Methodisches Handbuch „Methodik des choreografischen Unterrichts von Vorschulkindern und Organisation der choreografischen Arbeit in einer vorschulischen Bildungseinrichtung.“ Besonderheiten der Arbeit eines Choreografen in einem Showroom

Die Rolle der Choreografie in der Entwicklung eines Kindes ist wichtig und vielfältig. Bei der Förderung der Gesundheit körperliche Stärke Es entwickelt alle Muskelgruppen, einschließlich der Gesichtsmuskeln (Mimik), harmonisch, gleichmäßig und mit dem gleichen Aktivitätsgrad.

Ein Kind lernt schnell verschiedene Musikgenres (Walzer, Polka, Marsch), wenn es durch Bewegungen und Kombinationen unterstützt wird.

Choreografie bietet folgende Möglichkeiten in der Entwicklung und Erziehung eines Kindes:

• entwickelt das Orientierungs- und Platzierungsgefühl des Kindes im Raum;
• Formen soziales Verhalten im Sinne humaner Werte und Normen;
• Gefühl der gegenseitigen Hilfe;
• Verantwortung für die korrekte Ausführung.

Zweck des Choreografieunterrichts in einer Vorschuleinrichtung:

Die erste besteht darin, den Kindern die freie Bewegungskoordination, die Fähigkeit, ihren Körper zu kontrollieren und verschiedene Bewegungen zur Musik auszuführen, beizubringen. Dabei ist es wichtig, die Improvisationsmethode anzuwenden. Vermittlung von Raumgefühl und Orientierung rund um die Bühne.

Das zweite ist die bewusste Ausführung sowohl einer einzelnen Bewegung als auch des Tanzes als Ganzes; Befriedigung durch den Unterricht bekommen, eine Matinee.

Drittens die Freiheit des Ausdrucks von Emotionen und Mimik. Ausdrucksstarke Leistungsfähigkeiten. Kreative Fantasie durch fantasievolles Denken.

Grundvoraussetzungen für die Arbeit als Choreograf im Kindergarten

1. Zugänglichkeit bei der Ausführung und Kompetenz bei der Auswahl der Bewegungen.

2. Sorten- und Belastungsregulierung.

Der Choreograf muss mehrere Bewegungsabläufe und verschiedene Übungen erstellen, geleitet vom Prinzip „vom Einfachen zum Komplexen“.

Der Komplex sollte Bewegungen und Übungen umfassen, die verschiedene Muskelgruppen, Koordination, Aufmerksamkeit, Atmung, Gelenkbeweglichkeit und rhythmische Bewegungen entwickeln.

Jeder Übungssatz muss der Alterskategorie der Kinder und ihren körperlichen Fähigkeiten entsprechen.

Es ist notwendig, die Auswahl der Übungen jeden Monat zu ändern: Wiederholung der Bewegungen, die Übung sollte nicht mehr als 8 Mal durchgeführt werden.

3. Bildsprache beim Erklären und Zeigen.

4. Sichtbarkeit während des Trainings.

Versuchen Sie, Bewegungen lebendig und interessant darzustellen. Finden Sie Bewegungen, die assoziativ mit Tieren, Vögeln, Dingen und Objekten verbunden sind. Der Choreograf selbst muss alle Bewegungen und Übungen gleichberechtigt mit den Kindern vollständig ausführen.

5. Klare rhythmische und abwechslungsreiche musikalische Begleitung.

6. Verwendung und Anwendung der Artikel.

7. Obligatorische Präsenz einer emotionalen Färbung des Unterrichts.

Choreografen wird empfohlen, den Unterricht in einer spielerischen Umgebung durchzuführen. Setzen Sie sich nicht das Ziel, „diese Bewegung heute zu lernen“, sondern führen Sie sie regelmäßig und unaufdringlich ein. Führen Sie den Unterricht in einem guten Tempo und Rhythmus durch; Stimmung und emotionaler Aufschwung sind wichtig.

8. Schaffen Sie Bedingungen für die Selbstdarstellung jedes Kindes.

Grundvoraussetzungen für das Komponieren und Aufführen von Tänzen und Tanzskizzen in einer Vorschuleinrichtung

1. Berücksichtigen Sie psychologische und altersbedingte Merkmale im Verhalten und in der Bewegung des Kindes.

2. Berücksichtigen Sie das Interesse, die Begeisterung und die motorischen Fähigkeiten der Kinder.

Bei der Inszenierung von Tänzen verwenden Choreografen das Konzept des „leeren Tanzes“ oder „Tanz um des Tanzes willen“ – also Tänze, die keine Bedeutung, kein Bild, keine Idee, keinen Gedanken usw. in sich tragen.

Ich möchte Choreografen, die in Kindergärten arbeiten, davor warnen, solche Tänze zu komponieren. Alle Aktivitäten eines Vorschulkindes, unabhängig vom Alter, sind mit Spiel verbunden. Er verfügt über eine große Bandbreite an Fantasie im Spiel. Es reicht aus, ihm beim Spielen zuzusehen und mit seinen Interessen und seiner Leidenschaft Tänze zu kreieren.

Arten und Formen von Tänzen und choreografischen Kompositionen

1. Tanzen mit Gegenständen – Sie können Würfel, Bälle, Puppen, „Sultane“, Stühle und andere Gegenstände verwenden.

Das Wichtigste, worauf Sie bei der Inszenierung eines Tanzes achten müssen, ist die Vielfalt der Positionen der Gegenstände in den Händen, ihre Verwendung und die Vielfalt der Muster.

(Zum Beispiel: „Löffel“ – mit Stühlen, mit Federn, mit Würfeln, mit Springseilen.)

2. Tanzspiel – basierend auf der Handlung eines bestimmten Spiels. (Zum Beispiel: „Teaser“, „Teaser“, „Katz und Maus“.)

3. Choreografische Bilder – der Tanz basiert auf dem Inhalt eines Ereignisses oder einer Aktion.

In dieser Form ist die Handlung des Liedes eine große Hilfe bei der Inszenierung des Tanzes und der Bewegungsauswahl. (Zum Beispiel: „Morgen“, „Rothaarig, rothaarig, sommersprossig“, „Angeln mit der Katze Leopold“, „Erste Klasse“, „Und in unserem Garten“, „Jungen und Mädchen“ usw.)

4. Tanzbild – Der Tanz basiert auf Bildern von Insekten, Tieren, Gegenständen, ihrer Art von Aktivität oder Verhaltensmerkmalen. (Zum Beispiel: „Ameisen“, „Honigpilze“, „Sonnenblumen“, „Spatzen“, „Heuschrecken“, „Hasen“, „Schneemänner“, „Pfifferlinge“.)

5. Tänze der Völker der Welt: Spanischer Tanz, jüdischer Tanz, „Blumen Indiens“, „Afrikanische Rhythmen“, „Brasilianische moderne Rhythmen“ usw.

6. Volkstänze: „Karussell“ (russischer Tanz), „Quadrille“ (russischer Tanz), „Shaking“ (weißrussischer Tanz), „Eskimos“ (Tanz der Völker des Nordens).

7. Gesellschaftstanz: Walzer, Tango.

8. Historische und alltägliche Tänze: „Menuett“, „Polonaise“ usw.

9. Moderne Choreografie: „Glück“, „Duett“, „Vernissage“.

10. Choreografische Kompositionen basierend auf Fragmenten aus Balletten: „Der Nussknacker“, „Cipollino“, „Moidodyr“ usw.

Als musikalische Begleitung können Sie Instrumentalmusik, Volksmusik, Lieder aus Zeichentrickfilmen, klassische Musik, Kinderlieder.

Dabei ist zu berücksichtigen, dass es je nach Alter der Kinder und den erworbenen Fähigkeiten nicht mehr als drei bis vier solcher Veränderungen geben sollte, wie zum Beispiel:

• Seitenschritt vorwärts, rückwärts;
• Springen, Bewegen von Fuß zu Fuß.

Für Kinder im Alter von 6 bis 7 Jahren sollte Folgendes zum bisher Gelernten hinzugefügt werden:

• Polka-Schritt;
• Walzerschritt;
• komplizierte Sprünge in Koordination mit den Armen, Drehungen des Körpers, des Kopfes;
• kleine Schritte.

Methodische Techniken

Nur im pädagogische Praxis Der Choreograf beherrscht die Technik in ihrer ganzen Komplexität und entwickelt dann seinen eigenen Stil.

Bei der Durchführung von Rhythmusstunden müssen Sie den Fortschritt des Unterrichts beobachten, frei experimentieren: diese oder jene Technik anwenden und versuchen, neue choreografische Elemente zu schaffen.

Vermeiden Sie eine Übersättigung der Aktivitäten mit einer Vielzahl von Aktivitäten methodische Techniken. Sie können schrittweise und nur in bestimmten Fällen in Anspruch genommen werden.

Arbeitsaufgaben nach Altersgruppen

für Kinder ab 4 Jahren

• lehren, sich entsprechend der Vielfalt der Musik zu bewegen;
• den Anfang und das Ende musikalischer Phrasen, Teile und des Musikwerks als Ganzes unterscheiden und in Bewegungen genau wiedergeben;
• lehren, das einfachste rhythmische Muster in Bewegungen zu vermitteln, die Genauigkeit von Bewegungen zu üben;
• Kreativität entwickeln, die Fähigkeit, mit einem imaginären Objekt ausdrucksstark zu handeln;
• Bringen Sie Kindern innere Gelassenheit, Klugheit und Aufrechterhaltung bei richtige Haltung.

für Kinder ab 5 Jahren

• lehren, Spielbilder emotional zu vermitteln und sich ausdrucksstark zu bewegen;
• lehren Sie Unabhängigkeit bei der Ausführung von Bewegungen;
• Elemente des Volksbühnentanzes, historischen und alltäglichen Tanzes in den Lernprozess einführen;
• die Fähigkeit festigen, frei im Raum zu navigieren;
• Erreichen Sie Leichtigkeit und Leichtigkeit bei der Ausführung von Bewegungen.

für Kinder ab 6 Jahren:

• lehren, zuzuhören und das rhythmische Muster selbstständig zu ändern;
• ein Gefühl für Ensemble und Synchronizität entwickeln;
• Elemente des klassischen Tanzes und des modernen Tanzes in den Lernprozess einführen;
• Diversifizierung des Choreografie-Trainingsprogramms durch die Einführung verschiedener Formen und Arten von Tänzen und choreografischen Kompositionen.

Choreografie im Kindergarten

Choreografische Kunst ist eine eigenständige Form, in der Bewegungen, Musik, Licht und Farben auf neue Weise kombiniert werden und der Körper wirklich seine eigene Sprache gefunden hat. Choreografische Kunst überzeugt die Menschen davon, dass Kunst eine Fortsetzung des Lebens und des Selbstverständnisses ist und dass jeder sie tun kann, wenn er Faulheit und Angst vor dem Unbekannten überwindet.

Bei der Bildung der ästhetischen und künstlerischen Kultur eines Kindes ist die choreografische Kunst der wichtigste Aspekt der ästhetischen Bildung. Choreografie ist eine Welt der Schönheit der Bewegung, der Klänge, der Lichtfarben, der Kostüme, also eine Welt der magischen Kunst. Kinder bemühen sich, dies bei Ballettaufführungen, in Kunstalben und Videos zu sehen. Ihre späteren unabhängigen Meinungen und Urteile verdienen manchmal Respekt. Dr. Celia Sparger, Autorin des Buches „Anatomie und Ballett“ , ein ehemaliger Berater des Royal Ballet of England, bemerkte das „Ballett ist ein zu komplexes Mittel zum Trainieren von Körperhaltung, disziplinierten und schönen Bewegungen, schneller Gehirnreaktion und Konzentration, als dass es nur von wenigen Auserwählten erlernt werden könnte.“ . Im russischen Unterricht wird Choreografieunterricht zur Pflicht. Sie erziehen und entwickeln nicht nur die künstlerischen Fähigkeiten zur Aufführung von Tänzen verschiedener Genres, sondern auch die Entwicklung von Gewohnheiten und Verhaltensnormen beim Kind gemäß den verstandenen Gesetzen der Schönheit.

Choreografischer Kunstunterricht in Institutionen Vorschulbildung tragen zur körperlichen Entwicklung von Kindern bei und bereichern sie geistig. Diese harmonische Aktivität zieht Kinder und Eltern an. Ein Kind, das die Balletthaltung beherrscht, erfreut seine Umgebung. Aber seine Bildung ist ein langer Prozess, der von Kindern viele Eigenschaften erfordert.

Die choreografische Kunst eines Kindes ist eine Ergänzung und Fortsetzung seiner eigenen wahres Leben, es bereichernd. Die Ausübung dieser Kunst beschert ihm solche Empfindungen und Erfahrungen, die er aus keiner anderen Quelle gewinnen konnte.

Bildungsarbeit in Institutionen der Weiterbildung ist ein komplexer und vielschichtiger Prozess. Damit verbunden ist die Umsetzung eines umfangreichen Programms an organisatorischen, pädagogischen, künstlerischen und darstellerischen Maßnahmen. Jede Richtung in der Praxis eines Lehrer-Leiters hat seine eigene interne Logik, seine eigenen Muster und Umsetzungsprinzipien. Ohne ihr Wissen und ihre kritische Analyse ist es nicht möglich, nicht nur künstlerische, kreative, pädagogische, pädagogische und Probenaktivitäten effektiv zu organisieren, sondern auch sicherzustellen pädagogischer Prozess im Allgemeinen.

Die Besonderheit der pädagogischen Arbeit in einer Weiterbildungseinrichtung wird durch die organische Verknüpfung künstlerischer, darstellerischer, allgemeinpädagogischer und sozialer Aspekte in ihrer Umsetzung und Vermittlung bestimmt. Die Bemühungen des Lehrers zielen darauf ab, bei Kindern eine Weltanschauung zu formen und ein Hochgefühl zu fördern moralische Kultur, für künstlerische und ästhetische Entwicklung. Diese Aufgaben werden durch die Einbindung der Kinder in künstlerische und darstellende Aktivitäten sowie durch die Organisation pädagogischer und kreativer Arbeit gelöst. Daher ist die erste Stufe der choreografischen Erziehung eines Kindes in einer vorschulischen Bildungseinrichtung seine Ausbildung und Ausbildung zum Darsteller. Die zweite Bildungsstufe ist die Bildung eines Kindes als Individuum, die Entwicklung seiner staatsbürgerlichen, moralischen und ästhetischen Qualitäten sowie der allgemeinen Kultur.

Die Wirksamkeit der Vorschulerziehung für Kinder hängt maßgeblich vom Gesundheitszustand der Schüler ab. Das Leben in einer Zeit der rasanten Entwicklung moderner und massenhafter körperlicher Inaktivität, in der ein Kind zum Geisel sich schnell entwickelnder technischer Systeme wird: Fernsehen, Computer, Mobilfunk – all dies führt zu einem Mangel an motorischer Aktivität des Kindes und beeinträchtigt die Gesundheit des Kindes jüngere Generation.

Die moderne Pädagogik steht vor dem Faktor einer weiteren Verschlechterung nicht nur der körperlichen, sondern auch der körperlichen Leistungsfähigkeit Psychische Gesundheit Kinder. Damit die innere Welt, die spirituelle Verfassung der Kinder, reich und tief ist, und das ist nur dann wirklich möglich, wenn "Geist" Und "Körper" im Einklang sind, sind Maßnahmen erforderlich ganzheitliche Entwicklung, Stärkung und Erhaltung der Gesundheit von Kindern. Der entscheidende Faktor im System zur Erhaltung und Entwicklung der Gesundheit der jungen Generation kann ein fundierter Bildungsprozess in einer Vorschuleinrichtung sein. Ein Kind, das in den Kindergarten kommt, verfügt über eingeschränkte motorische Fähigkeiten sowie eine beeinträchtigte Körperhaltung und Koordination. Viele sind steif, bewegungslos, langsam, andere sind locker und wählerisch.

Choreografische Kunst fördert die richtige körperliche Entwicklung und Stärkung des Körpers des Kindes. Ästhetischer Geschmack, Verhaltens- und Kommunikationskultur, künstlerische, kreative und tänzerische Fähigkeiten, Fantasie, Gedächtnis werden entwickelt und der Horizont bereichert. Choreografiekurse zielen auf die Entwicklung einer organisierten, harmonisch entwickelten Persönlichkeit ab.

Das Kind hat eine individuelle Entwicklungsform und beansprucht das Recht, es zu begleiten individuelles Training. Nicht Kinder müssen sich an das Bildungs- und Erziehungssystem anpassen, sondern Programme und Lehrmethoden müssen sich an das Kind anpassen und in ihm eine bewusste Motivation zum Wissenserwerb und zur Entwicklung der eigenen Gesundheit bilden.

Die Entwicklung eines Vorschulkindes erfolgt dank Aktivität, die sich in verschiedenen Aktivitätsformen manifestiert, unter denen das Spiel einen wichtigen Platz einnimmt – eine besondere Form der kindlichen Assimilation der umgebenden Realität. Das Spiel fungiert als Allheilmittel Entwicklung und Ausbildung als Mittel zur Anregung der kreativen Aktivität von Kindern und zur Ausbildung erster choreografischer Fähigkeiten. Dies ist die wichtigste und wichtigste Art der ästhetischen Bildung und Einführung in die Kunst in diesem Alter.

Die Aufgabe des Zusatzpädagogen besteht darin, Bedingungen für die Suche nach charakteristischen Merkmalen der Plastizität der Charaktere und Details ihres Verhaltens zu schaffen. Die Ausdruckskraft figurativer Bewegungen, die das Bild als Ganzes wiederherstellen. Im Grunde ist das die natürliche Welt, die uns umgibt, Spielzeug, gute Märchenfiguren. Den Kindern werden Skizzen, Kurzgeschichten, helle kurze musikalische Werke zur Beherrschung des Bildes, Aufgaben zur Improvisation von Tanzbewegungen und Spiele mit Improvisationen angeboten.

Somit ist choreografische Kunst eines der Mittel der ästhetischen Bildung und Erziehung von Kindern in vorschulischen Bildungseinrichtungen. Choreografische Kunst kann wie jede andere Kunst tiefe ästhetische Befriedigung bringen. Ein Kind, das gut tanzt, erlebt einzigartige Empfindungen durch die Freiheit und Leichtigkeit seiner Bewegungen, durch die Fähigkeit, seinen Körper zu kontrollieren. Es freut sich über die Genauigkeit, Schönheit und Plastizität, mit der es komplexe Tanzbewegungen ausführt, die ihm als Quelle dienen ästhetische Zufriedenheit.

In der Welt der choreografischen Kunst sind Schönheit und Perfektion der Form untrennbar mit der Schönheit des inneren Inhalts des Tanzes verbunden. Die Aufführung eines Tanzes enthält Elemente künstlerische Kreativität. Ein tanzendes Kind in vorschulischen Bildungseinrichtungen strebt danach, seine Stimmung und Emotionen in einer schönen, ästhetisch perfekten Tanzform auszudrücken, seine inneren Qualitäten zu zeigen und seine Weltanschauung auszudrücken. Durch die Beherrschung des Tanzvokabulars nimmt ein Kind Schönheit nicht nur passiv wahr, es überwindet bestimmte Schwierigkeiten, leistet bestimmte Arbeit, damit ihm diese Schönheit zugänglich wird. Nachdem das Kind Schönheit im Prozess der Kreativität gelernt hat, spürt es das Schöne in all seinen Erscheinungsformen tiefer: in der Kunst und im Leben. Choreografische Kunst ist ein wirksames Mittel zur Gestaltung der Freizeit eines Kindes in einer vorschulischen Bildungseinrichtung. kulturelle Form Erholung.

Das Zusatzausbildungsprogramm für den Choreografieclub wird entsprechend dem Alter und den individuellen Merkmalen der Kinder entwickelt. Das Programm basiert auf „ Rhythmisches Mosaik", entwickelt von A.I. Burenina, empfohlen vom Bildungsministerium Russische Föderation als Programm zur Bildung, Ausbildung und Entwicklung von Kindern im Vorschul- und Grundschulalter.

Der Schwerpunkt des Programms liegt auf künstlerischer und ästhetischer Ebene.

Das Unterrichten von Kindern nach diesem Arbeitsprogramm, das das Erlernen der Grundlagen der Tanzkultur, die Fähigkeit, sich zu verschiedenen Tanzrhythmen und Musiktempos schön und plastisch zu bewegen, beinhaltet, begleitet die körperliche Entwicklung und erhöht das Niveau der Allgemeinbildung und Kultur der Kinder. Wenn eine Bildungseinrichtung ihren Studierenden die Möglichkeit zur Teilnahme bieten kann wundervolle Welt Tanzen, dann wird die Kindheit, bereichert durch den Kontakt mit dieser hellen und freudigen Kunst, es den Kindern ermöglichen, nicht nur körperlich, sondern auch geistig zu wachsen und sich zu entwickeln.

Relevanz der choreografischen Ausbildung

Choreographie hat wie keine andere Kunst ein enormes Potenzial für die volle ästhetische Verbesserung eines Kindes, für seine harmonische geistige und körperliche Entwicklung. Tanz ist die reichhaltigste Quelle ästhetischer Eindrücke eines Kindes und formt sein künstlerisches Selbst Komponente Werkzeuge der Gesellschaft.

Tanz verbindet auf organische Weise verschiedene Kunstarten, insbesondere Musik, Gesang, Elemente der Theaterkunst und Folklore. Es beeinflusst die moralische, ästhetische, Spirituelle Welt von Leuten unterschiedlichen Alters. Was die Kinder selbst betrifft, so entwickelt der Tanz das Kind ohne Übertreibung umfassend.

Der Synkretismus der Tanzkunst impliziert die Entwicklung eines Rhythmusgefühls, die Fähigkeit, Musik zu hören und zu verstehen, seine Bewegungen damit zu koordinieren und gleichzeitig die Muskelkraft des Körpers und der Beine, die Plastizität der Arme zu entwickeln und zu trainieren, Anmut und Ausdruckskraft. Tanzkurse geben dem Körper physische Aktivität, entspricht einer Kombination mehrerer Sportarten. Die langfristig selektierten Bewegungsabläufe in Choreografie und Rhythmus wirken sich durchaus positiv auf die Gesundheit von Kindern aus.

Die Tanzkunst ist eine Synthese der ästhetischen und körperlichen Entwicklung eines Menschen. Unter musikalischer Begleitung werden allgemeine Entwicklungsübungen, Bodenturnübungen und Tanzelemente durchgeführt. Die Bildsprache, die Andersartigkeit der Musik und die Vielfalt ihrer Genres steigern die Emotionalität der Kinder und beflügeln ihre Fantasie. Mit Spaß, beim Spielen, der Ausführung verschiedener Bewegungen und Übungen wird der Bewegungsapparat gestärkt, die richtige Körperhaltung geformt, Bewegungskoordination und Orientierung im Raum entwickelt.

Entwicklungsproblem Kreativität Bei Kindern ist es notwendig, die der Natur innewohnenden musikalischen, rhythmischen und tänzerischen Bewegungen bei Vorschulkindern weiterzuentwickeln, weil Musikalische und rhythmische Kreativität kann sich nur unter gezielter Anleitung des Lehrers erfolgreich entwickeln, und die richtige Organisation und Umsetzung dieser Art von Kreativität hilft dem Kind, seine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln.

Musikalische und rhythmische Aktivitäten locken Kinder durch ihre Emotionalität und die Möglichkeit, ihre Einstellung zur Musik aktiv in Bewegung auszudrücken. Unter Berücksichtigung der Altersmerkmale der Kinder, ihrer Bedürfnisse und Interessen wird der Choreografieunterricht auf spielerische Weise durchgeführt, wobei viel Wert auf Musikspiele und Improvisation gelegt wird. In Musikspielen, bei denen Kinder ein bestimmtes Bild erschaffen, hören sie Musik und vermitteln in Bewegung verschiedene Gefühle.

Das Übungssystem ist von einfach bis komplex aufgebaut und berücksichtigt alle notwendigen musikalisch-rhythmischen Fähigkeiten und ausdrucksstarken Bewegungsfertigkeiten, wobei die wiederholte Wiederholung der Aufgaben hilfreich ist erfolgreiche Umsetzung Programmanforderungen.

Der Tanz hat großer Wert als Mittel zur Kultivierung des moralischen Selbstbewusstseins. Informationen über Tänze erhalten verschiedene Nationen und verschiedener Epochen ist ebenso notwendig wie das Studium der Weltgeschichte und der Entwicklungsstadien der künstlerischen Weltkultur, denn jedes Volk hat seine eigenen, einzigartigen Tänze, die seine Seele, seine Geschichte, seine Bräuche und seinen Charakter widerspiegeln. Das Studium der Tänze Ihres Volkes sollte ebenso zur Notwendigkeit werden wie das Lernen Muttersprache, Melodien, Lieder, Traditionen, denn das sind die Grundlagen Volkscharakter, ethnische Identität entwickelte sich über viele Jahrhunderte.

Das vorgeschlagene Programm wird Lehrer dazu anleiten, mit Kindern zu arbeiten, unabhängig davon, ob sie über besondere körperliche Fähigkeiten verfügen, um eine choreografische Kultur zu fördern und grundlegende Fähigkeiten in der Tanzkunst zu vermitteln.

ZIEL DES PROGRAMMS— die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern durch die Entwicklung musikalischer, rhythmischer und tänzerischer Bewegungen.

ZIELE DES PROGRAMMS:

Lehrreich:

- durch Bilder die Möglichkeit zu geben, die eigene Wahrnehmung von Musik auszudrücken;

— Erweiterung des musikalischen Horizonts, Auffüllung des Wortschatzes;

- die Fähigkeit, den Takt (den starken Schlag eines Schlags) in der Bewegung zu markieren, das einfachste rhythmische Muster;

- die Fähigkeit, Bewegungen entsprechend zwei- und dreistimmiger Formen und musikalischen Phrasen zu ändern.

Lehrreich:

- Entwicklung von Koordination, Flexibilität, Plastizität, Ausdruckskraft und Genauigkeit der Bewegungen;

- die Fähigkeit, sich rhythmisch entsprechend der unterschiedlichen Natur der Musik und Dynamik zu bewegen;

— Koordination und Stärkung des Bewegungsapparates;

- Beitritt zu einer gemeinsamen Bewegung mit einem Lehrer.

Lehrreich:

— Förderung des Interesses der Kinder am Choreografieunterricht durch Schaffung einer positiven emotionalen Stimmung;

- psychologische Emanzipation des Kindes;

- Entwicklung der Fähigkeit zur Paar- und Teamarbeit,

- rhythmische Bewegungen verstehen und ausführen, deren Namen der Lehrer auf Französisch vorgibt.

Eine erfolgreiche Lösung gestellter Aufgaben im Choreografieunterricht mit Vorschulkindern ist nur durch den Einsatz möglich Pädagogische Grundsätze und Lehrmethoden.

GRUNDSÄTZE:

Individualisierung (Bestimmung realisierbarer Aufgaben unter Berücksichtigung der Fähigkeiten des Kindes);

systematisch (Kontinuität und Regelmäßigkeit der Klassen);

Klarheit (einwandfreie Bewegungsdemonstration durch den Lehrer);

Wiederholbarkeit des Materials (Wiederholung der entwickelten motorischen Fähigkeiten);

Bewusstsein und Aktivität (Lernen basierend auf bewusstem und interessierte Haltung Schüler zu seinen Handlungen).

METHODISCHE TECHNIKEN:

Spielmethode. Die wichtigste Methode, Kindern Choreografie beizubringen Vorschulalter Ist ein Spiel, da das Spielen die Hauptaktivität ist, der natürliche Zustand von Vorschulkindern.

Dabei geht es nicht darum, Spiele als Entspannungs- und Entspannungsmittel im Unterricht einzusetzen, sondern darum, den Unterricht mit einem spielerischen Element zu durchdringen und das Spiel zu seiner organischen Komponente zu machen. Jedes Rhythmusspiel basiert auf einem bestimmten Ziel, einer bestimmten Aufgabe. Während des Spiels lernen die Kinder das Leben um sie herum kennen, klären und verstehen ihre Vorstellungen von der Welt.

Visuelle Methode– ausdrucksstarke Darstellung mit Zählen, mit Musik.

Methode der Analogien. Das Trainingsprogramm verwendet in großem Umfang die Methode der Analogien mit der Tier- und Pflanzenwelt (Bild, Pose, motorische Nachahmung), bei der der Lehrer-Regisseur mithilfe von Spielattributen und Bildern die Arbeit der rechten Gehirnhälfte des Kindes, seines räumlichen, aktiviert -figuratives Denken, das die Freisetzung verborgener kreativer Möglichkeiten des Unterbewusstseins fördert.

Verbale Methode. Dabei handelt es sich um ein Gespräch über das Wesen der Musik, die Mittel ihres Ausdrucks, eine Erläuterung der Technik der Bewegungsausführung und eine Einschätzung.

Praktische Methode besteht aus der wiederholten Ausführung einer bestimmten musikalisch-rhythmischen Bewegung.

BESONDERHEITEN DES PROGRAMMS

Eine Besonderheit des Studiengangs ist die Komplexität der Herangehensweise an die Umsetzung pädagogischer Aufgaben, die in erster Linie die entwicklungspolitische Ausrichtung des Studiengangs voraussetzt. Diese Komplexität basiert auf folgenden Prinzipien:

— Entwicklung der kindlichen Vorstellungskraft durch spezielle Formen der motorischen Aktivität (Untersuchung der einfachsten Tanzbewegungen, die die Grundlage für Kindertänze bilden);

- die Bildung sinnvoller motorischer Fähigkeiten, die die Entwicklung der Koordination des Kindes und der Fähigkeit beinhaltet, in einem bestimmten Stadium des Erlernens von Tanzbewegungen nicht nur die Melodie und den Rhythmus des Tanzes zu erkennen, sondern auch die Fähigkeit, diese in die umzusetzen einfachste Kombinationen von Tanzbewegungen;

- Entwicklung der Fähigkeit von Kindern, zu zweit und in Gruppen zu interagieren, Leistungsfähigkeiten und die Fähigkeit, sich beim Tanzen gegenseitig zu verstehen;

— Kompetenzbildung kollektive Interaktion und gegenseitiger Respekt bei der Choreografie von Tänzen und der Vorbereitung auf öffentliche Auftritte.

ALTER DER KINDER

Dieses Programm sieht den Aufbau eines Lernprozesses in einer Spirale mit Verbesserung in jeder Phase auf ein qualitativ neues Wissensniveau vor. Das gleiche Lehrmaterial für Schüler und Studenten unterschiedlichen Alters verschiedene Jahre Das Training kann in unterschiedlichen Anteilen eingesetzt werden.

1 Studienjahr: 5-6 Jahre

2. Studienjahr: 6-7 Jahre

ZEITPLAN FÜR DIE PROGRAMMUMSETZUNG

Das Programm richtet sich an Kinder im Alter von 5 – 7 Jahren und ist für zwei Personen konzipiert Akademisches Jahr. Diese Periode kann als die erste Phase der Beherrschung der Grundlagen des Rhythmus, des ABCs des klassischen, russischen und Gesellschaftstänzes, definiert werden.

Die langfristige Entwicklung des Programms wird bestimmt durch:

- die allmähliche Art der Bildung des körperlichen Entwicklungsapparats des Kindes und damit verbunden die allmähliche Komplikation Bildungsprogramm;

- Prozesse geistige Entwicklung Kind;

- großes Materialvolumen, mehrere Themen;

— der Gruppencharakter der Bewältigung des Programms und der Präsentation des Bildungsergebnisses.

Der Unterricht findet statt: zweimal pro Woche, nachmittags. Die Unterrichtsdauer beträgt im ersten Studienjahr 20 - 25 Minuten, im zweiten 25 - 30 Minuten. Insgesamt 68 Stunden pro Jahr im ersten und zweiten Studienjahr, 4 Stunden sind für die Überwachung zweimal im Jahr von September bis Mai vorgesehen.

UNTERRICHTSSTRUKTUR

Der Unterricht besteht aus Vorbereitungs- (Einführungs-), Haupt- und Abschlussteil und beginnt mit einer Verbeugung.

Der Einführungsteil besteht aus Übungen und Bewegungen dynamischer Natur, die den gesamten Körper betreffen: Gehen, Laufen, Springen. Anschließend folgt der Hauptteil, in dem die Aufgaben der Lernstufen umgesetzt werden. Der dritte Teil der Lektion – musikalisch und rhythmisch – ist der dynamischste. Dazu gehören Tanzbewegungen, Kreativaufgaben, Tanzkompositionen, Rundtänze, Formations- und Aufbauaufgaben. In diesem Teil der Aufgabe können Kinder selbstständig musikalische Bilder erstellen.

Die Verteilung der Übungen erfolgt unter Berücksichtigung der zunehmenden physiologischen Belastung im Hauptteil der Unterrichtsstunde: Der Vorbereitungsteil kombiniert Übungen mit einfacher Koordination, kleiner Amplitude und langsamer, mäßiger Ausführung; eine allmähliche Steigerung dieser Bewegungsparameter und des Tempos führt zu einer erhöhten Belastung im Hauptteil; Im letzten Teil nimmt die Belastung allmählich ab.

Musik im Unterricht ist für die Wahrnehmung des Kindes zugänglich. Es werden Kinderlieder, Lieder aus Zeichentrickfilmen, Pop und klassische Werke verwendet.

Musikstile und Tempi variieren im Laufe der Klasse, das Grundtempo ist jedoch moderat.

STUFEN DES LERNPROZESSES

Der ganzheitliche Prozess des Tanzenlernens lässt sich in drei Phasen unterteilen:

Die Anfangsphase ist das Erlernen einer Übung (einer separaten Bewegung);

Stufe des vertieften Erlernens der Übung;

Das Stadium der Konsolidierung und Verbesserung der Übung.

Die Anfangsphase des Trainings ist durch die Erstellung einer vorläufigen Idee der Übung gekennzeichnet. In dieser Phase des Trainings spricht der Lehrer, erklärt und führt die Übungen vor, und die Kinder versuchen, das Gesehene nachzubilden, die Übung auszuprobieren und den Lehrer nachzuahmen.

Der Name der vom Lehrer in der Anfangsphase eingeführten Übungen schafft die Voraussetzungen für die Bildung seines Bildes und aktiviert die Arbeit der Zentrale nervöses System Kinder.

Die Übung wird spiegelbildlich dargestellt.

Eine Erläuterung der Technik zur Durchführung der Übung ergänzt die Informationen, die das Kind beim Zuschauen erhalten hat. Die ersten Versuche, die Übung auszuprobieren, haben begonnen sehr wichtig mit der Weiterentwicklung der motorischen Fähigkeiten.

Beim Erlernen einfacher Übungen (z. B. Grundbewegungen der Arme, Beine, des Kopfes, des Rumpfes, einfache Sprünge usw.) kann die Anfangsphase des Trainings mit den ersten Versuchen enden. Beim Unterrichten komplexer Bewegungen (z. B. multidirektionale Bewegungen der Arme, Beine und des Kopfes bei Tanzübungen) muss der Lehrer die rationalsten Methoden und Techniken wählen, um das Verständnis für die technischen Grundlagen der Übung weiterzuentwickeln. Lässt sich die Übung in Einzelteile zerlegen, empfiehlt es sich, die zerstückelte Methode anzuwenden. Zum Beispiel: Lernen Sie die Bewegung zunächst nur mit den Beinen, dann mit den Armen, kombinieren Sie diese Bewegungen dann miteinander und trainieren Sie die Übung erst danach weiter.

Erfolg Erstphase Lernen hängt von einer geschickten Fehlervermeidung und -korrektur ab. Bei erfolgreichem Abschluss der Übung empfiehlt es sich, diese mehrmals zu wiederholen und so das Vorverständnis zu festigen.

Fortgeschrittene Lernphase Die Übung zeichnet sich durch die Klärung und Verbesserung der Details der Technik ihrer Durchführung aus. Die Hauptaufgabe der Bühne besteht darin, motorische Abläufe zu klären, Bewegungsmuster zu verstehen, den Rhythmus zu verbessern und die Übung frei und reibungslos auszuführen.

Die Hauptvoraussetzung für das Lernen in dieser Phase ist die vollständige Ausführung der Übung. Die Anzahl der Wiederholungen in der Lektion erhöht sich im Vergleich zur vorherigen Stufe. In der Phase des vertieften Lernens sammeln die Kinder einige Erfahrungen in der Ausführung der vom Lehrer gezeigten Bewegungen und merken sich mehrere Kompositionen. All dies trägt allgemein zur Entwicklung der Fähigkeit der Kinder bei, erlernte Übungen selbstständig durchzuführen.

Konsolidierungs- und Verbesserungsphase gekennzeichnet durch die Ausbildung motorischer Fähigkeiten, deren Übergang zum kreativen Selbstausdruck in Bewegung zur Musik.

Die Aufgabe des Lehrers besteht in dieser Phase nicht nur darin, die motorischen Fähigkeiten der Kinder zu festigen, sondern auch Bedingungen für die Ausbildung von Bewegungen auf höherem Niveau zu schaffen, deren Umsetzung in Kombination mit anderen Übungen genutzt werden könnte.

In dieser Phase ist es notwendig, die Qualität der Übungsausführung zu verbessern und bei Kindern einen individuellen Stil zu entwickeln.

Die Phase der Verbesserungsübungen kann erst dann als abgeschlossen betrachtet werden, wenn die Kinder beginnen, sich frei zu bewegen und dabei ihre emotionale und ästhetische Wirkung voll entfalten. Erst danach kann diese Übung mit anderen zuvor erlernten Übungen in verschiedenen Kombinationen, Komplexen und Tänzen verwendet werden.

Im Choreografieunterricht richtet sich die Auswahl der Übungen nach den Fähigkeiten und der Vorbereitung der Kinder.

Während des Studiums lernen die Kinder die Grundlagen der Tanzkunst kennen, beherrschen das Repertoire und zeigen ihr Können auf Kinderfesten und Konzerten.

Das Repertoire des Programms wird für jedes Alter der Kinder ausgewählt.

Der Hauptanreger der kindlichen Fantasie ist Musik. Daher wird das Musikmaterial besonders sorgfältig nach folgenden Grundsätzen ausgewählt:

- altersgemäß;

- Kunstfertigkeit Musikalische Werke, Helligkeit, Dynamik ihrer Bilder;

- die motorische Natur eines Musikstücks, die zur Bewegung anregt;

- eine Vielzahl von Themen, Genres und Charakteren von Musikwerken anhand von Beispielen aus Volksmusik, klassischer und moderner Musik, Kinderliedern und Musik aus Zeichentrickfilmen.

Basierend auf ausgewählt Musikalisches Material Es entsteht ein Tanzrepertoire.

Wichtig ist, dass im Rahmen des Choreografieunterrichts der Erwerb von Wissen, Fertigkeiten und Fertigkeiten kein Selbstzweck ist, sondern musikalische, tänzerische und musikalisch-tänzerische Fähigkeiten entwickelt allgemeine Fähigkeiten, Kreativität, bildete die Grundlagen der spirituellen Kultur der Kinder.

FORMEN DER ZUSAMMENFASSUNG

— Kinderaufführungen bei offenen Veranstaltungen;

- Teilnahme an Themenurlaub;

— Kontrollklassen;

— letzte Lektion;

— offene Kurse für Eltern;

— Berichterstattungskonzert zum Jahresende.

ERWARTETE ERGEBNISSE

Durch die Schulung von Vorschulkindern mit diesem Programm erzielen wir bis zum Jahresende folgende Ergebnisse:

Erstes Studienjahr(Seniorengruppe). Kinder beherrschen verschiedene Bewegungsarten im Saal und erwerben bei allgemeinen Entwicklungs- und Tanzübungen eine gewisse „Bewegungsreserve“. Sie können den Charakter eines Musikstücks in Bewegung vermitteln (fröhlich, traurig, lyrisch, heroisch usw.). Sie beherrschen die grundlegenden choreografischen Übungen gemäß dem Programm dieses Studienjahres. Sie können rhythmische Tänze und Gesellschaftstänze sowie Übungsreihen zur Musik aufführen.

Zweites Studienjahr(Schulvorbereitungsgruppe). Sie können sich bei der Durchführung von Musik- und Outdoor-Spielen gut in der Halle zurechtfinden. Kann aufführen spezielle Übungen Um Bewegungen mit Musik zu koordinieren, beherrschen sie die Grundlagen der choreografischen Übungen dieses Studienjahres. Sie sind in der Lage, rhythmische, volkstümliche, Gesellschaftstänze und Übungsreihen sowie motorische Aufgaben im Kreativturnen dieses Studienjahres auszuführen.

Wichtigstes erwartetes Ergebnis: Beherrschung der Tanzfähigkeiten der Kinder, Fähigkeit und Wunsch, den Choreografieunterricht nach der Beherrschung des Programms fortzusetzen.

Erstes Studienjahr (5-6 Jahre)

Im Alter von 5-6 Jahren kommen die Individualität des Kindes, seine Initiative, seine eigenen Interpretationsversuche während der Aufführung und seine emotional bewusste Wahrnehmung deutlich zum Vorschein.

Ein ausgeprägtes Rhythmusgefühl zeichnet sich durch ein sensibles Gespür für Metrum, Akzente, Pulsation, rhythmisches Muster, musikalische Form und Tempo des Werkes aus.

Vorrangige Aufgaben:

- Fähigkeit, mit musikalischen Darbietungen umzugehen;

— die Fähigkeit weiterzuentwickeln, Pantomime, Tanz und bildende Kunst zu kombinieren;

— lernen, Veränderungen im musikalischen Bild in Tanzimprovisationen zu reflektieren;

— Elemente des Balletts und des modernen Massentanzes einführen.

Einführungslektion

1. Erinnern Sie sich mit den Kindern an die Verhaltensregeln im Unterricht, die Regeln für die Durchführung des Unterrichts (Verbeugung).

2. Stellen Sie die Anforderungen an das Erscheinungsbild vor.

3. Sprechen Sie über Sicherheit im Klassenzimmer.

4. Führen Sie eine Erstdiagnostik anhand elementarer Bewegungen durch.

THEMA „Einführung in den Tanz“

Aufgaben:

1. Machen Sie Kinder mit verschiedenen Arten von Tänzen bekannt: Volkstänze, klassische Tänze, moderne Tänze und Gesellschaftstänze.

2. Sprechen Sie über die Tänze der Völker verschiedene Länder und sie mit ihren charakteristischen Merkmalen bekannt zu machen.

3. Sprechen Sie über die Vorteile des Tanzes für die Gesundheit von Kindern.

4. Gespräch über Ihre Lieblingstänze.

THEMA „Musikalische Bildung“

Aufgaben:

1. Festigen Sie die zuvor erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten.

2. Erweitern Sie Ihr Verständnis von Tanzmusik

3. Bringen Sie den Kindern bei, die notwendigen komplexen Eigenschaften für musikalische Bilder bewusst auszuwählen.

4. Entwickeln Sie die Fähigkeit, sich entsprechend der Natur der Musik zu bewegen.

Inhalt:

2. Messen Sie, Größe 2/4, 4/4.

3. Die Fähigkeit, starke und schwache Schläge nach Gehör zu unterscheiden (mit Klatschen, Schritt, Bewegung, Gegenstand).

— kreative Aufgabe: alternative Einleitung (Kanon) im 2/4-, 4/4-Takt. Die Kinder beginnen, bei jedem nächsten Schlag abwechselnd Bewegungen auszuführen;

- Markieren Sie den starken Schlag, hören Sie den schwachen Schlag;

- Klatschen Sie nach einem vorgegebenen Rhythmusmuster.

4. Musikgenre

- Polka, Marsch, Walzer (Genre mündlich bestimmen)

- Spiel: „März – Polka – Walzer“

5. Hören Sie Musik a  capella , sich darunter bewegen können.

Aufgaben:

Inhalt:

Durchführen von Übungen in der Mitte (Arbeiten an den Positionen und Stellungen der Arme und Beine):

Beinpositionen;

abwechselnde Positionen

leichte Sprünge;

THEMA „Tanzspiele“(Rhythmoplastik-Komplexe)

Aufgaben:

Inhalt:

„Ein buntes Spiel“, „Rotkäppchen“, „Amateurfischer“, „Katz und Maus“, „Tanz im Sitzen“, „Waschen“, „Blaues Wasser“, „Pinocchio“.

THEMA „Tanzzeichnen“

Aufgaben:

Inhalt:

Bewegung entlang der Tanzlinie.

Zeichnung des Tanzes „Circle“:

Teufelskreis;

offener Kreis (Halbkreis);

Kreis innerhalb eines Kreises;

paarweise kreisen,

Kreis in Gegenbewegung.

Wechsel von einem Kreis zu einer Spalte, zu einer Linie (in den Hintergrund, in den Vordergrund);

3. Das Konzept der „Diagonale“:

unter Angabe der Moderatoren).

4. Zeichnung des „Spiral“-Tanzes.

Spiel „Fadenknäuel“.

5. Zeichnung des „Schlangentanzes“:

horizontal.

THEMA „Volkstanz“

Aufgaben:

Inhalt:

Körperinszenierung;

„Akkordeon“, Picker;

- Fähigkeiten im Umgang mit einem Taschentuch;

- Russischer Bogen;

- Sprünge;

- Dreifachsprünge

- Laufen mit spitzen Zehen

- Seitengalopp

- klatscht

- nach vorne und zur Seite „picken“;

— Feder mit Drehung;

- Seitenstufen;

Bewegungen:

- einfach, an halben Fingern,

- seitlich, befestigt,

Vorbereitung auf Brüche:

- Überschwemmungen,

- Halbfingerschläge,

Fersenschläge;

- Fersenübungen – Platzieren des Arbeitsbeins auf der Ferse in alle Richtungen;

- Kniebeugen mit den Beinen auf den Fersen

THEMA „Gesellschaftstanz“

Aufgaben:

Inhalt:

Einführung in das Thema

Sprünge, Galopp;

Positionen in einem Paar:

"Boot",

Hände „über Kreuz“,

wesentliche Elemente:

"schwingen",

„Walzer-Track“

"drehen";

Partnerarbeit:

Position der Hände in einem Paar,

Sternrotation;

THEMA „Tanzmosaik“(Proben- und Produktionsarbeiten)

Aufgaben:

Inhalt:

Reigentänze: „Mutter Russland“, „Roter Sarafan“

Geschichtentänze: „Wanderer“, „Aquarium“, „Frösche und Reiher“

Kindertänze „Barbariki“, Zwergentanz, „Einmal, Palme“, „Licht auf!“, „Tanz mit Bändern“, „Dating-Walzer“, „Frühlingsfantasie“.

Tänze der Völker anderer Länder: „Ukrainische Poleka“, „Sirtaki“, „Russische Muster“, „Kosaken“, „Fröhlicher Rock and Roll“,

Figurative Tänze „Pinguine“, „Schneemänner“, „Schmetterlinge“, „Waschen“, „Matrosen“

In diesem Alter erreicht ein Vorschulkind einen Höhepunkt in der Bewegungsentwicklung, der sich in besonderer Anmut, Leichtigkeit und Eleganz ausdrückt. Die Fähigkeit von Kindern, abwechslungsreiche und komplex koordinierte Bewegungen – aus dem Bereich Choreografie und Gymnastik – auszuführen, nimmt stark zu. Dies ermöglicht die Auswahl eines komplexeren Repertoires für die Arbeit mit Kindern, das nicht nur auf moderner Volks- und Tanzmusik, sondern auch auf einigen klassischen Werken basiert.

Vorrangige Aufgaben:

— Entwicklung der Fähigkeit, Bewegungen ausdrucksstark und spirituell auszuführen, die Fähigkeit, zu unbekannter Musik zu improvisieren, die Bildung einer angemessenen Einschätzung und eines Selbstwertgefühls.

KURSINHALT

Zweites Studienjahr (6-7 Jahre)

THEMA „Einführung in den Tanz“(Einführung in das Thema)

Aufgaben:

1. Machen Sie Kinder mit der Entstehungsgeschichte des Tanzes und den Genres der Tanzkunst bekannt.

2. Sprechen Sie über die Vorteile des Tanzens.

3. Machen Sie Kinder mit den Varianten des Gesellschaftstanzes vertraut.

4. Gespräch über Stile und Trends.

THEMA „Musikalische Bildung“

Aufgaben:

1. Festigen Sie die zuvor erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten.

2. In der Lage sein, ein Musikstück zu analysieren und sich im Einklang mit der Musik zu bewegen.

Inhalt:

1. Aufgaben zur Analyse musikalischer Werke (Tempo, Charakter, Dynamik, rhythmisches Muster, Register, Struktur).

2. Die Fähigkeit, starke und schwache Schläge nach Gehör zu unterscheiden (mit Klatschen, Schritt, Bewegung, Gegenstand).

3. Schlag, Schlag, Taktart 2/4, 3/4, 4/4.

- in der Lage sein, den starken Schlag hervorzuheben;

- in der Lage sein, die Bewegung im Takt zu beginnen;

— kreative Aufgabe: alternative Einleitung (Kanon) im 2/4, 3/4, 4/4. Die Kinder beginnen, bei jedem nächsten Schlag abwechselnd Bewegungen auszuführen;

— Spiel: „Frage und Antwort“, „Echo“, „Wiederholen“

4. Musikgenre

- Polka, Marsch, Walzer, Polonaise, Galopp (Genre mündlich bestimmen)

— Spiel: „März – Polka – Walzer“

5. Hören Sie Musik a  capella , sich darunter bewegen können.

THEMA „Elemente des klassischen Tanzes“

Aufgaben:

Entwickeln Sie die Muskeln der Beine, Arme und des Rückens.

Bilden Sie die richtige Haltung und Bewegungskoordination.

Bereiten Sie Kinder darauf vor, komplexere Elemente zu lernen.

Inhalt:

Übung in der Mitte:

Körperpositionierung (Beine in freier Position);

Konzepte von Arbeitsbein und Stützbein;

Beinpositionen;

Platzierung des Körpers in den Positionen I – II – III;

Den Körper auf halbe Zehen stellen;

wechselnde Positionen;

leichte Sprünge;

den Körper nach vorne und zur Seite beugen.

Handpositionen: vorbereitend, I, II, III;

Hände von Position zu Position bewegen;

dreht den Kopf 1/2; 1/4.

THEMA „Tanzspiele“(Rhythmoplastik-Komplexe)

Aufgaben:

1. Entwickeln Sie Aufmerksamkeit, Gedächtnis und Bewegungskoordination.

2. Bereiten Sie den Körper des Kindes auf die Ausführung komplexerer Elemente vor.

3. Bewegen Sie sich entsprechend der Art der Musik.

4. Lernen Sie, die emotionale Stimmung der Arbeit durch Bewegungen zu vermitteln.

Inhalt:

„Buntes Spiel“, „Hobbyfischer“, „Katz und Maus“, „Tanzen im Sitzen“, „Waschen“, „Kein Pflock, kein Hof“, „Kuckucksland“, „Tiergymnastik“

Tanzskizzen nach modernem Material.

THEMA „Tanzzeichnen“

Aufgaben:

1. Erwerben Sie die Fähigkeiten der freien Bewegung im Raum.

2. Studieren Sie einfache Tanzmuster für den Einsatz bei Konzertaufführungen.

3. Vermitteln Sie die Fähigkeit, die Ausrichtung in der Zeichnung beizubehalten und Intervalle einzuhalten.

Inhalt:

Bewegung entlang der Tanzlinie.

Zeichnung des Tanzes „Circle“ (Geschichte aus der Geschichte):

Teufelskreis;

offener Kreis (Halbkreis);

Kreis innerhalb eines Kreises;

geflochtener Kreis (Korb);

Gesicht in den Kreis, Gesicht aus dem Kreis;

Kreisen Sie paarweise.

Lernen Sie, von einem Typ zum anderen zu wechseln.

2. Zeichnung des Tanzes „Säule“, „Linie“:

Wechsel von einem Kreis zu einer Spalte, zu einer Linie (in den Hintergrund, in den Vordergrund);

Neuaufbau aus mehreren Kreisen (selbstständig, Auswahl der Leiter).

3. Das Konzept der „Diagonale“:

Wechsel von einem Kreis zu einer Diagonale;

Umbau von kleinen Kreisen zu einer Diagonale (in Eigenregie).
unter Angabe der Moderatoren).

4. Zeichnung des „Spiral“-Tanzes.

Spiel „Fadenknäuel“.

5. Zeichnung des „Schlangentanzes“:

horizontal;

Vertikale.

Umbau vom „Kreis“ zur „Schlange“ (auf eigene Faust, Auswahl eines Anführers).

6. Zeichnung des Tanzes „Worotsa“: Russischer Tanz „Worotsa“.

Spiel – Tanz „Endless“.

THEMA „Volkstanz“

Aufgaben:

Machen Sie Kinder mit der Geschichte des russischen Tanzes, seinen Merkmalen und Formen vertraut.

Erzählen über Unterscheidungsmerkmale Charakter, Art der Darbietung.

Vermitteln Sie die Grundlagen des russischen Tanzes.

Inhalt:

Einführung in das Thema „Russischer Tanz“;

Körperinszenierung;

3. Erlernen der Grundlagen des russischen Volkstanzes:

– Entwicklung der Fußbeweglichkeit auf Basis von Fischgrätenelementen,
„Akkordeon“, Picker;

- Handarbeit im russischen Tanz;

- Fähigkeiten im Umgang mit einem Taschentuch;

- Russischer Bogen;

- Sprünge;

- Anfälle;

- Dreifachsprünge

- Laufen mit spitzen Zehen

- Seitengalopp

- Schritt mit spitzen Zehen (Rundtanz)

- klatscht

- Bewegung mit dem Fuß auf der Zehe;

- „Schlüssel“-Bewegung

- Hin und Her „picken“.

- Feder mit Drehung

- Seitenstufen

Bewegungen:

- einfach, an halben Fingern,

- seitlich, befestigt,

- Seitliche Bewegung „Sinken“ in Position VI,

- Laufschritt mit Rückschlag angewinkelte Beine zurück.

Vorbereitung auf Brüche:

- Überschwemmungen,

- Halbfingerschläge,

Fersenschläge;

Claps und Cracker für Jungen:

- Single am Oberschenkel und am Schaft.

- Fersenübungen – Setzen Sie das Arbeitsbein in alle Richtungen auf die Ferse.

THEMA „Gesellschaftstanz“

Aufgaben:

Machen Sie Kinder mit der Geschichte des Gesellschaftstanzes bekannt.

Lernen Sie die Grundlagen des Polka-Tanzes.

Lernen Sie die Grundelemente des Walzertanzes.

Lernen Sie die Grundbewegungen des „Varu-Varu“-Tanzes

Inhalt:

Einführung in das Thema

Erlernen der Grundlagen des Polka-Tanzes:

Hopfen, Polka-Schritt, Galopp;

Kombination untersuchter Elemente;

Positionen in einem Paar:

"Boot",

Hände „über Kreuz“,

Der Junge hält das Mädchen an der Taille, das Mädchen legt ihre Hände auf die Schultern des Jungen.

Erlernen der Grundlagen des Walzertanzes:

wesentliche Elemente:

"schwingen",

"Quadrat",

"Rhombus",

„Walzer-Track“

"drehen";

Gleichgewicht (einschwanken verschiedene Seiten)

Partnerarbeit:

Position der Hände in einem Paar,

"Rhombus" paarweise,

Sternrotation;

einfache Tanzkombinationen.

Erlernen der Grundlagen des Varu-Varu-Tanzes

die Beine abwechselnd in einem Vorwärtssprung werfen:;

die Beine abwechselnd im Sprung in verschiedene Richtungen ausstrecken;

kombiniertes Studium der Grundelemente;

Tanzzeichnung:

— ein Gesicht positionieren;

- Position „gegenüberliegend“.

Partnerarbeit:

- Position der Hände in einem Paar;

- Position der Beine als Paar;

— Rotation in einem Paar „Tops“;

Arbeit am Rhythmus:

- Klatschen im Grundrhythmus des Tanzes;

- Arbeit am Rhythmus der Bewegung.

THEMA „Tanzmosaik“(Proben- und Produktionsarbeiten)

Aufgaben:

Bringen Sie Kindern bei, sich selbstständig zur Musik zu bewegen.

Bereiten Sie sich auf Vorführungen vor.

Lernen Sie, ein bestimmtes Bild durch Bewegungen auszudrücken.

Inhalt:

Reigentänze: „Alyonushki“, „Kornblume“, „Heimaträume“

Geschichtentänze: „Am Samowar“, „Sommerferien“, „Im Geflügelhof“

Kindertänze „Barbariki“, „Erwachenstanz“, „Jolly Squares“, „Light up!“, „Fallschirmjäger“, „Anastasia“, „Frühlingsfantasie“.

Tänze der Völker der Welt: „Orientalischer Tanz“, „Sirtaki“, „Russischer Tanz“, „Jüdischer Tanz“, „Kosaken“, „Cowboys“, „Argentinischer Tango“, „Tanz mit Stöcken“, „Fröhlicher Rock“ und Rolle“, „Carmen“ (spanischer Tanz), „Zigeunertanz“.

Figurative Tänze „Pinguine“, „Schneemänner“, „Zwerge“, „Schmetterlinge“.

Anforderungen an den Ausbildungsstand der Studierenden

Bestimmung des Niveaus der Beherrschung dieses Arbeitsprogramms durch die Schüler

Diagnosekarte

Indikatorkriterien:

Hohes Niveau – 3 Punkte;

Durchschnittliches Niveau – 2 Punkte;

Niedriges Niveau - 1 Punkt.

Hohes Niveau: Das Kind kennt und benennt Genres von Musikwerken, kann bekannte Tanzbewegungen ausführen und führt Zeilenwechsel auf dem Spielplatz korrekt aus. Bestimmt die Art der Musik, das Tempo und den Rhythmus richtig und ist in der Lage, ein musikalisches Bild in plastischen Bewegungen zu vermitteln. Kann einfache Tanzbewegungen komponieren. Kann die Art des Tanzes bestimmen.

Durchschnittsniveau: Das Kind bestimmt Tempo, Rhythmus, Charakter der Musik, weiß, macht aber Fehler bei der Bestimmung der Musikgenres, weiß ein musikalisches Bild plastisch zu vermitteln, führt unter Beteiligung eines Erwachsenen einfache Tanzbewegungen aus. Bestimmt mit etwas Hilfe eines Erwachsenen die Art des Tanzes.

Niedriges Niveau: Das Kind macht Fehler bei der Ausführung von Tanzbewegungen, kennt Tempo, Rhythmus, Charakter der Musik nicht und kann sie nicht bestimmen, führt Tanzbewegungen nicht selbstständig aus, weiß nicht, wie man ein musikalisches Bild plastisch vermittelt, weiß nicht, wie man es neu arrangiert sich selbst auf dem Spielplatz, führt Übungen mit Gegenständen nicht richtig aus.

Pädagogische und methodische Unterstützung:

1.Technische Lehrmittel (Ton):

Videoausrüstung;

Multimediasystem;

Klavier.

2.Pädagogische visuelle Hilfsmittel:

Musikinstrumente für Kinder.

3. Musikspiele:

„Identifizieren durch Rhythmus“, „Leise, laut“, „Musikalisches Lotto“, „Fröhliche Handflächen“, „Komm schon, wiederhole“, „Waschen“, „Hasen“, „Die drei kleinen Schweinchen“, „ Zauberblume„, „Mühle“, „Zirkuspferde“, „Puppen“, „Blume“, „Bänder“, „Schneeflocken“, „Süße Orange“ usw.

4. Eine Reihe von CDs mit Melodieaufnahmen.

5.Anwendung beachten.

Referenzliste

Rhythmisches Plastizitätsprogramm für Kinder „Rhythmisches Mosaik“, hrsg. A. I. Burenina

1. T. Baryshnikova „Das ABC der Choreografie“, Moskau 2001
2. J.E. Firileva, E.G. Saikina „Tanz- und Spielgymnastik für Kinder“ St. Petersburg 2003.
3. 4. N. Zaretskaya, Z. Root „Tanzen im Kindergarten“ Moskau 2003.

Gulfiya Adieva
Choreografie im Kindergarten (Informationen für Eltern)

Choreographie- synthetische Kunst. Es ermöglicht Ihnen, Probleme der körperlichen, musikalisch-rhythmischen, ästhetischen und allgemein geistigen Entwicklung von Kindern zu lösen. Tanzkurse lehren Sie nicht nur, Schönheit zu verstehen und zu schaffen, sie entwickeln auch fantasievolles Denken und Vorstellungskraft und fördern eine harmonische plastische Entwicklung.

Tanz ist die reichhaltigste Quelle ästhetischer Eindrücke eines Kindes und prägt sein künstlerisches Schaffen "ICH" als integraler Bestandteil des Instruments „der Gesellschaft, durch das sie die intimsten und persönlichsten Aspekte unseres Seins in den Kreis des gesellschaftlichen Lebens einbezieht“. (Vygotsky L.S.)

Die Bildung von Körperhaltung, Bewegungskultur, Mimik und die Entwicklung des Musikgeschmacks steigern das Selbstbewusstsein des Kindes. Die Verbesserung der Bewegungskoordination trägt dazu bei, die kommunikative Aktivität des Kindes zu steigern. Der Unterricht hat eine hohe Ausdruckskraft und Emotionalität positiver Einfluss zum psychischen Wohlbefinden von Vorschulkindern.

Es ist erwiesen, dass das Üben von Bewegungen zu Musik für Kinder von besonderer Bedeutung ist, da Bewegungsübungen in erster Linie das Gehirn und die Beweglichkeit nervöser Prozesse trainieren (Forschung von N. A. Bernstein, V. M. Bekhterev, Technik von M. Fildenkrais usw.). Gleichzeitig gehören Bewegungen zur Musik für ein Kind zu den schönsten attraktive Aussichten Aktivitäten, Spiel, die Möglichkeit, Ihre Gefühle auszudrücken, Ihre Energie zu zeigen.

Das lässt sich kaum bestreiten Kindheit besonders empfänglich für Schönheit - Musik, Tanz. Und das erlaubt uns zu schauen choreografisch Bildung in Vorschuleinrichtungen als wichtiger und notwendiger Prozess in der Entwicklung von Kindern.

Methoden und Techniken

Während dem Training Choreographie Es werden traditionelle verwendet Methoden: visuell, verbal und praktisch. Lassen Sie uns hervorheben, was ihre Verwendung in allen Altersgruppen gemeinsam hat.

IN visuelle Methode Dies ist zunächst einmal eine ständige Kombination von visuell-auditiven und visuell-visuellen Techniken. Die Darbietung von Musik muss jedes Mal von einer Show begleitet werden. Und wie künstlerisch und lebendig diese Kombination ist, so effektiv wird der Rhythmusunterricht sein. Bei der Aufführung eines Musikstücks muss der Lehrer die Absicht des Komponisten kreativ erfassen und vermitteln, während man bei Volksmusik auf das künstlerische Niveau seiner Verarbeitung achten sollte. Die Darstellung der Bewegung muss rechtzeitig erfolgen überdenken: Es ist relativ einfach, die Handlungen einzelner Charaktere zu demonstrieren (Hase, Bär, Fuchs) und es ist viel schwieriger, die Handlung des Spiels oder verschiedener Reigentanzformationen zu entwickeln. In diesem Fall kann die musikalische Begleitung am Klavier durch eine Aufnahme ersetzt werden, bei der eine Melodie gesummt wird musikalischer Leiter Zusammen mit dem Lehrer zeigt er die Bewegung. Manchmal bittet der Lehrer die Kinder um Hilfe, nachdem er sie zuvor auf die notwendigen Maßnahmen vorbereitet hat. Aber manchmal reicht das alles nicht aus, und dann wird gleichzeitig mit der Show eine Erklärung gegeben.

Der Lehrer kann auch taktil-muskuläre Visualisierung einsetzen, d.h. durch Berühren des Kindes, um die Position des Kopfes, einzelner Körperteile, die Aufrichtung der Körperhaltung usw. zu verdeutlichen. Diese Technik ist typisch für die frühe und untere Vorschule

Die verbale Methode (Gespräch über das Wesen der Musik, ihre Ausdrucksmittel, Erklärung, Geschichte über ihre Bilder, Erinnerung, Bewertung usw.) wird im Prozess des Rhythmusunterrichts häufig eingesetzt, sowohl unabhängig als auch in Kombination mit visuellen und praktischen Methoden . Seine Anwendung ist einzigartig, da sie darin besteht, einzelne Techniken auszuwählen und sie je nach Rhythmustyp und Alter der Kinder zu dosieren. Daher greifen sie beim Erlernen eines Spiels häufig auf eine figurative Handlungsgeschichte zurück (besonders in der jüngeren Gruppe); zur Erklärung, Erinnerung - in Übungen, Tänzen; Die Bewertung wird in der Mittel- und Obergruppe usw. sinnvoller.

Bei Anwendung der praktischen Methode (wiederholte Ausführung einer bestimmten musikalisch-rhythmischen Bewegung) Dies ist besonders im Voraus wichtig "abarbeiten" In den einführenden, vorbereitenden Übungen gibt es Elemente des Laufens, Springens, Hüpfens, Manipulierens von Gegenständen usw. und deren anschließende Einbeziehung in Spiele, Tänze und Reigentänze. Diese Unterrichtsstruktur erleichtert die Beherrschung der Fertigkeit und das Kind kann sich auf die Bilder, die Stimmung der Musik und deren Übertragung in ausdrucksstarken Bewegungen konzentrieren. Gleichzeitig können Sie vorbereitende Übungen nicht in Training umwandeln – es ist notwendig, sie in eine interessante, unterhaltsame Form zu bringen und dafür spielerische und teilweise kompetitive Methoden einzusetzen.

Im Unterricht Choreografie im Kindergarten Es gibt kein Bewertungssystem, die Kontrolle erfolgt in Form von Wettbewerben, Vorführungen, kreative Aktivitäten. Den Kindern macht es große Freude, als Jury die Leistungen ihrer Mitschüler zu bewerten und zu analysieren; Hauptorganisator und Juror ist natürlich der Lehrer. In jeder Unterrichtsstunde kommen kreative Aufgaben und Spiele zum Einsatz. Zum Beispiel: Wettbewerbsspiel „Tanze mit uns, tanze besser als wir“ bei dem Kinder in Gruppen Tanzbewegungen zur vorgegebenen Musik erfinden, sich gegenseitig zeigen und dann allen ihre Bewegungen beibringen. Kreative Aufgaben werden nach dem Unterrichtsthema, den Fähigkeiten der Kinder und Altersmerkmalen ausgewählt.

Persönlicher Lernansatz.

Diese Bedingung ist insbesondere im ersten und zweiten Studienjahr einzuhalten richtige Positionierung Körper, Beine, Arme, Kopf. Auch beim Erlernen neuer Stoffe ist es sehr wichtig, die individuellen Eigenschaften und motorischen Fähigkeiten jedes Kindes zu berücksichtigen. Bei der Durchführung von Paartänzen werden persönliche Vorlieben berücksichtigt und das Recht auf Partnerwahl eingeräumt. Somit ist die folgende Effizienzbedingung erfüllt arbeiten:

Positiv emotionaler Hintergrund Klassen.

Psychologen haben herausgefunden, dass der Wissenserwerb bei einem positiven Hintergrund im Unterricht um 50 % zunimmt. Dies wird durch eine Auswahl an Spielen im Freien, kreative musikalische Aufgaben und freundschaftliche Beziehungen zwischen Lehrer und Schüler erreicht.

Rechtzeitige Beseitigung von Fehlern bei der Ausführung motorischer Aktionen.

Spezielle Ausbildung des Lehrers, ideale Demonstration aller motorischen Aktionen

Passende musikalische Untermalung (Abwechslung in Genre: Klassik, Pop, Folk, Kindermusik; Von Charakter: fröhlich, frech, ruhig, traurig, verspielt).

Grundsätze zur Unterrichtsvorbereitung und -durchführung Choreographie:

1) Systematik in Ausbildung: von einfach bis komplex; vom Bekannten zum Unbekannten; von leicht bis schwer.

2) Zugänglichkeit (die Vorbereitung der Studierenden muss den Besonderheiten der zu lösenden Aufgaben entsprechen)

3) Reihenfolge (Unterrichtsbelastung und Lernprozess werden sequentiell verteilt)

4) Abwechslung, nicht stereotyp (Übungen, Tanzbewegungen sollten unterschiedliche Ausgangspositionen beinhalten)

Im Unterricht kommen Frontal-, Einzel-, Gruppenorganisationsformen und deren Kombinationen zum Einsatz.

Zur Lösung motorischer Probleme im Unterricht werden verwendet: Methoden:

a) wiederholt

b) ganzheitlich seziert

c) wettbewerbsfähig (wettbewerbsfähig)

Tanzbewegungen werden vermittelt Schritt für Schritt:

Stufe 1 – anfängliches Lernen.

In dieser Phase werden motorische Vorstellungen über die Aktion an jedem Stützpunkt und die Ausführung der Bewegung als Ganzes gebildet.

Stufe 2 – detaillierte Schulung.

Es wird eine vollständige, detaillierte Grundlage für die Bewegung geschaffen und Aktionen in Teilen erläutert. Bewegungen werden durch mehrfache Wiederholungen von Elementen und der Bewegung als Ganzes geübt.

Stufe 3 – Konsolidierung und weitere Verbesserung. Erlernte Tanzbewegungen werden zu einer Etüde, einem Tanz, einer Szene zusammengefasst. Die Schüler zeigen Kreativität und erarbeiten selbstständig Kompositionen aus erlernten Elementen. Sie werden in Spielen verwendet.

Bei der Arbeit mit Vorschulkindern wird besonderes Augenmerk auf die Beherrschung nachahmender und figurativer Spielbewegungen gelegt. Diese Bewegungen beginnen mit der Entwicklung von fantasievollem Denken und Fantasie, der Entwicklung motorischer Qualitäten, Plastizität und Geschicklichkeit. Zum Beispiel: Spielübungen „Hasen“, „Bälle“, „Federn“, "Kuckucksuhr"- Bewegungen von Kopf und Hals, „Kätzchen“- Übungen zur Beweglichkeit des Rückens usw. Diese Bewegungen können mit musikalischer Begleitung, zum Wort, in Spielsituationen sowie in Tanzkompositionen angeboten werden. Zum Beispiel: Tanzkomposition auf Kinderlied"Heuschrecke". Zuerst lernen wir das Lied, die Kinder stellen die Charaktere des Liedes vor und zeigen, wie sie ihre Rolle verstehen. Anschließend werden die Tanzbewegungen Vers für Vers gelernt.

Die Entwicklung des kreativen Denkens ist mit der Entwicklung des geistigen Denkens verbunden Prozesse: Wahrnehmung, Gedächtnis, Vorstellungskraft und Sprache. Viele Kompositionen kombinieren die Ausführung von Demonstrationsbewegungen und die freie, unabhängige Ausführung von Bewegungen.

Im Prozess der musikalisch-rhythmischen Bildung liegt der Fokus nicht nur auf der Bewegungsvermittlung, sondern auch auf der Analyse innerer Prozesse, die die regulierende Grundlage von Bewegungen zur Musik bilden.

Rhythmuskurse in vorschulischen Bildungseinrichtungen können Folgendes umfassen: Abschnitte:

1. Igroplastik

Aufgaben:

Entwicklung Muskelkraft und Flexibilität,

Das Kind gewinnt Frieden, Offenheit und innere Freiheit.

2. Fingergymnastik

Aufgaben:

Entwicklung manueller Fähigkeiten, Feinmotorik,

die innere Welt des Kindes bereichern,

wirkt sich positiv auf die Verbesserung des Gedächtnisses, des Denkens,

Entwicklung der Fantasie.

3. Spiel-Selbstmassage

Aufgaben:

Verhärtung und Heilung Körper des Kindes,

dem Kind Freude und gute Laune schenken,

Bildung eines bewussten Wunsches nach Gesundheit beim Kind, der Fähigkeit zur Selbstverbesserung.

4. Musik- und Outdoor-Spiele

Aufgaben:

Entwicklung fördern musikalisches Ohr, Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Fähigkeit, Bewegungen mit Musik zu koordinieren;

Schnelligkeit, Kraft und Koordinationsfähigkeiten entwickeln,

entwickeln Sie Fähigkeiten zum unabhängigen Ausdruck von Bewegungen zur Musik.

Dabei kommen Techniken der Nachahmung, Emulation, figurativer Vergleiche, Rollenspielsituationen und Wettbewerbe zum Einsatz.

5. Spielgymnastik

Aufgabe:

das Lernen des Kindes fördern verschiedene Arten Bewegungen.

Der Abschnitt umfasst Übungen, allgemeine Entwicklungsübungen, akrobatische Übungen sowie Aufgaben zur Muskelentspannung, Stärkung der Körperhaltung und Atmung.

6. Spielrhythmen

Aufgabe:

fördern die Entwicklung des Rhythmusgefühls und motorische Fähigkeiten ein Kind, das es ihm ermöglicht, Bewegungen zur Musik entsprechend ihrem Charakter, Rhythmus und Tempo schön und koordiniert auszuführen.

7. Igrodance

Aufgaben:

die Ausbildung tänzerischer Bewegungen bei Kindern fördern,

den Beteiligten ästhetische Freude bereiten.

Der Abschnitt umfasst Tanzschritte und Elemente choreografischÜbungen und Elemente verschiedener Tanzen: Folk, Ballsaal, Modern.

8. Tanz und rhythmische Gymnastik

Aufgaben:

Fähigkeiten zur Plastizität und Anmut von Tanzbewegungen entwickeln,

Koordination und Flexibilität entwickeln, den Beteiligten emotionale Freude bereiten.

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BILDUNGSZENTRUM FÜR DEN KOMMUNALHAUSHALT

INSTITUTION ZUSÄTZLICHE AUSBILDUNG

DAS HAUS FÜR KUNST UND HANDWERK FÜR KINDER

Bewertet Genehmigt am Pädagogischer Rat Direktor des MBOU DO DDT-Protokolls Nr. 2 ___________ O.V. Goncharova

ab „1“ Januar 2016 „1“ Januar 2016

ZUSÄTZLICHES ALLGEMEINE BILDUNGSENTWICKLUNGSPROGRAMM

durch Choreographie

„KARAMELL“

künstlerische Leitung

Alter der Schüler 5 - 7 Jahre,

Umsetzungszeitraum – 2 Jahre

Petrova Natalya Anatolevna

Kunst. Tatsinskaya

2016

Reisepass für zusätzliche Allgemeinbildung

allgemeines Entwicklungsprogramm

VOLLSTÄNDIGER NAME. Petrova Natalya Anatolevna

Arbeitsplatz: MBOU ZU DDT

Fahrbahn Pionersky, 23

Adresse: Kunst. Tatsinskaya

Telefon: 89185119357

Berufsbezeichnung: Lehrer für Zusatzausbildung

Leitung des OP

Sozial und pädagogisch

Alter der Schüler

Vorschulkinder 5-7 Jahre alt

OP-Umsetzungszeitraum

2 Jahre

Regulatorischer und rechtlicher Rahmen

Bundesgesetz vom 29. Dezember 2012 Nr. 273 – Bundesgesetz (in der Fassung vom 7. Mai 2013)

„Über Bildung in der Russischen Föderation“;

UN-Konvention über die Rechte des Kindes

« Bundesprogramm Entwicklung der Bildung 2011-2015“, genehmigt durch das Dekret der Regierung der Russischen Föderation vom 02.07.2011. Nr. 61;

Ungefähre Anforderungen

zu Programmen zur zusätzlichen Bildung von Kindern (Anlage zum Schreiben des Ministeriums für Jugendpolitik, Bildung und Sozialhilfe Kinder des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft Russlands vom 11. Dezember 2006 Nr. 06- 1844).

Beschluss des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom 29. August 2013 Nr. 1008 „Über die Genehmigung des Verfahrens zur Organisation und Durchführung von Bildungsaktivitäten in zusätzlichen allgemeinbildenden Programmen“

Sanitäre und epidemiologische Regeln und Standards SanPiN 2.4.4.3172-14 „Sanitäre und epidemiologische Anforderungen an die Struktur, den Inhalt und die Organisation der Arbeitsweise von Bildungseinrichtungen der zusätzlichen Bildung für Kinder“ Institutionen der zusätzlichen Bildung für Kinder“

Jahr der Entwicklung und Bearbeitung des OP

2016 Erstellung eines Bildungsprogramms

INHALT

ERLÄUTERUNGEN

1. Relevanz und Neuheit des Programms

   Ziele und Ziele

   Besonderheiten und Alter der Studierenden

   Umsetzungsfristen, Dauer des Bildungsprozesses

1.7 Formen und Modus des Unterrichts

1.8 Erwartete Ergebnisse des Bildungsprozesses

1.9 Formen des Zusammenfassens

LEHRPLAN

Bildungs- und Themenplan 1. Studienjahr

Bildungs- und Themenplan für das 3. Studienjahr

METHODISCHE UNTERSTÜTZUNG

BILDUNGSPROGRAMM

3.1 Unterrichtsformen und Zusammenfassungen, Techniken und Methoden

3.2 Didaktisches Material

3.3 Technischer Support für Kurse

REFERENZLISTE

ERLÄUTERUNGEN

Fokus zusätzliches allgemeinbildendes allgemeines Entwicklungsprogramm„Karamell“ - künstlerisch.

Zu den derzeit dringendsten Fragen im Bereich der Zusatzausbildung für Kinder gehört beispielsweise die Schaffung eines ganzheitlichen Systems für den Choreografieunterricht, das Folgendes ermöglichen würde:

die persönlichen Qualitäten der Studierenden und ihr Talent erkennen und entwickeln;

eine vollwertige Freizeit für die Studierenden organisieren und diese mit aktiven, emotional und psychologisch angenehmen Inhalten füllen;

ihnen musikalischen und ästhetischen Geschmack vermitteln, die Fähigkeit, Schönheit zu schätzen;

Einführung in die kulturellen Werte des klassischen Erbes;

Helfen Sie den Schülern, einen gesunden Lebensstil zu organisieren.

Daher ist es wichtig, den Prozess des Unterrichtens choreografischer Kunst bereits im Vorschulalter durchzuführen.

Relevanz Das Programm besteht darin, dass es sich auf die spirituelle und moralische Entwicklung von Vorschulkindern konzentriert und in ihnen ein Zugehörigkeitsgefühl zu ihrem kleinen Mutterland, Respekt vor den choreografischen Traditionen der Don-Region und eine tolerante Haltung gegenüber der ursprünglichen Tanzkreativität der Völker bildet in der Russischen Föderation lebend.

Das vorgestellte Programm ist die Grundlage für die Entwicklung choreografischer Fähigkeiten von Vorschulkindern, da es theoretisches Wissen über die Geschichte dieses Fachs, die chronologische Abfolge der wichtigsten Richtungen, Stile, Phänomene und Ereignisse im evolutionären Entwicklungspfad der Choreografie umfasst in Russland und im Ausland, und das ist seine Relevanz und Bedeutung.

Neuheit gegebenProgramme sind die Einzigartigkeit des Themas„Elemente des modernen Tanzes ", zu dem nicht nur das Studium moderner plastischer Bewegungen, die Inszenierung in modernen Rhythmen gehört, sondern auchTanz-Aerobic , das derzeit wegen seiner Einfachheit und Zugänglichkeit beliebt ist. Kinder genießen es, sich energisch zu rhythmischen Volksliedern zu bewegen. So überwinden die Schüler nach und nach die Schwierigkeiten der ersten Schritte auf dem Weg zum Gipfel der Meisterschaft.

Tanzkurse geben dem Körper körperliche Aktivität, die einer Kombination mehrerer Sportarten gleichkommt. Die langfristig selektierten Bewegungsabläufe in Choreografie und Rhythmus wirken sich durchaus positiv auf die Gesundheit von Kindern aus.

Pädagogische Machbarkeit

Die Ausbildung von Kindern in diesem Programm, das das Erlernen der Grundlagen der Tanzkultur, die Fähigkeit, sich schön und plastisch zu verschiedenen Tanzrhythmen und Musiktempos zu bewegen, beinhaltet, begleitet die körperliche Entwicklung und erhöht das Niveau der Allgemeinbildung und Kultur der Kinder.

Die Machbarkeit dieses Programms liegt darin, dass es notwendig ist, die der Natur innewohnenden musikalischen, rhythmischen und tänzerischen Bewegungen bei Vorschulkindern weiterzuentwickeln, denn Musikalische und rhythmische Kreativität kann sich nur unter gezielter Anleitung des Lehrers erfolgreich entwickeln, und die richtige Organisation und Umsetzung dieser Art von Kreativität hilft dem Kind, seine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln.

Während des Studiums nach dem Programm haben Kinder die Möglichkeit, verschiedene Bereiche der Tanzkultur zu erlernen.

Unter Berücksichtigung der Altersmerkmale von Vorschulkindern, ihrer Bedürfnisse und Interessen wird der Choreografieunterricht spielerisch durchgeführt, wobei viel Wert auf Musikspiele und Improvisation gelegt wird. In Musikspielen, bei denen Kinder ein bestimmtes Bild erschaffen, hören sie Musik und vermitteln in Bewegung verschiedene Gefühle.

Im Choreografieunterricht richtet sich die Auswahl der Übungen nach den Fähigkeiten und der Vorbereitung der Kinder. Das Übungssystem ist von einfach bis komplex aufgebaut und berücksichtigt alle notwendigen musikalisch-rhythmischen Fähigkeiten und ausdrucksstarken Bewegungsfähigkeiten, vorbehaltlich der wiederholten Wiederholung von Aufgaben, was zur erfolgreichen Erfüllung der Anforderungen des Programms beiträgt.

Im Rahmen des Programms lernen die Kinder die Grundlagen der Tanzkunst kennen, beherrschen das Repertoire und zeigen ihr Können auf Kinderfesten und Konzerten.

Die Auswahl des Musikmaterials erfolgt nach folgenden Grundsätzen:

altersgemäß;

die Kunstfertigkeit musikalischer Werke, die Helligkeit und Dynamik ihrer Bilder;

eine Vielzahl von Themen, Genres und Charakteren von Musikwerken anhand von Beispielen aus Volksmusik, klassischer und moderner Musik, Kinderliedern und Musik aus Zeichentrickfilmen.

Auf Basis des ausgewählten Musikmaterials wird ein Tanzrepertoire erstellt. Das Repertoire des Programms wird für jedes Alter der Kinder ausgewählt.

Zweck des Programms - Bildung kreativer Fähigkeiten bei Kindern durch die Entwicklung musikalischer, rhythmischer und tänzerischer Bewegungen.

Aufgaben:

Entwicklung:

Entwicklung der körperlichen Eigenschaften des Kindes, Verbesserung der Bewegungskoordination;

Entwicklung musikalischer und rhythmischer Fähigkeiten bei Kindern;

die Fähigkeit, sich entsprechend der unterschiedlichen Natur der Musik und Dynamik rhythmisch zu bewegen;

lehrreich:

Bedürfnisbildung gesundes Bild Leben;

Erziehung zu Patriotismus, Staatsbürgerschaft, Moral, Toleranz;

psychologische Befreiung des Kindes;

lehrreich:

Kindern im Vorschulalter beibringen, wie man selbstständig und Zusammenarbeit, Selbstkontrolle und gegenseitige Kontrolle;

Ausbildung in den Fähigkeiten korrekter und ausdrucksstarker Bewegung im Bereich der klassischen, volkstümlichen und modernen Choreographie.

Unterscheidungsmerkmale

Bildungs- und Themenplan für ein Studienjahr

Thema

Anzahl der Stunden

Gesamt

Theorie

Üben

Einführungslektion

Bühnenschritt

Moderner Tanz

Volkstanz

Produktionsarbeit

Probenarbeit

Tanzskizzen

Öffentlicher Auftritt

Letzte Lektion

GESAMT:

108

6

102

Im Alter von 5-6 Jahren kommen die Individualität des Kindes, seine Initiative, seine eigenen Interpretationsversuche während der Aufführung und seine emotional bewusste Wahrnehmung deutlich zum Vorschein.

Ein ausgeprägtes Rhythmusgefühl zeichnet sich durch ein sensibles Gespür für Metrum, Akzente, Pulsation, rhythmisches Muster, musikalische Form und Tempo des Werkes aus.

1. Einführungslektion

Theorie. Erinnern Sie sich mit den Kindern an die Verhaltensregeln im Unterricht, die Regeln für die Unterrichtsdurchführung (Verbeugung).

2. Stellen Sie die Anforderungen an das Erscheinungsbild vor.

3. Sprechen Sie über Sicherheit im Klassenzimmer.

4. Führen Sie eine Erstdiagnostik anhand elementarer Bewegungen durch.

2. Bühnenschritt

Theorie. Melodie, Rhythmus, Tempo. Musikalische Größen 4\4, 2\4. Takt und Fingerspitzengefühl. Regeln und Logik des Wiederaufbaus. Konzept - Tanzschritt. Musik hören – Timing – den starken Beat hervorheben.

Üben. Bogen. Marschiere zur Musik auf der Stelle, im Kreis, um dich herum, nach rechts, nach links.

Tanzmuster: Kreis, Diagonale, Linie, Formation, Schachordnung, Sternchen.

Schritte: Tanzschritt, Federschritt, Seitenschritte, Schritte auf Zehen, auf Fersen, Kreuzschritte, Schritte mit Stopp (Zehe am Knie), Seitenschritte mit Zehen und Fersen. Laufen: Laufen auf Zehenspitzen, Laufen mit zurückgestrecktem Schienbein, Scherenlauf, Hüpfen, Galoppieren.

Kombinationen zur Bewegungskoordination, allgemeine Entwicklungsübungen, Klatschen, Stampfen, Seitschritte, Handübungen, Gehen, Hocken, Ballspringen, Springen in die 6. Position, auf Punkten, Drehungen nach rechts, links; Springen – Übersteigen, Springen mit angezogenen Beinen.

3. Moderner Tanz

Theorie : Merkmale der Aufführung moderner Tanzbewegungen. Grundlagen rhythmischer Bewegungen.

Üben : Übungen für Arme, Ellbogen, Hände, Nacken, Schultern, Rumpf, Hüften, Beine und Füße.

Seitenschritt, mit Klatschen, mit Ferse, mit Handflächen, mitplie. Die gleichen Elemente mit einer Querstufe.

Drehen Sie sich in Ihren Schritten um, drehen Sie sich auf der Stelle um

Schritte hin und her. "Ecke"

Laufen auf halben Zehen

von Punkt zu Punkt springenVIS. (2-4-6-8), Springen mit angehobenen Knien beim Vorrücken, auf der Stelle.

Aufwärmelemente:

Kopfneigungen (Kreuz), Drehungen, Rotation

Schulterarbeit: abwechselndes, gleichzeitiges Heben und Senken, Schaukelstuhl, Hin- und Herkreisen.

Arbeit beenden: an Demiple Von IIS., abwechselndes, gleichzeitiges Heben und Senken der Fersen, Schaukelstuhl.

Dehnübungen: Ausfallschritte, Spinnenübungen usw.

Bewegungsarten zur Entwicklung der Wirbelsäulenbeweglichkeit:

Der Oberkörper beugt sich mit geradem Rücken nach vorne, hinten und zur Seite

Kurven des Rumpfes

4. Volkstanz

Theorie: Merkmale russischer Volksbewegungen. Beinpositionen: offen, geschlossen, gerade. Handpositionen. Positionen der Arme und Hände, des Kopfes, des Körpers. Lyrischer und schneller Tanz.

Üben: Russischer Volkstanz .

Verbeugung in russischer Sprache.

Handpositionen . Hände in der Taille zu Fäusten öffnen und schließen. Regal.

Vorbereitende Haltung der Arme, nach oben gebeugte Hände usw.

Fußtritte in einer halben Hocke stampfen, mit stampfen Schritt machen, mit einem Sprung stampfen.

Tanzbewegungen: "Harmonisch". Lassen Sie sich fallen und bewegen Sie sich entlang der 6. und 3. Pose zur Seite. „Picker“. „Motalochka.“ „Hämmer“.

Tanzzeichnungen. Übergänge in Paaren, Linien, im Kreis: „Kamm“, „Schlange“, „vorher – hinten – vorher“, „Kragen“.

5. Inszenierungsarbeit

Theorie : Das Bild in einer Tanzperformance vermitteln. Tanzzeichnung.

Üben: Kombinationen lernen, üben. Inszenierung.

Ungefähres Repertoire: „Mama“, „Marsch der Schneemänner“, „Zwerge“, Tanz der Schneeflocken...

6. Probenarbeit.

Theorie : Gespräche über die Besonderheiten und Unterschiede bei der Aufführung klassischer, volkstümlicher und sportlicher Tanznummern. Verhalten auf der Bühne: Abgang und Abgang. Emotionalität der Leistung und Imageübertragung.

Dieser Abschnitt umfasst allgemeine Entwicklungsübungen, das Üben komplexer Bewegungen, das Studium der Gestaltung einer Tanzkomposition und die Arbeit mit rückständigen Kindern. Die Tanzshow ist notwendiger Schritt Produktionsarbeit. Während der Aufführung entwickeln die Studierenden eine Einstellung zum öffentlichen Reden und zur Selbstbestätigung. Das Repertoire der Produktionen wird entsprechend den aktuellen Bedürfnissen und dem kreativen Stand der Gruppe geplant. In diesem Zusammenhang wird jedes Jahr die pädagogische und künstlerisch-kreative Arbeit des Teams analysiert und ein neues Repertoire festgelegt musikalisches Repertoire

7. Tanzskizzen

Theorie: Der Lehrer korrigiert die Ausführung einzelner Elemente, Figuren und Zeichnungen. Gruppen- und Einzelunterricht (auf Anfrage).

Üben: Die Tanzetüden werden vom Lehrer selbst inszeniert: Sie dienen als Schritt und Vorbereitung für weitere Nummern.

Tanzskizzen – Schüler improvisieren zur Musik. Dies ist eine Suche nach einem plastischen Bild, einem Stimmungszustand.

8. Öffentliches Reden

Üben: Das Ergebnis der Kinderaktivitäten sind Auftritte bei Konzerten, Elterntreffen. Die Freude und der Wunsch der Kinder, ihr Können zu zeigen, mischt sich mit Angst: Der Auftritt auf der Bühne ist ein sehr wichtiger Schritt. Und die Überwindung dieser Angst wird Kindern dabei helfen, die Schwierigkeiten des Lebens zu überwinden.

9. Letzte Lektion

Bis zum Ende des ersten Studienjahres wird der Student dies tun

wissen:

Grundlagen choreografischer Übungen für dieses Studienjahr;

in der Lage sein:

sich bei der Durchführung von Musik- und Outdoor-Spielen gut in der Halle zurechtzufinden;

spezielle Übungen durchführen, um Bewegungen mit Musik zu koordinieren,

rhythmische, volkstümliche, Gesellschaftstänze und Übungsreihen sowie motorische Aufgaben im Kreativturnen dieses Studienjahres durchführen;

über die Fähigkeiten der Tanzkunst, die Fähigkeit und den Wunsch verfügen, den Choreografieunterricht nach der Beherrschung des Programms fortzusetzen.

Bildungs- und Themenplan für das 2. Studienjahr

Thema

Anzahl der Stunden

Gesamt

Theorie

Üben

Einführungslektion

Emotionale und kreative Entwicklung

Tanz und rhythmische Gymnastik

Klassischer Tanz

Volkstanz

Tanzskizzen

Kompositions- und Produktionsarbeit

Probenarbeit

Öffentlicher Auftritt

Gesellschaftstanz

Letzte Lektion

GESAMT:

108

10

98

1. Einführungslektion.

Einführung in das Programm. Eingehende Diagnose. Durchführung von Unterweisungen zum Arbeitsschutz, Verhaltensregeln im Unterricht Tanzgruppe, SDA, PPB. Organisatorischer Beginn, Dating-Spiele „Du, mein.“

Ziel : Kennenlernen der Studierenden, Festlegung der Teamarbeit, Lösung organisatorischer Probleme, Feststellung der musikalischen und tänzerischen Fähigkeiten der Studierenden; Kennenlernen der Sicherheitsvorkehrungen im Unterricht, PPD, PPB.

Arbeitsform: Gruppe.

2. Emotionale und kreative Entwicklung.

Theorie: Handlung - Rollenspiele, Spiele im Freien, allgemeine Lernspiele.

Üben: Thematisch - Rollenspiele, Outdoor-Spiele, allgemeine Lernspiele, Spiele zum Aufbau vertrauensvoller Beziehungen in der Gruppe, Spiele zur Entwicklung der Aufmerksamkeit des Kindes für sich selbst, seine Gefühle, Spiele zur Entwicklung des Gehörs, des Rhythmusgefühls: „Der Klang wird.“ Komm und klatsch in die Hände.“ „Lasst uns singen, lasst uns klatschen, unsere Lieblingsmelodie.“ „In der Musik werde ich hören, wer du bist, was du bist.“ „Musikalische Kammer“. „Spiele zur Entwicklung schauspielerischer Fähigkeiten.“

3. Tanz und rhythmische Gymnastik.

Eine Besonderheit des 3. Studienjahres ist die Aufnahme von Musikkenntnissen und einer Rhythmusstunde in das Programm. Musik für Kinder wird zu einer Möglichkeit, sich auszudrücken und ihre eigene Musik für die Seele zu finden. Heutzutage werden Künstler, die oft auf Sendung zu hören sind, zu Vorbildern. Und hinter dem Lametta des Arrangements bemerken Vorschulhörer nicht die Leere des Textes, die primitiven Melodien. Der Rhythmusunterricht offenbart Kindern weitere Facetten der Musik, die es wert sind, beachtet zu werden. Ziel des Rhythmusunterrichts ist die Entwicklung des Gehörs, des Rhythmusgefühls, der Bildung der musikalischen Wahrnehmung und der Vorstellungen über die Ausdrucksmittel der Musik.

Rhythmusspiel

Gymnastikspiel

Plastische und rhythmische Studien.

Ziele: Entwicklung der allgemeinen körperlichen Fitness (Kraft, Ausdauer, Beweglichkeit), Entwicklung tänzerischer Fähigkeiten, Studium von Tanzelementen, Entwicklung von Rhythmus, Musikalität, emotionaler Ausdruckskraft und Vorstellungskraft des Kindes.

Arbeitsform: Kollektiv, Gruppe, Paar.

4. Klassischer Tanz:

theoretische und praktische Grundlagen der klassischen Tanztechnik;

Implementierung enge Beziehung, gegenseitige Beeinflussung der Arbeit an der Maschine und in der Hallenmitte;

klassische Tanzposen;

Adagio, Allegro;

Geschichte des Balletts.

Ziele: Zielgerichtetheit der körperlichen Anstrengung zu erreichen, in jeder Unterrichtsstunde tiefe innere Verbindungen zwischen dem Wort des Lehrers und dem Muskelempfinden des Schülers zu schaffen und umzusetzen, um den genauesten plastischen Ausdruck zu erreichen, der in der Musik zu hören ist.

Form der Arbeit : Kollektiv, Gruppe, Einzelperson.

5. Volksbühnentanz.

Einführung in die Grundelemente des Volkstanzes.

Lernen und führen Sie Übungen an der Stange und grundlegenden Tanzelementen in der Mitte der Halle durch.

Beherrschung der Technik, des Stils und der Manieren bei der Aufführung von Volkstänzen verschiedener Nationalitäten.

Die Geschichte des Volkstanzes.

Die Geschichte des Volksbühnentanzes.

Ziele: Beherrschung von Kenntnissen auf dem Gebiet der Tänze der Völker der Welt, ihres Charakters und ihrer Darbietungsweise, einschließlich der ursprünglichen Merkmale des Volkstanzes ihrer Region, der Entwicklung von Musikalität, Koordination, Bühnenausdruckskraft, Kreative Aktivitäten, Förderung des Patriotismus und der Liebe zum Heimatland durch die Liebe zum Tanz.

Arbeitsform: Kollektiv, Gruppe.

6. Tanzskizzen

Bühnenbewegung.

Bühnen-Make-up.

Training und Spiele zur emotionalen Befreiung.

Skizzen für emotionalen Ausdruck.

Ziele: Beherrschung der Fähigkeit, Bilder in Tanzkompositionen zu vermitteln, die Fähigkeit, die Stimmung von Menschen zu transformieren, zu vermitteln und den Betrachter in einen gemeinsamen Teufelskreis von Handlungen einzubeziehen.

Arbeitsform: kollektiv.

Komposition und Tanzperformance.

Komposition einer Tanzminiatur.

Skizzenarbeit.

Tanzaufführung.

„Dramaturgie des Tanzes“.

Ziele: Kennenlernen der Gesetze der Dramaturgie, Entwicklung emotionaler und kreativer Aktivität, künstlerischer Geschmack, willensstarke Eigenschaften, effektive und praktische Fähigkeiten, Selbstkontrolle und Selbstwertgefühl, Bildung persönliche Qualitäten Student (die Fähigkeit, im Team zu arbeiten, kreative Streitigkeiten zu lösen, Teilnehmern bei Aktivitäten Hilfestellung zu leisten), die Fähigkeit, erworbenes Wissen zum Nutzen für sich selbst und andere anzuwenden.

Arbeitsform: Gruppe , kollektiv.

Probenarbeit

Produktions- und Probenaktivitäten:

a) Auswahl des Musikmaterials;

b) Vorauswahl der Ausdrucksmittel;

c) Schreiben einer Kompositionsstruktur – einer Tanzzeichnung.

Öffentlicher Auftritt.

Offene Klassen

Elterntreffen

Ziele: Einführung in die Konzerttätigkeit, Entwicklung von Motivation und persönlichem Erfolg, Aufmerksamkeit und Ausdauer, Selbstständigkeit und kreative Aktivität, kollektive Interaktionsfähigkeiten, Pflege einer Verhaltenskultur auf der Bühne und während der Proben.

Arbeitsform: Kollektiv, Gruppe, Einzelperson.

Thema: Gesellschaftstanz

Theorie: Kinder darauf vorbereiten Abschlussball aus Kindergarten. Lernen Sie die Elemente und Figuren des Figurenwalzers kennen.

Üben:Erlernen der Grundlagen des Walzertanzes:„Boot“ mit Drehung, „Fenster“, Walzer mit Kreuz, „Fischgrät“, „Bach“, Glanz.

wesentliche Elemente:

„Swing“, „Walzer Track“, „Change“; Arbeit in Paaren: Position der Hände in einem Paar, „Stern“-Rotation;

einfache Tanzkombinationen.

11. Letzte Lektion.

Zusammenfassung der Ergebnisse des akademischen Jahres.

Konzert melden.

Ziele: Entwicklung von Motivation, persönlicher Erfolg; Entwicklung von Fähigkeiten zur Gruppeninteraktion; Verfolgung der Ergebnisse des Erwerbs von Wissen, Fähigkeiten sowie kreativen, persönlichen und gesellschaftlich bedeutsamen Leistungen der Schüler.

Arbeitsform: kollektiv.

Bis zum Ende des zweiten Studienjahres wird der Student dies tun

wissen:

Verhaltensregeln im Unterricht und Verkehrsregeln;

Positionen von Armen und Beinen;

Programmmaterial für die Vorbereitungsphase;

in der Lage sein:

im Raum navigieren;

Unterscheiden Sie zwischen der Art der Musik, dem Tempo, der Größe, den Teilen und den Phrasen.

Führen Sie Bewegungen entsprechend der Art der Musik aus;

Behalten Sie Haltung, Souveränität, Kinn bei, halten Sie die Hände richtig;

Führen Sie plastische, gymnastische und figurative Skizzen durch.

METHODISCHE UNTERSTÜTZUNG

BILDUNGSPROGRAMM

3.1 Unterrichtsformen und Zusammenfassung, Techniken und Methoden für jedes Thema

praktische Lektion

Diagnose choreografischer Daten

2

Bühnenschritt

Gespräch,

praktische Lektion

visuell praktisch verbal

3

Klassischer Tanz

Gespräch,

praktische Lektion

visuell praktisch verbal

Aufführungen, offene Kurse

4

moderner Tanz

Gespräch,

praktische Lektion

visuell praktisch verbal

Aufführungen, offene Kurse

5

Volkstanz

Gespräch,

praktische Lektion

visuell praktisch verbal

Aufführungen, offene Kurse

6

Gesellschaftstanz

Gespräch,

praktische Lektion

visuell praktisch verbal

Aufführungen, offene Kurse

7

Produktionsarbeit

Gespräch,

praktische Lektion

visuell praktisch verbal

Aufführungen, offene Kurse

8

Probenarbeit

praktische Lektion

visuell praktisch verbal

Aufführungen, offene Kurse

9

Tanzskizzen

Gespräch,

praktische Lektion

visuell praktisch verbal

Aufführungen, offene Kurse

10

Öffentlicher Auftritt

Gespräch,

praktische Lektion

praktisch

Aufführungen, offen und Abschlussklassen

Didaktisches Material. Technische Unterstützung für den Unterricht Computer

Videos Teppiche

Formular für Audioaufnahmen

Säulen

REFERENZLISTE

1. Burenina A.I. über rhythmische Plastizität für Kinder hrsg. „Rhythmisches Mosaik“

2. Baryshnikova T. „Das ABC der Choreographie“ Moskau.„Iris-Presse“2000

3. Volodina O.V. Clubtanz-Tutorial, „Phoenix“ 2005

4. Voronina N.V., Mikhailova M.A. Tanzen, Spiele, Übungen für schöne Bewegung, Jaroslawl 2004

5. ZaretskayaN., RootZ. „Tanzen im Kindergarten“ Moskau 2003

6 . Ovcharenko E., CMolyaninova N. Geschichte und Theorie des Volksbühnentanzes. – Barnaul, 2000.

7. Potudanskaya O.V., Programm des Schulstudios für Poptanz „Samantha“, MCEVDIM, Nowotscherkassk

8. Saykina E.G., Firilyova Zh.E. „Tanz- und Spielgymnastik für Kinder“ St. Petersburg 2003

9. Cheremnova E.Yu. Tanztherapie: Tanz- und Gesundheitstechniken für Kinder – Rostow am Don: Phoenix, 2008