Molto spesso impariamo noi stessi la vera estetica delle cose e del mondo che ci circonda. Questo non viene insegnato a scuola. Comprendere l'estetica è uno dei caratteristiche distintive una persona intelligente. L'esteta interiore è quel lato della personalità che ognuno deve coltivare per conto proprio. E questo è un percorso che un giorno o scegli per te stesso o eviti.

Chi è un esteta

Non usiamo questa parola molto spesso e, quando lo facciamo, la immaginiamo più o meno vero significato. Un esteta è una persona che distingue tra il bello e il brutto, vede il bello nella vita, nell'arte, nel mondo che lo circonda, vive e crea secondo le leggi della bellezza.

Gli esteti sono istruiti e sofisticati. Non indulgeranno in comportamenti inappropriati e non tollereranno tale comportamento. La loro capacità di percepire la bellezza si manifesta in ogni cosa: modi, parole, vestiti, interni dell'appartamento e ciò che mangiano.

Questi non sono superumani o creature di un altro pianeta. Nonostante un esteta sia una persona sensibile che percepisce la bellezza a livello puramente intuitivo, ognuno può sviluppare in se stesso un senso di bellezza.

Non è affatto necessario lavorare in una biblioteca o in un museo, scrivere articoli critici, essere uno scrittore o. Non hai bisogno di alcun regalo per vedere dentro cose ordinarie più di quanto vedono gli altri. Un esteta interiore vive in ognuno di noi.

Come coltivare un esteta in te stesso

1. Ascolta i classici

Inizia in modo semplice. Ascolta almeno una canzone al giorno. Nessuno sta dicendo che devi rinunciare alle tue preferenze musicali. Per cominciare, diversifica le tue playlist con le opere di Beethoven, Vivaldi, Chopin. Quando inizierai a distinguere a orecchio Rachmaninov da Mozart, vorrai di più.

2. Leggi la prosa classica

Inizia con i classici russi. Usa il consiglio dei fratelli Strugatsky o l'elenco dei 200 migliori libri secondo la BBC. Credimi, i classici ti insegneranno a vedere la bellezza e dimostreranno che è stato inutile non affrontarli prima.

3. Leggi poesie

Rileggi Puskin, in cui non sei riuscito a capire anni scolastici. Ripensa Yesenin, Mayakovsky, Blok, approfondisci il lavoro di Brodsky, che spesso è assente dal curriculum scolastico anche adesso.

I poeti vedevano il bello e il brutto. Diventeranno le migliori guide al mondo dell'estetica. Non limitarti alla poesia domestica. Conosci le opere di Shakespeare, Frost, Auden. Usa le traduzioni o prova a leggere l'originale.

Questo è ciò che vogliamo Vita di ogni giorno manca di più. Invece di conoscere qualcosa di eccezionale, ci siamo travolti con foto di gatti divertenti e umorismo piuttosto piatto.

Leggi riviste tematiche, visita siti web e mostre dedicate alla pittura. Scopri quale direzione della pittura ti piace di più e scava più a fondo. Semplicemente non ti rendi conto di quanto influenzerà la tua visione del mondo.

5. Smetti di usare un linguaggio osceno

Il linguaggio osceno è qualcosa che inquina non solo la parola, ma anche il pensiero. Abbandonandolo, aumenterai il tuo livello di cultura e libererai la tua parola per parole più utili e belle.

6. Vai a teatro

Acquista i biglietti con un mese o due di anticipo e vai allo spettacolo nel giorno e nell'ora stabiliti. Sarà grande evento, soprattutto se rimandi questa uscita da un anno.

7. Diversifica la tua vita culturale

Andare al cinema, ai ristoranti e ai caffè è fantastico. E il cinema stesso è una forma d'arte separata. Ma sotto vita culturale devi capire cose leggermente diverse. Vai a musei, gallerie, mostre e presentazioni. Si rivelerà molto più interessante e utile di un fine settimana trascorso in casa sotto le coperte.

8. Ripensa a ciò che ti circonda

Spesso è difficile guardare obiettivamente ciò che accade nella vita. Ma una volta che hai deciso di coltivare dentro di te un esteta, è necessario farlo.

Dai uno sguardo nuovo a cosa indossi, cosa porti con te, cosa usi nella vita di tutti i giorni. Puoi ascoltare i classici quanto vuoi, leggere Maugham la mattina e Lermontov prima di andare a letto, ma se sei circondato da cose antiestetiche, sarà difficile per te cambiare in meglio.

Aggiorna il tuo guardaroba, lascia che diventi più rigoroso e più bello. Trasforma il tuo utilizzando i consigli dei designer e il tuo istinto. Non aver paura di sperimentare.

9. Aggiorna il tuo menu

Anche il cibo dovrebbe essere bello. Il cibo sano e genuino ha una propria estetica, filosofia e concetto. Aggiungi semplice e piatti salutari e capire quanto il cibo influenza la tua vita.

Non è facile coltivare il senso della bellezza. Ma questo è un altro modo per dare uno sguardo nuovo alla vita, imparare a vedere e sentire ciò che è inaccessibile agli altri.

1. Estetica: lo studio della bellezza e dell'arte. Questa è la definizione più semplice. La bellezza è sempre esistita; la sua percezione da parte della coscienza umana è designata come “bella”. Anche l'arte ha avuto origine molto tempo fa (dipinti rupestri, danze rituali), quindi possiamo dire che il tema dell'estetica esiste da quando esiste la società umana. Tuttavia, il termine “estetica” fu introdotto nella circolazione scientifica dal filosofo tedesco Alexander Gottlieb-Baumgarten nel 1750

2. L'estetica è la scienza della bellezza nella vita e nell'arte. Questa definizione sottolinea che la bellezza esiste nella vita, quindi possiamo parlare di estetica del lavoro, estetica della vita quotidiana, estetica del pensiero, estetica della comunicazione.

3. L'estetica è la filosofia della bellezza e la filosofia dell'arte. Questa formulazione sottolinea la natura filosofica della conoscenza estetica. I creatori di concetti estetici sono gli stessi autori entrati nella storia degli insegnamenti filosofici, perché la questione della bellezza non è una questione privata. La risposta alla domanda sulla bellezza dipende dalla risposta a domande filosofiche fondamentali: cos'è una persona, qual è il suo posto in questo mondo, quali capacità ha. La capacità di comprendere la bellezza è la specificità dell'esistenza umana, perché solo l'uomo può percepire la bellezza e creare bellezza. E viceversa: una persona reale è colei che può vedere e creare secondo le leggi della bellezza. L'estetica si occupa della giustificazione filosofica della bellezza e dell'interpretazione filosofica dell'arte.

4. Baumgarten coniò il termine “estetica” dalla parola greca “aesthesis” (sensazione, percezione sensoriale) e definì l’estetica come la scienza della conoscenza sensoriale, le “regole della sensualità in generale”. I sentimenti di cui scrive il pensatore tedesco sono diversi dalle semplici sensazioni; sono esperienze mentali sviluppate con l'aiuto delle belle arti. La filosofia del XVIII secolo divideva le capacità umane in ragione, volontà e sentimenti e, in base a ciò, identificava tre principali scienze filosofiche: logica, etica ed estetica. La necessità di evidenziare il bello in una sfera speciale è nata quando la scienza ha sostituito l'arte nella pratica sociale. L'estetica è diventata un promemoria della pienezza della vita, della necessità di un atteggiamento non solo razionale, ma anche estetico nei confronti del mondo.

5. L'estetica è una dottrina filosofica sull'atteggiamento estetico nei confronti della realtà e sull'arte come forma più alta attività estetica. Questa moderna definizione sintetica mostra che l'atteggiamento estetico è tra gli altri tipi di relazioni umane con il mondo. Inoltre, non può essere ridotto al bello; l'atteggiamento estetico si esprime in categorie come il sublime, il tragico, il comico, il vile e persino il brutto. La bellezza resta un ideale estetico, ma non tutto nella vita e nell’arte è ideale.

L'essenza dell'atteggiamento estetico nei confronti della realtà diventa chiara rispetto all'atteggiamento cognitivo e morale nei confronti del mondo. L'atteggiamento cognitivo è caratterizzato da parametri quali: ripetibilità e universalità dei suoi risultati, prova della conoscenza. L'oggetto di una relazione conoscitiva appare impersonale, e anche il soggetto conoscente astrae dalle sue proprietà personali. Al contrario, l'atteggiamento estetico è estremamente personale, in esso la soggettività non solo non interferisce, ma permette di individuare le leggi della bellezza. L'atteggiamento estetico dà una comprensione sensoriale delle leggi del mondo. L'atteggiamento morale nei confronti della realtà è caratterizzato da normatività (è costruito secondo regole), rigorismo (le regole morali non sono scelte dai partecipanti, ma sono loro prescritte) , e la presenza di sanzioni per il mancato rispetto delle norme. Al contrario, l'atteggiamento estetico è libero, armonioso ed è un modo di autoespressione dell'individuo.

Insegnamenti estetici nell'antichità(IV-V secolo a.C.) Dal punto di vista estetico, gli antichi greci trattavano il mondo come un corpo plastico, scultura, quindi oggetto dell'estetica divenne una forma visibile, la cui armonia e misura corrispondeva all'armonia dell'universo . Di conseguenza, tutta la filosofia era, per così dire, estetica; gli antichi filosofi greci credevano che l'essenza del mondo si rivelasse nella "contemplazione" come la forma più alta di attività spirituale. Poiché gli antichi greci vedevano il mondo come un cosmo, che, contrariamente al caos, presuppone l'ordine, l'estetica greca antica era cosmologica, cioè bellezza, armonia, proporzione, misura erano, prima di tutto, proprietà dell'universo.

Estetica pitagorica La categoria principale della filosofia di Pitagora è il numero; il numero è l'inizio dell'essere, la base della misura cosmica. I Pitagorici scoprirono lo stesso principio numerico nella musica, e quindi da loro pensavano l'intero cosmo come armonia musicale-numerica. Sfere cosmiche accordate su un certo tono danno origine alla “musica delle sfere celesti”. alla conclusione che le corrette combinazioni matematiche di tali corde producono anche consonanze armoniche.Nell'estetica di Pitagora la musica era associata anche alla religione. La musica giusta avrebbe dovuto purificare l'anima per l'estasi religiosa. Inoltre, la musica è più che arte; è parte dell’esperienza religiosa.

Negli insegnamenti dei Pitagorici c'erano anche pensieri sul significato morale della musica: proprio come la buona musica (cosmicamente armoniosa) educa l'anima, così la cattiva musica la rovina. Il significato religioso della musica non ci ha permesso di trattarla come un piacere, ma lo ha reso possibile lezioni di musica un'alta forma di pratica spirituale. L'applicazione dell'estetica pitagorica nella pratica artistica fu opera di Policleto, che creò la scultura "Canone" e il trattato omonimo sulle proporzioni matematiche corpo umano. Dal suo punto di vista, l'arte non imita la natura, ma la norma. Come la struttura del cosmo, deve essere armoniosa, proporzionata e proporzionale.Il periodo medio classico nella filosofia dell'antica Grecia è caratterizzato dal passaggio dal cosmologismo all'antropologismo in estetica.

Estetica dei sofisti I sofisti proclamavano che “l’uomo è la misura di tutte le cose”, compreso l’atteggiamento estetico. La fonte della bellezza non è il mondo, ma l'uomo con la sua capacità di percepire qualcosa come bello. Come credeva Gorgia, “ciò che è bello è ciò che piace alla vista e all’orecchio”. Si tratta di un approccio soggettivista (la bellezza è una questione soggettiva), relativistico (la bellezza è una cosa relativa), edonistico (la bellezza è ciò che ti piace) per comprendere la bellezza. L'arte per i sofisti è un'illusione, la creazione di un “sublime inganno. " A differenza dei pitagorici, i sofisti credevano che le immagini d'arte fossero create dall'uomo e non fossero un riflesso della realtà.

L'estetica di Socrate Socrate condivideva la tesi dell'antropologia secondo cui l'idea di bellezza dovrebbe essere correlata all'uomo e non al cosmo. La bellezza delle cose è veramente relativa (una bella scimmia è incomparabile con una bella persona, tanto meno un bel dio), quindi si dovrebbe trovare ciò che è bello in sé, la definizione generale di bellezza.Secondo Socrate, il principio generale della bellezza è opportunità. Poiché il mondo è organizzato in modo intelligente e armonioso (il mondo è un cosmo), ogni cosa in esso è destinata a uno scopo che lo rende bello. Tanto belli sono quegli occhi che vedono meglio, quella lancia che vola e trafigge meglio. Opportunità, tuttavia, non significa utilità (questo renderebbe pragmatica la posizione di Socrate); l’opportunità è il coinvolgimento di una cosa nel bene. Il bene per Socrate è un valore assoluto determinato dalla struttura dell'universo; il bene è verità, bontà e bellezza. Socrate propone l'ideale della kalokagatia (dal greco calos - bellezza, agathos - buono), ad es. la coincidenza di bontà e bellezza nell'uomo. Una disposizione malvagia si manifesta in un'apparenza disarmonica e la gentilezza interiore si manifesta attrattiva esterna... Poiché la bellezza in sé è concepita da Socrate come perfezione ideale, il compito dell'arte è imitare questo prototipo, e non la natura. L'artista seleziona le caratteristiche migliori e perfette degli oggetti che lo circondano e le combina in un'immagine ideale. Isolare il prototipo e catturarlo è l'obiettivo principale dell'arte.

L'estetica di Platone Seguendo il suo maestro Socrate, Platone credeva che il compito dell'estetica fosse comprendere il bello come tale. Guardando le cose belle (una bella ragazza, un bel cavallo, un bel vaso), Platone conclude che la bellezza non è contenuta in esse. Il bello è un’idea, è assoluto ed esiste nel “regno delle idee”. Ci si può avvicinare alla comprensione dell’idea di bellezza percorrendo una serie di passaggi: guardando i corpi belli; ammirando anime belle(Platone mostra giustamente che la bellezza non è solo un fenomeno sensuale, ma anche spirituale); passione per la bellezza delle scienze (ammirazione di pensieri belli, capacità di vedere belle astrazioni); contemplazione del mondo ideale della bellezza, l'idea reale della bellezza La vera comprensione della bellezza è possibile grazie alla ragione, alla contemplazione intellettuale, questa è una sorta di esperienza soprasensibile, cioè L'estetica di Platone è un'estetica razionalistica. Platone spiega il desiderio di bellezza dell'uomo con l'aiuto della dottrina dell'Eros. Eros, il figlio del dio della ricchezza Poros e della mendicante Penia, è scortese e trasandato, ma ha nobili aspirazioni. Come lui, l'uomo, essendo creatura terrena, desidera la bellezza. Amore platonico(eros) è amore per l'idea di bellezza; L'amore platonico per una persona permette di vedere un riflesso della bellezza assoluta in una persona in particolare. Alla luce dell'estetica idealistica di Platone (un'estetica che crede che la bellezza sia un'essenza ideale), l'arte ha poco valore. Imita le cose, mentre le cose stesse sono l’imitazione delle idee, risulta che l’arte è “un’imitazione dell’imitazione”. L'eccezione è la poesia, poiché il rapsodo nel momento della creatività è colto dall'estasi, che gli permette di riempirsi dell'ispirazione divina e di unirsi bellezza eterna. Nel suo stato ideale Platone voleva abolire tutte le arti, ma lasciò quelle che hanno valore educativo e coltivano lo spirito civico. A loro volta, solo i cittadini perfetti sono in grado di godere di tale “arte corretta”.

L'estetica di Aristotele Se Per Platone il bello è un'idea; per Aristotele il bello è un'idea rappresentata in una cosa. L'idea di una cosa è la sua forma, quando la materia viene modellata si ottiene un bellissimo oggetto (così il marmo, avendo percepito l'idea dell'artista, diventa una statua). Sulla base di ciò Aristotele interpreta l'arte come un'attività, attraverso l'arte quelle sorgono cose la cui forma è nell'anima. Secondo Aristotele l'essenza dell'arte è la mimesis (imitazione); l'arte imita la realtà ed ha natura mimetica. Tuttavia, questa non è una copia cieca, ma un'identificazione creativa dell'ideale tipico, generale, con la sua incarnazione obbligatoria nel materiale.Sulla base della teoria della mimesi, Aristotele divideva le arti in imitative e complementari alla natura. Questi ultimi includono l'architettura e la musica; il filosofo non li apprezzava molto. Le arti più preziose sono quelle che riflettono la realtà. Esse, a loro volta, si dividono in arti del movimento (temporali) e arti della quiete (spaziali). I tipi d'arte possono essere distinti anche attraverso l'imitazione (colore, movimento, suono). Avendo un grande rispetto per la poesia, Aristotele distingueva in essa epica, lirica e dramma e divideva opere drammatiche in tragedia e commedia.Lo scopo della tragedia è la catarsi, la purificazione dell'anima attraverso l'empatia per gli eroi; attraversare una crisi contribuisce all'elevazione dell'anima. La dottrina della natura catartica dell'arte drammatica era ampiamente riconosciuta in estetica: a differenza di Platone, che riconosceva l'arte solo come ruolo educativo, Aristotele considerava anche la funzione edonistica dell'arte, considerandola come un mezzo per ottenere piacere.

Trattato dello Pseudo-Longino “Sul Sublime” Il trattato “Sul Sublime” fu scritto nel III secolo. d.C., però per molto tempo attribuito al retore romano Longino, vissuto nel I secolo. ANNO DOMINI Il trattato è notevole per aver evidenziato il sublime come categoria estetica indipendente. L'uomo è sempre stato affascinato dagli oggetti grandiosi, sublimi in senso letterale e figurato: alte montagne, eruzioni vulcaniche, grandi fiumi, la luce dei pianeti. Allo stesso modo, nell'arte, insieme al bello, calmo e armonioso, c'è il sublime, il cui compito non è convincere con argomenti, ma condurre a uno stato di gioia. Inoltre, il sublime nell'arte è “un'eco della grandezza dell'anima”; il piacere è causato non solo da oggetti esterni, ma anche da movimenti spirituali.

Estetica di Bisanzio (secoli IV-XV) L'impero bizantino era uno stato cristiano, la cui cultura ebbe una grande influenza sulla formazione della cultura degli slavi orientali. L'estetica di Bisanzio è di natura religiosa, cioè Innanzitutto viene considerata la bellezza del divino e l'arte è pensata come un modo per comprendere il divino. La bellezza assoluta del mondo divino è modello, causa e fine della bellezza terrena. Nei trattati di Pseudo-Dionigi l'Areopagita, ad esempio, vengono considerati tre livelli di bellezza: l'assoluta bellezza divina; la bellezza degli esseri celesti; la bellezza degli oggetti del mondo materiale. La principale modificazione della bellezza nell'estetica bizantina era la luce: luce divina, i cui raggi penetrano tutta l'esistenza, rendendo bello il mondo. Alla base di questo insegnamento c'era la leggenda evangelica della Luce del Tabor, fisica e spirituale, che illuminava il volto di Gesù nel momento della trasfigurazione sul monte Tabor. Una persona ha bisogno anche della “luce intelligente” per vedere le cose mentali e fondersi con la luce della divinità.Un'altra modifica della bellezza è il colore. L’estetica bizantina sviluppò un canone pittorico che assumeva il significato simbolico del colore: colore viola simboleggia il divino; blu e blu: trascendentale, celeste; bianco: santità; rosso – vita, fuoco, salvezza e sangue di Cristo; dorato - luce Una caratteristica dell'estetica bizantina è la sua natura simbolica. Poiché Dio non può essere compreso dalla mente umana, ci si può avvicinare a Lui attraverso un'immagine, un simbolo. Per lo stesso Dionigi l'Areopagita l'intero mondo terreno è un sistema di simboli attraverso il quale traspare la divinità. Il simbolo non raffigura la realtà spirituale, ma la indica e permette di contemplare gli oggetti soprasensibili. Nella lotta tra iconoclasti e adoratori di icone, questi ultimi hanno vinto, e da allora si è sviluppata la teoria dell'icona come immagine-simbolo che porta al prototipo, Dio. Fu redatto un canone per la pittura di icone, suggerendo che il bogomaz (artista) dovesse dipingere non l'esterno, ma l'interno; non una visione personale, ma un contenuto spirituale universale.Il teologo cristiano Giovanni Damasceno individuava tre aspetti principali della venerazione delle icone: didattico (l'icona è un libro per analfabeti); psicologico (l'icona ispira sentimenti religiosi); dogmatico (l'icona agisce come prova documentale della realtà trascendentale, una fonte di grazia) L'estetica religiosa di Bisanzio aveva molto in comune con l'estetica infusa di cristianesimo del Medioevo europeo.

Estetica del Medioevo europeo L'estetica del Medioevo europeo era dominata da un approccio religioso ai problemi estetici. Dio è la bellezza più alta e la bellezza terrena è solo un riflesso del divino. Poiché Dio, che ha creato questo mondo, è l'artista supremo, l'attività artistica delle persone non ha alcun significato indipendente. Gli spettacoli secolari vengono rifiutati in quanto privi di significato religioso. Le immagini dell'arte religiosa sono preziose perché fungono da intermediari tra il mondo e Dio. Il principale risultato estetico dell'arte del Medioevo fu la formazione di due grandi stili: romanico e gotico. Poiché tutti i tipi di arte erano concentrati sul culto, questi stili apparvero nell'architettura e nella decorazione delle cattedrali. Lo stile romanico fu dominante nei secoli VI-XII. Il termine stesso fu introdotto durante il Rinascimento, ai cui pensatori quest'arte sembrò simile allo stile “romano” (Roma - Roma). Lo stile romanico si distingue per forme massicce, mura potenti, che travolgono con imponenza il volume degli edifici. Il tempio in questo caso appare non tanto come dimora di Dio, quanto piuttosto come ricettacolo dei parrocchiani. La scultura e i rilievi sono iscritti nello spazio del tempio e dimostrano il predominio dello spirito sul fisico.Lo stile gotico (secoli XII-XIV) si formò quando cambiarono le funzioni della cattedrale. Divenne non solo un edificio religioso, ma anche un centro della vita sociale, simbolo della ricchezza della città e della forza del suo potere. Il termine “gotico” fu nuovamente coniato dagli ideologi rinascimentali, perché rispetto allo stile romanico, “classico”, sembrava “barbaro” (i Goti sono una delle tribù barbare). Lo stile gotico è caratterizzato dalla direzione dell'edificio verso l'alto, ottenuta attraverso uno speciale disegno architettonico. L'edificio era sostenuto da un sistema di sostegni: archi di sostegno all'interno e contrafforti all'esterno. Di conseguenza, il carico sulle pareti è stato ridotto e potevano essere costruite molto alte. L'architettura gotica è riccamente decorata: torrette scolpite, balconi, vetrate colorate, rosoni, sculture all'interno e all'esterno dell'edificio hanno reso il tempio una squisita opera d'arte.

Estetica rinascimentale Il termine Rinascimento (Rinascimento) appartiene a Giorgio Vasari, autore de “Le vite di pittori, scultori e architetti famosi” (1550). Vasari considerava l'antichità un esempio ideale di arte e riteneva necessario farne rivivere gli esempi. Come nell'antichità, il tema principale nell'arte non diventa Dio, ma l'uomo, e l'estetica acquisisce un carattere antropocentrico. Anche per comprendere la bellezza divina i sensi umani, soprattutto la vista, sono i più adatti. Così Dio si avvicinò al mondo e si formò un interesse non per il trascendentale ("esorbitante"), ma per la bellezza naturale. Il risultato fu il fiorire delle arti visive, in particolare della pittura, in cui nacque il genere del paesaggio (in nell'arte medievale e anche antica, la natura non era il soggetto dell'immagine, ma solo l'ambiente condizionale in cui erano collocati i personaggi). Leonardo da Vinci considerava la pittura la regina di tutte le scienze: questa convergenza tra arte e scienza presupponeva che l'arte fosse in grado di fornire la vera conoscenza dell'essenza delle cose, evidenzia questa essenza, la rende evidente. Affinché l’arte fornisca conoscenza, l’immagine deve basarsi su leggi matematiche. In particolare, Albrecht Dürer sviluppò la dottrina delle proporzioni numeriche del corpo umano; Leonardo perseguì lo stesso obiettivo con il disegno di un uomo inscritto in un cerchio e in un quadrato. Nelle loro costruzioni erano guidati dalla regola della “sezione aurea”. Gli artisti del Rinascimento scoprirono il segreto della costruzione della prospettiva diretta, cioè immagini del volume su un aereo. Quindi, i creatori del Rinascimento hanno cercato di sviluppare regole chiare, quasi scientifiche per l’artista, “per verificare l’armonia con l’algebra”. Allo stesso tempo evitavano di copiare ciecamente la realtà; il loro metodo artistico era l’idealizzazione, la rappresentazione della realtà come dovrebbe essere. Bisogna imitare la natura, ma solo la bellezza in essa contenuta. In sostanza, questo approccio è molto vicino all’idea di Aristotele secondo cui l’arte, imitando la natura, dovrebbe catturare la forma ideale nella materia.L’estetica rinascimentale prestava molta attenzione alla categoria del tragico, mentre il pensiero medievale gravitava verso l’analisi della categoria del sublime. I filosofi del Rinascimento sentivano la contraddizione dei fondamenti antichi e cristiani della loro cultura, così come l'instabilità della posizione di una persona che faceva affidamento solo su se stessa, sulle sue capacità e sulla ragione.

Estetica del classicismo. Questa direzione si è sviluppata nel XVII secolo sotto l'influenza della tradizione razionalistica nella filosofia della New Age, secondo la quale il mondo è strutturato logicamente, proporzionato alla ragione, e quindi è comprensibile con l'aiuto della ragione. In particolare, R. Descartes lo credeva creatività artistica deve obbedire alla ragione, l'opera deve avere una struttura interna chiara; Il compito dell'artista è convincere con la forza del pensiero e non influenzare i sentimenti. Nicolas Boileau divenne un teorico del classicismo francese, che scrisse il trattato "Arte poetica". Proclamava l'arte antica come ideale estetico e raccomandava di seguire le trame della mitologia greca, perché riflettevano la vita nella sua forma ideale. Il termine “classicismo” significa “stile esemplare”, attribuito alla cultura antica. Lo stile del lavoro dovrebbe essere alto ed elegante, semplice e rigoroso. In accordo con l'atteggiamento razionalista, Boileau credeva che nell'arte la fantasia e i sentimenti dovessero essere subordinati alla ragione, mentre il carattere dell'eroe nelle opere classiche era considerato immutabile e privo di tratti individuali. Ogni personaggio deve essere l'incarnazione completa di alcune qualità, essere un cattivo completo o un esempio di virtù. Un'altra caratteristica dello stile classico era il principio dell'unità di luogo, tempo e azione, che era particolarmente rigorosamente osservato nell'arte drammatica. Pierre Corneille, Racine e Jean Baptiste Molière hanno dato un grande contributo alla creazione di opere teatrali nello spirito del classicismo. Lo scopo dell'arte del classicismo era considerato l'educazione, la formazione di un atteggiamento corretto (secondo la ragione) nei confronti realtà, che sta nel fatto che la ragione e la legge morale dovrebbero frenare le passioni dell'individuo e guidarlo al compimento delle leggi universali della vita. Va notato che l’arte di quel tempo esisteva principalmente come arte di corte; il classicismo dovette il suo periodo di massimo splendore in gran parte al regno del re francese Luigi XIV e al suo amore per la decorazione della sua corte.

Barocco- un altro movimento artistico del XVII secolo, diffuso in Italia e Russia (poiché vi lavorarono molti architetti italiani). Il nome deriva dal concetto di “perla dalla forma irregolare”, suggerendo quindi che il barocco è qualcosa di stravagante. Il termine fu coniato dagli esteti del XVIII secolo come una presa in giro dello stile dei secoli XVI-XVII; il barocco era considerato una decadenza della bellezza e della bellezza. buon sapore. Pertanto, a volte si ritiene che ogni cultura abbia il proprio barocco, decadenza e attrazione per forme strane a scapito del contenuto (tra cui l'architettura dell'Impero Romano del III-IV secolo; il tardo gotico “fiammeggiante”; il famosa Cappella Sistina).Il barocco è un'ovvia antitesi.classicismo: lo scopo dell'arte è creare il meraviglioso e sorprendente, l'insolito e il fantastico. L’arte è contraria alla scienza; non si basa sulla ragione, ma sull’ispirazione, sul gioco dell’immaginazione. Di tutte le capacità intellettuali, la più vicina all'arte è lo spirito, cioè non una mente armoniosa e logica, ma sofisticata, che collega l'incompatibile.Le tecniche artistiche del Barocco includono metafora, allegoria, emblema; questo stile permette di rappresentare il grottesco e anche il brutto, mescolando varie tecniche di rappresentazione. Il barocco avanzò l'idea di una sintesi delle arti, il cui risultato principale fu l'emergere dell'opera. Un'eccellente dimostrazione della sintesi delle arti fu l'opera di Giovanni Lorenzo Bernini, che costruì e progettò molti edifici in Vaticano. I teorici del barocco avanzano l’idea che l’architettura sia musica congelata e gli artisti si esercitano a creare illusioni architettoniche attraverso mezzi pittorici. In generale, l'arte barocca si distingue per lo sfarzo e la decoratività, la complessità delle forme e la passione espressiva. In termini di funzioni sociali, si è rivelato un mezzo per glorificare la Chiesa cattolica e il potere assoluto reale. Se le conquiste del classicismo sono associate principalmente alla letteratura e al teatro, il barocco ha trovato la sua massima espressione nell'architettura e nella scultura.

Estetica dell'Illuminismo francese. Il XVIII secolo è il secolo dell'Illuminismo, il tempo dell'attività di Diderot e di altri enciclopedisti, il periodo di preparazione ideologica alla grande rivoluzione borghese francese. Durante quest'epoca furono posti molti problemi che divennero una componente obbligatoria della conoscenza estetica e, in particolare, il problema del gusto. Voltaire, analizzando il patrimonio culturale dell'umanità, scoprì che l'arte cambia in base agli eventi storici, l'arte imita la realtà sociale ( e non la natura, come molti credevano). E poiché la vita è tragica, la tragedia è il genere letterario più moralizzante, che evoca compassione ed edificante sentimenti morali. Tuttavia, pur con tutto il suo rispetto per l’arte greca, Voltaire non condivideva l’idea della catarsi. Nell’articolo “Gusto”, scritto per l’Enciclopedia, Voltaire chiama il gusto “la capacità di riconoscere il cibo”, così come “il senso della bellezza e dell’errore in tutte le arti”. Pertanto, rivela la specificità dell'apprezzamento estetico: la sua natura istantanea e sensuale, quando nell'esperienza una persona riceve piacere dall'ordine, dalla simmetria e dall'armonia nel mondo. Diderot credeva che la natura del gusto consistesse nella combinazione di tre componenti: percezione sensoriale , idea razionale ed emozione dell'esperienza. Pertanto, Diderot si allontana dal crudo razionalismo, cercando di costruire un concetto più armonioso di percezione estetica. Nell'estetica francese si poneva il problema della pluralità dei gusti (“non c'è compagno di gusto e di colore”), risolto dal fatto che al gusto aristocratico viziato bisogna contrapporre il gusto “illuminato”, basato sulla conoscenza . Gli illuministi confidavano nell'esistenza di criteri immutabili per il buon gusto, che, nel frattempo, ha bisogno di educazione, perché nasce dall'esperienza di riconoscere il vero e il bene.

Estetica dell'Illuminismo e del Romanticismo tedesco. Il merito dei pensatori tedeschi del XVIII secolo è la creazione dell'estetica come disciplina filosofica indipendente. Basandosi sulla concezione illuministica dell’uomo come essere dotato di tre capacità (mente, volontà, sentimenti), Baumgarten definì l’estetica la scienza della conoscenza sensoriale.

Un contributo significativo all'estetica è stato dato dal movimento letterario e artistico "Storm and Drang", al quale F. Schiller si è unito in gioventù. La tendenza principale dei giovani intellettuali tedeschi era quella di rompere con il classicismo. A differenza di questi ultimi, che proclamavano la perfezione immutabile come ideale estetico, proclamavano un approccio storico all'arte. L’opera non doveva essere astrattamente perfetta, ma coerente con lo “spirito dei tempi”; per la prima volta nacque l’idea di arte “progressiva” piuttosto che “corretta”. La cultura dovrebbe essere intrisa dello spirito nazionale e non del desiderio di modelli “classici”. Questo movimento artistico mostrò interesse per l'arte popolare tedesca, così come per l'eredità medievale che lasciò il segno carattere tedesco... Il movimento Sturm und Drang divenne un prerequisito per la formazione di un potente movimento artistico: il romanticismo, che si sviluppò nel circolo dei romantici "Jena", nelle opere di Novalis, Tieck e altri. I teorici del romanticismo credevano che l'arte fosse il frutto dell'attività creativa dell'artista, e non un'imitazione di nulla, quindi il soggetto principale dell'immagine diventano i sentimenti dell'artista . In questa creatività, l'individuo è illimitatamente libero, può proporre qualsiasi ideale, creare qualsiasi immagine. Allo stesso tempo, la visione del mondo romantica coglie la contraddizione insolubile tra ideali elevati e realtà vile. L’elevazione soggettiva dell’artista al di sopra della realtà volgare divenne un espediente stilistico di “ironia romantica”. Dall'alto dell'ideale estetico, i romantici criticavano la morale borghese del loro tempo. Per i romantici l'arte divenne la realtà più alta; è nell'arte che l'anima vive una vita piena, creando una "bella apparenza", l'arte fornisce uno sbocco per le aspirazioni più intime di una persona. Nel XIX secolo, il romanticismo portò alla fioritura dell'arte arti in Germania e poi in Francia. Un esempio è il lavoro di compositori come Chopin, Liszt, Berlioz, Schubert, i romanzi di Dumas e Hoffmann e i dipinti di Delacroix.

“Educare una persona a pensare e sentire,
dovrebbe essere educato prima di tutto esteticamente”

Friedrich Schiller

Le idee dell'educazione estetica hanno avuto origine nei tempi antichi. Le idee sull'essenza dell'educazione estetica, sui suoi compiti e obiettivi sono cambiate, a partire dai tempi di Platone e Aristotele fino ai giorni nostri. Questi cambiamenti nelle opinioni erano dovuti allo sviluppo dell'estetica come scienza e alla comprensione dell'essenza del suo argomento. Il termine "estetica" deriva dal greco "aisteticos" (percepito dai sensi). I filosofi materialisti (D. Diderot e N.G. Chernyshevsky) credevano che l'oggetto dell'estetica come scienza fosse il bello. Questa categoria ha costituito la base del sistema di educazione estetica.

D.S. Likhachev nel suo libro "La teoria dell'educazione estetica degli scolari" si basa sulla definizione data da K. Marx: " Educazione estetica- un processo mirato di formazione della personalità creativamente attiva di un bambino, capace di percepire e apprezzare il bello, il tragico, il comico, il brutto nella vita e nell'arte, vivendo e creando “secondo le leggi della bellezza”. L'autore sottolinea il ruolo guida dell'influenza pedagogica mirata nello sviluppo estetico di un bambino. Ad esempio, lo sviluppo dell’atteggiamento estetico di un bambino nei confronti della realtà e dell’arte, così come lo sviluppo del suo intelletto, è possibile come processo spontaneo e incontrollato. Comunicando con i fenomeni estetici della vita e dell'arte, il bambino, in un modo o nell'altro, si sviluppa esteticamente. Ma allo stesso tempo, il bambino non è consapevole dell'essenza estetica degli oggetti e lo sviluppo è spesso determinato dal desiderio di intrattenimento; inoltre, senza intervento esterno, il bambino può sviluppare idee distorte sulla vita, sui valori e sugli ideali. D.S. Likhachev, così come molti altri insegnanti e psicologi, ritiene che solo un'influenza pedagogica estetica ed educativa mirata, coinvolgendo i bambini in una varietà di attività artistiche e creative, possa sviluppare la loro sfera sensoriale, fornire una profonda comprensione dei fenomeni estetici ed elevarli a un livello superiore. comprensione della vera arte e della bellezza della realtà e della bellezza nella personalità umana.

L'educazione estetica dell'individuo avviene fin dai primi passi piccolo uomo, dalle sue prime parole e azioni. Nient'altro che l'ambiente lascia un'impronta nella sua anima per il resto della sua vita. La comunicazione con genitori, parenti, coetanei e adulti, il comportamento degli altri, il loro umore, le parole, gli sguardi, i gesti, le espressioni facciali: tutto questo viene assorbito, depositato e registrato nella mente.

In senso lato, l'educazione estetica è intesa come formazione mirata nell'uomo il suo atteggiamento estetico nei confronti della realtà. Si tratta di un tipo specifico di attività socialmente significativa svolta da un soggetto (la società e le sue istituzioni specializzate) in relazione a un oggetto (individuo, personalità, gruppo, collettivo, comunità) con l'obiettivo di sviluppare per quest'ultimo un sistema di orientamento in il mondo dei valori estetici e artistici in conformità con quelli prevalenti in questa specifica società con idee sulla loro natura e scopo. Nel processo educativo, gli individui vengono introdotti ai valori e tradotti in contenuti spirituali interni. Su questa base si formano e si sviluppano la capacità di una persona di percepire e sperimentare esteticamente, il suo gusto estetico e l'idea dell'ideale. L'educazione attraverso la bellezza e attraverso la bellezza forma l'orientamento estetico e valoriale dell'individuo, sviluppa la capacità di essere creativi, di creare valori estetici sul campo attività lavorativa, nella vita quotidiana, nelle azioni e nei comportamenti e, ovviamente, nell'arte.

L'educazione estetica armonizza e sviluppa tutte le capacità spirituali di una persona necessarie in varie aree creatività. È strettamente correlato a educazione morale, poiché la bellezza agisce come una sorta di regolatore delle relazioni umane. Grazie alla bellezza, una persona è spesso attratta intuitivamente dalla bontà.

Educazione estetica, presentazione delle persone al tesoro della cultura e dell'arte mondiale: tutto questo è giusto condizione necessaria raggiungere l'obiettivo principale dell'educazione estetica: la formazione intera personalità, individualità sviluppata in modo creativo, che agisce secondo le leggi della bellezza.

Basandosi sulla pratica consolidata del lavoro educativo, si distinguono solitamente le seguenti componenti strutturali dell'educazione estetica:

• l'educazione estetica, che pone le basi teoriche e valoriali della cultura estetica dell'individuo;
• educazione artistica nella sua espressione educativo-teorica e artistico-pratica, formando la cultura artistica dell'individuo nell'unità di competenze, conoscenze, orientamenti valoriali, gusti;
• autoeducazione estetica e autoeducazione, focalizzata sull'auto-miglioramento personale;
• coltivare bisogni e capacità creative.

Tra queste ultime rivestono particolare importanza le cosiddette capacità costruttive: espressione individuale, pensiero intuitivo, immaginazione creativa, visione dei problemi, superamento degli stereotipi, ecc.

L'educazione estetica viene svolta in tutte le fasi sviluppo dell'età personalità. Quanto prima una persona entra nella sfera dell'influenza estetica mirata, tanto più motivo di sperare nella sua efficacia. Fin dalla più tenera età attività di gioco il bambino viene introdotto alla conoscenza del mondo che lo circonda, attraverso l'imitazione padroneggia gli elementi di una cultura dell'azione e della comunicazione con le persone. Il gioco è un modo primario e molto produttivo per risvegliare il potenziale creativo, sviluppare l’immaginazione di un bambino e accumulare le prime impressioni estetiche. L'esperienza acquisita attraverso la comunicazione e l'attività forma nei bambini in età prescolare un atteggiamento estetico elementare nei confronti della realtà e dell'arte.

Il sistema di educazione estetica è progettato per insegnarti a vedere la bellezza intorno a te, nella realtà circostante. Affinché questo sistema possa influenzare il bambino nel modo più efficace e raggiungere il suo obiettivo, B.M. Nemensky ha evidenziato la seguente caratteristica: “Il sistema di educazione estetica deve, prima di tutto, essere unificato, unendo tutte le materie, tutte attività extracurriculari, l'intera vita sociale di uno scolaretto, dove ogni materia, ogni tipo di attività ha il suo compito chiaro nella formazione della cultura estetica e della personalità dello studente." Ma ogni sistema ha un nucleo, un fondamento su cui poggia. Possiamo considerare tale base nel sistema dell'educazione estetica dell'arte: musica, architettura, scultura, pittura, danza, cinema, teatro e altri tipi di creatività artistica. La ragione di ciò ci è stata data da Platone e Hegel. punti di vista, è diventato un assioma che l'arte è il contenuto principale dell'estetica come scienza e che la bellezza è un fenomeno estetico fondamentale. L'arte contiene un grande potenziale per lo sviluppo personale.

Adulti e bambini incontrano costantemente fenomeni estetici. Nella sfera della vita spirituale, del lavoro quotidiano, della comunicazione con l'arte e la natura, nella vita di tutti i giorni, in comunicazione interpersonale– ovunque il bello e il brutto, il tragico e il comico giocano un ruolo significativo. La bellezza porta piacere e piacere, stimola l'attività lavorativa e rende piacevole l'incontro con le persone. Il brutto è ripugnante. Il tragico insegna l’empatia. Il fumetto aiuta a combattere le carenze.

L’educazione e l’educazione estetica non solo aprono l’anima di una persona ai suoni, ai colori e alle forme del mondo, ma in generale contribuiscono anche a una comprensione più completa, più coerente e più profonda del mondo e a una divulgazione più armoniosa e completa di se stessi. Ciò contribuisce anche allo sviluppo del pensiero creativo, espande le opportunità nella ricerca e nella ricerca di nuovi modi, nuove soluzioni, anche nel campo della scienza, della produzione e dell'economia.

I compiti dello sviluppo della società pongono nuove e crescenti esigenze all’uomo come elemento principale delle forze produttive della società, il che significa la necessità sviluppo globale la persona stessa, il contenuto qualitativo e il ritorno quantitativo delle sue forze e capacità. La società comincia sempre più a rendersi conto che la sua principale ricchezza è una persona, e più precisamente, una personalità creativa. Educare una personalità creativa, ad es. È impossibile formare il contesto, le condizioni e l'atteggiamento nei confronti della creatività, da un lato, e il bisogno e la motivazione per la creatività, dall'altro, senza sforzi speciali da parte della società, senza politiche adeguate mirate a questo obiettivo culturale. Estremamente ruolo importante qui appartiene al programma di educazione e sviluppo estetico, che è uno dei mezzi più importanti per il miglioramento qualitativo della natura umana.

L'educazione estetica, per così dire, ricrea la personalità, strutturando l'anima in un modo nuovo ed estetizzando la visione del mondo, diventando allo stesso tempo l'anello finale nella formazione della personalità, “riassumendola”, unendola in un'unica integrità. Diventando soggetto di cultura, una persona si manifesta in tutta la pienezza, la versatilità e l'unicità della sua personalità. È nella diversità degli individui e nella ricchezza delle loro posizioni creative che si trova la chiave dello sviluppo della società, la chiave della salute dell'umanità come specie biologica.

L’anello centrale della coscienza estetica è l’ideale estetico. "L'ideale estetico è l'idea di una persona bellezza perfetta fenomeni del mondo materiale, spirituale-intellettuale, morale e artistico." Cioè, questa è l'idea della perfetta bellezza nella natura, nella società, nell'uomo, nel lavoro e nell'arte. L'età scolare è caratterizzata dall'instabilità delle idee sull'ideale estetico . Lo studente è in grado di rispondere alla domanda su quale tipo di lavoro di questa o quell'arte gli piace di più. Nomina libri, dipinti, opere musicali. Queste opere sono un indicatore del suo gusto artistico o estetico, danno anche un indizio per comprendere i suoi ideali, ma non sono esempi specifici che caratterizzano l'ideale, forse la ragione di ciò è la mancanza di esperienza di vita del bambino, una conoscenza insufficiente nel campo della letteratura e dell'arte, che limita le possibilità di formare un ideale.

Un'altra categoria di educazione estetica è una complessa educazione socio-psicologica: il gusto estetico. A.K. Dremov dà la seguente definizione: "Il gusto estetico è la capacità di sentire e distinguere direttamente, per impressione, senza troppe analisi, il vero bello, i veri meriti estetici dei fenomeni naturali, vita pubblica e arte." Il gusto estetico si forma in una persona nel corso di molti anni, durante il periodo di formazione della personalità. All'età della scuola primaria, non è necessario parlarne. Tuttavia, ciò non significa in alcun modo che i gusti estetici non debbano essere coltivati in età di scuola primaria. Al contrario, le informazioni estetiche nell'infanzia servono come base per il gusto futuro di una persona. A scuola, il bambino ha l'opportunità di conoscere sistematicamente i fenomeni dell'arte. L'insegnante non ha difficoltà a focalizzare l'attenzione dello studente attenzione alle qualità estetiche dei fenomeni della vita e dell'arte. Pertanto, lo studente sviluppa gradualmente un insieme di idee che caratterizzano le sue preferenze e gusti personali.

L'intero sistema di educazione estetica è finalizzato allo sviluppo complessivo del bambino, sia esteticamente che spiritualmente, moralmente e intellettualmente. Ciò si ottiene risolvendo i seguenti compiti: il bambino acquisisce la conoscenza della cultura artistica ed estetica, sviluppa la capacità di creatività artistica ed estetica e lo sviluppo delle qualità psicologiche estetiche di una persona, che sono espresse dalla percezione estetica, sentimento, valutazione, gusto e altre categorie mentali dell'educazione estetica.

Il nostro tempo dinamico e di crisi di transizione è caratterizzato dalla necessità di ripensare molte idee che prima sembravano irremovibili. Tutte queste idee, in un modo o nell’altro, si riferiscono alla natura del rapporto di una persona con il mondo. Mantenere la stessa strategia in queste relazioni diventa sempre più impossibile. Pertanto, è impossibile continuare la precedente politica di consumo globale che impoverisce a causa della non rinnovabilità delle risorse del pianeta; la precedente comprensione dello sviluppo e del progresso, associata principalmente all’espansione dell’espansione umana nella natura, è impossibile. Alla fine, la vecchia idea dello sviluppo umano come processo di bisogni crescenti, che richiedono una soddisfazione sempre più ampia attraverso lo sfruttamento del mondo esterno, la conquista della natura, ecc., si è esaurita. L’uomo si trova di fronte alla necessità di cambiare le priorità, rivalutare i valori e sviluppare un nuovo paradigma per il suo comportamento nel mondo.

L'essenza del nuovo approccio che si sta formando è che nella comprensione dello sviluppo e del progresso, l'attenzione, gli accenti semantici e le direzioni di attività dovrebbero essere trasferiti dallo sviluppo esterno (cioè mirato a mondo esterno e implicandone la subordinazione e il consumo) per lo sviluppo interno, vale a dire lo sviluppo dell'uomo stesso, il miglioramento della sua natura, l'uso delle proprie riserve e capacità.

La civiltà del consumo, come forma di sviluppo in cui prevalgono parametri di valutazione quantitativi piuttosto che qualitativi, ha sviluppato e formalizzato molti bisogni artificiali, immaginari, fittizi, il cui rispetto può trasformare non solo le grandi città, ma l'intero pianeta in una grande discarica di rifiuti di consumo.

Per quanto riguarda i veri bisogni umani, quindi, in termini più generali, questi sono, prima di tutto, bisogni naturali come la vita, la sicurezza, il cibo, la comunicazione, l'amore, la conoscenza, la creatività, ecc. Sono questi bisogni che, man mano che la società si sviluppa, diventano sempre più umani, cioè forme di espressione culturalmente nobilitate e modi sempre più spirituali per soddisfarle. E si scopre che una persona non ha bisogno esattamente di cosa e per niente quanto la pubblicità, il commercio, la moda la persuadono e la costringono a consumare oggi, ma questo non significa che una persona dovrebbe, riducendo i suoi bisogni, tornare nella caverna . Ciò significa che deve abbandonare il superfluo, l'eccessivo, perché questo, rovinando la natura, distrae l'uomo stesso dal suo vero essere, dal suo vero destino umano, immergendolo in una costante ricerca di finzioni. Ciò significa che deve realizzare i suoi veri bisogni, quelli che non distruggono né oscurano la sua vera natura, ma corrispondono ad essa e contribuiscono alla sua manifestazione e al suo sviluppo; la loro presenza e soddisfazione non pone una persona in opposizione inconciliabile alla natura del pianeta, ma le consente di diventare collaboratrice di un movimento coevolutivo congiunto.

Uno dei veri bisogni umani è il bisogno di bellezza come desiderio naturale di armonia, integrità, equilibrio e ordine. Il fatto che questo sia proprio il bisogno vitale di una persona è evidenziato dai risultati della ricerca degli antropologi, i quali hanno stabilito che a un certo stadio di sviluppo del cervello umano, aveva semplicemente bisogno di impressioni ed esperienze estetiche che contribuissero alla formazione del carattere di una persona percezione olistica sia del mondo che di se stesso. Conoscendo l'effetto educativo, educativo e di sviluppo delle impressioni estetiche, i saggi dei tempi antichi consigliavano di circondare la crescita di un bambino con bellezza e bontà, la crescita di un giovane con bellezza e sviluppo fisico, la crescita della giovinezza con bellezza e apprendimento. La bellezza dovrebbe essere presente in tutte le fasi dello sviluppo della personalità, contribuendo al suo sviluppo e miglioramento armoniosi. E infatti la bellezza, insieme alla verità e alla bontà, appare invariabilmente come parte dell'originaria triade di valori, che rappresentano i fondamenti fondamentali dell'esistenza.

Lo stesso iniziale e vero è il bisogno umano di creatività, autoespressione, affermazione di sé nel mondo introducendo in esso qualcosa di nuovo da lui creato. È la posizione creativa che fornisce a una persona la stabilità della sua esistenza, perché consente di rispondere in modo adeguato e tempestivo a tutte le nuove situazioni in un mondo in costante cambiamento. La creatività è un'attività libera alla quale una persona non può essere costretta: può creare solo per il bisogno interno di creatività, la motivazione interna, che agisce maggiormente fattore efficace, di cui qualsiasi pressione o coercizione esterna.

Qui si scopre che molti dei veri bisogni dell'uomo o sono di natura estetica o comprendono una necessaria componente estetica. Infatti, in termini di restituzione dell'uomo alla sua vera natura, al suo vero essere, alla consapevolezza dei suoi reali bisogni, non l'ultimo posto spetta a cultura estetica e conducendo ad essa (anche se non necessariamente fornendola) l'educazione estetica e l'educazione estetica. L'atteggiamento estetico nei confronti del mondo è sempre esistito come un comportamento onnicomprensivo, universale e puramente umano, e la valutazione estetica è la più olistica, come se completasse la percezione di un oggetto nella pienezza della sua donazione e connessione con l'ambiente.

Per quanto naturale e vero sia il bisogno di bellezza di una persona, così naturale e vero è il suo bisogno di creatività, di autoespressione creativa e di autorealizzazione. Inoltre, solo il comportamento creativo nel nostro mondo che cambia e può essere considerato un comportamento veramente adeguato, offrendo a una persona l'opportunità di adattarsi alle nuove realtà dell'esistenza.

Il ruolo dell'educazione estetica nella formazione di una posizione creativa è che non solo contribuisce allo sviluppo dei sentimenti, alla formazione della sensualità umana e al suo arricchimento, ma illumina, sostanzia anche - razionalmente ed emotivamente - la necessità di un atteggiamento creativo nei confronti il mondo. È l'educazione estetica che mostra il ruolo sentimenti estetici nella formazione di un'immagine del mondo e sviluppa questi sentimenti. Veramente, vita moderna con i suoi sovraccarichi, tipo esperienza moderna portare ad una diminuzione capacità sensoriali, che influisce sulla qualità della percezione, sulla sua nitidezza e freschezza. Inoltre, l'ipertrofia dell'intelligenza e l'accentuazione della razionalità, che è diventata un prodotto del precedente sviluppo tecnico della società ed è caratteristica di molte aree di attività, portano alla perdita di molte capacità sensoriali ed estetiche; d’altro canto, l’inaridimento di quest’ultimo impoverisce l’intelletto, rendendolo meccanicistico, unidimensionale, il che porta inevitabilmente ad una diminuzione potenziale creativo pensiero. La vera creatività non può essere generata solo dal calcolo a secco, dall'automatismo delle operazioni razionali. Per realizzare le possibilità creative, è necessario avere associazioni mentali vivaci, movimenti logici non standard e iniziativa dell'immaginazione, che, come sappiamo, mancano ai computer elettronici intelligenti. Lo scienziato inglese G. Osborne scrive, ad esempio, che le impressioni artistiche aumentano la prontezza mentale, intensificano l'esperienza, saturandola con la profondità della comprensione personale, perché sviluppano la sfera stessa dei sentimenti. Una diminuzione della componente emotiva dell'intelligenza la priva dell'attività creativa e spontanea.

Lo sviluppo del potenziale creativo è il raggiungimento di qualcosa di più alto livello gestione nella relazione di una persona con il mondo, poiché ricreando e ricostituendo il mondo, una persona stabilisce un certo tipo e contenuto di interazione con il mondo. La ricchezza dello Stato dipende dalla capacità di essere creativi e lo Stato, in linea di principio, dovrebbe sforzarsi di garantire che una persona sia in grado di realizzare il gioco euristico delle sue forze vitali.

La situazione reale è che a una posizione creativa si oppone un atteggiamento non creativo, improduttivo, una varietà di posizioni individuali - il carattere di massa dell'uomo medio della strada, l'iniziativa, l'ingegno - ristrettezza, sottosviluppo, flusso di pensiero. Una persona, diventando sempre più non un essere olistico, ma funzionale (sia nella sfera della produzione sociale che nella sfera dell'espressione culturale), inizia a essere caratterizzato dal predominio nella sua psiche di una percezione frammentaria e inferiore del mondo , un atteggiamento infantile nei suoi confronti. Anche la posizione di un esecutore diligente diventa sempre più insufficiente dal punto di vista requisiti moderni. In effetti, finché la tecnica che spersonalizza il prodotto è poco impegnativa in termini di contenuto di personalità, solo una buona esecuzione è abbastanza accettabile. Nelle nuove condizioni, l’accento dovrebbe essere posto su una persona creativa che abbia originalità di pensiero, originalità nel processo decisionale, indipendenza di giudizio, ecc.

Infatti, dal punto di vista del processo sociale, la funzione dell'educazione è preparare una persona ad adempiere al ruolo che deve svolgere nella società. E quindi, affinché né la società subisca danni, né una persona si senta inutile nella società, il sistema educativo si sforza di modellare il suo carattere in modo tale che si avvicini al carattere socialmente necessario, che proteggerà reciprocamente sia la persona che la società dai conflitti interni. Pertanto, sfortunatamente, non importa quanto siano meravigliosi gli atteggiamenti, è possibile coltivare solo quelle qualità che sono necessarie alla società, e non semplicemente incluse in un insieme astratto di requisiti anche più ideali: se non sono legate alle condizioni reali della vita in una data società, allora un simile compito è quasi impossibile da realizzare. Siamo stati costretti a verificarlo sull'esempio dei nostri sistemi educativi.

DI atteggiamento serio Le seguenti cifre parlano dell’educazione estetica (umanitaria) nei paesi sviluppati. All’inizio dell’era spaziale nella storia umana, l’URSS spendeva il 12% in istruzione e scienza. fondi di bilancio, e gli Stati Uniti solo il 6% del bilancio. Per gli Stati Uniti, ciò è servito come un potente incentivo per un forte aumento del volume del lavoro di ricerca e una revisione di quasi tutti i programmi educativi, in particolare, per quanto strano possa sembrare a prima vista, dei programmi di educazione umanistica. Risultato: oggi la Russia raggiunge a malapena l’1,5% delle spese di bilancio per l’istruzione e circa l’1,2% per le scienze; ​​l’istruzione umanistica in Russia assorbe il 12% di tutto l’orario di insegnamento a scuola e ancor meno nell’istruzione superiore; negli Stati Uniti, l’educazione alle arti liberali occupa quasi il 30% delle ore di insegnamento sia a scuola che nelle università. La Corea del Sud, in rapido sviluppo, ha aumentato la spesa per l’istruzione al 27% dei fondi di bilancio. Fu lungo questo percorso che il Giappone ottenne i più fantastici successi nel dopoguerra: le scuole e gli istituti prescolari giapponesi sono al primo posto nel mondo in termini di fornitura di tutti i più moderni mezzi tecnici di scienze naturali e educazione socio-umanitaria. L'educazione estetica e artistica nei sistemi educativi prescolari giapponesi educazione scolastica prendiamoci tutto il tempo che le nostre scuole dedicano all’educazione e all’educazione umanitaria.

La scuola tedesca (generale e superiore) sotto tutti gli aspetti è al secondo posto nel mondo moderno. Ma l'industria tedesca, lo stile di vita e lo stile di vita della popolazione tedesca sono legittimamente secondi nel mondo in termini di indicatori di qualità. Ma in Germania ogni Land (attualmente ogni soggetto della federazione) ha il proprio istituto di educazione estetica, ognuno dei quali è impegnato non solo nella ricerca teorica nel campo dell'educazione artistica ed estetica, ma ha anche il potere di introdurre teorie sviluppi nella pratica dell’istruzione prescolare, scolastica e superiore. Inoltre, questa pratica è strutturata in modo tale che nella comprensione stessa dell'essenza dell'educazione in generale, dell'educazione artistica ed estetica, non vi sono basi per paradossi. L'educazione è un processo di creazione intenzionale, ma non imposto, gestito, ma non strettamente controllato da parte delle generazioni più anziane di condizioni materiali e spirituali di esistenza, formazione e sviluppo delle generazioni più giovani, in cui i bambini entrano naturalmente e organicamente in uno spazio culturale che risveglia nei bambini il desiderio naturale verso la bellezza della propria esistenza e dello stare al mondo, l'armonizzazione del mondo di ogni bambino con il mondo fuori di lui.

Se in Giappone e Germania, Finlandia e Francia, a vari livelli di gestione governativa dei processi di formazione, educazione e istruzione, si ritiene che la musica, le belle arti, il design, la letteratura, il teatro siano i mezzi più efficaci per influenzare la mente, sentimenti e volontà di una persona, sulla formazione di ogni cittadino delle sue capacità creative in base ai suoi doni naturali, quindi in termini teorici fanno di tutto affinché fin dall'inizio prima infanzia, poi in età prescolare e educazione scolastica ed educazione per scoprire, capire chi è nato con cosa e cosa bisogna fare affinché i talenti naturali si manifestino e inizino a lavorare sia a beneficio del proprietario dei talenti che a beneficio della società.

Il problema della creatività, della sua natura e attuazione è un problema estetico, ma è risolto in un contesto sociale specifico e in certo condizioni economiche. Una persona creativa è la forza decisiva della produzione moderna, perché nella moderna concezione del progresso l'accento è posto su un cervello libero, un pensiero flessibile, l'immaginazione e l'intuizione. Le impressioni estetiche che sviluppano il cervello, garantendone la stabilità, la completezza e l'armonia del suo funzionamento, aiutano a raggiungere questo obiettivo; la capacità di percezioni ed esperienze estetiche stimola la libertà e la luminosità delle associazioni, l'originalità della visione e del pensiero. Pertanto, non solo atteggiamenti umanistici, ma anche considerazioni pragmatiche e imprenditoriali costringeranno la società a pensare a creare condizioni che stimolino la massima produzione umana nella sfera creativa. Non solo la preoccupazione per la bellezza e l'armonia, ma anche le considerazioni sul beneficio, sul beneficio e sulla prosperità ci fanno considerare l'organizzazione di un sistema di educazione estetica efficace uno dei compiti primari della società moderna.

Il mondo secondo le leggi della bellezza

Qui, prima di tutto, va sottolineato che la percezione, a seguito della quale nasce il sentimento della bellezza, è un atto creativo. In ogni fenomeno la bellezza va scoperta, e in molti casi non si rivela subito, non alla prima contemplazione. Scoprire la bellezza nelle creazioni della natura è un fenomeno secondario rispetto alla creatività umana. "Affinché una persona possa percepire la bellezza nel campo uditivo o visivo, deve imparare a creare se stessa", ha affermato A.V. Lunacarskij. Ciò, ovviamente, non significa che solo ai compositori piaccia la musica e che solo agli artisti professionisti piaccia la pittura. Ma una persona completamente non creativa, con una supercoscienza non sviluppata, rimarrà sorda alla bellezza del mondo che lo circonda. Per percepire la bellezza, deve essere dotato di bisogni sufficientemente forti di cognizione, attrezzatura (competenza) ed economia energetica. Egli deve accumulare nel subconscio i criteri di ciò che è armonioso, conveniente ed economicamente organizzato, in modo che la mente superconscia scopra nell'oggetto una deviazione dalla norma nella direzione del superamento di questa norma.

In altre parole, una persona scopre la bellezza nei fenomeni naturali, percependoli come creazioni della Natura. Lui, molto spesso inconsciamente, trasferisce i suoi criteri ai fenomeni naturali. creatività, il suo attività creativa. A seconda della visione del mondo questa persona come tale “creatore” intendono il corso oggettivo dell'evoluzione, il processo di autosviluppo della natura, oppure Dio, come creatore di tutte le cose. In ogni caso, la coscienza di una persona non riflette tanto la bellezza che inizialmente esiste nel mondo che lo circonda, ma piuttosto proietta su questo mondo le leggi oggettive della sua attività creativa: le leggi della bellezza.

Gli animali hanno emozioni positive e negative come linee guida interne di comportamento nella direzione di ciò che è utile o dell'eliminazione di ciò che è dannoso per la loro vita. Ma, non essendo dotati di coscienza e della sub e supercoscienza da essa derivata, non possiedono quelle specifiche emozioni positive che associamo all'attività dell'intuizione creativa, all'esperienza della bellezza. Anche i bambini fino a di una certa età. Da qui la necessità di un'educazione estetica e di un'educazione estetica come parte organica della padronanza della cultura e della formazione di una personalità spiritualmente ricca.

L'educazione presuppone una somma di conoscenze sul tema della percezione estetica. È improbabile che una persona che non ha familiarità con la musica sinfonica apprezzi le opere sinfoniche complesse. Ma poiché i meccanismi del subconscio e del superconscio sono coinvolti nella percezione estetica, è impossibile limitarsi solo all'educazione, cioè all'assimilazione della conoscenza. La conoscenza deve essere integrata dall'educazione estetica, dallo sviluppo dei bisogni insiti in ciascuno di noi di conoscenza, competenza ed economia delle energie. La soddisfazione simultanea di questi bisogni può generare piacere estetico derivante dalla contemplazione della bellezza.

La principale forma di sviluppo del superconscio nei primi anni di vita è il gioco, che richiede fantasia, immaginazione, scoperte creative quotidiane nella comprensione del mondo che lo circonda da parte del bambino. L'altruismo del gioco, la sua relativa libertà dal soddisfare qualsiasi bisogno di un ordine pragmatico o socialmente prestigioso contribuisce a far sì che la necessità di armamenti prenda un posto dominante.

Qui siamo molto vicini alla risposta alla domanda perché una cosa utilitaristica inadatta, una falsa teoria scientifica, un atto immorale o un movimento errato di un atleta non possono essere belli. Il fatto è che la supercoscienza, così necessaria per la scoperta della bellezza, lavora sempre per il bisogno dominante, che domina costantemente la struttura dei bisogni di un dato individuo.

Nella scienza, lo scopo della conoscenza è la verità oggettiva, lo scopo dell'arte è la verità e lo scopo del comportamento dettato dal bisogno sociale “per gli altri” è buono. Chiamiamo spiritualità (con enfasi sulla cognizione) e sincerità (con enfasi sull'altruismo) l'espressione nella struttura delle motivazioni di un dato individuo del bisogno ideale di cognizione e del bisogno altruistico “per gli altri”. I bisogni direttamente soddisfatti dalla bellezza risultano essere indissolubilmente legati alla dominante motivazionale che inizialmente ha avviato l'attività del superconscio. Di conseguenza " pura bellezza”, nella terminologia di Kant, è complicato dalla “bellezza associata”. Ad esempio, il bello in una persona diventa un “simbolo del moralmente buono”, poiché verità e bontà si fondono nella bellezza (Hegel).

È il meccanismo dell'attività del superconscio, che “lavora” per il bisogno dominante, che ci spiega perché la bellezza, “libera da ogni interesse”, è così strettamente connessa con la ricerca della verità e della verità. Una “bella bugia” può esistere per qualche tempo, ma solo per la sua credibilità, fingendo di essere la verità.

Ebbene, che dire di quei casi in cui il bisogno dominante, per il quale lavora il Superconscio, è egoista, asociale o addirittura antisociale? Dopotutto, il male non può essere meno inventivo del bene. L'intento malvagio ha le sue scoperte brillanti e intuizioni creative, eppure la "bella malvagità" è impossibile, perché viola la seconda legge della bellezza, secondo la quale a tutti dovrebbe piacere il bello.

Ricordiamo che l'empatia non è affatto una riproduzione diretta delle emozioni vissute da un'altra persona. Proviamo empatia solo quando condividiamo la causa delle nostre esperienze. Non ci rallegreremo con il traditore che ha astutamente ingannato la sua vittima, e non simpatizzeremo con il dolore del cattivo per il suo crimine fallito.

La teoria delle emozioni del bisogno di informazione risponde anche in modo esauriente alla questione della rappresentazione di fenomeni della vita terribili, brutti e disgustosi nell'arte. Il bisogno soddisfatto dall'arte è il bisogno di conoscere la verità e il bene. Le emozioni che nascono in questo caso dipendono da quanto quest'opera ha soddisfatto questi nostri bisogni e da quanto perfetta sia la sua forma. Ecco perché è vero pezzo d'arte ci chiamerà emozioni positive anche se racconta i lati più oscuri della realtà. Il volto di Pietro della "Poltava" di Pushkin è terribile per i suoi nemici e bello come il temporale di Dio per l'autore di "Poltava", e attraverso di lui - per il lettore. Quindi, sottolineiamo ancora. Valutazioni come "utile - dannoso" contribuiscono alla preservazione dell'esistenza fisica da parte delle persone in un senso più ampio: alla sua conservazione stato sociale, i valori che crea, ecc., e la bellezza “inutile”, essendo strumento di creatività, rappresenta un fattore di sviluppo, miglioramento e avanzamento. Tendendo al piacere offerto dalla bellezza, cioè soddisfacendo i bisogni di conoscenza, competenza ed economia energetica, una persona modella le sue creazioni secondo le leggi della bellezza e in questa attività lui stesso diventa più armonioso, più perfetto e spiritualmente più ricco . La bellezza, che deve certamente “accontentare tutti”, lo avvicina agli altri attraverso l’empatia per la bellezza, e gli ricorda ancora e ancora l’esistenza di valori umani universali.

Forse è per questo che “la bellezza salverà il mondo” (F.M. Dostoevskij).

E un'ultima cosa. La bellezza è l’unico linguaggio del superconscio? Apparentemente no. In ogni caso conosciamo un altro linguaggio del superconscio, il cui nome è umorismo. Se la bellezza afferma qualcosa di più perfetto della norma media, l'umorismo aiuta a spazzare via e superare norme obsolete ed esaurite. Non è un caso che la storia si muova in modo tale che l'umanità si sia allegramente separata dal suo passato.

Abbiamo incontrato di nuovo un oggetto bello: una cosa, un paesaggio, un atto umano. Riconosciamo la loro bellezza e ci sforziamo di attirare su di essa l'attenzione degli altri. Ma perché è bello questo oggetto? È impossibile spiegarlo a parole. Il superconscio ci ha informato di questo. Nella tua lingua.

Pavel Vasilievich Simonov – accademico, specialista nel campo dell'istruzione superiore attività nervosa. Precedentemente pubblicato: “Scienza e Vita” n. 4, 1989.

1 Guglielmo di Ockham (1300-1349), "Doctor invincibilis" (insegnante invincibile) - il più importante filosofo nominalista inglese. Credeva che fosse impossibile conoscere Dio attraverso il pensiero e fornire prove inconfutabili della sua esistenza. Devi solo credere in Dio. Quanto alla filosofia e alla scienza, devono liberarsi dai dettami della teologia. Ockham e i suoi studenti influenzarono lo sviluppo di concetti scientifici e principi della meccanica e dell'astronomia, come la meccanica celeste copernicana, la legge dell'inerzia, il concetto di forza, la legge di caduta, nonché l'applicazione del metodo delle coordinate in geometria . D: FentsSL, 1997.

russo saggezza popolare lo ha rappresentato in modo umoristico slogan: “A cosa serve una fisarmonica ad una capra?”