argentare la coda”. Spesso le ninne nanne raffigurano il futuro del bambino:

Dormi dormi,
Sbrigati velocemente.
Ti compreremo un cappello
Cuciamo uno zipun;
Cuciamo uno zipun,
Ti manderemo a Harrow

Nelle canzoni il cui scopo è addormentare i bambini, il ritmo e il “disegno” sonoro corrispondono all'oscillazione e allo scricchiolio di ciò che vacilla:

E oscillare, correre, correre,
Le torri sono venute da noi,
Le torri sedevano sul cancello:
Ha nascosto il cancello, l'ha nascosto!
E Kolinka dorme, dorme.

Oltre alle canzoni con testi stabiliti, ci sono anche improvvisazioni, ma sviluppando vecchie forme tradizionali:

Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh!
Oh, oh! bainki, -

la donna canta e continua:

DI! Ciao ciao ciao!
Ciao tesoro.

Oh, oh, oh, oh, oh, oh!
Oh, oh! bainki
Bayu (nome del bambino).

Dopo ogni terzina, la tata aggiunge una parola, a seconda delle circostanze: “bai baby”, “bai caro”, “bai glorioso”, “bai-bai, chiudi gli occhi”.
Pestuski Nel Centro per le filastrocche e le filastrocche, l'immagine del bambino stesso che cresce. Pestushki ha preso il nome dalla parola coltivare- “allattare, allevare, seguire qualcuno, educare, portare in braccio”. Si tratta di brevi frasi poetiche che accompagnano i movimenti del bambino nei primi mesi di vita. Il bambino risvegliato, quando si stiracchia, viene accarezzato:

Barelle, barelle!
Dall'altra parte della ragazza grassa
E ci sono camminatori nelle gambe,
E nelle mani degli accaparratori,
E in bocca c'è un discorso,
E nella testa c'è la ragione.

Allargando lentamente le braccia a ritmo, dicono:

Padre - scandaglia) Madre - scandaglia! Fratello, cerca di capire! Sorella, cerca di capire!
E per me: debito, debito, debito!

Ad ogni verso, le mani del bambino vengono piegate e allargate di nuovo, con ultime parole- molto ampio.
Come nelle ninne nanne, anche nel pestushki il ritmo è importante. Una canzone allegra e intricata con un chiaro canto di versi poetici mette il bambino in uno stato d'animo gioioso.
Filastrocche I pestushki si trasformano impercettibilmente in filastrocche - canzoni che accompagnano i giochi del bambino con le dita, le braccia e le gambe (i famosi "Ladushki" e "Gazza"). In questi giochi c'è spesso un'istruzione “pedagogica”, una “lezione”. In "Soroka" la generosa donna dai fianchi bianchi dà da mangiare il porridge a tutti tranne uno, anche se il più piccolo (il mignolo), ma pigro:

Perché non hai tagliato la legna?
Non hai portato acqua?

Questo motivo è facilmente sviluppato:

E tu, povero piccolo [piccolo],
Tu, breve [breve],
Cammina sull'acqua
Allagare lo stabilimento balneare
Mi stanno derubando
Dai da mangiare ai vitelli...

Scherzi Nei primi anni di vita, mamme e tate cantavano ai bambini anche canzoni di contenuto più complesso, non più associate ad alcun tipo di gioco. Tutte queste varie canzoni possono essere definite con un termine: "scherzi". Il loro contenuto ricorda piccole fiabe in versi. Questa è una battuta su un galletto: un pettine d'oro che volava in cerca di avena sul campo di Kulikovo; della gallina butterata che “seminava miglio e vagliava piselli”; della gru dal muso lungo che andò al mulino e vide una meraviglia:

La capra macina la farina,
La capra si addormenta;

riguardo al coniglio: gambe corte, stivali marocchini; sull'antico furto - furto di ladri:

Ci siamo imbattuti in una taccola
Ladri,
L'hanno tolto dalla taccola
Caftano blu.
Niente da spuntare
Cammina per la città.
La taccola sta piangendo
Non c'è nessun posto dove trovarlo.

Di norma, una battuta contiene un'immagine di alcuni evento luminoso o raffigura un'azione rapida. Ciò corrisponde pienamente alla natura attiva del bambino.

Don, don, don!
La casa del gatto ha preso fuoco.
Una gallina corre con un secchio -
Allaga la casa del gatto.

Le battute hanno una trama, ma il bambino non è capace di una lunga attenzione e si limita a trasmettere un solo episodio.
Il movimento è la base del sistema figurativo delle battute, dato cambiamento improvviso un'immagine dell'altra da una riga all'altra. Quando la trama si distende, la battuta cattura l’attenzione del bambino con una tecnica particolare: si ricorre a un’organizzazione “a catena” della trama. Alla capra viene chiesto:

Dove sono le tue corna?
- Sono rotolati in discesa.
- Dov'è la montagna?
- I vermi l'hanno scolpito.
- Dove sono i vermi?
- Sono entrati in acqua.
- Dov'è l'acqua?
- I tori hanno bevuto.
-Dove sono i tori?
- Sono andati a Kiev.

I ritmi delle battute sono vari e vibranti. In un caso, seguono da vicino il suono irrequieto di una campana:

Tili-bom, tili-bom,
La casa del gatto ha preso fuoco...

In un altro, il ritmo trasmette il rombo di un carro:

Fanculo, fanculo, fanculo!
Una donna cavalca dei buoi.

Nel terzo caso, il ritmo riproduce un lavoro fluido e abile:

E ciu-ciu, ciu-ciu, ciu-ciu!
Sto mungendo i piselli!

Un verso del genere rimane a lungo nella memoria, sviluppa il senso del ritmo nei bambini e li rende felici.
Tra le battute dovremmo includere anche le favole invertite, un tipo speciale di canzoni in rima che provocano risate spostando deliberatamente connessioni e relazioni reali. Allora il maiale “costruì un nido su una quercia...

Liberati i maialini
Piccole puttane per tutti.
I maialini strillano
Vogliono volare.

E volarono, volarono, volarono e si sedettero nell'aria. E l'orso strappò la pelle alle mosche e si fece degli stivaletti. Il mare azzurro prese fuoco e si spense, tutti i pesci bianchi volarono via, un uomo catturò uno storione sul fornello.
Le incongruenze presentate in questa canzone hanno lo scopo di rafforzare la comprensione genuina e reale del bambino della relazione tra cose e fenomeni. L’incredibile serve solo a evidenziare le connessioni reali. L'umorismo diventa pedagogia. Negli anni '20 XX secolo difensore di questo genere per bambini ha parlato uno scrittore e scienziato che ha compreso correttamente il valore e il significato delle favole invertite. Il termine stesso “shifter” è stato introdotto per denotare questo tipo di scherzo. Il nome corrisponde alla designazione inglese per topsy-turvy rhymes “Topsy-turvy rhymes” (letteralmente “poesie sottosopra”).
Quello che segue è un gruppo di opere che un tempo appartenevano al folclore degli adulti, ma, avendo subito modifiche, sono passate ai bambini. Questi sono canti, ritornelli di giochi, frasi.

Calendario folclore per bambini

Molto presto, i bambini imparano diverse chiamate per strada dai loro coetanei (dalla parola chiamata - "chiamare, chiedere, invitare, contattare"). Questi sono appelli al sole, all'arcobaleno, alla pioggia, agli uccelli. A volte i bambini gridano all'unisono le parole dei canti. Oltre ai soprannomi, il bambino di una famiglia di contadini conosceva vari detti. Molto spesso vengono pronunciati da tutti uno per uno. Questi sono appelli al topo, alla lumaca, ai piccoli insetti che vivono sui fiori; imitazione delle voci degli uccelli; frasi quando si salta su una gamba, in modo che l'acqua che è arrivata lì durante il bagno fuoriesca dall'orecchio. I canti e le frasi verbali sono pieni di fede nelle forze onnipotenti - a volte distruttive, a volte benefiche - della terra, del cielo e dell'acqua; pronunciarli introduceva i bambini contadini nella vita e nel lavoro degli adulti. La chiamata riempì il cuore del bambino con la stessa speranza di quello degli adulti per un raccolto abbondante, prosperità e ricchezza. Ai vecchi tempi, i bambini imparavano presto a condividere i dolori e le gioie, il lavoro e le preoccupazioni degli adulti. Nel folklore recente, i canti sono diventati un gioco, a cui sono state aggiunte molte cose divertenti e divertenti.

Piove come pioggia,
Acqua con un mestolo.
Innaffia tutto il giorno
Per il nostro orzo,
Sulla segale della donna,
Per l'avena di un uomo,
Sul grano saraceno da ragazzina,
Per il miglio baby.

I bambini chiedono alla pioggia di "abbassarla", "irrigare tutto il giorno", "versare più pesantemente", in modo che i flussi di pioggia siano uguali alle "redini spesse". Se la pioggia diventava inutile ed era dannosa per i raccolti e interferiva con il lavoro nei campi, le richieste di pioggia venivano sostituite da richieste di sole e arcobaleni:
O:

Secchio di sole,
Attento, risplendi!
Arco arcobaleno,
Ferma la pioggia!
I tuoi figli piangono
Vogliono mangiare e bere.
I tuoi figli stanno arrivando,
Saltano sui ciottoli.

Anche le frasi orali sono passate dagli adulti alla vita dei bambini. Si tratta di appelli brevi, solitamente poetici, ad animali e uccelli, coccinelle, api; al topo con la richiesta di sostituire il vecchio dente caduto con uno nuovo e forte; al falco, perché non giri in giro a cercare le galline. Questa è anche la domanda al cuculo: “Quanto tempo dovrei vivere?” I corvi del cuculo e i bambini contano. La stragrande maggioranza di queste frasi conservano in forma residua il carattere di antichi incantesimi e cospirazioni. Le chiamate e le frasi sono solitamente combinate in un unico dipartimento: il calendario del folclore dei bambini. Questo termine, introdotto nella letteratura scientifica da un collezionista e ricercatore di folklore infantile, sottolinea la connessione di richiami e detti con il periodo dell'anno, il tempo, le vacanze, l'intera struttura della vita e lo stile di vita del villaggio pre-rivoluzionario.
Ritornelli, frasi del gioco Non meno antico del calendario del folklore dei bambini, suona ritornelli e suona frasi. Avviano il gioco o collegano parti dell'azione di gioco. Possono anche servire come finali nel gioco. Le frasi del gioco possono anche contenere le “condizioni” del gioco e determinare le conseguenze in caso di violazione di tali condizioni. L'analisi rivela nei giochi dei bambini, soprattutto quelli accompagnati da frasi verbali e canti, echi sordi di antichi giochi rituali e resti di vita antica. L'azione del gioco ha ereditato le sue forme, regole e ordine dagli antichi giochi pagani in onore di Kostroma, Kolyada, Yarila.
I giochi colpiscono per la loro somiglianza con le attività serie della vita: caccia, raccolta, semina del lino; imitano anche le cerimonie nuziali. L'obiettivo era la riproduzione accurata della vita quotidiana e degli affari seri della vita nella loro rigorosa sequenza ripetizione attività di gioco fin dalla tenera età per instillare nel bambino il rispetto per l'ordine esistente delle cose e dei costumi, per insegnargli le regole di comportamento. Il gioco è la preparazione alla lotta e al lavoro della vita. I nomi stessi dei giochi - "Lupo e pecora", "Orso nella foresta", "Lupo e oche", "Aquilone" - parlano della connessione tra i giochi e la vita della popolazione rurale. Lo stretto legame con la vita delle persone ha lasciato un segno evidente nelle forme figurative e artistiche del gioco “azione”, frasi verbali e ritornelli. I secoli e l'esperienza delle persone hanno fatto una rigorosa selezione di giochi: la maggior parte di essi può essere utilizzata con successo oggi. I giochi combinano importanti requisiti e principi della pedagogia pratica popolare.
Disegna trame, conta rime, teaser, scioglilingua
Il folklore dei bambini è una sorta di magazzino delle persone, contiene sia esempi di creatività adulta sia ciò che viene creato dall'immaginazione dei bambini. Già nelle opere tramandate ai bambini dagli adulti era evidente l'elemento creativo introdotto dai bambini stessi. Con molta maggiore giustificazione, lo stesso si può dire delle clausole del lotto, dei numeri di conteggio e dei teaser in tutte le loro varietà. È vero, questi generi non sono la creatività “pura” indipendente dei bambini. Tradizionalmente risale alla creatività degli adulti, ma, come tante altre cose, col tempo è diventato un divertimento e un gioco da bambini. Questi tipi di creatività aprono ampie possibilità di improvvisazione e invenzione, soprattutto per quanto riguarda le clausole e i racconti della lotteria, che costituiscono parte integrante di molti giochi per bambini.
La clausola del sorteggio appare quando i giocatori devono dividersi in due parti. Questo è un appello in rima alle “regine”, i capi di entrambi i partiti. I bambini spesso li creano sulla base di fiabe, proverbi, detti e indovinelli: "Una mela che versa o un piattino d'oro?" (Da una favola.)"Un cavallo nero o una bardatura dorata?" (Da fiabe o canzoni.)“Il petto tra le croci o la testa tra i cespugli?” (Proverbio.)
Nei libri sono stati inclusi molti romanzi popolari. Altri nomi per loro: conteggio, abaco, riconteggio, tabelle di conteggio, cartomanti e cartomanti. Una rima di conteggio è una poesia in rima, composta principalmente da parole e consonanze inventate con un'aderenza enfaticamente rigorosa al ritmo. Usando le rime di conteggio, i giocatori si dividono i ruoli e stabiliscono una linea per iniziare il gioco.
L'origine delle filastrocche, così come degli scioglilingua, è senza dubbio associata ad antiche forme di predizione del futuro.
Le rime di conteggio hanno due caratteristiche principali. In primo luogo, la maggior parte delle rime di conteggio si basano sul conteggio e, in secondo luogo, le rime di conteggio stupiscono con un mucchio di parole e consonanze senza significato. Queste proprietà risulteranno chiare se si tiene conto che la filastrocca è stata tramandata ai bambini dagli adulti insieme al gioco che l'accompagna, e un tempo era ben lontana dall'essere un'attività infantile. Perché le persone avevano bisogno di una forma distorta di parole e cosa si nascondeva sotto l'abitudine di usare un account misterioso?
Le persone hanno un intero gruppo di concetti e idee antichi associati al conteggio. Si può presumere che ai vecchi tempi, affidando a qualcuno un compito comune, le persone mostrassero straordinaria cautela nei numeri. La persona che svolgerà il compito sarà felice o infelice? Prima della caccia o di altra pesca, il punteggio decideva molto. Una persona con un numero sfortunato, destinata ad un ruolo di responsabilità, potrebbe, secondo l'opinione comune, rovinare l'intera faccenda. Questo è lo scopo dell'antico racconto. Questa funzione si è conservata in forma residua nei giochi dei bambini. La forma più semplice conteggio e, apparentemente, primordialmente antico, perché noto ai figli di tutti i popoli dell'Europa e di molti popoli dell'Asia, si può riconoscere il conteggio “nudo”. A causa del divieto di contare, le persone dovevano usare forme convenzionali per raccontare. Pertanto, ai residenti russi della provincia di Irkutsk era vietato contare la selvaggina uccisa, altrimenti non ci sarebbe stata fortuna in futuro; Ai russi che vivevano nella Transbaikalia era vietato contare le oche durante il volo; chi non rispettava tale divieto avrebbe perso la memoria. C'erano una serie di altri divieti. Il divieto di contare fu un grosso inconveniente, e si inventò il cosiddetto conteggio “negativo”: a ogni cifra veniva aggiunto particella negativa: non una, non due volte, ecc. Si è scoperto che non c'era conteggio. Questo è lo scopo della forma distorta del conteggio. Le persone nascondevano anche il sorteggio, un riconteggio necessario quando si distribuiscono i ruoli dei partecipanti alla pesca. Al riconteggio - il prototipo delle forme più recenti di conteggio delle rime - è stata data una forma verbale convenzionale comprensibile alle persone di questo gruppo. Questa è l’origine del conteggio “astruso”. Un antico racconto con designazioni numeriche distorte si è trasformato molto naturalmente in una filastrocca - componente giochi per bambini.
Il gioco dei bambini riproduce la vita stessa. Nel gioco, come nella vita stessa, i ruoli e l'ordine venivano determinati raccontando con parole astruse che nascondono la reale designazione dei numeri. Il ricalcolo nel gioco è un’imitazione della preparazione degli adulti per questioni serie della vita.
Nel corso del tempo, staccandosi dai divieti e dalla fiducia nei numeri, il contatore ha iniziato a svilupparsi in un modo speciale. Vi furono introdotti nuovi elementi puramente artistici. Le parole distorte iniziarono ad essere inventate in consonanza con quelle antiche, senza alcuna connessione con il discorso allegorico convenzionale dell'antichità. Il libro dei conti è diventato un gioco e dovrebbe essere considerato un divertimento nel folklore dei nostri giorni. La formazione di nuove parole nel conteggio delle rime perdeva il significato precedente e spesso assumeva la forma di pura sciocchezza, la cui unica giustificazione era il ritmo enfatizzato che sostituiva il conteggio. Ma le sciocchezze non potevano vivere a lungo nel folklore, e frasi sparse significative e singole parole iniziarono a penetrare nella rima. Parte del contenuto è stato tessuto dalle parole che componevano la filastrocca e presto sono apparse le disposizioni della "trama":

La mela stava rotolando
Oltre il giardino
Oltre il giardino
Oltre la grandine.
Chi rilancerà
Verrà fuori.

Il libro dei conti rappresenta una sorta di gioco con le parole e il ritmo, e questa è la sua funzione artistica:

Cintsy-Brintsy, balalaika,
Tsyntsy-bryntsy, inizia a giocare.
Tsyntsy-bryntsy, non voglio
Tsyntsy-bryntsy, voglio dormire.
Tsintsy-Brintsy, dove stai andando?
Tsintsy-Bryntsy, in città.
Tsintsy-Brintsy, cosa comprerai?
Tsyntsy-brintsy, cracker (martello).

Tutto questo rima divertente costruito su onomatopee, come se si riproducesse suonando la balalaika. Il ritmo chiaro della filastrocca “Aty-Bati, i soldati marciavano” ricorda il passo di una compagnia di soldati.
La presa in giro è un tipo di creatività sviluppata quasi interamente dai bambini. Non si può dire che non avesse un proprio “antenato” nel lavoro degli adulti. Discordie, scontri, ostilità, scazzottate , i veri combattimenti, quando un'estremità del villaggio andava all'altra, erano un fenomeno costante della vecchia vita. Gli adulti si davano soprannomi, soprannomi che segnalavano mancanze immaginarie e reali. I residenti di una regione davano soprannomi ai residenti di altri luoghi, ridicolizzavano i loro discorsi e i loro costumi, che sembravano strani, e loro, a loro volta, non rimasero in debito. Quindi, i moscoviti chiamavano i novgorodiani mangiatori di zampilli, e quei moscoviti chiamavano bevitori d'acqua. I soprannomi erano associati a professioni e mestieri prevalenti in una particolare località o regione. Alcuni soprannomi condannavano la pigrizia e l'ozio. Questi sono i soprannomi proverbiali dei Poshekhoniani, ma spesso soprannomi e soprannomi erano di natura intollerante alla fede e alla nazionalità. Questo fenomeno è certamente negativo nella vita delle persone. I bambini, prendendo parte alle scaramucce e alle controversie degli adulti, hanno imparato da loro il modo stesso di dare soprannomi e prendere in giro.
Soprannomi e soprannomi offensivi tra i bambini in in una certa misura ammorbidito. Nella maggior parte dei casi, nascono come aggiunte in rima al nome, senza alcun collegamento con l'oggetto della controversia o con il motivo che ha causato lo scontro: Arkhip- vecchio fungo. L'aggiunta di qualsiasi nuovo verso a questo soprannome lo trasformava in una presa in giro. Alcuni teaser condannano la spia, la golosità, la pigrizia e il furto: Spia- guai, cibo per scarafaggi; Un ladro, un ladro, ha rubato un'ascia. Pur presentando interesse etnografico e fornendo materiali per esprimere giudizi sulla psicologia infantile e sulla creazione di parole dei bambini, i teaser non hanno un grande merito artistico. Contengono molte parolacce. Tra i bambini stessi, l'usanza di prendere in giro ha causato proteste - hanno detto di coloro a cui piace prendere in giro: preso in giro- muso di cane.
Tra le altre forme di scherno e di scherno, esistevano ed esistono ancora tra i bambini giochi verbali unici progettati per i sempliciotti. Un ricercatore del folclore infantile li ha giustamente chiamati poddevki. Ecco uno di questi falsi:

Ti abbiamo inviato un fiocco.
- Chi?
- Maša.
- Quale Masha?
- Il nostro maiale.

Un gioco di parole innocuo e divertente per i bambini più grandi è ripetere velocemente rime e frasi difficili da pronunciare: questo è uno scioglilingua. Combina parole con la stessa radice o consonante: Erba nel cortile, legna da ardere sull'erba; Il berretto non è cucito nello stile di Kolpakov, deve essere tappato e tappato nuovamente.È difficile decidere chi sia il creatore di questi scioglilingua: bambini o adulti. È improbabile che alcuni di essi siano stati creati dai bambini.
Raccolte di canzoni popolari russe, proverbi, indovinelli
Il folklore infantile ha sempre attirato l'attenzione dei collezionisti specializzati e degli scrittori per bambini. Ci sono stati molti tentativi di compilare raccolte speciali.
Allo stesso tempo, i testi orali di barzellette, canzoni, rime e tutte le altre opere, di regola, venivano sottoposti a elaborazione letteraria. I testi più famosi sono quelli elaborati.
Il grado di elaborazione del folklore da parte dell'autore varia, spaziando dalla modifica più o meno significativa del testo alla creazione di un'opera di autore indipendente, che deve solo il suo motivo al folklore. Un esempio del primo tipo di creatività potrebbe essere la seguente battuta:

Come si è abituata la pista di pattinaggio?
Nella cantina di nonna Marya
C'è panna acida e ricotta.
Come hai visto il gatto?
Bambini dalla finestra
Hanno sbattuto la finestra
Corriamo dietro al gatto.
Hanno preso il gatto
Attraverso lo stomaco.
- Ecco, pista di pattinaggio per gattini,
E panna acida e ricotta.

(Organizzato da I. Karnaukhova.)
È facile evidenziare un folklore parallelo a questo. IN in questo caso lo scrittore ha modificato lo scherzo popolare, cambiandone leggermente il contenuto e in parte la forma.
Un esempio di creatività indipendente basata su motivi popolari è lo scherzo:

Un gufo vive nella foresta,
Una signora vive nella foresta,
Ha le sopracciglia alte
Ha un aspetto allegro.
Ha una buona andatura.
Ha gli stivali gialli.
Passi da un piede all'altro,
Sopracciglia alte ascensori.

(Organizzato da I. Karnaukhova.)
Oppure questi versi:

Come in fondo alla strada
Dal vicolo
Corre una pista di pattinaggio grigia,
Artiglio congelato.
Indossa una pelliccia
Pozaindevela,
Sopracciglia e baffi
Sono arrugginiti.
Non andare a piedi nudi, gatto.
Cammina con stivali di feltro
Indossare i guanti
In guanti caldi.

(Organizzato da I. Karnaukhova.)

Le raccolte più famose sono composte da testi curati o creati indipendentemente dagli scrittori. Tra le più vicine al folklore autentico dobbiamo nominare la raccolta “Ladushki. Racconti popolari russi, canzoni, filastrocche” (M., 1966).
Il successo della collezione è stato notevolmente facilitato dalle illustrazioni di un artista eccezionale che ha sentito profondamente l'unicità nazionale del folclore infantile del popolo russo.
Il successo di “Ladushki” è stato condiviso dalla collezione “Rainbow-Arc. Russi canzoni folk, filastrocche, barzellette” (M., 1969). È stato illustrato anche da K). A. Vasnetsov. Questa raccolta presenta anche il lavoro dello scrittore e folclorista di Leningrado.
Le raccolte “Ladushki” e “Arcobaleno” presentano il folclore infantile in una significativa diversità. C'è un notevole desiderio da parte degli scrittori di includere tra le opere per bambini adattamenti di determinati testi (o passaggi), in generale, tradizionalmente non inclusi nel folclore infantile propriamente detto. Il diritto degli scrittori a tale inclusione è innegabile: sta accadendo qualcosa di simile a quanto accaduto nel folklore stesso, cioè molte delle sue opere per adulti sono state assimilate dai bambini e allo stesso tempo l'assimilazione è stata accompagnata da una modificazione creativa.
Di anno in anno cresce il numero di raccolte di folklore per bambini pubblicate nel paese. Tanto più importante è la fortuna di una raccolta abbastanza completa di giochi, contando rime, cospirazioni, scioglilingua, lunghi scioglilingua, fiabe noiose, enigmi dei popoli del nostro paese. La raccolta è stata compilata, elaborata e pubblicata con il titolo "Trentatre torte" (prima edizione - M., 1962, seconda - 1968, terza - 1973). A differenza di altre raccolte, questo libro presenta una varietà di folklore sui giochi per bambini: conteggio di rime, clausole e i giochi stessi. Il folclore infantile russo è collocato in questa raccolta accanto al folclore infantile di altre nazioni.

Puzzle

Un indovinello sviluppa intuizione e intelligenza in un bambino. Viene presentato un indovinello: l'interrogante si interroga sulla risposta. L'allegoria trasferisce l'argomento in un'area completamente diversa del mondo materiale. “Il cagnolino nero giace rannicchiato; non abbaia, non morde e non ti lascia entrare in casa” - il castello è intricato paragonato a un cagnolino nero. Un'immagine allegorica in un enigma stupisce sempre con la sua stranezza, inusualità e reale incompatibilità di qualità e proprietà. Quindi, la stufa è paragonata a una ragazza e il fumo è paragonato alla lunga treccia di una ragazza : "La ragazza è nella capanna e la falce è nel cortile."
Quanto più audace è l'invenzione, tanto più difficile è l'enigma da risolvere. L'improbabilità conferisce alle immagini dell'enigma una contraddizione della realtà chiaramente riconosciuta, e la risposta mette ordine nella confusione: tutto va a posto secondo le effettive qualità dell'oggetto dell'enigma. Si scopre che il castello in realtà ha qualcosa in comune con il cane: entrambi non potranno entrare in casa, possono essere dello stesso colore - nero, ma il fatto che il cane non abbaia né morda vale solo per il castello.
In altre parole, l'enigma punta a caratteristiche speciali e proprietà inerenti solo all'oggetto misterioso. Si basa sulla somiglianza e sulla negazione della somiglianza tra gli oggetti. Questa proprietà dell'enigma introduce il bambino a pensare alle connessioni tra fenomeni e oggetti del mondo circostante, nonché alle caratteristiche di ciascun oggetto e fenomeno. Questi operazioni mentali Tuttavia, non sono importanti in sé, ma perché il bambino scopre la poesia del mondo che lo circonda.
L'alta poesia si rivela nelle cose e negli oggetti più prosaici. Le immagini negli indovinelli sono colorate, sonore, gli oggetti sono delineati in modo netto, chiaro: “Bianco come la neve, nero come il carbone, verde come una cipolla, la strada per la foresta gira come un demone” (gazza). La realtà è presentata in enigmi nei cambiamenti, nei cambiamenti di stato: "Nel cortile c'è una montagna e nella capanna c'è l'acqua" (nevicare).
Tanti enigmi ironici e giocosi: “Fedosya è in piedi, i suoi capelli sono arruffati” (pila).
Gli enigmi popolari come gioco poetico di domande e risposte divertono i bambini di tutte le età. Per i bambini in età prescolare si consiglia di selezionare quelli più semplici e basilari: "Hanno i denti, ma non mordono". (rastrello),“Due pance, quattro orecchie” (cuscino),“Tutto peloso, quattro zampe, molto baffuto” (gatto), “Inverno ed estate nello stesso colore” (albero di pelliccia, pino) ecc. La padronanza della parola da parte di un bambino in tutta la sua ricchezza e vivacità è impensabile senza la familiarità con proverbi e detti popolari.

Proverbi e detti

La padronanza della parola di un bambino in tutta la sua ricchezza e vivacità attraverso proverbi e detti.
giustamente notato che i proverbi hanno Grande importanza durante l'insegnamento iniziale della lingua madre, in primo luogo per la sua forma e in secondo luogo per il suo contenuto. "Native Word" contiene diverse centinaia di proverbi. Il bambino ascolta i primi proverbi nel discorso degli adulti e fin dall'inizio gli viene rivelato il significato del proverbio come insegnamento generalmente accettato. Questo significato è tanto più comprensibile perché è espresso in modo chiaro, con prove indiscutibili: "Senza inchinarti a terra, non solleverai un fungo", "Senza fatica non catturerai nemmeno un pesce da uno stagno", " Prenditi cura del tuo naso quando fa freddo."
I giudizi proverbiali sono percepiti dal bambino nel loro significato letterale, ma la loro natura generalizzante è in una certa misura accessibile alla sua comprensione. "Non puoi raccogliere un fungo se non ti pieghi": il pensiero generale dietro questo giudizio può essere da lui inteso come un'espressione della necessità di lavoro in qualsiasi occupazione, in qualsiasi attività. Il significato figurativo più generale dei proverbi diventa chiaro ai bambini solo con l'età.
I proverbi popolari contengono una morale sviluppata da molte generazioni: “Se non hai un amico, cercalo, ma se lo trovi, abbi cura di lui”; “Non avere fretta con la lingua, affrettati con le azioni”; “Quando hai finito il lavoro, vai a fare una passeggiata”; “Con il sole fa caldo, con la mamma si sta bene”. Il grande significato pedagogico dei proverbi sta nell'introdurre un bambino alla saggezza umana. Il proverbio è tanto più facile da ricordare perché è abile bel lavoro le persone vestivano il pensiero edificante in una breve forma ritmica con una chiara divisione compositiva del giudizio in parti.
I detti popolari sono espressioni figurative ampiamente utilizzate che definiscono adeguatamente qualsiasi fenomeno della vita. A differenza del proverbio, il detto è privo di un significato istruttivo generalizzato e si limita a una definizione figurativa, spesso allegorica, del fenomeno. Tuttavia, il proverbio non definisce semplicemente un fenomeno, ma gli conferisce una valutazione emotiva espressiva. Una cosa è dire di qualcuno che ci dà fastidio con la sua presenza costante, un'altra cosa dire che è noioso come un ravanello amaro; Una cosa è dire che qualcuno è arrivato inaspettatamente, un'altra cosa è dire che è caduto all'improvviso. Il discorso dei bambini, emotivo per natura, si avvicina facilmente ai proverbi popolari, ma padroneggiarli accuratamente è una certa quantità di lavoro per il bambino e l'insegnante deve monitorare l'adeguatezza e la correttezza dell'uso dei proverbi nel discorso del bambino.

Canzoni

I testi, se parliamo di poesia per adulti, sono un'area vasta e diversificata dell'arte popolare, a cui è opportuno introdurre un bambino in età scolare. Le esigenze estetiche di un bambino in età prescolare sono pienamente soddisfatte dal folklore delle canzoni per bambini. Tuttavia, in alcuni casi, puoi prendere singoli passaggi e interi testi di canzoni popolari per adulti, se riesci a trovarli. buona spiegazione alle loro motivazioni, svolte e immagini. Ci sono poche pubblicazioni di questo tipo. La migliore esperienza appartiene a. Le canzoni che ha incluso nei suoi libri educativi: “Primavera, primavera rossa!”, “Più verde, più verde, mia giardino verde", "A causa della foresta, della foresta oscura", "Come il nostro al cancello", "Tu, mia cenere di montagna, cenere di montagna" e alcuni altri - puoi trovare il loro posto in pratica pedagogica lavoratori della scuola dell'infanzia
La canzone offre al bambino una vasta gamma di associazioni poetiche. Queste sono immagini accattivanti di una betulla bianca che fruscia nel vento, acqua di sorgente versata, un cigno bianco, oche grigie, pioggia frequente, ecc. Tutti diventano la base di una visione poetica del mondo e formano nel tempo un sistema artistico punti di vista, intrisi di amore per la natura nativa, la lingua madre, la patria.

Epico

Insieme alle canzoni, i bambini in età prescolare dovrebbero essere introdotti all'epopea eroica. Al giorno d'oggi, quando l'epopea è scomparsa dalla memoria vivente delle persone, i bambini imparano a conoscere gli eroi dai libri. L’importanza di introdurre i bambini all’epopea è fuori dubbio. I poemi epici in forma artistica trasmettono concetti di etica eroica e danno lezioni sul servizio alla patria e al popolo. Il pensiero pedagogico anche negli anni pre-rivoluzionari apprezzava queste qualità dell'epica. , includeva estratti e interi poemi epici nei libri per bambini, e molto prima consigliava: “È molto utile e persino necessario introdurre i bambini al russo canzoni folk, leggi loro, con poche omissioni, racconti poetici (cioè epici. - D. UN.) Kirshi Danilova.” L'attuazione di questo consiglio ha incontrato la difficoltà che l'epopea, a causa delle caratteristiche del suo stile e delle caratteristiche del contenuto, non è mai stata destinata specificamente ai bambini. Ogni insegnante esperto ha capito che l'epopea era difficile da comprendere per un bambino e che il suo contenuto doveva essere spiegato in dettaglio. L'elaborazione creativa per facilitare l'assimilazione dell'epopea implica proprio avvicinare l'epica alla percezione dei bambini.
Nel 1949, lo scrittore e folclorista pubblicò la raccolta “Russian Heroes. Epics”, che venne ristampato più volte negli anni successivi. I poemi epici sono raccontati in questo libro in prosa ritmica. Lo scrittore li liberò dalle proprietà e qualità arcaiche, ma mantenne l'originalità dell'epica negli epiteti, nei confronti e nelle tecniche di iperbolizzazione. Karnaukhova è riuscita a trasmettere al lettore il maestoso eroismo dell'epopea, a fargli sentire la sua natura storica, senza confondere l'epopea con una fiaba. La collezione di Karnaukhova comprende rivisitazioni dei poemi epici caratteristici più famosi su Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich e altri eroi dell'epopea. Ilya Muromets è il primo eroe, la maggior parte delle rivisitazioni sono dedicate a lui. La sequenza dei poemi epici nella raccolta è collegata alla sequenza dello sviluppo dell'azione in essi.
Tra i tentativi riusciti di realizzare un'epopea accessibile al bambino dobbiamo anche chiamare esperienza creativa. La sua raccolta “Epics” (M., 1973) è composta da rivisitazioni di undici poemi epici. La trascrizione è effettuata in prosa libera, e in questo modo non allontana la rivisitazione dall'originale, ma la avvicina ad essa: viene mantenuta la naturalezza di quell'inizio narrativo che è così attraente nell'epica. Lo scrittore segue da vicino la trama dei poemi epici. Il significato poetico e le caratteristiche storiche e quotidiane dell'epopea vengono brevemente spiegate senza violare l'integrità visiva della rivisitazione.

FIABE

I racconti popolari sono stati a lungo inclusi nella lettura dei bambini. Ora il loro valore incondizionato è riconosciuto, ma negli anni '20 del nostro secolo alcuni insegnanti e critici letterari negavano alle fiabe il diritto di essere incluse nei libri per bambini. La narrativa fantastica veniva identificata con la superstizione e la religione. I giudizi sulla pericolosità delle fiabe si univano ad una generale negazione del significato eredità culturale necessario per l'educazione estetica dei bambini in una società socialista.
Il nichilismo e la volgarizzazione della scienza pedagogica furono condannati dall'opinione pubblica sovietica. Già nel 1934 disse: “Prendiamo una favola. Molti dei nostri abitanti hanno l'idea che la rivoluzione abbia ucciso la fiaba. Penso che questo sia un malinteso”.
Tutta la pratica sovietica scienza pedagogica, la pratica delle case editrici per bambini ha dimostrato l'alto valore e l'importanza di includere racconti popolari nei libri per bambini, e in particolare nei libri presentati ai bambini in età prescolare.
Il tipo più comune di fiabe con cui i bambini acquisiscono familiarità presto sono i racconti sugli animali. Gli animali e gli uccelli in essi contenuti sono simili e non simili a quelli reali. Il gallo cammina con gli stivali, porta una falce sulla spalla e grida a squarciagola che la capra dovrebbe uscire dalla capanna della lepre, altrimenti verrà fatta a pezzi ("Capra-dereza"). Un lupo cattura un pesce: abbassa la coda nella buca e dice: “Prendi pesci, sia piccoli che grandi! ("La volpe e il lupo"). La volpe informa il fagiano di monte del nuovo "decreto": il fagiano di monte dovrebbe camminare per i prati senza paura, ma il fagiano di monte non ci crede ("La volpe e il fagiano di monte"). È facile vedere l'implausibilità in tutti questi racconti: dove hai visto un gallo che cammina con una falce, un lupo che cattura pesci e una volpe che persuade un fagiano di monte a scendere a terra? Un bambino prende la finzione per finzione, proprio come un adulto, ma ne è attratto dalla sua insolita, dalla sua dissomiglianza con ciò che sa sugli uccelli e sugli animali reali. Soprattutto, i bambini sono interessati alla storia stessa: la capra verrà cacciata dalla capanna della lepre, come sarà l'ovvia assurdità di catturare un pesce con la coda, l'astuto piano della volpe avrà successo. Le idee più elementari e allo stesso tempo più importanti - sull'intelligenza e la stupidità, sull'astuzia e la franchezza, sul bene e sul male, sull'eroismo e sulla codardia, sulla gentilezza e sull'avidità - risiedono nella coscienza e determinano le norme di comportamento per il bambino.
Le fiabe affermano il bambino dentro giuste relazioni al mondo. Il nonno, la nonna, la nipote, l'insetto e il gatto tirano la rapa: tirano e tirano e non tirano fuori le rape per loro. E solo quando il topo venne in soccorso tirarono fuori la rapa. Naturalmente, il capiente significato artistico di questo racconto ironico diventerà pienamente comprensibile piccolo uomo solo quando sarà grande. Allora la fiaba gli si presenterà con molte sfaccettature. L’unica cosa che un bambino può capire è che nessuna forza, anche la più piccola, è superflua nel lavoro: quanta forza c’è in un topo, ma senza di essa non potrebbero strappare una rapa.
“La gallina butterata” nella sua versione popolare, ben rappresentata, ad esempio, nell’adattamento dello scrittore, porta con sé un’idea educativa altrettanto importante. La gallina depose un uovo, il topo corse, agitò la coda, l'uovo cadde e si ruppe. Il nonno cominciò a piangere, la nonna a singhiozzare, i cancelli scricchiolarono, le galline volarono su, le porte erano di traverso, il tyne si sgretolò, la parte superiore della capanna cominciò a tremare. E tutto il trambusto deriva da un uovo rotto. Molto rumore per nulla! La fiaba ride della causa banale di tante conseguenze assurde.
I bambini imparano presto a valutare correttamente la dimensione dei fenomeni, degli atti e delle azioni e a comprendere il lato divertente di tutte le incoerenze della vita. L'allegro e vivace Kolobok è così fiducioso in se stesso che lui stesso non si è accorto di come è diventato uno spaccone, lusingato dalla sua stessa fortuna, quindi è stato catturato dalla volpe ("Kolobok"). La fiaba della casetta racconta la vita amichevole di una mosca, una zanzara, un topo, una rana, una lepre, una volpe e un lupo. E poi arrivò l'orso - "opprimendo tutti" - la piccola torre ("Teremok") non c'era più. Ogni fiaba sugli animali ha una morale di cui un bambino ha bisogno, perché deve determinare il suo posto nella vita e apprendere standard morali ed etici di comportamento nella società.
È stato notato che i bambini ricordano facilmente le fiabe sugli animali. Ciò è spiegato dal fatto che le persone esperienza di insegnamento catturato correttamente le peculiarità della percezione dei bambini. Le fiabe "Rapa", "Ryaba Gallina", "Kolobok", "Teremok" e alcune altre attirano l'attenzione del bambino con una composizione speciale: l'episodio si aggrappa all'episodio, spesso vengono ripetuti con l'aggiunta di qualche nuovo dettaglio. Queste ripetizioni promuovono la memoria e la comprensione.
Le fiabe sugli animali possono essere chiamate storie per bambini perché contengono molta azione, movimento, energia, qualcosa che è inerente anche a un bambino. La trama si svolge rapidamente: il pollo velocemente, a capofitto, corre dall'amante per il burro, il gallo ingoia il grano e soffoca, lei lo manda alla mucca per il latte. La gallina va dalla mucca, lei chiede al proprietario di darle erba fresca, ecc. Alla fine, la gallina ha portato il burro, il gallo è stato salvato, ma quanto deve per la salvezza! ("Il galletto e il seme di fagiolo.") L'ironia della fiaba è chiara al bambino, gli piace anche il fatto che la gallina sia riuscita a superare così tanti ostacoli difficili in modo che il galletto sia sopravvissuto. Il lieto fine delle fiabe corrisponde all’allegria del bambino e alla sua fiducia nel buon esito della lotta tra il bene e il male.
C'è molto umorismo nelle storie di animali. È loro proprietà meravigliosa sviluppa nei bambini il senso del reale e semplicemente diverte, intrattiene, piace e mette in moto la loro forza spirituale. Tuttavia, le fiabe conoscono anche la tristezza. Quanto contrastanti sono qui i passaggi dalla tristezza alla gioia! I sentimenti di cui si parla nelle fiabe sono vividi come le emozioni dei bambini. È facile consolare un bambino, ma è anche facile turbarlo. Una lepre piange sulla soglia della sua capanna. La capra lo ha cacciato. Il gallo scacciò la capra: la gioia della lepre non ha fine. Anche l'ascoltatore della fiaba è felice.
Una netta distinzione tra positivo e negativo è nella natura delle fiabe. Un bambino non ha mai dubbi su come relazionarsi con questo o quel personaggio delle fiabe. Il gallo è un eroe, la volpe è un astuto ingannatore, il lupo è avido, l'orso è stupido, la capra è ingannevole. Questa non è primitività, ma la necessaria semplicità che deve essere appresa dal bambino prima che sia pronto a percepire cose complesse.
Ci sono molte canzoni nelle fiabe sugli animali: la volpe canta una canzone lusinghiera al gallo: “Gallo, galletto, cresta d'oro, burro