Argomento: "Sviluppo di capacità creative nelle attività visive dei bambini in età prescolare"

introduzione

Capitolo I. Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare nel processo di attività visiva.

1. Il problema dello sviluppo delle capacità creative nella ricerca di insegnanti e psicologi

2. Concetto abilità generali bambini in età prescolare

3. Il concetto di abilità creative speciali, le specificità della loro manifestazione nell'attività visiva.

Capitolo II. Sviluppo di capacità creative nel disegno utilizzando tecniche e materiali non tradizionali.

4. Tipologie e tecniche di disegno non tradizionale con materiali artistici.

5. Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior nel processo di disegno con tecniche e materiali pittorici non tradizionali.

Conclusione

Letteratura

introduzione

La capacità di essere creativi è una caratteristica umana specifica, che rende possibile non solo utilizzare la realtà, ma anche modificarla.

Maggiore è il livello di sviluppo delle capacità di una persona, maggiori sono le opportunità che si aprono per la sua attività creativa.

L'immagine creata dai bambini come risultato dell'attività creativa non può essere identificata con l'immagine artistica creata da un adulto, poiché non possono fare una profonda generalizzazione. Le immagini che creano hanno più o meno espressività, a seconda del grado di sviluppo generale delle capacità e delle competenze acquisite.

Il problema dello sviluppo delle capacità dei bambini in età prescolare è oggi al centro dell'attenzione di molti ricercatori e professionisti che lavorano nel campo degli articoli, sussidi didattici, raccolte di giochi ed esercizi, sia sullo sviluppo di vari processi mentali a questa età (attenzione, memoria, pensiero, immaginazione, emozioni), e sullo sviluppo di vari tipi di capacità di orientamento generale (percettivo, intellettuale, creativo, mnemonico, cognitivo, motorio) e speciale (matematico, progettuale, musicale, visivo).

Nonostante tutta la varietà di argomenti, si possono identificare due tendenze principali che caratterizzano lo sviluppo teorico del problema dello sviluppo delle capacità dei bambini in età prescolare e la sua attuazione nella pratica: la prima è associata alla ricerca sulle capacità individuali e sui processi mentali, con l'introduzione nel sistema educativo prescolare di programmi di formazione speciali per il loro sviluppo (sviluppo della memoria, del pensiero, della parola, dell'orecchio musicale e altri), il secondo - con l'integrazione dei tipi individuali di abilità nel sottosistema (capacità mentali, artistiche, estetiche, creative ) e lo sviluppo di metodi globali per il loro sviluppo. Di conseguenza, l’implementazione pratica di questi approcci differisce.

Il problema dello sviluppo della creatività visiva dei bambini è stato affrontato da A.V. Bakušinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, A.V. Rozhdestvenskaya.

Tuttavia, l'aspetto pratico dell'implementazione dello sviluppo delle capacità artistiche dei bambini in età prescolare attraverso la creatività visiva rimane insufficientemente divulgato, poiché molti punti di vista riguardanti le condizioni psicologiche e artistiche per la formazione delle capacità stanno cambiando rapidamente, le generazioni dei bambini stanno cambiando e il la tecnologia del lavoro degli insegnanti deve cambiare di conseguenza.

La moderna ricerca pedagogica e psicologica dimostra la necessità di lezioni di arti visive per lo sviluppo mentale ed estetico dei bambini in età prescolare.

Nelle opere di A.V. Zaporozhets, V.V. Davydova, N.N. Poddyakov ha scoperto che i bambini in età prescolare sono in grado, nel processo di attività sensoriale oggettiva, compreso il disegno, di evidenziare le proprietà essenziali di oggetti e fenomeni, stabilire connessioni tra fenomeni individuali e rifletterli in forma figurativa. Questo processo è particolarmente evidente in vari tipi di attività pratiche: si formano metodi generalizzati di analisi, sintesi, confronto e contrasto, si sviluppa la capacità di trovare autonomamente modi per risolvere problemi creativi, si sviluppa la capacità di pianificare le proprie attività e si rivela il potenziale creativo .

Ciò implica la necessità di studiare non solo belle arti, ma anche tipi speciali di creatività visiva, compreso il disegno.

Questo problema è rilevante ed è confermato dal fatto che il lavoro di disegno nelle moderne condizioni del processo pedagogico viene svolto principalmente al di fuori dell'ambito delle classi e viene praticato sotto forma di attività congiunte o indipendenti dei bambini, il che non contribuisce alla formazione e allo sviluppo di conoscenze, abilità e abilità di base nei bambini sul disegno.

L'osservazione della pratica didattica nel gruppo preparatorio ha mostrato che i bambini amano davvero disegnare, disegnare con grande piacere, ma le capacità di disegno visivo dei bambini sono valutate a un livello medio.

Capitolo I.

1. Il problema dello sviluppo delle capacità creative nella ricerca di insegnanti e psicologi.

Il problema dell'abilità è uno deiil più complesso e il meno sviluppato della psicologia. Nel considerarlo, si dovrebbe innanzitutto tenere conto del fatto che il vero oggetto della ricerca psicologica è l'attività e il comportamento umano. Non c'è dubbio che la fonte del concetto di abilità sia il fatto indiscutibile che le persone differiscono nella quantità e nella qualità della produttività delle loro attività. La varietà delle attività umane e le differenze quantitative e qualitative nella produttività consentono di distinguere tipi e gradi di abilità. Si dice che una persona che fa qualcosa bene e velocemente sia capace di questo compito. Il giudizio sulle capacità è sempre di natura comparativa, cioè si basa sul confronto della produttività, dell'abilità di una persona con l'abilità degli altri.

Il problema delle abilità generali e speciali attirava invariabilmente l'attenzione degli psicologi russi negli anni '40 -'60. l'ultimo secolo. I lavori in quest'area degli eminenti scienziati russi B.M. sono ben noti. Teplova, S.L. Rubinsteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, V.M. Myasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev e altri.

N.V. Rozhdestvenskaya ritiene che “diversi percorsi siano possibili nello studio delle capacità artistiche. Uno di questi è associato ad un approccio analitico al problema. Il compito del ricercatore in questo caso è quello di identificare le singole componenti efficaci per lo sviluppo di questa capacità”.

Il secondo modo è identificare componenti psicologiche speciali delle abilità, sconosciute in questo tipo di psicologia. Ad esempio, l'occhio è considerato una proprietà delle capacità di un architetto e artista, o l'empatia (un sentimento di empatia e comprensione dello stato psicologico di un'altra persona) come una componente della capacità di trasformazione scenica. In questo caso, il ricercatore va oltre la nomenclatura psicologica generalmente accettata e trova processi e funzioni speciali inerenti al talento per qualsiasi attività.

La terza via prevede l'identificazione di singole operazioni o situazioni di attività in cui, forse, si manifesterà in modo preponderante quella che viene chiamata “qualificazione psicologica” (idoneità per una determinata attività).

È anche possibile un approccio sintetico allo studio delle capacità artistiche: si possono indirizzare gli sforzi alla ricerca della relazione tra le componenti delle capacità. Allo stesso tempo, le abilità vengono studiate nel loro insieme, sebbene costituite da componenti, ma non riducibili alla loro somma.

B.M. Teplov nel suo articolo "Abilità e talento" intende le abilità come abilità psicologiche individuali che distinguono una persona da un'altra. Le abilità includono solo quelle caratteristiche che sono rilevanti per l'esecuzione di qualsiasi attività. Crede che manifestazioni come irascibilità, letargia, lentezza, memoria, ecc. Non possano essere classificate come abilità. Le capacità, ritiene Teplov, non possono essere innate. Le capacità “si basano su alcune caratteristiche e inclinazioni innate”. Le abilità esistono solo nello sviluppo e vengono create e sviluppate solo nel processo di attività.

Molta attenzione è stata prestata allo sviluppo del problema delle capacità di S.L. Rubinstein nelle sue opere “Fundamentals Psicologia Generale" e "Essere e Coscienza". S.L. Rubinstein intende l'abilità come idoneità per una determinata attività. Le capacità possono essere giudicate dai risultati raggiunti, dal tasso di crescita spirituale, vale a dire dalla facilità di assimilazione e dalla velocità di avanzamento. La base delle capacità, secondo S.L. Rubinstein, esistono “prerequisiti ereditari fissati per il loro sviluppo sotto forma di inclinazioni”. Per inclinazioni intendiamo le caratteristiche anatomiche e fisiologiche dell'apparato neuro-cerebrale umano: «Sviluppandosi in base alle inclinazioni, le abilità sono ancora funzione non delle inclinazioni stesse, ma dello sviluppo, nel quale le inclinazioni entrano come punto di partenza, come prerequisito."

Il pensiero di S.L. è molto prezioso. Rubinstein afferma che l'abilità è una complessa formazione sintetica di una personalità.

N.S. Leites sottolinea giustamente che “quanto più varie e significative sono le attività del bambino, tanto più pienamente e brillantemente le sue capacità possono svilupparsi”. N.S. Leites possiede anche un capitolo sulle abilità nel libro di testo "Psicologia". Riproduce principalmente abilità come condizioni per lo svolgimento con successo di un'attività, combinazioni di abilità che garantiscono il successo, abilità delle persone come prodotto della storia, sviluppo di abilità nel processo di attività, relazione tra abilità e inclinazioni, ecc.

B.G. Ananyev in "Saggi sulla psicologia" sottolinea che l'abilità si forma come risultato dello sviluppo di funzioni superiori, a seguito delle quali è possibile l'uso creativo della conoscenza accumulata.

Negli anni '70 Nel XX secolo furono pubblicati due lavori significativi che riassumevano l'esperienza della ricerca teorica nel campo dello studio delle abilità: “Problemi delle abilità” di K.K. Platonov e “Aspetto metodologico del problema delle abilità” di T.I. Artemyeva.

La psicologia delle abilità è una delle sezioni importanti della scienza psicologica. La ricerca in quest'area è di grande importanza per la teoria e la pratica dell'insegnamento e dello sviluppo di una personalità creativa.

IN psicologia moderna varie teorie e approcci metodologici allo studio e alla formazione delle capacità umane, due delle quali sono le più significative. Secondo uno, le capacità di una persona sono considerate un prerequisito per un apprendimento di successo, come un insieme di caratteristiche personali e di altro tipo di una persona, che consentono al bambino di padroneggiare con maggiore successo un nuovo sistema di conoscenza e tipi di attività assimilati e risolvere attività creative i problemi. Secondo un altro approccio, le abilità costituiscono il risultato, il risultato di una formazione e di un'educazione, basate sull'assimilazione modi speciali attività intellettuale (ad esempio tecniche euristiche, metodi di risoluzione dei problemi), che forniscono opportunità soluzione di successo nuovi compiti in un dato sistema di conoscenza o in un dato tipo di attività. Ciascuno degli approcci ha i propri fondamenti metodologici e teorici. Il primo presuppone che le capacità costituiscano in misura maggiore la base delle differenze individuali tra le persone, il secondo si basa sulla posizione di fondamentale importanza del contenuto e dei metodi di organizzazione della formazione e dell'istruzione per lo sviluppo e la formazione delle capacità. A fini di ricerca, in ciascun approccio vengono formulati problemi specifici. Tuttavia, per la psicologia dell'educazione e per la pratica pedagogica, è illegale contrapporre un approccio all'altro, contrapporre o ignorare le abilità come prerequisito per un apprendimento di successo con le abilità come risultato dell'apprendimento.

2. Il concetto di abilità generali dei bambini in età prescolare.

Esistono molte definizioni di abilità. Quindi B.M. Teplov credeva che le capacità fossero caratteristiche psicologiche individuali che distinguono una persona da un'altra e sono legate al successo nello svolgimento di qualsiasi attività o di molte attività. Secondo L.G. Kovalev, le abilità dovrebbero essere intese come un insieme di proprietà della personalità umana, fornendo relativa facilità, alta qualità padronanza di una determinata attività e la sua attuazione. Secondo la definizione di N.S. Leites, le abilità sono tratti della personalità da cui dipende la possibilità di svolgere e il grado di successo di un'attività.

Le abilità sono qualità psicologiche necessarie per svolgere un'attività e in essa si manifestano (L.A. Wenger).

K.S. Platonov credeva che le abilità non potessero essere considerate al di fuori della personalità. Per abilità intendeva questa "parte della struttura della personalità, che, attualizzandosi in un tipo specifico di attività, determina la qualità di quest'ultima".

Le abilità hanno il loro contenuto e la loro struttura, che è estremamente importante determinare, credeva L.A. Wenger. Altrimenti, non si sa cosa sia necessario formare.

Nel determinare il contenuto delle abilità, viene in primo piano la questione della loro relazione con conoscenze, abilità e abilità.

Non c'è consenso su questo tema:

Le abilità non si riducono ad abilità e abilità, ma possono spiegare la facilità e la velocità della loro acquisizione (B.M. Teplov);

Conoscenze, abilità e abilità sono considerate una delle componenti dell'abilità, ma non quella principale. Il nucleo è la qualità dei processi che regolano la totalità dell'applicazione di conoscenze, competenze e abilità (S.L. Rubinstein);

Una delle componenti delle abilità è l'abilità speciale della mano come risultato del miglioramento, dell'arricchimento delle abilità e delle abilità (K.K. Platonov).

IN E. Kuzin osserva che lo sviluppo delle capacità artistiche è possibile solo nel processo di acquisizione di conoscenze, abilità e abilità. Questa osservazione è importante, poiché spesso nella pratica c'è un netto contrasto tra abilità e conoscenze, abilità e abilità.

LA. Wenger, intendendo le abilità come azioni indicative, le separò dalle conoscenze, abilità e abilità, collegando queste ultime alla parte lavorativa ed esecutiva dell'attività.

La psicologia ha stabilito che le capacità si formano sulla base di inclinazioni innate. Possono fungere da depositi:

1. Proprietà tipologiche del sistema nervoso, che caratterizzano il lavoro di diversi analizzatori, diverse aree della corteccia cerebrale, da cui dipendono la velocità di formazione delle connessioni nervose temporanee, la loro forza, leggerezza, ecc.

2. Relazione tra i sistemi di segnalazione I e II, interazione e specializzazione degli emisferi cerebrali.

3. Caratteristiche strutturali individuali degli analizzatori. Le inclinazioni sono prerequisiti per il possibile sviluppo delle capacità. Le abilità stesse si formano nel processo di attività durante l'interazione del bambino con altre persone, nella forma più concentrata di tale interazione: l'apprendimento.

Secondo la definizione di V.A. Krutetsky, il vero significato delle inclinazioni, in tutte le altre condizioni, è il seguente:

Facilitare significativamente la formazione di abilità;

Accelerare il ritmo dei progressi nello sviluppo delle capacità;

Determinare l'altezza del risultato;

Causa manifestazioni precoci di abilità.

Le inclinazioni hanno differenze individuali innate. Tutte queste disposizioni si applicano alle abilità speciali.

Per comprendere le capacità di attività visiva, è importante citare una serie di disposizioni della teoria delle abilità di V.I. Shadrikova. Considera le capacità cognitive nella struttura della psiche come la proprietà principale della materia cerebrale altamente organizzata. Questa proprietà, come è noto, consiste nel riflettere il mondo oggettivamente esistente e nel regolare il comportamento umano nel processo della sua interazione con il mondo esterno. Le abilità specificano e differenziano questa proprietà in funzioni mentali individuali, introducendovi una misura di espressione individuale.

Le funzioni mentali di riflessione si realizzano sotto forma di processi mentali cognitivi. Pertanto, la classificazione delle abilità, ritiene lo scienziato, corrisponde ai processi mentali di base: capacità di sensazione, percezione, memoria, immaginazione, pensiero, attenzione e capacità psicomotorie. Queste abilità sono generali.

In una determinata persona, ciascuna abilità può essere espressa a vari livelli ("una misura della gravità" dell'abilità). L'autore definisce i parametri in base ai quali può essere determinato lo sviluppo di ciascuna abilità. Ad esempio, la capacità di percepire viene valutata secondo i seguenti parametri: volume, accuratezza, completezza, novità, rapidità, ricchezza emotiva, fantasia, originalità, significatività, ecc.; capacità psicomotoria secondo i parametri: velocità, forza, andatura, ritmo, coordinazione, accuratezza e precisione, plasticità e destrezza.

Per una soluzione pratica al problema delle capacità (in termini di analisi e formazione), è importante l’osservazione di V.I. Shadrikov e che nella manifestazione reale ogni funzione (processo) mentale è inseparabile dalle altre e le include.

Solo la gerarchia è diversa; è determinata da quale funzione mentale viene scelta come iniziale. Ad esempio, la capacità di percepire esteticamente un oggetto è impensabile senza fare affidamento sulla memoria, sull'immaginazione, ecc.

IN E. Shadrikov collega tutti questi argomenti alle capacità cognitive come proprietà individuali della capacità riflessiva generale: la psiche. Insieme a questo mette in risalto le capacità spirituali, che appartengono anche alla sfera della psiche e della riflessione.

Le abilità spirituali sono le capacità di conoscenza di sé, di autoconsapevolezza, di esperienza di sé, di relazionarsi con il mondo, con le altre persone. Queste abilità consentono la creazione di creazioni spirituali. Le capacità spirituali sono associate non solo al concetto di “attività”, ma anche al concetto di “comportamento”, che include organicamente l'atteggiamento verso gli standard morali.

Ovviamente, la personalità si manifesta nelle capacità spirituali. Sono sia il risultato che la condizione del suo sviluppo. Il processo del loro sviluppo è, in sostanza, il processo di sviluppo della personalità.

Si può notare il rapporto tra capacità spirituali e capacità cognitive: le capacità spirituali manifestano tutte le capacità mentali nella loro unità, ma dirette da valori spirituali. Le capacità spirituali si manifestano nel desiderio di progresso spirituale, mentale e morale. In altre parole, l'autore forma l'idea di sviluppo olistico tutte le sfere della personalità.

3. Il concetto di abilità creative speciali, le specificità della loro manifestazione nell'attività visiva.

In relazione all'attività visiva, è importante evidenziare il contenuto delle abilità che si manifestano e si formano in essa, la loro struttura e le condizioni di sviluppo. Solo in questo caso è possibile sviluppare intenzionalmente una metodologia per l'insegnamento evolutivo delle arti visive.

Diversi ricercatori hanno tentato ripetutamente di determinare il contenuto delle capacità per l'attività visiva. In contrasto con il contenuto delle abilità per altri tipi di attività, il contenuto e la struttura di queste abilità sono in una certa misura rivelati e presentati nella letteratura psicologica e pedagogica. Tuttavia, non sono indiscutibili semplicemente perché differiscono nella loro essenza, nel volume o nella struttura.

I dati disponibili su questo problema possono essere analizzati sulla base dell'approccio generalmente accettato nella teoria delle capacità per determinarne il contenuto, in base alle specificità dell'attività.

L'attività visiva è un riflesso dell'ambiente sotto forma di immagini visive specifiche e percepite sensualmente. L'immagine creata (in particolare un disegno) può svolgere diverse funzioni (cognitive, estetiche), poiché viene creata con scopi diversi. Lo scopo del disegno influenza necessariamente la natura della sua esecuzione.

La combinazione di due funzioni in un'immagine artistica - immagine ed espressione - conferisce all'attività un carattere artistico e creativo, determina la specificità delle azioni indicative ed esecutive dell'attività. Di conseguenza, determina anche le specificità delle abilità per questo tipo di attività.

Il processo di creazione di un'immagine consiste di due parti: la formazione di una rappresentazione visiva e la sua riproduzione (G.V. Labunskaya, N.P. Sakkulina).

La prima parte dell'attività è chiamata indicativa e la seconda esecutiva (L.A. Wenger, N.P. Sakkulina). Di natura diversa, richiedono che una persona dimostri diverse qualità (proprietà) dell'individuo, ad es. abilità.

Consideriamo come i ricercatori tengono conto delle caratteristiche dell'attività visiva quando evidenziano il contenuto e la struttura di questo tipo di abilità.

IN E. Kireenko considera la capacità di attività visiva come alcune proprietà della percezione visiva, vale a dire:

La capacità di percepire un oggetto in combinazione con tutte le sue proprietà come un tutto sistemico stabile, anche se alcune parti di questo tutto sono in questo momento non può essere osservato;

Capacità di valutare le deviazioni dalle direzioni verticale e orizzontale in un disegno;

Capacità di valutare le proporzioni;

Capacità di giudicare il grado di prossimità di questo colore al bianco;

Capacità di valutare eventuali tagli.

Tutta una serie di esperimenti condotti da V.I. Kireenko, mira a identificare le differenze qualitative in questi aspetti della percezione visiva tra scolari e studenti delle scuole d'arte secondarie, insegnanti con educazione artistica speciale, nonché adulti e bambini che non disegnano. Questi esperimenti forniscono risposte interessanti a domande sulle caratteristiche quantitative e qualitative della percezione visiva in chi disegna e in chi non lo fa, negli adulti e nei bambini, cioè risposte a domande sul grado di espressione della capacità di attività visiva, a seconda su una serie di fattori.

Tuttavia, le abilità selezionate consentono solo di farsi un’idea più o meno precisa dell’oggetto raffigurato e non rendono possibile rappresentarlo. Inoltre, abilità di questo tipo non consentono di creare un'immagine creativa espressiva.

Un approccio unico per evidenziare il contenuto delle abilità nell'attività visiva è suggerito da A.G. Kovalev. Non parla di abilità, ma della capacità di svolgere un'attività, che ha una sua struttura. Ha una prima componente: una proprietà principale e due di supporto. Identifica la struttura dell'abilità basata sulla manifestazione predominante nell'attività di alcune proprietà mentali: la proprietà principale è l'immaginazione artistica, senza la quale lo sviluppo e l'attuazione di un piano è impossibile; proprietà di supporto - sensibilità visiva acuta (senso della linea, senso delle proporzioni, senso della simmetria).

La seconda componente è l'abilità manuale speciale, alto sviluppo della funzione motoria con abilità generalizzate consolidate nei sistemi di movimento.

Inoltre, spicca lo sfondo dell'abilità: l'umore emotivo, che emerge facilmente a causa dell'elevata sensibilità emotiva dell'artista.

Sulla base delle caratteristiche dell'attività visiva sopra menzionate, possiamo dire che quelle evidenziate da A.G. Le capacità di Kovalev riflettono in gran parte l'essenza dell'attività, la sua natura sensoriale e allo stesso tempo creativa. Queste abilità si manifestano sia nell'orientamento che nello svolgimento delle attività.

È molto importante evidenziare l'abilità speciale della mano come una delle componenti dell'abilità. Ciò è coerente con la disposizione esistente nella teoria generale delle abilità sulla correlazione delle abilità con abilità e abilità. L’osservazione di A.G. è molto preziosa per comprendere il problema. Struttura delle abilità di Kovalev. Nota che le proprietà guida e di supporto di un'abilità possono cambiare posizione a seconda del livello di sviluppo delle abilità.

La ricerca su questo problema da parte di N.P. merita un'attenzione particolare. Sakkulina per la loro completezza, specificità, validità, coerenza nel rivelare questioni chiave e rilevanza per l'età prescolare.

Nel 1959 fu pubblicata una delle opere più interessanti di N.P. Sakkulina sul problema delle capacità per le attività visive "Sviluppo di capacità artistiche e creative nei bambini in età prescolare nelle classi di disegno".

Analizzando le varie funzioni sociali del disegno e individuando tra tutte le due principali: pittorica ed espressiva, N.P. Sakkulina distingue di conseguenza due gruppi di abilità per l'attività visiva: la capacità di rappresentare e la capacità di esprimere l'espressione artistica.

La capacità di immagine è composta da tre componenti:

1. Percezione e relativa rappresentazione. Per imparare a rappresentare, è necessario padroneggiare un modo speciale di percezione: vedere l'oggetto nel suo insieme (percepire contenuto e forma come un'unità) e allo stesso tempo la forma viene sezionata (struttura, colore, posizione nello spazio, dimensione relativa).

2. Padronanza dei mezzi di incarnazione grafica di un'immagine (padronanza di un complesso di abilità e abilità di immagine, forma, struttura, relazioni proporzionali, posizione nello spazio).

Senza padroneggiare queste abilità e abilità grafiche, non è possibile formare la capacità di rappresentare.

3. Padronanza delle tecniche di disegno. Le competenze e le abilità tecniche sono strettamente fuse con quelle grafiche; lo sono parte integrale. Tuttavia, N.P. Sakkulina li identifica come un gruppo separato a causa della loro specificità e subordinazione a quelli principali: grafici.

Delle tre componenti dello sviluppo della capacità di rappresentare, è necessario avere inclinazioni nel campo delle sensazioni visive e tattili e della sfera motoria - padronanza di piccoli movimenti differenziati delle mani (mano, dita), osserva N.P. Sakulina.

Nella stessa opera N.P. Sakkulina identifica un indicatore del livello di sviluppo della capacità di rappresentare - il grado di realtà dell'immagine e trae conclusioni sulle possibilità di creare un'immagine realistica da parte di un bambino o di un bambino in età prescolare. Sottolinea che la capacità di rappresentare in età prescolare non può svilupparsi completamente e che i disegni dei bambini dovrebbero solo essere avvicinati alla massima veridicità e completezza di riflessione della realtà. In relazione ai disegni dei bambini, possiamo parlare di tendenze al realismo.

N.P. Sakulina osserva che la capacità di rappresentare determina la creazione di qualsiasi disegno con obiettivi diversi.

Considera quindi quelle qualità necessarie per creare un disegno artistico, cioè la capacità di espressione artistica. Suggerisce anche un altro termine: "capacità di espressione figurativa", che classifica come abilità artistiche e creative.

Tuttavia, una chiara identificazione delle componenti di questa capacità da parte di N.P. Non dà sacculina. Dal ragionamento dell’autore sulla possibile espressività dei disegni dei bambini, possiamo individuare alcune qualità (proprietà) che costituiscono la capacità di espressione figurativa:

1. Percezione estetica dei fenomeni del mondo reale, ad es. non solo la percezione sensoriale necessaria all'immagine, ma anche la valutazione estetica del fenomeno percepito, la risposta emotiva ad esso. La capacità di vedere e sentire l'espressività di un oggetto. È questa qualità che crea le basi per esprimere in forma grafica ciò che è particolarmente colpito, sorpreso, deliziato, ecc.

E questo, come nota N.P. Sacculina, un livello superiore rispetto alla realizzazione delle immagini grafiche. È ovvio che questa proprietà rivela aspetti personali (linee guida di valore, motivazioni personali).

2. Attività intellettuale. Questa qualità si manifesta nell'elaborazione delle impressioni, nella selezione di ciò che ha colpito la coscienza, nel sentimento, nell'attenzione del bambino alla creazione di un nuovo, originale artistico immagine espressiva.

N.P. Sakulina, in sostanza, identifica proprietà come l'attività dell'immaginazione, il pensiero immaginativo, i sentimenti e la percezione. Una condizione necessaria per questa attività è la presenza di un obiettivo consapevole: il desiderio di creare un'immagine originale e padroneggiare un sistema di abilità visive.

IN in questo caso Stiamo parlando di capacità creativa, che si manifesta in azioni per aggiornare l'esperienza esistente, sperimentazione (azioni di ricerca), vedere un problema (immagine) in nuove connessioni, relazioni (pensiero associativo, immaginazione), aggiornare l'esperienza inconscia.

Pertanto, la capacità di espressione figurativa presuppone la presenza della capacità di raffigurare con tutte le sue componenti. Allo stesso tempo, nella selezione e nell'elaborazione delle impressioni, si manifesta la valutazione estetica del fenomeno e l'attività di tutti i processi mentali. La capacità di espressione si manifesta e si forma particolarmente chiaramente quando il bambino si concentra sulla creazione di qualcosa di nuovo, immagine originale.

In ulteriori studi N.P. Sakkulina, T.S. Komarova sul problema dell'educazione sensoriale dei bambini in età prescolare, è stata studiata la relazione tra l'educazione sensoriale e l'insegnamento delle attività visive ai bambini, è stato presentato il contenuto ed è stata dimostrata la possibilità di sviluppare alcune delle loro capacità sensoriali. In sostanza, è stata sviluppata la struttura delle capacità sensoriali che si manifestano e si formano nelle attività visive nelle condizioni dell'educazione allo sviluppo dei bambini:

1. La capacità di percezione analitico-sintetica mirata dell'oggetto raffigurato.

2. La capacità di formare una rappresentazione generalizzata che rifletta le caratteristiche e le proprietà di molti oggetti che possono essere trasmessi nell'immagine.

3. La capacità di creare un'immagine di un oggetto basata su una rappresentazione esistente in conformità con il materiale, la tecnica e le capacità visive di questo tipo di attività.

4. La capacità di eseguire un complesso di movimenti sotto controllo visivo.

5. La capacità di percepire l'immagine creata e completata e la sua valutazione sensoriale secondo l'idea esistente.

6. La capacità di creare un'immagine basata sull'operare con rappresentazioni, ad es. attrarre l'esperienza sensoriale precedentemente accumulata e trasformarla con l'aiuto dell'immaginazione.

Di conseguenza, nell'attività reale, tutte le abilità si trovano in una complessa combinazione sistemica, determinata dagli scopi e dagli obiettivi dell'attività visiva.

Più tardi T.S. Komarova ha notato l'abilità manuale come un'abilità sensoriale complessa unica che può e deve essere sviluppata in età prescolare. Nella struttura di questa abilità si distinguono tre componenti: tecnica di disegno (metodi per tenere correttamente una matita, un pennello e padroneggiare tecniche razionali per usarli, padroneggiare la tecnica della linea, del tratto, del punto); movimenti formativi (movimenti volti a trasmettere la forma di un oggetto) e regolazione dei movimenti di disegno secondo una serie di qualità (tempo, ritmo, ampiezza, forza di pressione), scorrevolezza del movimento, continuità; mantenimento della direzione del movimento in linea retta, arco, cerchio, capacità di cambiare la direzione del movimento ad angolo, transizione dal movimento in linea retta al movimento in arco e viceversa, capacità di subordinare il movimento al proporzionalità dei segmenti in lunghezza, delle immagini o delle loro parti in dimensione.

Avendo sviluppato una metodologia dettagliata per svilupparlo abilità complessa, T.S. Komarova lo considera un mezzo, avendo padroneggiato il quale un bambino sarà in grado di creare espressamente e senza troppe difficoltà qualsiasi immagine, esprimere qualsiasi idea.

Infatti, l'abilità manuale in questa comprensione e le capacità sensoriali sopra menzionate (percezione dell'immagine creata e completata e valutazione sensoriale di essa secondo l'idea esistente; operare con le idee e trasformarle con l'aiuto dell'immaginazione) costituiscono essenzialmente la base di la parte esecutiva dell'attività visiva. Questa abilità è un esempio di una complessa unità dialettica di interconnessione e transizioni reciproche di diverse abilità. Per quanto riguarda l'attività visiva in generale, l'abilità manuale funge sia da abilità speciale che generale. Per quanto riguarda la capacità di autoespressione creativa, agisce come un mezzo: un complesso di conoscenze, abilità e abilità.

Negli anni '60 -'70. e fino ad oggi, il problema dell'influenza mirata e attiva sullo sviluppo delle capacità artistiche e creative è stato affrontato da N.P. Sakkulina, N.B. Khalezov, un certo numero di ricercatori guidati da N.A. Vetlugina. Credevano che le capacità artistiche e creative potessero essere presentate anche come compiti speciali nelle attività didattiche.

1. La capacità di vedere visivamente l'ambiente (la capacità di osservare, notare caratteristiche caratteristiche, dettagli, analizzare la forma, il colore dell'oggetto osservato e allo stesso tempo la capacità di mantenere un'impressione emotiva olistica dell'oggetto), percependolo attraverso il prisma del tratto più espressivo (un'oca importante, un gattino arrabbiato, un possente pino, ecc.).

2. La capacità di creare idee (originali) diverse, relativamente uniche nel contenuto e nella forma, utilizzando ed elaborando attivamente l'esperienza individuale.

3. La capacità di mostrare attività, indipendenza, iniziativa nella ricerca di contenuti e dei mezzi più espressivi per creare un'immagine.

4. La capacità di “entrare” nelle circostanze rappresentate; vivere in modo sincero, veritiero, direttamente ciò che viene raffigurato, lasciarsi trasportare, lasciarsi catturare dall'attività.

Le capacità artistiche e creative sopra evidenziate rappresentano l'originalità dei processi mentali coinvolti nella creatività o la qualità dei metodi di azione.

Pertanto, nonostante tutte le differenze nell'approccio alla determinazione del contenuto e della struttura delle abilità per l'attività visiva, tra loro si possono chiaramente distinguere due gruppi: la capacità di rappresentare e la capacità di espressione artistica e creativa.

4. Fasi di sviluppo delle capacità artistiche e creative.

Indipendentemente dalle capacità del bambino e da quando si manifestano, ci sono quattro fasi principali che un bambino attraverserà nel percorso dall'abilità al talento.

1. La prima fase è la fase di gioco.

In questa fase, i genitori attenti svolgono il ruolo di insegnanti, mentori ed eroi generosi, essendo modelli da seguire. Il bambino “gioca” solo con le sue capacità, provando diversi tipi di attività e hobby.

I bambini possono interessarsi assolutamente a tutto o, al contrario, a una cosa, ma la passione iniziale può svanire di fronte alle prime difficoltà. Pertanto, il motto dei genitori in questa fase è: "Lentezza, calma, prudenza".

2. La seconda fase è l'individualità.

Questa fase di solito si verifica a anni scolastici, sebbene ci siano bambini le cui capacità si manifestano chiaramente molto prima.

In questa fase grande ruolo giocano le tradizioni familiari. Ad esempio, nelle famiglie degli artisti circensi, i bambini letteralmente dalla culla iniziano a esibirsi con i genitori e, aggirando il palco del gioco, vengono coinvolti nella vita degli artisti, abituandosi gradualmente al lavoro quotidiano. L'ulteriore destino creativo di questi bambini è predeterminato. Ma questa è l’eccezione piuttosto che la regola.

La maggior parte dei bambini in età scolare si iscrive a una sorta di club, sezione o studio, e quindi il bambino ha dei mentori che lavorano con lui individualmente. La velocità dei suoi progressi è una ricompensa per gli insegnanti. Questa fase è caratterizzata dal fatto che gli adulti si adattano costantemente al bambino che comprende i suoi talento.

Se i bambini improvvisamente smettono di fare progressi evidenti, i genitori considerano colpevole l'insegnante e cercano di sostituirlo. Pertanto, in questa fase, il singolo mentore gioca un ruolo importante. Può persino subordinare la routine dell'intera famiglia alla routine del giovane talento, cioè i genitori interagiscono a stretto contatto con il mentore. In questa fase, il bambino di solito mostra già il desiderio di lavorare e ottenere risultati elevati.

3. La terza è la fase di crescita. Il bambino ora ha bisogno di un insegnante più qualificato, che diventi il ​​giudice principale del suo successo. I genitori assumono una posizione subordinata, il loro ruolo è ridotto al sostegno morale e materiale. In questa fase, per mantenere viva la voglia di lavorare e ottenere risultati, sono molto importanti le gare, i concerti o le gare che si svolgono fuori casa, dove i genitori ora fungono da spettatori.

4. Il quarto è lo stadio della maestria.

In questa fase, un adolescente, se ha veramente talento, supera i suoi coetanei, e talvolta i mentori, e si trasforma in un vero maestro nel campo prescelto. Ciò accade raramente e solo pochi raggiungono tali livelli.

Insegnanti e genitori devono prestare molta attenzione in questa fase per non portare il bambino alla “febbre da stelle”.

Conclusione:

1. Nella prima fase, il bambino raggiunge i suoi genitori.

2. Nella seconda fase, l’insegnante inizia a svolgere un ruolo sempre più importante nello sviluppo delle capacità del bambino

3. Nella terza fase i genitori hanno già a che fare con una personalità consolidata.

Nonostante il ruolo crescente insegnante professionista Nella crescita e nello sviluppo del talento di un bambino, l’importanza dei genitori in tutte le fasi è estremamente grande. La base dell’impegno degli insegnanti è la crescita delle competenze professionali. Il compito dei genitori è sviluppare la capacità di vivere, necessaria per ogni bambino, indipendentemente dai suoi talenti.

Una delle condizioni per la manifestazione della creatività nell'attività artistica è l'organizzazione di una vita interessante e significativa per un bambino: organizzazione delle osservazioni quotidiane dei fenomeni nel mondo circostante, comunicazione con l'arte, supporto materiale, oltre a tenere conto delle caratteristiche individuali del bambino, un'attenta attitudine al processo e al risultato delle attività dei bambini, organizzando un'atmosfera di creatività e motivando il compito. La formazione dei motivi per l'attività visiva dall'accettazione, conservazione e implementazione dell'argomento stabilito dall'insegnante alla formulazione, conservazione e implementazione indipendenti dell'argomento è uno dei compiti importanti dell'insegnamento. Il compito successivo è la formazione della percezione, poiché l'attività visiva è possibile a livello della percezione sensoriale: la capacità di esaminare oggetti, scrutare, isolare parti, confrontare con standard sensoriali forma, colore, dimensione, determinano le caratteristiche di un oggetto e di un fenomeno. Per creare un'immagine artistica ed espressiva, è necessaria la percezione estetica emotiva, lo sviluppo della capacità del bambino di notare l'espressività di forme, colori, proporzioni e allo stesso tempo esprimere il suo atteggiamento e i suoi sentimenti.

5. Fattori nello sviluppo delle capacità artistiche e creative.

Alcune condizioni sono necessarie per lo sviluppo della creatività artistica:

a) esperienza di impressioni artistiche di immagini d'arte;

b) alcune conoscenze e competenze nell'ambito delle varie tipologie di attività artistica;

c) sistema compiti creativi mirato a sviluppare nei bambini la capacità di creare nuove immagini utilizzando i mezzi di diversi tipi di arte;

d) creare situazioni problematiche che attivano l'immaginazione creativa (“finisci il disegno”, “inventalo tu stesso”, “finisci il disegno tu stesso”);

e) un ambiente materialmente arricchito per le attività artistiche.

Quando si utilizzano le belle arti per sviluppare le capacità artistiche e creative dei bambini, è necessario ricordare che le belle arti hanno un proprio linguaggio, che aiuta l'artista a esprimere pensieri, sentimenti e il suo atteggiamento nei confronti della realtà. Attraverso il linguaggio dell'arte, la vita viene riflessa dall'artista in tutta la sua diversità. I.B. Astakhov scrive che il linguaggio visivo inerente a ogni tipo di arte non è qualcosa di esterno alla specificità dell'immagine artistica. Essendo una forma espressiva materiale, rappresenta uno degli aspetti essenziali della specificità figurativa.

Il linguaggio delle belle arti è vario. L'insegnante ha bisogno di saperlo, poiché nelle classi della scuola materna avviene la formazione attiva della percezione artistica. I bambini in età prescolare devono essere introdotti ad alcune caratteristiche del linguaggio delle arti visive. A questo proposito, a partire dalla prima età prescolare, l'insegnante pone innanzitutto il compito di svilupparsi nei bambini reattività emotiva nelle opere d'arte (quali sentimenti trasmette l'artista in un dipinto o in una scultura) - quindi presta attenzione a come l'artista parla della realtà circostante, e successivamente dirige tutta l'attenzione sui mezzi di espressione figurativa.

La conoscenza delle basi dell'arte consente di considerare il suo posto nell'educazione estetica dei bambini, tenendo conto della loro età e delle caratteristiche individuali. Tuttavia, è impossibile trasferire meccanicamente le caratteristiche del linguaggio delle belle arti, caratteristiche del lavoro dei professionisti, nelle attività di un bambino.

Diamo un'occhiata ai mezzi espressivi specifici di ogni tipo di arte figurativa e poi passiamo alla creatività dei bambini.

Tra i tipi di arte si distingue tra arte bella (pittura, grafica, scultura) e arte non bella (musica, architettura), sebbene questa divisione sia condizionale. Questa differenza non è assoluta, poiché tutti i tipi di arte esprimono un atteggiamento verso qualche aspetto della vita. Eppure, la distinzione tra le arti è decisiva nella morfologia (classificazione) delle arti, poiché si basa sulla distinzione del soggetto esposto.

Le belle arti si rivolgono alla realtà come fonte di formazione del mondo umano (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Pertanto, la base è l'immagine del mondo oggettivo. Pensieri e sentimenti vengono trasmessi in loro indirettamente: solo dall'espressione degli occhi, dalle espressioni facciali, dai gesti e dall'aspetto delle persone si può conoscere i loro sentimenti ed esperienze.

Nel corso dello sviluppo dell'arte, i suoi tipi fini e non rappresentativi si nutrono e si arricchiscono a vicenda. La pittura, ad esempio, è caratterizzata da una tendenza verso un uso sempre maggiore del colore per esaltare il principio espressivo. Nel disegno c'è una tendenza verso linee caratteristiche, contrasti di buio e luce.

Insegnando ai bambini a percepire le opere d'arte, rendiamo così più espressiva la loro attività visiva, sebbene sia abbastanza ovvio che in questo processo non vi è alcun trasferimento meccanico dei metodi di attività di un artista adulto nell'attività di un bambino. Consideriamo quali relazioni si stabiliscono e come influenzare per aiutare i bambini a creare un'immagine espressiva nel disegno e nella modellazione.

Consideriamo il colore un mezzo espressivo caratteristico della pittura, grazie al quale l'artista è in grado di trasmettere tutta la diversità del mondo circostante (la ricchezza delle sfumature di colore, l'impatto emotivo del colore sullo spettatore). Allo stesso tempo, nel dipinto sono importanti la composizione, il ritmo delle macchie di colore e il motivo. L'artista può utilizzare tutti questi mezzi, aumentando o indebolendo il loro impatto sullo spettatore.

Il colore in un disegno è il mezzo più sorprendente per attirare l'attenzione dei bambini, influenzando emotivamente i loro sentimenti (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). L'attrazione dei bambini per i colori brillanti e puri conferisce ai loro disegni espressività, festività, luminosità e freschezza. La percezione dei bambini del paesaggio, della natura morta (nella pittura), dei disegni grafici caratteristici nel contenuto e nell'espressività, contribuisce alla formazione di immagini nella loro creatività. “Pertanto, nella formazione di un inizio artistico e figurativo, l’attenzione principale, a partire dalla tenera età, è rivolta al colore come mezzo espressivo con cui si può trasmettere lo stato d’animo, il proprio atteggiamento verso ciò che viene raffigurato”.

Così, nel primo gruppo junior, nel disegnare un modello per allegre bambole che nidificano, l'insegnante ha utilizzato colori puri di pittura, attirando l'attenzione dei bambini sulla combinazione dello sfondo e del colore di un punto luminoso: è stato grazie a questo che il si formò la percezione dell'immagine di allegre ed eleganti bambole nidificanti, vestite con bellissimi prendisole. In ogni lezione di disegno o applicazione, questo metodo era quello principale.

Rispetto ai bambini dei gruppi senior e preparatori, l'insegnante forma nei bambini un atteggiamento più differenziato nei confronti del colore come mezzo per trasmettere stati d'animo e sentimenti (colore triste, triste, cupo; colore allegro, gioioso, festoso).

Questa idea del colore ha avuto luogo sia nel soggetto che nel disegno del soggetto. Ad esempio, i bambini sono stati in grado di trasmettere l'atmosfera di un'allegra vacanza sull'albero di Natale se lo usavano luminoso palette dei colori. In ogni disegno puoi vedere una combinazione di colori contrastanti, luminosi e saturi, che creano un sapore festoso generale.

Un altro mezzo espressivo - la natura della linea, del contorno, della trasmissione del movimento nel disegno di un bambino in età prescolare - è il più specifico. La natura delle linee di un artista adulto è determinata dal livello della sua abilità e capacità di generalizzare. Il disegno è spesso laconico e ha l'aspetto di uno schizzo. I disegni possono essere allineati o colorati.

Rispetto alla pittura, il linguaggio di un'opera grafica è più scarno, laconico e convenzionale. L'artista A. Kokorin scrive: “Il disegno mi sembra sempre un miracolo. L'artista ha un foglio di carta bianca, matita o inchiostro. Operando solo in bianco e nero, lui, come un mago, foglio semplice la carta crea il proprio mondo bellezza plastica" Nel disegno, infatti, il colore non gioca un ruolo come nella pittura, poiché il disegno può essere realizzato utilizzando materiali grafici: matita, carboncino. Tuttavia, i lavori eseguiti con acquerelli, gouache e pastelli possono essere molto pittoreschi.

I bambini in età prescolare gradualmente, iniziando con i tratti più semplici, passano alla rappresentazione più completa di oggetti e fenomeni.

Il desiderio di trasmettere il colore dona luminosità e ricchezza ai disegni dei bambini in età prescolare più grandi.

Quando si introducono i bambini a un altro tipo di arte figurativa: la scultura, che trasmette la forma tridimensionale di oggetti, persone, animali, tutta l'attenzione è fissata sulla natura dell'immagine del personaggio.

Padroneggiare diversi metodi di esame di una scultura fornisce ulteriori informazioni sull'immagine di una persona o di un animale.

Negli studi di N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva mostra la sequenza di formazione della percezione estetica di un'immagine scultorea nei bambini in età prescolare. Nell'opera di G.M. Vishneva mostra la specificità della percezione di un'immagine artistica nella scultura, la possibilità di arricchire le opere scultoree sotto l'influenza dell'esame della scultura di piccole forme.

Analizzando il lavoro dei bambini, va notato come padroneggiano la scultura da un pezzo intero (come tecnica di scultura scultorea), la scultura con materiali diversi (la motivazione della scelta è dettata dalla natura dell'immagine). La percezione artistica è più pienamente formata nell'età prescolare più anziana, quando i bambini possono trasmettere autonomamente un'immagine scultorea, dare valutazioni ed esprimere giudizi estetici al riguardo.

I metodi per sviluppare la percezione artistica sono diversi: l'insegnante utilizza conversazioni sull'arte, sculture e situazioni di gioco in cui i bambini confrontano e riconoscono immagini di diversa espressività artistica.

Inoltre, l’uso della scultura nelle lezioni sullo sviluppo del linguaggio, sul racconto di fiabe e sull’invenzione di storie su questi personaggi non solo arricchisce la conoscenza dei bambini, ma sviluppa anche la loro immaginazione. Il vocabolario dei bambini è arricchito con espressioni figurative, che rivelano la quantità di conoscenza dei bambini su questo tipo di arte.

L'insegnante, insegnando ai bambini a guardare opere di diversi tipi di belle arti, li introduce gradualmente alla bellezza. D'altra parte, ciò influenza le modalità di espressività figurativa con cui i bambini trasmettono le loro impressioni sulla realtà circostante nel disegno e nella modellazione.

Con la relazione tra apprendimento e creatività, il bambino ha l'opportunità di padroneggiare autonomamente vari materiali artistici, sperimentare e trovare modi per trasmettere un'immagine nel disegno, nella modellazione e nell'appliqué. Ciò non impedisce al bambino di padroneggiare quei metodi e tecniche che gli erano sconosciuti (l'insegnante offre ai bambini l'opportunità di utilizzare tecniche variabili). Con questo approccio il processo di apprendimento perde la funzione di seguire direttamente e imporre metodi. Il bambino ha il diritto di scegliere, di cercare la propria opzione. Mostra il suo atteggiamento personale nei confronti di ciò che offre l'insegnante. Nel processo creativo è necessario creare condizioni in cui un bambino reagisce emotivamente a colori, colori, forme, scegliendoli a piacimento.

Grazie alla percezione delle immagini artistiche nelle arti visive, il bambino ha l'opportunità di percepire in modo più completo e vivido la realtà circostante, e ciò contribuisce alla creazione di immagini emotivamente cariche da parte dei bambini nelle arti visive.

Inoltre, l’arte aiuta a formare un atteggiamento emotivo e basato sui valori nei confronti del mondo. La necessità di attività artistica è associata, prima di tutto, al desiderio del bambino di esprimersi e affermare la propria posizione personale.

Capitolo II. Sviluppo delle capacità creative nel disegno.

Obiettivo del lavoro: sviluppo di capacità artistiche e creative nel processo di disegno nei bambini di 6-7 anni.

Compiti:

1) introdurre i bambini alle caratteristiche del disegno con materiali pittorici;

2) organizzare classi speciali per identificare le capacità artistiche e creative dei bambini in età prescolare nel campo della pittura;

3) sviluppare le capacità artistiche e creative dei bambini in età prescolare senior nella tecnica della pittura.

1. Disegnare con i colori come tipo di attività artistica e creativa.

Ogni tipo di attività visiva ha le proprie capacità e mezzi per rappresentare oggetti e fenomeni, che insieme rendono possibile visualizzare la realtà in modo diverso e versatile.

Il disegno è un mezzo di rappresentazione più complesso della modellazione e dell'applicazione.

Disegnare con i colori e applicare tratti sulla carta attira l'attenzione di un bambino anche in età prescolare. I bambini di circa un anno e mezzo sono già disposti a farlo, ma all'inizio tali attività hanno la natura del divertimento, giocando con una matita. Nella prima età prescolare, il disegno assume il carattere di un'immagine. I bambini disegnano all'asilo con matite e colori. Dipingendo con i colori, un bambino ha l'opportunità di trasmettere in modo più olistico, anche se inizialmente indifferenziato, la forma di un oggetto e il suo colore. Il disegno a matita lineare consente di trasmettere più chiaramente parti e dettagli di un oggetto. In questo processo Grande importanza ha il controllo visivo sul movimento della mano che disegna, dietro la linea che forma il contorno dell'oggetto. Disegnare con materiali colorati (matite o colori) consente di trasmettere il colore degli oggetti. I bambini, disegnando modelli, decorano quadrati, cerchi, strisce e giocattoli che hanno scolpito dall'argilla e realizzati con la carta.

Per esprimere un contenuto coerente in un disegno è necessario padroneggiare il trasferimento dello spazio in cui si trovano gli oggetti, le loro dimensioni comparative e la posizione relativa l'uno rispetto all'altro.

L'unicità di ogni tipo di attività visiva determina i compiti di educazione e sviluppo.

I bambini sono impegnati a disegnare principalmente stando seduti al tavolo, quindi è di grande importanza sviluppare le corrette capacità di seduta, la posizione delle mani sul tavolo e le gambe sotto il tavolo. Questo è molto importante per lo sviluppo fisico dei bambini.

Ogni lezione di attività visiva inizia con l'insegnante che si rivolge ai bambini, parla con loro e spesso mostra anche del materiale visivo. Pertanto è necessario fin dall'inizio educare i bambini a prestare attenzione alle parole e alle manifestazioni visive. La visualizzazione è di grande importanza nelle lezioni di arti visive. Ciò contribuisce allo sviluppo dell'osservazione, i bambini sviluppano la capacità di guardare più a lungo ciò che viene loro mostrato, a cui rivolgersi ripetutamente materiale visivo nel processo di esecuzione del lavoro.

Allo stesso tempo, i bambini sviluppano un’attenzione sempre più costante alle istruzioni verbali che non sono supportate dall’esposizione di materiale visivo.

È estremamente importante fin dai primi passi coltivare nei bambini un interesse sostenibile per le arti visive, che aiuta a sviluppare la perseveranza, la capacità di lavorare e la perseveranza nel raggiungimento dei risultati. Questo interesse è inizialmente involontario ed è finalizzato al processo dell'azione stessa. L'insegnante svolge gradualmente il compito di sviluppare interesse per il risultato, per il prodotto dell'attività. Questo prodotto è un disegno, visivo e quindi attira il bambino, attira la sua attenzione.

A poco a poco, i bambini diventano sempre più interessati ai risultati del loro lavoro, alla qualità della sua esecuzione e non solo provano piacere nel processo di disegno stesso.

I bambini di sei o sette anni, che sono alle soglie della scuola, hanno nuovi motivi per interessarsi alle lezioni: un desiderio consapevole di imparare a disegnare bene. C'è un crescente interesse per il processo di esecuzione del lavoro secondo le istruzioni dell'insegnante per riceverlo buon risultato. C'è il desiderio di correggere e migliorare il tuo lavoro.

A partire dal gruppo più giovane, instillo nei bambini l'interesse per il lavoro dei loro compagni, un atteggiamento amichevole nei loro confronti e la capacità di valutarli equamente. L'insegnante stesso deve essere il più discreto ed equo possibile nel valutare il lavoro, esprimere i suoi commenti in una forma dolce e amichevole. Solo a questa condizione è possibile favorire relazioni amichevoli e di compagnia tra i bambini.

L'attività dei bambini nel processo di lavoro si manifesta con un buon ritmo e continuità. A questo proposito, nei gruppi più giovani, sono accettabili deviazioni individuali significative: alcuni bambini sono più veloci e più attivi, altri sono lenti e letargici. IN gruppo centrale Aumento i requisiti per portare a termine il lavoro senza distrazioni, cerco di superare il ritmo lento che è caratteristico di alcuni bambini. Ci riesco con pazienza e tenacia, ma non faccio richieste categoriche ai bambini in forma dura. Nel gruppo più anziano, la lotta alla lentezza e alle frequenti distrazioni dal lavoro assume particolare importanza in relazione alla preparazione alla scuola

È necessario prendersi cura non solo di un buon ritmo di lavoro, ma anche della completezza della sua attuazione, senza fretta, che ti impedisce di svolgere il lavoro in modo accurato, di esprimere pienamente la tua idea e di completarla.

L'accuratezza e la completezza nell'esecuzione del lavoro dipendono non solo dalla disciplina, ma anche dalla padronanza delle capacità di utilizzo di matita e pennello. Le abilità di disegno sono legate allo sviluppo delle mani del bambino: coordinazione, precisione, morbidezza e libertà di movimento. Lo sviluppo dei movimenti in diversi tipi di attività visiva è accomunato da una definizione di obiettivi che indirizza questo sviluppo all'immagine e al trasferimento della forma degli oggetti o alla costruzione di un motivo o decorazione. Tutti i bambini padroneggiano queste abilità in modo molto diverso, ma con i giusti metodi di insegnamento tutti le padroneggiano nella misura prevista dal programma della scuola materna.

Di notevole importanza per lo sviluppo dei movimenti sono le capacità lavorative che i bambini acquisiscono nel processo di preparazione per le lezioni d'arte e di pulizia dopo di esse. Ogni anno di permanenza all'asilo aumentano le esigenze dei bambini, sia in termini di preparazione e pulizia, sia in termini di compiti degli assistenti del gruppo.

I bambini crescono invariabilmente nella responsabilità per ogni compito loro affidato. Dopo aver fatto uno sforzo e aver ricevuto l'approvazione, il bambino prova gioia e il suo umore migliora.

Oltre a instillare nei bambini la capacità di essere attenti alle istruzioni dell’insegnante, è molto importante lo sviluppo della loro indipendenza, iniziativa e autocontrollo. Un'assistenza eccessiva è dannosa: i bambini devono capire che devono fare affidamento sulle proprie forze, capire autonomamente come e cosa fare, cosa fare dopo. Sono sempre pronto ad aiutare, ma non mi prendo cura dei bambini quando non ne hanno bisogno. Allo stesso tempo, va ricordato che anche i bambini in età prescolare più grandi non possono essere attivi e costantemente attivi in ​​tutto senza il supporto di un insegnante.

Ai bambini piace disegnare, in gran parte perché queste attività includono il processo di invenzione di contenuti e lo sviluppo di azioni vicine al gioco. Sostengo questo desiderio non limitando i bambini solo al compito di rappresentare singoli oggetti. Inventare la trama del tuo disegno non solo dà piacere ai bambini, che è anche molto importante, ma sviluppa anche l'immaginazione, l'invenzione e chiarisce le idee. Ne tengo conto nel delineare il contenuto delle lezioni e non privi i bambini della gioia di creare personaggi, descrivendo il luogo della loro azione e l'azione stessa utilizzando i mezzi a loro disposizione, compresa una storia verbale.

Nel processo di attività visiva si creano condizioni favorevoli per lo sviluppo di quelle sensazioni ed emozioni che gradualmente si trasformano in sentimenti estetici e contribuiscono alla formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà. Già nella prima età prescolare, il trasferimento di qualità di oggetti come forma, colore, struttura, dimensione, posizione nello spazio, contribuisce allo sviluppo del senso del colore, del ritmo, delle componenti della forma sentimento estetico, percezione estetica e idee.

Arricchendo l'esperienza dei bambini con l'osservazione dell'ambiente, bisogna prendersi costantemente cura delle impressioni estetiche, mostrare ai bambini la bellezza della vita che li circonda; Quando si organizzano le lezioni, prestare attenzione a garantire che i bambini abbiano l'opportunità di esprimere le impressioni estetiche che hanno ricevuto e prestare attenzione alla selezione del materiale appropriato.

2. Le lezioni di disegno sono la principale forma di lavoro per sviluppare capacità creative.

Quando si considera il concetto di "classe di disegno come principale forma di lavoro", si dovrebbe distinguere tra tipi e tipi di lezioni di arti visive.

I tipi di attività si differenziano in base alla natura delle cose, ai compiti dominanti o, più precisamente, in base alla natura dell'attività cognitiva dei bambini, formulata in compiti:

Lezioni per impartire nuove conoscenze ai bambini e familiarizzarli con nuovi modi di rappresentare;

Lezioni per formare i bambini nell'applicazione delle conoscenze e dei metodi di azione, mirati al modo riproduttivo della cognizione e alla formazione di conoscenze e abilità generalizzate, flessibili e variabili;

Le classi creative, in cui i bambini sono coinvolti in attività di ricerca, sono libere e indipendenti nello sviluppo e nella realizzazione delle idee.

In ogni tipo di lezione, sistematicamente, insieme, implemento lo scopo, gli obiettivi e i metodi di insegnamento delle arti visive. Nel processo pedagogico si svolgono tutti questi tipi di attività. Tuttavia, un approccio all’apprendimento centrato sullo studente è impensabile senza tenere conto dell’individualità. La creatività artistica implica la manifestazione e lo sviluppo dell'individualità. Una delle condizioni per l'attuazione di questo approccio è che l'insegnante tenga conto dell'esperienza individuale dei bambini. Sfortunatamente, le esperienze individuali non sono sempre facili da identificare. Ecco perché nel sistema del lavoro un'occupazione del terzo tipo (creativa) può non solo concludere, ma anche precedere tutte le altre. In questo caso, l'insegnante ha l'opportunità di identificare il livello attuale delle idee dei bambini sull'argomento e i modi di rappresentarlo.

Le lezioni di arti visive per bambini in età prescolare possono essere differenziate non solo per tipologia, ma anche per tipologia. La stessa attività può essere classificata in diverse tipologie, a seconda dei criteri di selezione. Pertanto, in base al contenuto dell'immagine, il disegno si distingue per rappresentazione, dalla memoria, dalla vita, nonché per soggetto, trama e decorazione

L'attività di rappresentazione visiva si basa principalmente sull'attività combinatoria dell'immaginazione, durante la quale vengono elaborate esperienze e impressioni e viene creata un'immagine relativamente nuova. Un'immagine dalla memoria è costruita sulla base della rappresentazione di un oggetto specifico che i bambini hanno percepito, ricordato e cercano di rappresentare nel modo più accurato possibile.

Ci sono lezioni su un argomento proposto dall'insegnante, e su un argomento scelto autonomamente dai bambini, le cosiddette lezioni a disegno o su un argomento libero. Questo tipo è la più creativa di tutte le attività in cui i bambini descrivono il mondo che li circonda dalla loro immaginazione (dalla loro immaginazione). La sua varietà è una lezione su un argomento libero con un argomento limitato. L'insegnante definisce un argomento ampio all'interno del quale i singoli argomenti possono variare. Quando si lavora con i bambini in età prescolare, tale limitazione è utile, poiché l'attività, con tutta la sua libertà, diventa più focalizzata non a scapito, ma a beneficio della creatività. La vera creatività è sempre propositiva.

La conversazione introduttiva in classe non richiede troppo tempo. È importante solo suscitare l’interesse dei bambini per l’argomento, motivare il compito e ricordare loro la necessità di creare immagini diverse e relativamente uniche.

Durante la parte esecutiva dell'attività, utilizzando tecniche di gioco, “rivitalizzando” l'immagine, risolvo gli stessi problemi, ma nella comunicazione individuale.

La diversità, l'espressività e l'originalità delle immagini sono oggetto di conversazione quando si visualizzano i risultati di tali lezioni.

Nel gruppo più giovane, durante la preparazione preliminare alle lezioni, gioco con i giocattoli che i bambini possono rappresentare in modo indipendente. I bambini piccoli ripetono molto spesso immagini che conoscono. Incoraggio i ragazzi a discutere preliminarmente l'argomento dell'immagine e poi a offrire il materiale.

I bambini del gruppo centrale sono più liberi e diversificati nella ricerca di nuovi argomenti. Conduco con loro conversazioni preliminari alla vigilia del giorno del disegno, al mattino e durante la lezione stessa. I bambini di questa età sono in grado di creare immagini espressive. Trascorro circa la metà delle mie lezioni con bambini di mezza età su un argomento libero.

Nel gruppo più grandi questo tipo di lezione è prevista circa una o due volte al mese. I bambini più grandi sono più indipendenti nella pianificazione preliminare e nella ricerca di modi per rappresentare e realizzare intenzionalmente il piano. Le loro idee sono varie e originali. Alcuni bambini mostrano una passione per determinati argomenti e mostrano un livello piuttosto elevato di immagini e creatività. I bambini più grandi usano vari mezzi di espressione in modo più audace, libero e significativo.

Il disegno a memoria viene spesso eseguito nel gruppo preparatorio o nel gruppo senior alla fine dell'anno.

Per disegnare a memoria, di solito scelgo oggetti semplici con parti ben definite, forme relativamente semplici, pochi dettagli, magari raffiguranti paesaggi semplici. È importante che l'oggetto dell'immagine sia espressivo, diverso dagli altri e memorabile (forma, colore, dimensione).

Immagine dalla vita.La capacità dei bambini in età prescolare di rappresentare un oggetto, un fenomeno nel suo processo percezione diretta da un certo punto di vista con l'obiettivo di trasmetterlo nel modo più accurato ed espressivo possibile è stato a lungo contestato pedagogia prescolare. Nello studio di T.G. Kazakova mostra che un bambino in età prescolare può rappresentare un oggetto dalla vita senza trasmettere volume e prospettiva. Il bambino in età prescolare raffigura la forma con un contorno lineare, struttura, dimensione relativa delle parti dell'oggetto, colore, posizione nello spazio.

Tipi di occupazioni identificati per fonte di idee, argomenti. Questi includono lezioni su argomenti della realtà circostante direttamente percepita; SU temi letterari(per poesia, fiaba, racconto, piccoli generi folcloristici, indovinello, filastrocca), per opere musicali.

Vale soprattutto la pena menzionare il cosiddetto classi complete, dove diversi tipi di attività artistiche sono combinati sotto un unico contenuto tematico: disegno, modellazione, appliqué, musica (canto, danza, ascolto), discorso artistico.

Non possono esserci molte attività simili, è piuttosto una vacanza. È molto importante che i bambini sviluppino sentimenti etici e gioia in ciò che fanno. Tuttavia, raggiungere questo obiettivo può essere difficile a causa di alcune circostanze oggettive. Dopotutto, la transizione di un bambino da un tipo di attività richiede un cambiamento di attenzione. I bambini fanno tutto ciò che viene loro richiesto, ma la sensazione non aumenta. Non appena il bambino si interessa al disegno, deve passare a un altro tipo di attività. L'immagine e lo stato d'animo emergente vengono distrutti. Il bambino non ha tempo per “entrare” in un'altra immagine.

Ciò è possibile se classi integrate di diversi tipi di attività artistica vengono costruite non solo sulla base di un unico contenuto tematico, ma anche tenendo conto della natura dei sentimenti che classi di questo tipo sono progettate per evocare.

Quindi, la base per l’integrazione dei diversi tipi di arte in classe dovrebbe essere un principio di formazione del sistema. Potrebbe essere questo il tema. Ma questo non basta. Altrettanto, e forse più importante, è il sentimento morale ed etico.

Un altro punto integrante, combinato con gli altri, può essere il compito di sviluppare la creatività nella percezione e creazione di immagini artistiche. Il ruolo dell'insegnante in tali classi è eccezionale. Ha un'influenza personale sui bambini non solo con l'esempio di un sentimento e un atteggiamento sincero nei confronti dell'arte, ma anche con la capacità di costruire e condurre tale attività, dimostrando creatività, gusto, senso delle proporzioni e capacità di improvvisare, che è così necessario nella comunicazione dal vivo con i bambini. Più i bambini sono impegnati, più diventano liberi e creativi.

Le attività più interessanti che stimolano il potenziale creativo dei bambini, e quindi sviluppano le loro capacità artistiche e creative, sono varie attività di intrattenimento.

Divertente significa una qualità che evoca non solo curiosità, ma un interesse profondo e duraturo. Cioè, l'obiettivo dello svolgimento di attività di intrattenimento è creare una motivazione sostenibile per l'attività artistica e creativa, il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento e il proprio umore in un'immagine. È impossibile rendere divertenti tutte le lezioni ed è inutile lottare per questo. Ma l'insegnante non solo può, ma deve anche introdurre elementi di intrattenimento in ogni lezione.

Le attività di intrattenimento si dividono in due tipologie: con materiali visivi tradizionali e con materiali non standard o non tradizionali.

Tra le prime, le più vantaggiose dal punto di vista dell'intrattenimento sono le attività di carattere integrato. In precedenza, erano chiamati complessi. Tali classi combinavano elementi di diverse aree di lavoro educativo, che non potevano non suscitare l'interesse dei bambini. Anche se, in effetti, ogni lezione di attività artistica è complessa, perché vengono costantemente utilizzati frammenti letterari, un sottofondo musicale, ecc. Nelle classi con vari materiali visivi, la parola artistica è ampiamente utilizzata.

Le lezioni integrate includono anche quelle in cui vengono utilizzati diversi tipi di attività visive contemporaneamente: disegno, modellazione e appliqué.

Tuttavia, lo svolgimento di lezioni complesse (integrate) di arti visive (arte + matematica; belle arti + ecologia; belle arti + musica + educazione fisica) richiede una formazione speciale sia per l'insegnante che per i bambini, e di solito tali lezioni si svolgono in uno specifico gruppo di istituti di istruzione prescolare non più di due volte al trimestre.

Pertanto, altre volte, attività del secondo tipo - con materiali non tradizionali, o meglio, utilizzando tecniche di disegno non standard - aiutano i bambini a mantenere stabile la motivazione per l'attività artistica e creativa. Dopotutto materiale visivo può essere la stessa cosa, ad esempio la pittura a guazzo. Puoi usarlo nella tecnica a spruzzo, mescolando vernice con granelli, sale e dipingendo con un pennello per colla sulla superficie liscia del cartone, e nella tecnica del disegno con macchie d'inchiostro, monotipo, diatipia, nella tecnica con le dita, schizzi sullo sfondo con una maschera, un filo, utilizzando l'impronta.

Esiste anche una tecnica così insolita come dipingere con le arance: quando la vernice diluita allo spessore della panna acida viene versata in un piccolo vassoio o scatola, viene posizionato un foglio di carta e l'arancia funge da “pennello”.

In un modo o nell'altro, la creazione di un'atmosfera creativa dipende dal desiderio e dalla capacità di un adulto di creare le condizioni per lo sviluppo della creatività dei bambini.Se all'insegnante stesso non piace disegnare, scolpire o creare, sarà difficile per i bambini ad imparare qualcosa da lui.

3. Lezioni di disegno utilizzando tecniche non tradizionali come mezzo per sviluppare capacità creative.

L'esperienza mostra che una delle condizioni più importanti per lo sviluppo di successo della creatività artistica dei bambini è la diversità e la variabilità del lavoro con i bambini in classe. La novità dell'ambiente, un insolito inizio del lavoro, materiali belli e vari, compiti interessanti e non ripetitivi per i bambini, la possibilità di scegliere e molti altri fattori: questo è ciò che aiuta a prevenire la monotonia e la noia nelle attività visive dei bambini e garantisce la vivacità e spontaneità della percezione e dell'attività dei bambini. È importante creare ogni volta una nuova situazione in modo che i bambini, da un lato, possano applicare conoscenze, abilità e abilità precedentemente acquisite e, dall'altro, cerchino nuove soluzioni e approcci creativi. Questo è ciò che provoca il bambino emozioni positive, gioiosa sorpresa, voglia di lavorare in modo creativo. T.S. Komarova sottolinea: “Tuttavia, spesso è difficile per gli educatori aggiungere varietà a tutti i momenti di lavoro e alle attività libere dei bambini; spesso è difficile per gli educatori trovare molte opzioni per le attività sugli argomenti. Il disegno, la modellazione, l'applicazione come tipi di attività artistica e creativa non tollerano modelli, stereotipi, regole stabilite una volta per tutte, eppure nella pratica spesso incontriamo esattamente questa situazione (“Un albero viene disegnato dal basso verso l'alto perché cresce così modo, e la casa così”, ecc.)”.

Per impedire ai bambini di creare un modello (disegnare solo su un foglio orizzontale), i fogli di carta possono avere forme diverse: a forma di cerchio (piatto, piattino, tovagliolo), quadrato (fazzoletto, scatola). A poco a poco, il bambino inizia a capire che puoi scegliere qualsiasi pezzo di carta per un disegno: questo è determinato da ciò che deve essere raffigurato.

Diversificare sono necessari sia il colore che la trama della carta, poiché ciò influisce anche sull'espressività dei disegni e delle applicazioni e mette i bambini di fronte alla necessità di selezionare i materiali per il disegno, pensare alla colorazione della futura creazione e non aspettare un soluzione già pronta. Dovrebbe essere introdotta più varietà nell'organizzazione delle classi: i bambini possono disegnare, scolpire, ritagliare e incollare, seduti su tavoli separati (cavalletti), o su tavoli da due o più accostati; sedersi o lavorare in piedi su tavoli disposti in fila, su cavalletti, ecc. È importante che l'organizzazione della lezione corrisponda al suo contenuto in modo che i bambini possano lavorare comodamente.

I bambini sono particolarmente interessati a creare immagini basate su temi fiabeschi. I bambini adorano le fiabe e sono pronti ad ascoltarle all'infinito; le fiabe risvegliano l'immaginazione dei bambini. Ogni bambino ha le sue opere preferite e i suoi personaggi fiabeschi, quindi l'offerta di disegnare immagini per fiabe o scolpire personaggi magici evoca sempre una risposta positiva da parte dei bambini. Tuttavia, il disegno, l'applicazione e la modellazione basati su trame fiabesche devono essere diversificati. Quindi, tutti i bambini possono creare l'immagine dello stesso personaggio. In questo caso, esaminando i lavori finiti con i bambini, dovresti prestare attenzione alla differenza nelle soluzioni visive, ad alcuni reperti originali. Ad esempio, se i bambini hanno disegnato un galletto dalla fiaba "La volpe e la lepre", puoi chiedere loro di scegliere il galletto più grande e annotare chi ha il galletto più bello e coraggioso. Puoi condurre una lezione in cui i bambini interpreteranno vari animali fiabeschi. Un'altra volta disegnano illustrazioni per una fiaba e ognuno decide da solo quale immagine disegnerà.

La lezione può andare così: i ragazzi creano insieme illustrazioni per la loro fiaba preferita, e poi, a turno, raccontano l'episodio che hanno rappresentato. I bambini rispondono con grande piacere all'offerta dell'insegnante di disegnare o ritagliare e incollare un'immagine generale su qualche lavoro, ad esempio "Non so nella città soleggiata" di N. Nosov, "Cheburashka e il coccodrillo Gena" di E. Uspensky, “A Pot of Porridge” dei fratelli Grimm e altri. Quando si invitano i bambini a creare immagini basate su temi fiabeschi, è necessario diversificare i materiali.

Quanto più diverse sono le condizioni in cui si svolge l'attività visiva, il contenuto, le forme, i metodi e le tecniche di lavoro con i bambini, nonché i materiali con cui lavorano, tanto più intensamente si svilupperanno le capacità artistiche dei bambini.

Conclusione

La capacità di essere creativi è una caratteristica umana specifica, che rende possibile non solo utilizzare la realtà, ma anche modificarla.

Il problema dello sviluppo delle capacità dei bambini in età prescolare è oggi al centro dell'attenzione di molti ricercatori e professionisti che lavorano in educazione prescolare, ci sono molti articoli, sussidi didattici, raccolte di giochi ed esercizi, sia sullo sviluppo di vari processi mentali a questa età, sia sullo sviluppo di vari tipi di capacità di orientamento generale e speciale.

Il problema delle abilità generali e speciali attirava invariabilmente l'attenzione degli psicologi russi negli anni '40 -'60. l'ultimo secolo. I lavori in quest'area di eminenti scienziati nazionali sono ben noti: B.M. Teplova, S.L. Rubinsteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva e altri.

In relazione all'attività visiva, è importante evidenziare il contenuto delle abilità che si manifestano e si formano in essa, la loro struttura e le condizioni di sviluppo. Solo in questo caso è importante sviluppare intenzionalmente una metodologia per l'insegnamento evolutivo delle arti visive.

L'attività visiva è un riflesso dell'ambiente sotto forma di immagini specifiche e percepite sensualmente. L'immagine creata (in particolare un disegno) può svolgere diverse funzioni (cognitive, estetiche), poiché è creata per scopi diversi. Lo scopo del disegno influenza necessariamente la natura della sua esecuzione. La combinazione di due funzioni in un'immagine artistica - immagine ed espressione - conferisce all'attività un carattere artistico e creativo, determina la specificità delle azioni indicative ed esecutive dell'attività. Di conseguenza, determina anche la specificità delle abilità per questo tipo di attività.

Le condizioni in cui un bambino reagisce emotivamente ai colori, ai colori, alle forme, scegliendoli a piacimento, sono molto importanti. Grazie all'educazione delle immagini artistiche nelle belle arti, il bambino ha l'opportunità di percepire la realtà circostante in modo più completo e vivido, il che contribuisce alla creazione di immagini emotivamente cariche da parte dei bambini.

Per lo sviluppo più efficace delle capacità artistiche e creative, è necessario utilizzare attività di intrattenimento. Lo scopo delle attività di intrattenimento è creare una motivazione sostenibile, il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento e il proprio umore in un’immagine.

Pertanto, le attività di intrattenimento sono un fattore decisivo nello sviluppo artistico dei bambini in età prescolare.

Per raggiungere l'obiettivo sono stati utilizzati i seguenti metodi e forme: osservazione, esperimento, analisi dei prodotti dell'attività; è stato selezionato un ciclo di lezioni, giochi didattici ed esercizi.

Le lezioni hanno dimostrato che i bambini hanno grande interesse e desiderio, ma è necessario lavorare costantemente con i bambini per aumentare il livello delle capacità, altrimenti queste capacità potrebbero svanire.

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Yulia Sheludko

Insegnante Sheludko Yu.V

MBDOU DS n. 251, Chelyabinsk

Soggetto

Bersaglio:Arricchire aspirazioni creative dei bambini di trasformare il mondo, sviluppare I bambini hanno un pensiero non convenzionale, libertà, emancipazione, individualità, capacità di scrutare e osservare.

Compiti:

1. Migliorare le capacità tecniche e di disegno.

2. Formare il gusto estetico. Sviluppare la creatività, fantasia.

3. Espandi la tua comprensione della varietà di tecniche di disegno non tradizionali.

4. Promuovere l'iniziativa, l'indipendenza e l'attività. Sviluppare la capacità di lavorare collettivamente e godere dei risultati del lavoro di squadra.

Se si lavora con i bambini età prescolare utilizzare metodi non tradizionali nelle arti visive metodi di disegno, quindi la formazione creatività avverrà più velocemente e in modo più efficiente.

Sappiamo tutti che disegnare è uno dei piaceri più grandi per un bambino. Il disegno lo rivela mondo interiore. Dopotutto, quando disegna, un bambino riflette non solo ciò che vede intorno, ma mostra anche la propria immaginazione. E da adulti, non dovremmo dimenticare che le emozioni positive sono il fondamento della salute mentale e del benessere emotivo. bambini. E poiché il disegno è la fonte Buon umore bambino, noi insegnanti dobbiamo sostenere e sviluppare l'interesse del bambino per l'arte creatività.

Vedo uno dei compiti importanti del lavoro su questo argomento come creare per ogni bambino un versatile sviluppo dell'ambiente per dargli l'opportunità di mettersi alla prova. Nel “centro d'arte” è necessario selezionare didattico e giochi educativi; cartelle con disegni secondo diagrammi, vari materiali illustrati sugli argomenti "Gzhel", "Dymka", "Khokhloma", "Filimonovskie", "Zhostovo", ecc., creano le condizioni per attività indipendenti, vari materiali illustrati, acquistano oggetti originali di arte decorativa e applicata. Durante il lavoro, è necessario risvegliare nel bambino la fiducia nella sua Abilità creative, individualità, unicità, fede in ciò che è molto importante creare bontà e bellezza, porta gioia alle persone.

Dopotutto, un bambino ha bisogno di un risultato che gli provochi gioia, stupore, sorpresa. Ho scelto la direzione del mio lavoro: l'uso di tecniche non tradizionali nel disegno. Organizzo tutto il mio lavoro all'interno di un determinato sistema, utilizzando forme tradizionali e non tradizionali. La creatività è un'attività, nel processo in cui viene creato qualcosa di nuovo come risultato della ricerca, dell'uso dell'esperienza personale, nonché delle conoscenze e delle abilità che il bambino ha ricevuto durante il processo di apprendimento. La forma principale di formazione e istruzione sono ancora le lezioni tematiche e integrate. Gli argomenti di tali lezioni mirano a sviluppare un interesse sostenibile bambini all'arte del suo popolo, per coltivare il senso di amore per la sua terra natale, la Patria.

Pertanto, è molto importante quali risultati otterrà il bambino, come lo farà sviluppare la sua fantasia e come imparerà a lavorare con il colore. Utilizzando tecniche non convenzionali soddisferà la sua curiosità, aiuterà a superare tali qualità, Come: “paura di sembrare divertente, inetto, incompreso”. Lavorando in questa direzione mi sono convinto che disegnare con materiali insoliti e tecniche originali permette ai bambini di vivere emozioni positive indimenticabili. Il risultato è solitamente molto efficace (sorpresa) e quasi non dipende dall'abilità e abilità. Modi non convenzionali Le immagini sono abbastanza semplici nella tecnologia e assomigliano a un gioco. Le tecniche non tradizionali sono un impulso a sviluppo dell'immaginazione, creatività, manifestazione di indipendenza, iniziativa, espressione di individualità. Utilizzando e combinando diversi modi immagini in un'unica immagine, i bambini in età prescolare imparano a pensare, decidi tu stesso quale tecnica utilizzare per rendere espressiva questa o quell'immagine. Disegnare utilizzando tecniche di immagine non tradizionali non ti stanca bambini in età prescolare, continuano attività elevata, prestazione durante tutto il tempo assegnato per portare a termine l'attività.

Come dicono molti insegnanti, tutti i bambini hanno talento. Pertanto, è necessario notare e sentire questi talenti in tempo e cercare di dare ai bambini l'opportunità di dimostrarli nella pratica, nella vita reale, il prima possibile. Sviluppando artisticamente con l'aiuto degli adulti Abilità creative, il bambino crea nuove opere.

Ogni volta che gli viene in mente qualcosa di unico, sperimenta modi per creare un oggetto.

Bambino in età prescolare nella sua estetica sviluppo va da un'impressione visiva e sensoriale elementare alla creazione di un'immagine originale utilizzando mezzi visivi ed espressivi adeguati. Pertanto, è necessario creare una base per questo creatività. Più un bambino vede e sente, più significativa e produttiva diventerà l'attività della sua immaginazione.

Forse con l'aiuto di tecniche di disegno non convenzionali sviluppare l'intelligenza dei bambini, insegna a pensare fuori dagli schemi e ad attivarsi attività creativa. “Disegnare per un bambino non è arte, ma parola. Il disegno permette di esprimere ciò che è in vigore età limiti che non riesce ad esprimere a parole. Nel processo di disegno, il razionale passa in secondo piano, i divieti e le restrizioni si allontanano. In questo momento il bambino è assolutamente libero”.

Le tecniche di pittura non convenzionali dimostrano combinazioni insolite di materiali e strumenti. Indubbiamente, il vantaggio di tali tecniche è la versatilità del loro utilizzo. La tecnologia per la loro implementazione è interessante e accessibile sia agli adulti che ai bambini. È per questo, metodi non convenzionali molto attraente per bambini, poiché aprono grandi opportunità per le proprie fantasie, desideri e autoespressione in generale.

Per sviluppo delle capacità creative dei bambini nel mio lavoro sono stati utilizzati i seguenti modi non convenzionale disegno:

"Il mio Acquario" utilizzando la tecnica della pittura su vetro colorato, utilizzando una custodia per CD, tamponi di cotone e tempera.

Plastilina "Pesce d'oro".

Collettivo "Locomotiva di Romashkovo". Lavoro: disegno eseguito dai bambini su tavole separate di carrozze e successiva aggiunta di elementi con la tecnica dell'appliqué.

"Gatto rosso" disegna da un punto

Applicazione "Malva", lavoro di squadra

"Rowan" lascia stampe con colori, bacche con tamponi di cotone

Disegno "Pupazzo di neve" su carta colorata con vernice bianca

"Maslenitsa" è un'opera collettiva, gli elementi sono realizzati utilizzando elementi dei giocattoli Dymkovo e Tver

Applicazione bottone "Albero in fiore".

Dipinto ad acquerello "Fiori magici" basato su disegno realizzato con pastelli a cera

Carta "Cat Show" strappata

“L'infanzia è un periodo importante della vita umana, non una preparazione per una vita futura, ma una vita reale, luminosa, originale, unica. E come è trascorsa l’infanzia, chi ha tenuto per mano il bambino durante la sua infanzia, cosa è entrato nella sua mente e nel suo cuore dal mondo che lo circondava – questo determina in modo decisivo che tipo di persona diventerà il bambino di oggi”.

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UDC 373.3.036

SVILUPPO DELLE CAPACITÀ DI CREATIVITÀ DEGLI SCOLARI JUNIOR NELLE ATTIVITÀ VISIVE

SVILUPPO DELLE CAPACITÀ CREATIVE DEI BAMBINI DELLA SCUOLA PRIMARIA NELL'ART

Zh. R. Nesterova

Zh. R. Nesterova

FGBOUVPO "Stato ciuvascia Università Pedagogica loro. I. Ya. Yakovleva", Cheboksary

Annotazione. L'articolo è dedicato allo studio dello sviluppo delle capacità creative degli scolari nelle arti visive. L'autore rivela tecnologie pedagogiche che garantiscono il successo nella risoluzione di questo problema.

Astratto. L'articolo è dedicato alla ricerca sullo sviluppo della creatività nei bambini della scuola primaria. L'autore rivela le tecnologie pedagogiche che forniscono la soluzione efficace al problema.

Parole chiave: abilità creative, attività visiva, livelli di sviluppo creativo, componenti e criteri per lo sviluppo di abilità creative, tecnologie pedagogiche.

Parole chiave: creatività, arte, livelli di sviluppo creativo, componenti e criteri dello sviluppo creativo, tecnologie pedagogiche.

Rilevanza del problema in studio. Le forze trainanti dell’umanità sono individui creativi. Oggi c’è urgente bisogno di individui che si distinguano per il pensiero non convenzionale, che sappiano trovare soluzioni originali e proporre con coraggio idee inaspettate e ipotesi che possano ricostruirsi e adattarsi rapidamente in un mondo in rapido cambiamento. A questo proposito, il problema dello sviluppo creativo delle generazioni più giovani diventa una priorità nell'educazione, il che comporta un'intensificazione delle ricerche pedagogiche sia nella scienza che nella pratica dell'educazione scolastica.

Nella scienza, sia nazionale che straniera, esistono molte definizioni del concetto di “creatività”. Nel prodotto di S. I. Ozhegov: "La creatività è la creazione di valori culturali e materiali che sono nuovi nel design". N. Rogers scrive: “La creatività è la capacità di scoprire nuove soluzioni ai problemi o scoprire nuovi modi di espressione; portando nella vita qualcosa di nuovo per l’individuo”. E. I. Yakovleva intende la creatività come la realizzazione da parte di una persona della propria individualità.

A nostro avviso, la definizione data da R. Guth è più applicabile alla creatività visiva dei bambini: “La creatività (il processo creativo) è un pensiero produttivo-

attività creativa che porta un risultato non banale (qualitativamente nuovo, non ovvio)", perché quando un bambino disegna, fantastica, acquisisce nuove conoscenze e abilità, viene effettuata una transizione qualitativa da ciò che è già noto a qualcosa di nuovo e a un nuovo prodotto appare.

G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboynikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, hanno studiato lo sviluppo delle capacità creative degli scolari in vari tipi di attività. A. G. Kovalev, A. I. Kopytin, I. E. Kokh, V. S. Kuzin, N. S. Leites, V. S. Mukhina, V. I. Strakhov, ecc. Lo sviluppo delle capacità creative degli studenti inizia con l'età della scuola primaria , , . Allo stesso tempo, come mostra un'analisi della pratica, molti insegnanti scuola elementare incontrare alcune difficoltà nell'organizzare il processo pedagogico per lo sviluppo delle capacità creative degli scolari più giovani nelle arti visive.

Pertanto, nel vero processo pedagogico esiste una contraddizione tra i requisiti della società per il livello di sviluppo degli scolari e la mancanza di raccomandazioni scientificamente fondate per aumentare questo livello.

Tenendo conto di questa contraddizione, è stato formulato il problema della ricerca: quali sono le condizioni pedagogiche che garantiscono l'effettivo sviluppo delle capacità creative degli scolari nelle arti visive?

Lo scopo dello studio è la fondatezza teorica e sperimentale delle condizioni pedagogiche che garantiscono lo sviluppo efficace delle capacità creative degli scolari nelle arti visive.

Il raggiungimento dell'obiettivo prevedeva la risoluzione dei seguenti compiti:

Rivelare l'essenza del concetto di "sviluppo delle capacità creative degli scolari nelle attività visive", sviluppare componenti e criteri, caratterizzare i livelli di sviluppo creativo degli scolari;

Sostanziare le condizioni pedagogiche che garantiscono un efficace sviluppo creativo degli scolari nelle arti visive;

Effettuare un test sperimentale delle condizioni pedagogiche.

Materiali e metodi di ricerca. Per risolvere i problemi, è stata utilizzata una serie di metodi che si completavano a vicenda:

Teorico: analisi comparativa e sistematizzazione della ricerca filosofica, psicologica e pedagogica sul problema in esame, letteratura educativa metodologica sul tema della ricerca; confronto, modellazione, classificazione;

Empirico: diagnostico (test sugli scolari più piccoli, autostima, revisione di esperti), osservativo (osservazione - diretta e indiretta - delle attività degli scolari nelle classi di arti visive; conversazioni con insegnanti, genitori), sperimentale;

Metodi per l'elaborazione matematica dei risultati sperimentali.

Il lavoro sperimentale è stato condotto sulla base della Kanash Children's Art School. Vi hanno preso parte 103 studenti di età compresa tra 7 e 9 anni.

Risultati della ricerca e discussione. Le abilità sono una chiara manifestazione della totalità delle proprietà di qualsiasi funzione psicofisiologica. Forniscono una descrizione qualitativa della sua manifestazione, che è facilitata dall'emotività e caratteristiche volitive persona. Le abilità creative sono la capacità di portare qualcosa di nuovo all'esperienza (F. Barron), la capacità di generare idee originali nel contesto della risoluzione e della posa di nuovi problemi (M. Wallach), la capacità di abbandonare modi stereotipati

cani del pensiero (J. Guilford). Le capacità creative si dividono in generali e speciali. Le abilità speciali si manifestano in un determinato campo di attività (teatrale, letterario, musicale, visivo, ecc.). Allo stesso tempo, le inclinazioni innate sono di grande importanza per lo sviluppo di abilità speciali. Le abilità creative generali includono la capacità di variabilità e improvvisazione nella risoluzione di problemi e situazioni problematiche in condizioni non standard.

L'analisi comparativa e la sistematizzazione della ricerca sul problema in esame ci consentono di identificare una stretta connessione tra capacità creative e componenti come:

Creatività e talento, talento, genio (V. M. Bekhterev, N. S. Leites, V. M. Teplov, D. V. Libin, S. L. Rubinstein): talento come prerequisito naturale generale per la creatività; talento come realizzazione di abilità speciali; genio come forma unica di autoespressione e autorealizzazione;

Creatività e intelligenza (H. Gardner, J. Guilford, M. Eysenck, L. I. Larionova): intelligenza come capacità di percepire e creare composizioni visuo-spaziali, manipolare oggetti nella mente;

Creatività e creatività (K. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): creatività come capacità di generare idee insolite, trovare soluzioni originali, deviare dai modelli di pensiero tradizionali;

Creatività e immaginazione (A.V. Petrovsky, V.V. Davydov, A.N. Leontiev, L.B. Ermolaeva-Tomilina): immaginazione come trasformazione delle idee;

Creatività e intuitività (A. T. Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva): intuitività come meccanismo del processo creativo.

Conclusioni derivanti dal nostro studio delle specificità dell'attività visiva:

1. La creatività visiva garantisce l'unità dei processi di percezione, immaginazione e attività mentale.

2. Nell'attività visiva si manifesta l'integrità del pensiero logico e figurativo e si verifica una transizione dal pensiero concreto al pensiero concettuale.

3. L'espressione simbolica e grafica del disegno consente di esprimere un sentimento preconscio della realtà.

4. Nel disegno il pensiero appare concreto-sensuale.

5. L'attività visiva è un'attività di gioco che fornisce comunicazione sociale.

6. I disegni realizzati dagli scolari più piccoli possono essere utilizzati per analizzare i risultati dello sviluppo delle capacità creative nelle arti visive.

Le tecnologie pedagogiche svolgono un ruolo importante nello sviluppo delle capacità creative. La tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative nell'attività visiva presuppone un'implementazione pratica teoricamente comprovata delle seguenti componenti interconnesse e fluenti nell'unità: definizione degli obiettivi, sostanziale, procedurale-metodologica e diagnostico-risultativa.

Nel nostro studio, i seguenti concetti sono diventati la base teorica per costruire un modello sperimentale di tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative degli scolari primari nel contesto delle arti visive:

Orientato personalmente processo pedagogico(E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G. Vyatkin, G I. Zhelezvskaya, E. A. Wenger, N. V. Vysotskaya);

Approccio all'attività nello sviluppo delle capacità creative (L. S. Vygotsky, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontyev);

L'idea di talento e capacità creative (Yu. D. Babaeva, D. Guilford, N. S. Leites, Ya. A. Ponomarev, A. M. Matyushkin, P. Torrence, T. M. Maryutina);

Dettagli dell'attività visiva del bambino (V. M. Voskoboynikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, A. I. Kopytin, V. S. Mukhina, V. M. Petrov, V. I. Strakhov, P. T. Tyurin).

La tecnologia di base per lo sviluppo delle capacità creative degli scolari nelle arti visive è la componente di definizione degli obiettivi, che prevede una serie di compiti: socio-psicologici, pedagogici, metodologici.

I compiti sociali e psicologici sono legati alla creazione di condizioni favorevoli per lo sviluppo delle capacità creative degli studenti, tenendo conto delle loro caratteristiche psicologiche individuali.

Compiti pedagogici mirato a sviluppare capacità creative durante il processo educativo. I compiti metodologici mirano a utilizzare un complesso di forme, metodi e sussidi didattici nella formazione delle capacità creative degli scolari più giovani.

Lo sviluppo delle capacità creative degli scolari nel contesto delle arti visive è stato realizzato risolvendo i seguenti compiti:

Studio del materiale del programma della scuola primaria in relazione allo sviluppo della rappresentazione figurativa e dell'esperienza emotiva e sensoriale di uno scolaretto;

Sviluppo dell'attività cognitiva, del pensiero, delle caratteristiche personali e psicologiche dei bambini;

Fornire condizioni ottimali per lo sviluppo di relazioni interpersonali positive, abilità comunicative e capacità di riflessione del bambino.

La componente di contenuto si basa sulla conoscenza dell'essenza, dei modelli, della struttura e delle caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative nell'attività visiva, che determinano la direzione del processo pedagogico nel suo insieme. Questo è un insieme di determinate conoscenze, sia software che speciali; qualità creativo-cognitive e creativo-volitive che costituiscono la struttura delle capacità creative, nonché vari tipi di attività di natura teorica, pratica e creativa.

La componente di contenuto della nostra ricerca comprende lo sviluppo di un programma di formazione per lo studio d'arte ed estetica “Rainbow” e raccomandazioni metodologiche per la loro attuazione. Il programma comprende 32 argomenti. Ne elenchiamo alcuni: “ Mondo da favola arte", "Visitare la principessa arcobaleno", "Il regno incolore", "Il regno dei colori caldi e freddi", "Regali autunnali", "Prima neve", "Disegni su vetro", "Famiglia di pupazzi di neve", "Paesaggio invernale" , "Giocattoli di Capodanno" e altri.

Ecco un breve riassunto di una delle lezioni.

Argomento: “Il Regno Incolore”. Colori acromatici (nero, grigio, bianco) e miscele di questi colori con quelli primari e aggiuntivi. Ottenere colori squillanti e spenti. Studiamo come cambia il tono delle vernici sotto l'influenza di questi colori. Continuiamo a imparare a dipingere, impariamo a versare colore nel colore, impariamo a disegnare e utilizzare sfumature di colori primari e secondari.

Eseguiamo esercizi: descriviamo vari stati della natura (il cielo nuvoloso e giorni di sole, mare calmo e in tempesta).

Il sistema delle lezioni è costruito tenendo conto dei principi di accessibilità, coerenza e coerenza nella formazione di conoscenze, competenze e abilità; principio della storia locale, principio di connessione di tutti i tipi di arti, connessione cambiamenti stagionali nella natura, negli eventi sociali, nei costumi, nelle tradizioni.

Scopo delle lezioni: sviluppare capacità di creatività visiva nei bambini in età scolare; percezione delle belle arti; sviluppo delle capacità artistiche nei bambini.

L'obiettivo principale è dipingere con i colori. Questo tipo di attività sviluppa la percezione visiva del colore, della composizione, del pensiero spaziale, della fantasia e dell'immaginazione negli scolari più piccoli; forma abilità pratiche nell'attività artistica (fondamenti elementari del disegno, scienza del colore) e la capacità di tradurre figurativamente le idee in lavoro creativo.

Il raggiungimento dell'obiettivo prefissato è assicurato da una componente procedurale e metodologica, che prevede l'interazione di determinati metodi e tecniche.

Le lezioni di arti visive erano di gruppo, svolte come parte di una lezione e svolte come compiti a casa; Sono stati utilizzati l'apprendimento basato sui problemi, il brainstorming, le tecnologie ICT e la multimedialità.

Durante le attività di arti visive di gruppo, abbiamo utilizzato situazioni pedagogiche, sviluppo del pensiero, autostima positiva, atteggiamento estetico attivo verso la vita e l'arte circostanti, reattività emotiva alla bellezza, riflessione. Durante l'esecuzione del lavoro sono state utilizzate tecniche di immaginazione: agglutinazione, combinazione, sinettica, accentuazione, iperbolizzazione, generalizzazione specifica.

Le lezioni pratiche sono state organizzate in modo divertente. I metodi e le tecniche principali erano giochi di simulazione, lettura e discussione di opere d'arte, discussioni, esempi di espressione del proprio stato emotivo nei disegni.

La componente diagnostico-risultativa comprendeva procedure diagnostiche che consentono di identificare criteri e livelli di sviluppo creativo dei bambini e di determinarli tecnologia pedagogica sviluppo delle capacità creative nell'attività visiva come processo olistico.

La valutazione degli indicatori dello sviluppo delle capacità creative dei bambini è stata effettuata utilizzando i seguenti criteri:

La fluidità è il numero di idee che emergono per unità di tempo;

Flessibilità: la capacità di produrre una varietà di idee;

Originalità: la capacità di generare idee che differiscono da quelle generalmente accettate;

Elaborazione: la capacità di migliorare un oggetto attraverso i dettagli;

Pensiero logico: capacità di analizzare, generalizzare, stabilire relazioni generiche;

Pensiero visivo: la capacità di visualizzare il contenuto dei concetti attraverso l'attività visiva;

Comunicazione: la capacità di esprimere i propri pensieri, capacità di comunicazione verbale e non verbale.

Nella fase iniziale dello studio, questi criteri hanno permesso di identificare gruppi di studenti in base al livello di sviluppo delle capacità creative.

Un livello basso è caratterizzato dalla mancanza da parte del bambino di una percezione olistica del mondo che lo circonda. Nella vita reale, ciò è dimostrato dall'incapacità di identificare le proprietà dei fenomeni e degli oggetti circostanti, dall'incapacità di generalizzare, condurre attività di ricerca e tracciare analogie.

Gli studenti classificati come aventi un livello medio di sviluppo delle capacità creative si sono distinti per la loro capacità di analizzare, dimostrare indipendenza nella scelta degli oggetti da rappresentare e la capacità di vedere nuove caratteristiche in un oggetto. Caratterizzando il loro lavoro, gli studenti hanno potuto combinare il significato di una serie di oggetti raffigurati nell'immagine, tracciare la loro relazione, che però era ovvia e si basava su segni visibili oggetti raffigurati.

Gli studenti che abbiamo classificato come di alto livello erano caratterizzati dalla capacità di utilizzare una varietà di oggetti, di rappresentare l'azione, di percepire olisticamente la realtà circostante e di riflettere un alto livello di generalizzazioni nei loro lavori. Gli scolari con un alto livello di sviluppo delle capacità creative si distinguevano per iniziativa, inventiva, adeguata autostima, capacità di auto-organizzazione, capacità di cooperare e alta efficienza.

I criteri sviluppati per valutare il livello di sviluppo creativo degli scolari nelle arti visive ci hanno permesso di implementare un approccio individualmente differenziato agli studenti nel processo di sviluppo delle loro capacità creative.

Il lavoro sperimentale mirava a introdurre il programma di lezioni dell'autore nello studio artistico ed estetico “Rainbow”, progettato per sviluppare le capacità creative degli scolari primari.

L'argomento dello sviluppo delle capacità artistiche comprende le seguenti aree: sviluppo grafico; sviluppo della percezione del colore; sviluppo del senso del ritmo; sviluppo delle capacità motorie fini; imparare dalla natura.

Per realizzare i compiti assegnati, il programma prevede 4 tipologie principali di lezioni: pittura, arti decorative e applicate, composizione, scultura. Le principali tipologie di attività sono interconnesse, si completano a vicenda e vengono svolte tenendo conto delle caratteristiche delle stagioni e delle date delle vacanze preferite dai bambini. Questo programma presuppone:

Un approccio tematico alla pianificazione del materiale educativo, tutti gli argomenti delle lezioni sono subordinati al tema generale del trimestre e tengono conto degli interessi dei bambini e delle loro caratteristiche di età;

Un sistema di conoscenza educativa e creativa basato sulla familiarità con le belle arti del mondo e le arti e i mestieri popolari;

Il focus del contenuto del programma è sullo sviluppo delle capacità creative degli scolari nelle arti visive, sul loro atteggiamento estetico nei confronti del mondo che li circonda, degli oggetti domestici, della natura e della capacità di creare bellezza intorno a loro.

Nell'implementare la componente diagnostico-efficace, il sistema di criteri che abbiamo sviluppato per valutare il livello di sviluppo creativo delle abilità degli scolari nelle arti visive (livelli basso, medio e alto) è stato correlato con i risultati delle osservazioni (Tabella 1).

Tabella 1

Livelli di sviluppo delle capacità creative degli scolari

Gruppi Numero di soggetti per livello nelle fasi iniziali e finali dello studio (prima/dopo)

Basso medio alto

Prima Dopo Prima Dopo Prima Dopo

Gruppo sperimentale (55 persone) 25 14 27 36 3 5

Gruppo di controllo (48 persone) 22 20 25 27 1 1

Dai risultati della tabella è chiaro che se nella fase iniziale dell'esperimento formativo un numero circa uguale di bambini mostrava livelli bassi e medi di sviluppo delle capacità creative, 3 persone del gruppo sperimentale e 1 persona del gruppo di controllo hanno mostrato un livello alto, poi nella fase finale dell'esperimento formativo il numero dei bambini classificati a basso livello di sviluppo delle capacità creative, è diminuito in entrambi i gruppi a causa di un aumento del numero dei bambini classificati come medi: da 27 a 36 nel gruppo sperimentale, da 25 a 27 nel gruppo di controllo. Un livello elevato è stato dimostrato da 5 persone del gruppo sperimentale e 1 persona del gruppo di controllo.

Riepilogo. Come ha dimostrato lo studio, lo sviluppo delle capacità creative negli scolari più giovani avviene con successo quando vengono implementate le seguenti condizioni pedagogiche:

Organizzazioni processo educativo basato sul programma proprietario implementato “Rainbow”;

Organizzazione di un approccio individualmente differenziato agli studenti nel processo di sviluppo delle loro capacità creative;

Utilizzando metodi innovativi nell’insegnamento: apprendimento basato su problemi, “brainstorming”, tecnologie informatiche e multimediali, nuovi materiali, strumenti e tecniche di lavoro.

LETTERATURA

1. Altshuler, G. S. Sulla psicologia delle belle arti / G. S. Altshuler, R. B. Shapiro // Domande di psicologia. - 1956. - N. 6. - P. 37-49.

2. Assovskaya, A. V. Studiare la creatività degli scolari più piccoli / A. V. Assovskaya, L. A. Tsvetkova // Ananyev Readings, 1997: abstract di una conferenza scientifico-pratica. - San Pietroburgo, 1997. - pp. 56-58.

3. Vygotsky, L. S. Domande di psicologia infantile / L. S. Vygotsky. - San Pietroburgo. : Sojuz, 1997. - 222 pag.

4. Gut, R. O. Sulla creatività nella scienza e nella tecnologia / R. O. Gut // Domande di psicologia. - 2007. - N. 4. -S. 130-139.

5. Breve test del pensiero creativo, forma della figura / ed. E. I. Shcheblanova. - M.: Intar, 1995. - 48 p.

6. Ozhegov, S. I. Dizionario esplicativo della lingua russa: 80.000 parole ed espressioni fraseologiche / S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova; L'Accademia Russa delle Scienze. Istituto di lingua russa dal nome. V. V. Vinogradova. -4a ed., aggiungi. - M.: Azbukovnik, 1999. - 944 p.

7. Rogers, N. Creatività come auto-rafforzamento / N. Rogers // Domande di psicologia. - 1990. - N. 1. -S. 164-168.

8. Yakovleva, E. L. Sviluppo del potenziale creativo della personalità di uno scolaretto / E. L. Yakovleva // Domande di psicologia. - 1996. - N. 3. - P. 28-34.

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GOU TsO n. 109

Sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso le arti visive

• introduzione
• I. Approcci teorici al problema della creatività in psicologico-pedagogico letteratura
• 1.1. Fenomenologia delle abilità.
• 1.2. Componenti e sviluppo della creatività
• 1.3. Condizioni di base per lo sviluppo delle capacità creative in età prescolare.
• 1.4. Il ruolo dell'attività visiva nello sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior
• II. Diagnosi e sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior.
• 2.1. Metodi per studiare le capacità creative nei bambini in età prescolare senior
• 2.2. Risultati di uno studio sperimentale per identificare le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare più anziani
• 2.3. Raccomandazioni metodologiche per educatori sullo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior
• Conclusione
• Bibliografia
• Applicazioni
• INTRODUZIONE
• “Un bambino che ha sperimentato la gioia della creatività, anche in misura minima, diventa diverso da un bambino che imita gli atti degli altri.”
• B. Asafiev
• Rilevanza dello studio: la società ha bisogno di persone che siano in grado di affrontare attivamente e creativamente la risoluzione di vari problemi e di trovare facilmente una via d'uscita dalla situazione attuale nel nostro mondo in costante cambiamento. Pertanto, studiando le possibilità di sviluppare capacità creative in diverse fasi L’ontogenesi è estremamente rilevante sia per la scienza psicologica che per la pratica pedagogica. La ricerca condotta da scienziati nazionali e stranieri ha dimostrato lo sviluppo dell'intero ciclo della creatività in un tipo di attività. Il trasferimento avviene solitamente a causa della complessità delle attività coinvolte. Ciò ci consente di credere che padroneggiare e aumentare il livello di abilità in un tipo di attività consenta un approccio straordinario alla risoluzione dei problemi in altri tipi di attività.
• Eccezionali insegnanti degli anni '20 e '30 hanno investito molto talento, intelligenza ed energia nello sviluppo di problemi pedagogici legati allo sviluppo creativo dell'individuo, in primo luogo la personalità del bambino e dell'adolescente: A.V. Lunacarskij, P.P. Blonskij, S.T. Shatsky, B.L. Yavorsky, B.V. Asafiev, N.Ya. Bryusova. Sulla base della loro esperienza, arricchita da mezzo secolo di sviluppo della scienza dell'insegnamento e dell'educazione dei bambini, i migliori insegnanti, guidati dagli “anziani” - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaja, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats ha continuato e continua a sviluppare teoricamente e praticamente il principio dello sviluppo creativo dei bambini e dei giovani.
• La creatività dà vita a una fantasia vivente e una vivida immaginazione in un bambino. La creatività, per sua natura, si basa sul desiderio di fare qualcosa che non è mai stato fatto prima, o di fare qualcosa che esisteva prima di te in un modo nuovo, a modo tuo, migliore. In altre parole, il principio creativo in una persona è sempre una tensione in avanti, per il meglio, per il progresso, per la perfezione e, naturalmente, per la bellezza nel senso più alto e ampio di questo concetto [Tersky V.N. Un gioco. Creazione. Vita.].
• Questo è il tipo di creatività che l'arte coltiva in una persona, e in questa funzione non può essere sostituita da nulla. Nella sua straordinaria capacità di evocare l'immaginazione creativa in una persona, occupa senza dubbio il primo posto tra tutti i diversi elementi che compongono il complesso sistema dell'educazione umana. E senza immaginazione creativa non è possibile avanzare in nessun ambito dell’attività umana.
• Spesso puoi sentire le seguenti parole da genitori e persino insegnanti: "Perché spreca tempo prezioso scrivendo poesie - non ha alcun dono poetico! Perché disegna - non diventerà comunque un artista! E perché cerca di comporre qualche tipo di musica - dopo tutto, non è musica, ma una specie di sciocchezza!.."
• Che enorme malinteso pedagogico in tutte queste parole! È imperativo sostenere qualsiasi desiderio di creatività in un bambino, non importa quanto ingenui e imperfetti possano essere i risultati di queste aspirazioni. Oggi scrive melodie goffe, incapace di accompagnarle anche con l'accompagnamento più semplice; compone poesie in cui rime goffe corrispondono a ritmi e metri goffi; disegna immagini raffiguranti alcune creature fantastiche senza braccia e con una gamba sola...
• Dopotutto, dietro tutte queste ingenuità, goffaggine e goffaggine si trovano le aspirazioni creative sincere e quindi più vere del bambino, le manifestazioni più genuine dei suoi fragili sentimenti e dei suoi pensieri informi.
• Potrebbe non diventare un artista, un musicista o un poeta (anche se in tenera età è molto difficile prevederlo), ma forse diventerà un eccellente matematico, medico, insegnante o lavoratore, e allora i modi più vantaggiosi lo renderanno si conoscono i suoi hobby creativi d'infanzia, una buona traccia dei quali rimarrà la sua immaginazione creativa, il suo desiderio di creare qualcosa di nuovo, di suo, migliore, portando avanti un'attività alla quale ha deciso di dedicare la sua vita [Tersky V.N. Un gioco. Creazione. Vita.].
• L'enorme ruolo dell'arte e dell'immaginazione creativa nello sviluppo del pensiero scientifico è evidenziato dal fatto sorprendente che una parte significativa dei problemi scientifici e tecnici sono stati inizialmente posti dall'arte, e solo poi, spesso dopo secoli e persino millenni, sono stati risolti da Scienze e tecnologia.

Scopo dello studio: identificare le condizioni psicologiche e pedagogiche per lo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior.

In conformità con lo scopo, l'oggetto e l'oggetto dello studio, sono stati formulati i seguenti compiti:

analizzare la ricerca sul problema delle capacità creative nella psicologia nazionale e straniera;

effettuare la selezione di metodi adeguati per identificare il livello di sviluppo delle capacità creative in età prescolare;

identificare il livello di sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior;

sviluppare un programma di sviluppo per lo sviluppo delle capacità creative nelle lezioni di arti visive.

Oggetto di studio: capacità creative dei bambini in età prescolare senior.

Oggetto della ricerca: psicologo - condizioni pedagogiche per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior attraverso l'attività visiva.

Ipotesi: la ricerca sul processo di sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso l'attività visiva sarà più efficace quando verranno create le seguenti condizioni:

1) Organizzazione di attività ricreative mirate per il bambino nell'istituto prescolare e nella famiglia.

2) Tenendo conto delle caratteristiche individuali di ciascun bambino.

3) Inoltre, una condizione per lo sviluppo delle capacità creative è la formazione, durante la quale si formano conoscenze, metodi di azione e abilità che consentono al bambino di realizzare il suo piano;

4) Uso complesso e sistematico di metodi e tecniche.

Significato pratico: consiste nell'identificare le condizioni per un'efficace attività creativa dei bambini in età prescolare più anziani; sviluppo e sperimentazione di un programma per lo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior attraverso le arti visive e l'ottenimento di dati sperimentali.

Metodi di ricerca:

1. Organizzativo:

1) analisi, sintesi, modellazione

2. Metodo empirico:

1) osservazione;

2) conversazione;

4) sondaggio;

5) prove.

3. Modalità del trattamento dei dati:

1) metodo quantitativo (analisi statistica, metodo della statistica matematica);

2) alta qualità (descrizione casi tipici ed eccezioni)

Interpretativo:

1) metodo di analisi e sintesi logica

In base a ciò il lavoro è stato organizzato in 4 fasi:

- Primo stadio: revisione della letteratura sull'argomento e stesura del primo capitolo;

- Seconda fase: Sviluppo e selezione di metodi adeguati per identificare il livello di sviluppo delle capacità creative in età prescolare;

- Terza fase: sulla base di questi metodi, identificare il livello di sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior;

- Quarta fase: sviluppo di raccomandazioni metodologiche per educatori sullo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior nelle classi di arti visive.

I. APPROCCI TEORICI AL PROBLEMA DELLE ABILITA' NELLA LETTERATURA PSICOLOGICA E PEDAGOGICA

Questo capitolo tratterà i concetti generali di abilità; viene considerato lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare; sviluppo della creatività nei bambini; sono stati identificati tutti gli aspetti dello sviluppo delle capacità creative in età prescolare senior; condizioni di base per lo sviluppo delle capacità creative; il ruolo dell'attività visiva nello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare

1.1 Fenomenologia delle abilità

Nel mezzo nasce la psicologia sperimentale XIX secolo. Lei nuova R genetica e fisiologia sperimentale, scientifica e N tropologia e sorelle maggiori: chimica scientifica e geologia.

Le abilità rappresentano un alto livello di sviluppo di conoscenze, abilità e abilità generali e specializzate che garantiscono il successo di una persona in vari tipi di attività. Questa definizione era diffusa nella psicologia dei secoli XVIII-XIX.

Opere di metodologi scientifici - O. Kant, G. Spencer, D.S. Mill - ha solo dichiarato l'inizio di una nuova era di civiltà basata sulle conquiste del progresso scientifico e tecnologico, che, a loro volta, sono inconcepibili senza la creatività e il lavoro umani.

C'erano diversi rami principali della moderna psicologia fondamentale:

psicologia sperimentale dei processi cognitivi - nelle opere di D. Fechner, G. Imvigalts, I. Muller.

psicologia differenziale - nelle opere di D. Cattell, F. Galton.

psicologia sociale - nelle opere di E. Durheim, W. Wundt, V.A. Bechterev.

La psicologia delle abilità non ha fatto eccezione. Possiamo dire che la psicologia sperimentale delle abilità e la psicodiagnostica sono gemelle e il loro padre è Francis Galton. Lui ha offerto metodo gemellare nella ricerca psicologica. Fu lui a diventare il fondatore dell'approccio empirico alla risoluzione del problema delle capacità, del talento, del talento, proponendo i principali metodi e tecniche che i ricercatori utilizzano fino ad oggi, ma la cosa principale nelle sue opere era evidenziare i compiti principali del differenziale psicologia, psicodiagnostica e psicologia dello sviluppo. Nel 1883 fu pubblicato il lavoro successivo di Galton, A Study of Human Abilities and Their Development. Credendo che l'umanità fosse andata degenerando fin dai tempi della civiltà ateniese, propose di sostituirla selezione naturale artificiale.

Esistono diversi approcci metodologici che sono diventati la base della psicologia delle abilità come branca scientifica.

Il primo problema: lo sviluppo delle abilità e le loro determinanti. Il collegamento principale nella determinazione delle abilità è il rapporto tra ereditarietà e ambiente.

Il secondo problema: il rapporto tra abilità speciali e generali.

Il terzo problema: la creazione di metodi per misurare le capacità, in un senso più ampio, metodi per misurare le proprietà mentali di un individuo.

La psicodiagnostica e la psicometria delle abilità iniziano con il lavoro di Galton e Pearson. I problemi della struttura delle abilità e il problema della misurazione delle abilità sono strettamente correlati. Il prossimo grande problema riguarda la capacità e le prestazioni. L'isomorfismo delle abilità e delle attività, che può essere ridotto a una semplice formula: esistono tante abilità quanti sono i tipi di attività, è la soluzione primaria e ingenua del problema. Altre opzioni, in primo luogo l’idea di relazioni complesse tra abilità e attività, hanno basi più scientifiche.

In misura minore, Galton prestò attenzione al ruolo delle condizioni sociali nello sviluppo delle capacità. Tuttavia, questa lacuna è stata successivamente colmata da altri ricercatori. In particolare, A.A. Bodalev [Bodalev A.A. Sulle direzioni e compiti dello sviluppo scientifico del problema delle abilità ] ritiene che la psicologia sociale delle abilità sia oggi forse la principale area problematica della psicologia delle abilità in generale.

I principali problemi che uno psicologo dovrebbe risolvere sono: micro, meso e macro comunità, in cui l'individuo è incluso nello sviluppo delle sue capacità; stabilire una connessione tra la formazione delle abilità e i cambiamenti nei ruoli sociali; l'influenza degli standard di valutazione e dell'opinione pubblica; nonché varie forme di incentivazione per lo sviluppo delle capacità; studiare il prestigio delle capacità, che si forma attraverso i media.

Lo sviluppo della società è associato a cambiamenti nell'atteggiamento nei confronti delle varie abilità.

Il compito principale della psicologia sociale è tracciare le relazioni: il bisogno sociale di determinate abilità - le condizioni per il loro sviluppo - l'effettivo sviluppo delle abilità. La società per un individuo non è altro che condizioni alle quali egli si adatta, modifica se stesso, trasforma queste condizioni o cerca un nuovo ambiente. [Grigorieva G.G. Unità di insegnamento e sviluppo della creatività nelle classi di arti visive.]

Dobbiamo un ruolo enorme nello sviluppo della psicologia delle capacità come direzione scientifica della psicologia domestica nel periodo sovietico, prima di tutto, a B.M. Teplov e la sua scuola. Non si può non rendere omaggio alla coscienziosità dei ricercatori, alla ricchezza di risultati fattuali e di scoperte metodologiche.

B.M. Teplov ha diviso le abilità e le inclinazioni in caratteristiche innate e fisiologiche di una persona, che servono come base per lo sviluppo delle abilità. Tuttavia, i dati della moderna ricerca psicologica indicano che le abilità misurate dai test hanno un coefficiente di determinazione maggiore rispetto alle loro presunte inclinazioni psicofisiologiche - le proprietà del sistema nervoso delle abilità.

Ci sono abilità generali e speciali.

Le abilità generali includono un alto livello di organizzazione sensoriale, la capacità di vedere problemi, costruire ipotesi, risolvere problemi, valutare criticamente i risultati, perseveranza, emotività, duro lavoro e altro. Quelli speciali includono quelli necessari per attività solo in determinate aree, ad esempio: gusto artistico e orecchio per la musica, ecc. [Kravtsova E.E. Risveglia il mago che c'è in tuo figlio].

Tra le abilità generali, la maggior parte dei ricercatori evidenzia l'intelligenza generale e la creatività (capacità generale di creare). [Vygotskij L.S.].

La creatività è le capacità creative di una persona, che possono manifestarsi nel pensiero, nei sentimenti, nella comunicazione, in alcuni tipi di attività, caratterizzano la personalità nel suo insieme o i suoi aspetti individuali, i prodotti dell'attività, il processo della loro creazione.

La creatività è la capacità di generare idee insolite, deviare dai modelli di pensiero tradizionali e risolvere rapidamente situazioni problematiche. [Komarova T.S. Creatività raffinata dei bambini in età prescolare nella scuola materna].

Il secondo nome è il nome K.K. Platonov, il cui libro "Problemi di abilità" è rimasto per lungo tempo la guida principale per insegnanti e psicologi praticanti. Il ruolo del suo lavoro nel ravvivare e mantenere l'interesse degli psicologi per i problemi psicologici e applicati delle abilità è molto grande.

Negli anni '60 e '70, il lavoro di ricerca nel campo della psicologia delle abilità era suddiviso in una serie di aree speciali: lo studio delle abilità matematiche, mentali, letterarie e di altro tipo.

Nella psicologia russa, gli autori hanno fornito concetti dettagliati di abilità.

Troviamo la definizione delle abilità e l'identificazione delle loro componenti nelle opere di E.I. Ignatieva, V.I. Kireenko, A.G. Kovaleva, S.L. Rubinsteina, B.M. Teplova e altri.

A.G. Kovalev ritiene che l'abilità debba essere intesa come una sintesi delle proprietà della personalità umana che soddisfano i requisiti dell'attività e quindi garantiscono il raggiungimento di un livello elevato. [Kozyreva A.Yu. Lezioni di pedagogia e psicologia della creatività]

Nelle opere di S.L. Rubinstein troviamo le seguenti definizioni di abilità: queste sono le proprietà o qualità di una persona che la rendono adatta allo svolgimento intensivo di qualsiasi tipo di attività socialmente utile che si è sviluppata nel corso dello sviluppo socio-storico. [Platonov K.K. Problemi di abilità.]

B.M. Teplov, a sua volta, ha dato la seguente definizione di abilità: caratteristiche mentali individuali che determinano il successo di un'attività o di una serie di attività, irriducibili alla conoscenza, abilità e abilità, ma che determinano la facilità e la velocità di apprendimento di nuovi modi e tecniche di attività .

Nel libro “La psicologia della casualità” di A.G. Kovalev ci troviamo di fronte al concetto di “inclinazione”. La dipendenza è il primo e il primo segno o sintomo di un’abilità emergente. La tendenza si manifesta nel desiderio e nell’attrazione del bambino per una determinata attività. Ovviamente l'attitudine segnala la presenza di alcuni prerequisiti per lo sviluppo delle capacità.

I prerequisiti naturali per le capacità sono la maggiore sensibilità di alcuni analizzatori alle influenze esterne. Di conseguenza, le impressioni musicali o visive recano una gioia speciale, così come l’impegno in attività corrispondenti. A.G. Kovalev distingue le inclinazioni vere e false. Se presente, nel primo, c'è una gravitazione verso una certa attività, il raggiungimento di risultati elevati in tale attività.

Ogni attività pone delle esigenze su una persona. Se il sistema delle proprietà della personalità soddisfa questi requisiti, la persona scopre l'abilità e svolge le attività con successo e ad alto livello, altrimenti si scopre un'incapacità. [Kozyreva A.Yu. Lezioni di pedagogia e psicologia della creatività.

In letteratura ci troviamo di fronte alla divisione delle capacità in naturali e specifiche umane.

Le capacità naturali sono comuni agli esseri umani e agli animali (scimmie). Queste sono la percezione, la memoria, il pensiero e la capacità di comunicazione di base. Queste abilità sono associate ad inclinazioni innate, ma non sono identiche ad esse, ma si formano sulla base in presenza di esperienze di vita elementari attraverso i meccanismi dell'insegnamento. Abilità specifiche che assicurano la vita umana e lo sviluppo in una società sociale. Fondamenti generali e specifici sull'uso della parola e della logica, teorico, pratico, educativo e creativo, soggettivo e interpersonale. [Studi psicologici dell'attività creativa].

In una parola, le abilità vengono utilizzate proprietà della personalità che si sviluppano (e si manifestano sotto forma di inclinazioni) nell'attività in base alle caratteristiche anatomiche e fisiologiche dell'individuo (inclinazioni).

Nel lavoro "Sviluppo e diagnostica delle capacità", gli psicologi, in particolare V.N. Druzhinin identifica la seguente struttura di abilità: 1) abilità umane universali - principalmente capacità di lavorare; 2) abilità generali abilità multilivello “generiche” di una persona normale; 3) abilità speciali - abilità richieste dall'attività. [Kovalev A.G. Psicologia della personalità].

Nella struttura delle abilità per l'attività visiva A.G. Kovalev identifica le proprietà di supporto, che conducono a un determinato background o proprietà ausiliarie. Gli scienziati includono l'elevata sensibilità naturale dell'analizzatore visivo, che sviluppa una memoria altamente sviluppata nel processo di attività, come proprietà di supporto nell'attività visiva.

La proprietà principale è, prima di tutto, l'immaginazione creativa artistica. Lo sfondo necessario per questa capacità è un certo stato d'animo emotivo e un atteggiamento emotivo nei confronti dell'immagine percepita. [Dyachenko O.M. Lo sviluppo psicologico dei bambini in età prescolare].

Sulla base di ciò, si possono distinguere le seguenti componenti delle abilità:

Operazioni relative all'attività svolta.

Proprietà dell'attività nervosa superiore, qualità personali, abilità associate alle caratteristiche anatomiche della struttura cerebrale.

L'atteggiamento dell'individuo nei confronti dell'attività svolta, le sue qualità personali, la presenza di qualità come l'autocritica, l'autoesigenza e il duro lavoro.

È chiaro che per ottenere risultati in qualsiasi tipo di attività è necessario possedere le capacità adeguate. I criteri per queste abilità sono:

Velocità e rapida acquisizione di conoscenze, competenze e abilità.

Logicità, flessibilità e pensiero indipendente.

Intraprendenza e acume nel problem solving.

Velocità di memorizzazione del materiale.

Elevata capacità di astrarre, generalizzare, analizzare e sintetizzare materiale didattico.

Affaticamento ridotto.

Padronanza delle operazioni di pensiero ordinarie.

Determinazione.

Una persona capace deve avere determinati interessi. Questa è l'ampiezza o la ristrettezza dell'interesse, l'orientamento pratico dell'interesse, la passione dell'interesse.

Boris Mikhailovich Teplov ha identificato tre segni di abilità, che costituiscono la base per la definizione più spesso utilizzata: 1) le abilità sono caratteristiche psicologiche individuali che distinguono una persona da un'altra; 2) solo quelle caratteristiche che sono rilevanti per il successo dello svolgimento di una o più attività; 3) le capacità non sono riducibili a conoscenze, abilità e capacità già sviluppate in una persona, sebbene determinino la facilità e la velocità della loro acquisizione.

Pertanto, il campo della psicologia delle abilità è un ramo della psicologia delle differenze individuali.

Naturalmente il successo di un'attività è determinato sia dalla motivazione che dalle caratteristiche personali, che hanno spinto K.K. Platonov classifica come abilità qualsiasi proprietà della psiche che, in un modo o nell'altro, determina le condizioni in un'attività specifica. [Dyachenko O.M. L'immaginazione del bambino in età prescolare]. Tuttavia, B.M. Teplov va oltre e sottolinea che oltre al successo in un'attività, l'abilità determina la velocità e la facilità con cui si padroneggia una particolare attività, e questo cambia la situazione con la definizione: la velocità di apprendimento può dipendere dalla motivazione, ma la sensazione di agio quando l’apprendimento è piuttosto inversamente proporzionale alla tensione motivazionale.

Quindi, più l'abilità di una persona è sviluppata, più con successo esegue un'attività, più velocemente la padroneggia e il processo di padronanza dell'attività e l'attività stessa sono soggettivamente più facili per lui che imparare o lavorare in un'area in cui lui non ne ha la capacità. Cioè, la persona incapace mostra più sudore e lacrime della persona capace, per la quale tutto risulta più facile.

L'analisi del problema dello sviluppo delle capacità creative sarà in gran parte determinata dal contenuto che inseriremo in questo concetto. Molto spesso nella coscienza quotidiana, le capacità creative sono identificate con abilità per vari tipi di attività artistica, con la capacità di disegnare magnificamente, scrivere poesie, scrivere musica, ecc. Cos’è veramente la creatività?

È ovvio che il concetto che stiamo considerando è strettamente correlato al concetto di “creatività”, “attività creativa”. Per attività creativa intendiamo tale attività umana, a seguito della quale viene creato qualcosa di nuovo - sia esso un oggetto nel mondo esterno o la costruzione del pensiero, che porta a una nuova conoscenza del mondo, o un sentimento che riflette un nuovo atteggiamento nei confronti della realtà .

Se consideriamo attentamente il comportamento di una persona e le sue attività in qualsiasi campo, possiamo distinguere due principali tipologie di azioni. Alcune azioni umane possono essere chiamate riproduttive o riproduttive. Questo tipo di attività è strettamente correlato alla nostra memoria e la sua essenza sta nel fatto che una persona riproduce o ripete metodi di comportamento e azione precedentemente creati e sviluppati.

Oltre all'attività riproduttiva, nel comportamento umano esiste un'attività creativa, il cui risultato non è la riproduzione di impressioni o azioni presenti nella sua esperienza, ma la creazione di nuove immagini o azioni. Questo tipo di attività si basa sulla creatività.

Pertanto, nella forma più generale, la definizione di abilità creative è la seguente. Le capacità creative sono caratteristiche individuali delle qualità di una persona che determinano il successo della sua esecuzione di attività creative di vario genere.

Poiché l'elemento della creatività può essere presente in qualsiasi tipo di attività umana, è giusto parlare non solo di creatività artistica, ma anche di creatività tecnica, creatività matematica, ecc.

1.2 Componenti e sviluppo della creatività

La creatività è una fusione di molte qualità. E la questione sulle componenti del potenziale creativo umano rimane tuttavia aperta attualmente Esistono diverse ipotesi riguardo a questo problema. Molti psicologi associano la capacità di attività creativa, prima di tutto, alle caratteristiche del pensiero. In particolare, il famoso psicologo americano Guilford, che si occupò dei problemi dell'intelligenza umana, scoprì che gli individui creativi sono caratterizzati dal cosiddetto pensiero divergente. Le persone con questo tipo di pensiero, quando risolvono un problema, non concentrano tutti i loro sforzi sulla ricerca dell'unica soluzione corretta, ma iniziano a cercare soluzioni in tutte le direzioni possibili per considerare quante più opzioni possibili.

Queste persone tendono a formare nuove combinazioni di elementi che la maggior parte delle persone conosce e usa solo in un certo modo, oppure a formare connessioni tra due elementi che a prima vista non hanno nulla in comune. Il modo di pensare divergente è alla base del pensiero creativo, che è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche principali:

1. Rapidità: la capacità di esprimersi importo massimo idee (in questo caso non è importante la loro qualità, ma la loro quantità).

2. Flessibilità: la capacità di esprimere un'ampia varietà di idee.

3. Originalità: la capacità di generare nuove idee non standard

(questo può manifestarsi in risposte e decisioni che non coincidono con quelle generalmente accettate).

4. Completezza: la capacità di migliorare il tuo "prodotto" o dargli un aspetto finito.

Il noto ricercatore domestico del problema della creatività A.N. Onion, basato sulle biografie di eccezionali scienziati, inventori, artisti e musicisti, identifica le seguenti capacità creative

1. La capacità di vedere un problema dove gli altri non lo vedono.

2. La capacità di comprimere le operazioni mentali, sostituendo più concetti con uno solo e utilizzando simboli sempre più ricchi di informazioni.

3. La capacità di applicare le competenze acquisite nella risoluzione di un problema per risolverne un altro.

4. La capacità di percepire la realtà nel suo insieme, senza dividerla in parti.

5. La capacità di associare facilmente concetti distanti.

6. La capacità della memoria di fornire le informazioni necessarie al momento giusto.

7. Flessibilità di pensiero.

8. La capacità di scegliere una delle alternative per risolvere un problema prima di testarlo.

9. La capacità di incorporare le informazioni appena percepite nei sistemi di conoscenza esistenti.

10. La capacità di vedere le cose come sono, di isolare ciò che si osserva da ciò che viene introdotto dall'interpretazione.

11. Facilità di generare idee.

12. Immaginazione creativa.

13. La capacità di affinare i dettagli per migliorare il piano originale.

Candidati di scienze psicologiche V.T. Kudryavtsev e V. Sinelnikov, sulla base di un ampio materiale storico e culturale (storia della filosofia, scienze sociali, arte, aree di pratica individuali), hanno identificato le seguenti capacità creative universali che si sono sviluppate nel processo della storia umana.

Da un punto di vista psicologico, l'infanzia in età prescolare è un periodo favorevole per lo sviluppo delle capacità creative, perché a questa età i bambini sono estremamente curiosi, hanno una grande voglia di conoscere il mondo che li circonda. E i genitori, incoraggiando la curiosità, trasmettendo conoscenze ai bambini, coinvolgendoli in varie attività, contribuiscono all'espansione esperienza infantile. E l'accumulo di esperienza e conoscenza è un prerequisito necessario per la futura attività creativa. Inoltre, il pensiero dei bambini in età prescolare è più libero di quello dei bambini più grandi. Non è ancora schiacciato da dogmi e stereotipi, è più indipendente. E questa qualità deve essere sviluppata in ogni modo possibile. L'infanzia in età prescolare è anche un periodo delicato per lo sviluppo dell'immaginazione creativa. Da tutto quanto sopra, possiamo concludere che l'età prescolare offre eccellenti opportunità per sviluppare la creatività. E il potenziale creativo di un adulto dipenderà in gran parte dalla misura in cui queste opportunità saranno sfruttate.

1.3 Condizioni di base per lo sviluppo delle capacità creative in età prescolare Ho l'età

L'età prescolare senior è favorevole allo sviluppo della creatività, poiché è in questo momento che base psicologica per attività creative. Un bambino di questa età è in grado di creare un nuovo disegno, disegno, immagine, fantasia, che si distingue per originalità, variabilità, flessibilità e mobilità. Il bambino in età prescolare più anziano è caratterizzato da una posizione attiva, curiosità, domande costanti a un adulto, capacità di commentare verbalmente il processo e il risultato delle proprie attività, motivazione persistente, immaginazione sufficientemente sviluppata e perseveranza. L'iniziativa è associata alla curiosità, all'abilità, alla curiosità della mente, all'ingegno, alla capacità di regolare volontariamente il comportamento e alla capacità di superare le difficoltà.

La struttura dell'attività creativa dei bambini in età prescolare senior in vari tipi di attività è un insieme delle sue componenti costitutive: motivazionale, contenutistica, operativa, emotivo-volitiva. I principali indicatori dell'attività creativa dei bambini più grandi sono i seguenti prerequisiti: componenti motivazionali, contenuti-operativi, emotivo-volitivi dell'attività, vale a dire la comprensione dell'importanza della preparazione per l'attività creativa, la presenza di interesse per il lavoro creativo in vari tipi delle attività, il desiderio di essere attivamente coinvolti nel processo creativo, padronanza dei metodi di esecuzione del lavoro creativo nella creatività linguistica e nelle attività specifiche dei bambini, la capacità di fantasticare e immaginare; la capacità di superare le difficoltà e portare a termine il lavoro iniziato; l'apparenza di perseveranza, diligenza, coscienziosità; manifestazione di gioia quando si scoprono nuove tecniche, metodi, azioni.

1. Una condizione importante per lo sviluppo delle capacità creative di un bambino in età prescolare è l'organizzazione di attività ricreative mirate per i bambini in età prescolare più grandi in un istituto prescolare e in una famiglia: arricchendolo con impressioni vivide, fornendo esperienza emotiva e intellettuale, che servirà come base per il emergere di idee e sarà il materiale necessario per il lavoro dell'immaginazione. La posizione unitaria degli insegnanti, che comprende le prospettive di sviluppo del bambino e l’interazione tra loro, è una delle condizioni importanti per lo sviluppo della creatività dei bambini. Padroneggiare l'attività creativa è impensabile senza la comunicazione con l'arte. Con il corretto scodinzolare degli adulti, il bambino comprende il significato, l'essenza dell'arte, dei mezzi visivi ed espressivi [Venger A.A. Pedagogia delle abilità].

2. La prossima condizione importante per lo sviluppo delle capacità creative è tenere conto delle caratteristiche individuali del bambino. È importante tenere conto del temperamento, del carattere, delle caratteristiche di alcune funzioni mentali del bambino e persino dell’umore del bambino il giorno in cui deve essere svolto il lavoro. Una condizione indispensabile per l'attività creativa organizzata dagli adulti dovrebbe essere un'atmosfera di creatività: “questo significa che gli adulti stimolano un tale stato dei bambini quando i loro sentimenti e la loro immaginazione sono “risvegliati”, quando il bambino è appassionato di ciò che sta facendo. Pertanto, si sente libero e a suo agio. Ciò non è possibile se in classe o nell’attività artistica indipendente regna un’atmosfera di comunicazione fiduciosa, cooperazione, empatia, fiducia nel bambino e sostegno per i suoi fallimenti”. [Wenger A.A. Pedagogia delle abilità].

3. Inoltre, una condizione per lo sviluppo delle capacità creative è la formazione, durante la quale si formano conoscenze, metodi di azione e abilità che consentono al bambino di realizzare il suo piano. Per questo, le conoscenze e le competenze devono essere flessibili, variabili, le competenze devono essere generalizzate, cioè applicabili in condizioni diverse. Altrimenti, nell'età prescolare più anziana, i bambini sperimentano il cosiddetto "calo" dell'attività creativa. Pertanto, il bambino, rendendosi conto dell'imperfezione dei suoi disegni e dei suoi mestieri, perde interesse per le attività visive, che influiscono sullo sviluppo dell'attività creativa del bambino in età prescolare nel suo insieme.

4. La condizione più importante per lo sviluppo e la stimolazione delle capacità creative è l'uso completo e sistematico di metodi e tecniche. La motivazione del compito non è solo motivazione, ma una proposta di motivazioni e comportamenti efficaci dei bambini, se non da impostare in modo indipendente, quindi da accettare il compito stabilito dagli adulti. [Ljubimova T.G. Sviluppare l'attività creativa].

Per ottimizzare il processo creativo, è necessario formare una zona individuale per ogni bambino: una situazione di sviluppo creativo. La zona di sviluppo creativo è la base su cui è costruito il processo pedagogico. L.S. Vygotsky notava che “la creatività esiste non solo dove crea grandi opere, ma anche ovunque un bambino immagina, cambia, crea qualcosa di nuovo”. [Druzhinin V.N. Psicologia delle abilità generali]. Qualsiasi bambino è capace di tali attività. Pertanto è necessario organizzarlo. L'insegnante qui non agisce solo come un insegnante che insegna, ma come una persona creativa sinceramente entusiasta che attira il suo collega più giovane verso la creatività.

Nello studio di V.I. Tyutyunnik [Vygotsky L.S. L'immaginazione e la creatività nell'infanzia hanno dimostrato che i bisogni e le capacità per il lavoro creativo si sviluppano almeno a partire dai 5 anni di età. Il fattore principale che determina questo sviluppo è il contenuto delle relazioni del bambino con gli adulti, la posizione assunta dagli adulti rispetto al bambino.

L’ambiente gioca un ruolo enorme nello sviluppo delle capacità creative di un bambino.

Fino ad ora, un ruolo decisivo è assegnato allo speciale microambiente in cui si forma il bambino e, prima di tutto, all'influenza delle relazioni familiari. La maggior parte dei ricercatori identifica i seguenti parametri quando analizzano le relazioni familiari:

1) armonia - relazioni non armoniose tra genitori, nonché tra genitori e figli;

2) personalità creativa - non creativa come modello e soggetto di identificazione;

3) interessi intellettuali comuni dei membri della famiglia o mancanza degli stessi;

4) aspettative dei genitori per il bambino: aspettativa di “realizzazione o indipendenza”. [Druzhinin V.N. Sviluppo e diagnosi delle abilità].

Se in una famiglia si coltiva la regolamentazione del comportamento, si impongono gli stessi requisiti a tutti i bambini e si creano relazioni armoniose tra i membri della famiglia, ciò porta a un basso livello di creatività nei bambini. Sono state trovate correlazioni positive tra relazioni emotive disarmoniche in famiglia, psicoticismo dei genitori e elevata creatività dei bambini. Sembra che una gamma più ampia di manifestazioni comportamentali accettabili (comprese quelle emotive) e requisiti meno univoci non contribuiscano alla formazione precoce di stereotipi sociali rigidi e favoriscano lo sviluppo della creatività. Pertanto, una persona creativa appare psicologicamente instabile. L'esigenza di raggiungere il successo attraverso l'obbedienza non contribuisce allo sviluppo dell'indipendenza e, di conseguenza, della creatività.

Le relazioni famiglia-genitori svolgono un ruolo enorme nello sviluppo delle capacità creative dei bambini:

Di norma, il figlio maggiore o unico della famiglia ha maggiori possibilità di mostrare capacità creative.

I bambini che si identificano con i loro genitori (padre) hanno meno probabilità di mostrare creatività. Al contrario, se un bambino si identifica con “l’eroe ideale”, allora ha maggiori possibilità di essere creativo. Questo fatto è spiegato dal fatto che la maggior parte dei bambini ha genitori “medi”, persone non creative, e l'identificazione con loro porta alla formazione di comportamenti non creativi nei bambini.

Più spesso, i bambini creativi compaiono in famiglie in cui il padre è molto più anziano della madre.

La morte prematura dei genitori porta alla mancanza di modelli comportamentali durante l'infanzia. Questo evento è tipico della vita di importanti politici, scienziati eccezionali, criminali e malati di mente.

Favorevole allo sviluppo della creatività maggiore attenzione alle capacità del bambino, una situazione in cui il suo talento diventa un principio organizzativo nella famiglia.

Quindi, un ambiente familiare, dove, da un lato, c'è attenzione al bambino e, dall'altro, dove gli vengono poste richieste varie e incoerenti, dove c'è poco controllo esterno sul comportamento, dove ci sono famiglie creative vengono incoraggiati i membri e il comportamento non stereotipato, porta allo sviluppo della creatività che il bambino ha.

L’ipotesi che l’imitazione sia il meccanismo principale per la formazione della creatività implica che per lo sviluppo delle capacità simboliche del bambino è necessario che tra le persone vicine al bambino ci sia una persona creativa con la quale il bambino si identifica. Il processo di identificazione dipende dalle relazioni familiari: non i genitori, ma un “eroe ideale” che ha tratti creativi in ​​misura maggiore di quanto i genitori possano fungere da modello per il bambino.

Le relazioni emotive disarmoniche nella famiglia contribuiscono alla distanza emotiva del bambino dai genitori, di regola, non creativi, ma di per sé non stimolano lo sviluppo della creatività.

Per lo sviluppo della creatività è necessario un ambiente non regolamentato con relazioni democratiche e l’imitazione da parte del bambino di una personalità creativa.

Lo sviluppo della creatività procede secondo il seguente meccanismo: sulla base del talento generale, sotto l'influenza del microambiente e dell'imitazione, si forma un sistema di motivazioni e proprietà personali (anticonformismo, indipendenza, motivazione all'autorealizzazione) e il talento generale si trasforma in vera creatività (sintesi del talento e di una certa struttura della personalità).

La formazione di queste proprietà personali, utilizzando i pochi studi dedicati al periodo sensibile dello sviluppo della creatività, è molto probabilmente questo periodo di 3-5 anni.

All'età di tre anni, secondo Elkonin, un bambino ha bisogno di comportarsi come un adulto, "diventare uguale agli adulti" (E.V. Subbotsky). I bambini sviluppano un “bisogno di compensazione” e sviluppano meccanismi per imitare disinteressatamente le attività di un adulto. I tentativi di imitare le azioni lavorative di un adulto iniziano ad essere osservati dalla fine del secondo e del quarto anno di vita. Molto probabilmente, è in questo momento che il bambino è più sensibile allo sviluppo delle capacità creative attraverso l'imitazione.

Una delle condizioni principali per lo sviluppo delle capacità creative è la creazione di un'atmosfera favorevole all'emergere di idee e opinioni.

La prima situazione sulla strada per creare una tale atmosfera è lo sviluppo di sentimenti di sicurezza psicologica nei bambini. Va ricordato che criticare i bambini e far sentire loro che i loro suggerimenti sono inaccettabili o stupidi è il modo più sicuro per sopprimere la loro creatività. L'insegnante dovrebbe trattare con rispetto i pensieri espressi dai bambini. Inoltre, l’insegnante dovrebbe incoraggiare i bambini a tentare compiti impegnativi, sviluppando così la loro motivazione e tenacia.

Feldhusen e Treffinger (1980) sottolineano l'importanza dell'ambientazione e dell'ambiente fisico nello sviluppo della creatività. L'aula collettiva in cui i bambini in età prescolare seguono le lezioni deve essere organizzata in modo tale che, in base all'attività scelta, i bambini abbiano la possibilità di spostarsi liberamente da una parte all'altra della stanza senza chiedere il permesso all'insegnante. Il gruppo dovrà essere dotato di ogni tipo di materiale e attrezzatura, messa a completa disposizione dei bambini.

L'insegnante diventa consulente e assistente dei bambini. Riservando funzioni di controllo generale su ciò che accade in classe, l'insegnante dà la possibilità ai bambini di costruire in autonomia il processo creativo.

Spesso il processo creativo stesso viene visto come tre fasi interconnesse.

Il bambino imposta un compito e raccoglie le informazioni necessarie.

Il bambino vede il problema da diverse angolazioni.

Il bambino porta a termine il lavoro iniziato.

Ognuna di queste fasi richiede una certa quantità di tempo, quindi l'insegnante non dovrebbe mettere fretta ai bambini, ma in caso di vicolo cieco essere in grado di aiutarli.

Bogoyavlenskaja D.B. Nella sua opera “Concetti moderni di base della creatività” identifica 12 strategie per insegnare la creatività (condizioni per lo sviluppo della creatività e l'aumento dell'attività creativa):

Sii un modello.

Incoraggiare a mettere in discussione ipotesi e ipotesi generalmente accettate.

Permetti di commettere errori.

Incoraggiare l’assunzione di rischi ragionevoli.

Includere sezioni nel curriculum che consentano ai bambini di dimostrare le proprie capacità creative; testare l’apprendimento in modo tale che i bambini abbiano l’opportunità di applicare e dimostrare la loro creatività.

Incoraggiare la capacità di trovare, formulare e ridefinire un problema.

Incoraggiare e premiare idee creative e risultati creativi.

Concedere tempo per il pensiero creativo.

Incoraggiare la tolleranza per l’incertezza e l’incomprensibilità.

Preparati agli ostacoli incontrati sul percorso di una persona creativa.

Stimolare ulteriore sviluppo.

Trova una corrispondenza tra la persona creativa e l’ambiente. [Komarova T.S. Condizioni e metodi per lo sviluppo della creatività infantile.

Quando si svolgono vari lavori con i bambini, l'insegnante deve conoscere le fasi principali dell'attività creativa dei bambini, in cui esistono tre fasi principali, costantemente interconnesse:

Fase 1: l'emergere di un piano;

Fase 2: il processo di creazione di un prodotto di attività creativa;

Fase 3: analisi dei risultati.

La prima fase è l'emergenza, lo sviluppo, la consapevolezza e la progettazione del piano. Quanto più i bambini sono grandi e quanto più ricca è la loro esperienza nell'attività inventiva, tanto più stabile diventa la loro idea.

La seconda fase è il processo di creazione di un'immagine da parte dei bambini. Un'immagine su un argomento nominato dall'insegnante non priva il bambino dell'opportunità di mostrare creatività, aiutando ovviamente a dirigere la sua immaginazione, se l'insegnante non regola la soluzione dell'immagine. Opportunità significativamente maggiori sorgono quando viene creata solo la direzione della scelta dell'argomento e del contenuto dell'immagine. L’attività del bambino in questa fase richiede che padroneggi metodi di rappresentazione, mezzi espressivi specifici del disegno, della modellazione e dell’applicazione.

La terza fase è l’analisi dei risultati. È strettamente correlato alle due fasi precedenti, è la loro logica continuazione e completamento; la visione e l'analisi di ciò che i bambini hanno creato dovrebbero essere svolte con la loro massima attività.

Verso la creazione opere creative spinto da determinati motivi, sentimenti, impressioni, atteggiamenti nei confronti del fenomeno che lo ha colpito. Questi motivi portano all'emergere di un'idea che sorgerà nel processo di creazione di un prodotto di attività creativa. L'essenza di questa fase è tradurre l'idea in un'immagine specifica. Si nota l'interrelazione e l'influenza reciproca dell'immaginazione e dei sentimenti, che si manifestano chiaramente nell'attività creativa.

La seconda fase può essere diversa nel tempo e più lunga rispetto alle altre fasi, poiché il processo di creazione di un prodotto di attività è un processo complesso.

L'ultima fase è la valutazione finale del risultato ottenuto e la sua modifica, se necessario. Questa è la struttura dell'attività creativa.

1.4. Attività visive nello sviluppo delle capacità creative

“Coltivare la capacità di portare creatività in ogni opera resterà uno dei capisaldi della pedagogia. Se il bisogno del lavoro creativo non diventa proprietà integrale dell’individuo, allora in condizioni di prosperità generale e di progressiva riduzione della giornata lavorativa, una persona sarà minacciata di sazietà, devastazione e paralisi dello spirito”.

Daniil Andreev “La rosa del mondo”

Lo sviluppo del potenziale creativo di un individuo dovrebbe essere portato avanti con prima infanzia quando un bambino, sotto la guida di un adulto, inizia a padroneggiare vari tipi di attività, comprese quelle artistiche. Grandi opportunità per lo sviluppo della creatività risiedono nelle arti visive e, soprattutto, nel disegno. Insegnare a un bambino ad apprezzare correttamente e adeguatamente il bello nella vita e nell'arte, a crearlo - questo significa arricchire il suo mondo interiore con qualità così essenziali, senza le quali non esiste e non può esserci una vita armoniosa. personalità sviluppata. Il percorso di una persona verso il mondo della bellezza, verso il mondo della creatività inizia in famiglia, nelle scuole materne. Una delle fasi importanti nello sviluppo delle capacità creative di un bambino sono le arti visive.

Un'analisi del processo di creazione di un'immagine da parte di un bambino mostra che per creare un disegno ha bisogno, da un lato, della presenza di idee chiare sull'oggetto raffigurato, dall'altro della capacità e dei mezzi per esprimere queste idee in forma grafica e cromatica sul piano di un foglio di carta.

Nell'età prescolare media, e anche nel gruppo senior della scuola materna (quinto e sesto anno di vita), non avendo ancora padroneggiato i mezzi grafici di rappresentazione e le tecniche di disegno, i bambini incontrano grandi difficoltà nel trasmettere immagini della vita circostante, che interferisce con la loro gioia di creatività, causando un atteggiamento negativo nei confronti del disegno.[Komarova T.S. come insegnare a un bambino a disegnare]

o Affinché un bambino in età prescolare possa provare la gioia della creazione creativa, il desiderio di creare qualcosa di bello, bello, senza aver ancora padroneggiato sufficientemente la tecnica del disegno, è necessario insegnargli i metodi e le tecniche del disegno vari materiali, che non richiedono un'immagine grafica chiara da parte del bambino, e tuttavia formano gradualmente la tecnica del disegno, la percezione estetica, il gusto artistico, la creatività e la capacità di creare autonomamente cose belle utilizzando mezzi accessibili.

Le osservazioni del processo di disegno mostrano che i bambini incontrano grandi difficoltà nel creare immagini se non padroneggiano le tecniche di disegno. La tecnica del disegno dovrebbe essere intesa come: padronanza di materiali e strumenti, modi di utilizzarli ai fini della rappresentazione e dell'espressione artistica. Il concetto di tecnica del disegno comprende lo sviluppo dell'occhio e della mano, la loro attività coordinata. La tecnica del disegno è ampiamente compresa dagli artisti: comprende la tecnica del tratto, dell'ombreggiatura, il modo di utilizzare determinati materiali (carta, cartone, tela, carboncino, pastello, acquerello, tempera, ecc.) secondo le loro proprietà, il loro aspetto visivo abilità.

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sviluppo metodologico

“Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare

età attraverso forme d’arte non tradizionali

attività"
Interprete: Polyakova Anastasia Vladimirovna CONTENUTO
INTRODUZIONE……………………………...................................... ..................................... 5 CAPITOLO I. Base teorica sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare nelle classi di arti visive 1.1 L'essenza del concetto di capacità artistiche e creative………….. 10 1.2. Il problema dello sviluppo delle capacità creative nella ricerca di insegnanti e psicologi……………………..…………. 14 1.3. Fattori nello sviluppo delle capacità artistiche e creative……………… 19 1.4 Lezioni di disegno che utilizzano tecniche non tradizionali come mezzo per sviluppare capacità creative………………… …………………... 21 1.5 . Tipologie e tecniche del disegno non tradizionale con materiali artistici………………………………………………………………………... 28 CAPITOLO II. Lavoro di ricerca sperimentale sullo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare nelle arti visive 2.1. Test diagnostico livello iniziale di abilità creative nei bambini in età prescolare primaria……….. 37 2.2. La fase formativa nello sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare nelle arti visive………………………………………... 50 2.3. Studio diagnostico delle capacità creative nei bambini in età prescolare primaria nella fase finale del lavoro di ricerca sperimentale………………….. …… 53 Conclusione…… ……………………..…………. 54 Riferimenti……………………………….. 56 Introduzione La società moderna ha bisogno di una personalità creativa. Molte capacità e sensazioni che la natura ci regala, purtroppo, 2
rimangono sottosviluppati e nascosti, e quindi non realizzati nella vita futura. La presenza di un'immaginazione sviluppata in età adulta determina il successo di qualsiasi tipo di attività professionale di una persona. Pertanto, lo sviluppo delle capacità creative è uno dei compiti principali dell'educazione prescolare. Un grande potenziale per rivelare la creatività dei bambini risiede nelle attività visive dei bambini in età prescolare. Le lezioni di disegno e di arti visive possono dare a un bambino le conoscenze necessarie di cui ha bisogno per il pieno sviluppo, in modo che senta la bellezza e l'armonia della natura, in modo che possa comprendere meglio se stesso e le altre persone, in modo che possa esprimere idee e fantasie originali, affinché diventi una persona felice. . Tutti i bambini adorano disegnare quando sono bravi. Disegnare con matite e pennelli richiede un alto livello di padronanza delle tecniche di disegno, abilità e conoscenze sviluppate e tecniche di lavoro. Molto spesso, l'assenza di queste conoscenze e abilità allontana rapidamente il bambino dal disegno, perché come risultato dei suoi sforzi, il disegno risulta errato, non corrisponde al desiderio del bambino di ottenere un'immagine vicina al suo piano o l'oggetto reale che stava cercando di rappresentare. . La rilevanza dello studio è che l’attività visiva produttiva che utilizza tecnologie visive non tradizionali è la più favorevole per lo sviluppo creativo delle capacità dei bambini, perché lo dimostra soprattutto lati diversi sviluppo del bambino. Le tecniche non tradizionali sono uno stimolo per lo sviluppo dell'immaginazione, della creatività, della manifestazione dell'indipendenza, dell'iniziativa e dell'espressione dell'individualità. Utilizzando e combinando diversi metodi di rappresentazione in un disegno, i bambini in età prescolare imparano a pensare e decidono autonomamente quale tecnica utilizzare per rendere espressiva questa o quell'immagine. Disegnare utilizzando tecniche di immagine non tradizionali non stanca i bambini in età prescolare; rimangono altamente attivi ed efficienti per tutto il tempo concesso per completare l'attività. Possiamo dire che le tecniche di posa non tradizionali - 3
Loro, allontanandosi dall'immagine oggettiva, esprimeranno sentimenti ed emozioni nel disegno, daranno libertà al bambino e infonderanno fiducia nelle proprie capacità. Avendo padronanza di diverse tecniche e modi di rappresentare gli oggetti o il mondo circostante, il bambino ha l'opportunità di scegliere.
Materia di studio:
sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare più piccoli utilizzando tecniche di disegno non tradizionali
. Bersaglio

ricerca
: identificare l’influenza delle tecniche di disegno non tradizionali sullo sviluppo delle capacità creative dei bambini.
Ipotesi:
Lo sviluppo delle capacità creative dei bambini avrà più successo se l'esperienza dell'uso di tecniche di disegno non tradizionali verrà portata nelle arti visive. Per raggiungere questo obiettivo, impostiamo i seguenti compiti: 1. Studiare lo stato del problema dello sviluppo delle capacità creative dei bambini nella letteratura psicologica, pedagogica e speciale. 2. Determinare gli indicatori e identificare il livello di sviluppo della creatività visiva dei bambini di 3-4 anni nelle attività visive; 3. Sviluppare contenuti e metodi di lavoro per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini di 3-4 anni attraverso tecniche non tradizionali; 4. Condurre un esperimento psicologico e pedagogico (fasi di affermazione, formazione, controllo) finalizzato allo sviluppo più efficace della creatività visiva in bambini in età prescolare più piccoli. Metodi di ricerca: - teorico: studio e analisi della letteratura psicologica, pedagogica e scientifico-metodologica sul problema della ricerca - osservazione pedagogica, conversazione;  sperimentazione psicologica e pedagogica: fasi formative, accertative e di controllo;  analisi quantitativa e qualitativa dei dati ottenuti 4
La base metodologica della nostra ricerca era:  approccio attivo (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  disposizioni pedagogiche sulle leggi della creatività artistica e sulle modalità del suo sviluppo (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  disposizioni sulla possibilità di utilizzare tecniche di disegno non tradizionali nelle attività visive dei bambini in età prescolare (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Base di ricerca
: Il lavoro di ricerca sperimentale è stato condotto sulla base dell'MDOU n. 22 ad Alapaevsk nel gruppo junior.

I. Fondamenti teorici per lo sviluppo della creatività artistica

bambini in età prescolare

1.1. L'essenza del concetto di capacità artistiche e creative
Lo scopo di questo paragrafo è identificare, sulla base di un'analisi della ricerca di scienziati stranieri e nazionali, L.M. Wenger, L.S. 5
Vygodskij, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, LA Paramonova, N.N. Poddyakova, E.A. Fleurina e altre essenze del concetto di capacità artistica e creativa. Un'analisi della letteratura scientifica ha rivelato che lo sviluppo della creatività è influenzato dalle seguenti componenti: inclinazioni, abilità, capacità artistiche e creative, nonché la necessità di formare attività visiva nei bambini in età prescolare. Il concetto di “creatività” era considerato dai filosofi antichi, ad esempio Platone: “tutto ciò che provoca il passaggio dalla non esistenza all'essere è la causa dell'emergere di qualcosa che prima non esisteva” (1, 115). Il processo di creatività nei tempi antichi era considerato una creazione cosmica, l'uomo era solo una parte di questo cosmo, era un granello di polvere nel flusso dei vortici cosmici. La contemplazione era una manifestazione della più alta forma di attività creativa. Nelle opere del filosofo I. Kant troviamo una tale comprensione della creatività. Credeva che questa fosse una caratteristica distintiva del genio e contrapponeva l'attività creativa all'attività razionale. Secondo Kant i geni creano componendo l'ispirazione, inconsciamente, intuitivamente, in analogia con come crea la natura. Dal punto di vista dello scienziato N.A. Berdyaev, la creatività è un dovere morale, lo scopo dell'uomo sulla Terra, il suo compito e la sua missione. “La creatività, per sua stessa essenza, è creatività dal nulla...” (2, 117 – 118) Il famoso psicologo A. Lilov ha espresso il concetto di creatività come segue: “... la creatività ha un suo carattere generale, qualitativamente nuovo segni e caratteristiche che lo definiscono, alcuni dei quali già rivelati dalla teoria in modo abbastanza convincente. Questi momenti naturali generali della creatività sono i seguenti: - La creatività è un fenomeno sociale. -la sua profonda essenza sociale sta nel fatto che crea valori socialmente necessari e socialmente utili, soddisfa i bisogni sociali e, soprattutto, nel fatto che è la più alta concentrazione del ruolo trasformativo di un soggetto sociale cosciente 6
(classe, popolo, società) nella sua interazione con l'attività oggettiva...” (2.139). Insegnanti e psicologi sovietici, ad esempio L.M. Wenger, V.S. Mukhin, considera la creatività come la creazione da parte dell'uomo di qualcosa di oggettivamente e soggettivamente nuovo. È la novità soggettiva che costituisce il risultato dell'attività creativa dei bambini in età prescolare. Disegnando, tagliando e incollando, il bambino crea qualcosa di soggettivamente nuovo, qualcosa di nuovo per se stesso. Il prodotto della sua creatività non ha alcuna novità o valore universale. Ma il suo valore soggettivo è significativo. La creatività è caratterizzata da componenti come inclinazioni e abilità. Il concetto di "inclinazioni" è utilizzato dagli scienziati, ad esempio A.V. Zaporozhets, R.S. Nemov, N.S. Petrovsky è considerato in due direzioni: dalla posizione della pedagogia e della psicologia. Nelle sue opere, l'insegnante B.A. Vvedensky ha dato questa definizione delle inclinazioni come prerequisiti innati per lo sviluppo delle capacità, ma in presenza di inclinazioni l'abilità non si manifesta automaticamente, ma solo nel processo di allenamento ed esercizio adeguati. Gli ingredienti potrebbero essere diversi. Una persona ha due tipi di inclinazioni: congenite e acquisite. I primi sono talvolta chiamati naturali, i secondi sociali. Tutte le abilità nel processo di sviluppo attraversano una serie di fasi e affinché una certa abilità possa salire a un livello superiore nel suo sviluppo, è necessario che sia già sufficientemente sviluppata al livello precedente. Quest'ultima, in relazione ad un livello di sviluppo più elevato, agisce come una sorta di inclinazione. Questa posizione è condivisa dallo psicologo domestico R.S. Nemov (4, 379). Un contributo significativo allo sviluppo della teoria generale dell'abilità è stato dato dallo psicologo B.M. Teplov. A suo avviso, il concetto di “abilità” contiene tre idee. In primo luogo, per abilità intendiamo caratteristiche psicologiche individuali che distinguono una persona da un'altra... In secondo luogo, le abilità non sono chiamate tutte le 7 individuali
caratteristiche, ma solo quelle legate al successo di qualsiasi attività... In terzo luogo, il concetto di “capacità” non si limita alle conoscenze, abilità o abilità che sono già state sviluppate da una determinata persona (5.19). Abilità, credeva B.M. Teplov, non può esistere se non in un costante processo di sviluppo. Un'abilità che non si sviluppa, che una persona smette di utilizzare nella pratica, si perde nel tempo. RS Nemov nella sua ricerca classifica le abilità in naturali o naturali (sostanzialmente determinate biologicamente), abilità generali, speciali, teoriche, pratiche, educative e creative. Abilità creative: la creazione di oggetti di cultura materiale e spirituale, la produzione di nuove idee e scoperte. Questa è la creatività individuale in varie aree dell'attività umana. Nel campo dell'arte, le capacità creative sono particolarmente pronunciate quando si creano opere artistiche (dipinti, sculture, monumenti architettonici), musicali (opera, balletto, sinfonia), letterarie (racconti, romanzi, poesie), teatrali (recitare un ruolo, dirigere un gioco, decorazione, ecc.). Tutte queste forme di manifestazione della creatività sono associate a un concetto come creatività artistica (4, 317). Un'analisi della ricerca letteraria ha dimostrato che le capacità creative sono l'autoespressione del mondo di un artista che non solo conosce, ma esprime anche la sua visione, la sua comprensione dell'ambiente. Il risultato della sua attività creativa è un'immagine artistica come un tipo speciale di esplorazione della realtà. Un'immagine artistica è una visione e una ricreazione della vita specificamente sensuale e, allo stesso tempo, generalizzata, che si arricchisce della valutazione emotiva ed estetica dell'artista. Per una persona che percepisce un'immagine artistica, la reazione estetica può variare a seconda dell'esperienza di vita, dell'atteggiamento psicologico, 8
conoscenza delle specificità di questo tipo e genere d'arte, le caratteristiche del “linguaggio” visivo. Quando si percepisce un'immagine artistica, un ruolo speciale appartiene all'immaginazione e al pensiero figurativo. A.I. Burov, B.T. Likhachev, B.S. Meilakh indicano che lo sviluppo del pensiero figurativo può andare da una semplice immagine - rappresentazione a una generalizzazione estetica, dalla percezione di un'immagine intera come un singolo fenomeno - alla comprensione delle generalizzazioni in essa contenute, la divulgazione del loro significato interiore e profondo. La comunicazione con un'opera d'arte è “immersione” nel suo contenuto spirituale, il che significa. E nel mondo interiore dell'artista. La creatività artistica si manifesta principalmente nella selezione di generalizzazioni, alcuni fenomeni della vita e nell'unicità individuale della loro incarnazione. La creazione di un'immagine artistica implica sempre una generalizzazione di ciò che è stato visto e ascoltato in precedenza, la selezione di ciò che in essa è tipico e allo stesso tempo l'elaborazione di tutto questo materiale sulla base dell'immaginazione creativa. Quindi, in una forma sviluppata e matura di creatività artistica produttiva, il suo risultato e i processi che lo accompagnano sono importanti. Secondo lo psicologo N.N. Poddyakov, la creatività dei bambini è di natura profondamente personale: è determinata dall'unicità della personalità del bambino, dall'unicità dell'esperienza accumulata di attività. Pertanto, il processo creativo è estremamente individuale e il suo sviluppo richiede un'attenta considerazione delle caratteristiche individuali del bambino. Un'altra caratteristica importante della creatività dei bambini è che è sempre piena di luminose emozioni positive e grazie a ciò attira l'attenzione dei bambini che riconoscono la gioia delle loro prime “scoperte”, il piacere dei loro nuovi disegni, costruzioni, ecc. Le vivide emozioni positive diventano la base per la formazione del bisogno acuto dei bambini per una forma o l'altra di creatività. Pertanto, possiamo concludere che la creatività è parte integrante della vita sociale. Dopotutto, la vita stessa è un processo 9
creatività. Per creatività intendiamo il processo dell'attività umana che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi. La creatività presuppone la presenza di inclinazioni e capacità. Per inclinazioni dovremmo intendere le condizioni necessarie per lo sviluppo delle capacità. Di conseguenza, le capacità sono caratteristiche psicologiche individuali di una persona, che sono una condizione per la riuscita attuazione dell'una o dell'altra attività produttiva. La creazione di qualcosa di nuovo, prezioso, non convenzionale, non stereotipato avviene in vari tipi di attività creativa; le capacità creative contribuiscono a questo. La capacità di creare non qualcosa di estraneo a se stessi, completamente diverso da se stessi, al contrario, la capacità di incarnare l'idea che è nella persona stessa determina il mondo interiore, lo stato.

1.2. Il problema dello sviluppo della creatività nella ricerca

insegnanti e psicologi.
Il problema delle abilità è uno dei più complessi e meno sviluppati in psicologia. Nel considerarlo, prima di tutto, si dovrebbe tenere conto del fatto che il vero oggetto della ricerca psicologica è l'attività e il comportamento umano. Non c'è dubbio che la fonte del concetto di abilità sia il fatto indiscutibile che le persone differiscono nella quantità e nella qualità della produttività delle loro attività. La varietà delle attività umane e le differenze quantitative e qualitative nella produttività consentono di distinguere tipi e gradi di abilità. Si dice che una persona che fa qualcosa bene e velocemente sia capace di questo compito. Il giudizio sulle capacità è sempre di natura comparativa, cioè si basa sul confronto della produttività, dell'abilità di una persona con l'abilità degli altri. Il problema delle abilità generali e speciali attirava invariabilmente l'attenzione degli psicologi russi negli anni '40 -'60. l'ultimo secolo. I lavori in quest'area degli eminenti scienziati russi B.M. sono ben noti. 10
Teplova, S.L. Rubinsteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, V.M. Myasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev e altri (6, p. 37). N.V. Rozhdestvenskaya ritiene che “diversi percorsi siano possibili nello studio delle capacità artistiche. Uno di questi è associato ad un approccio analitico al problema. Il compito del ricercatore in questo caso è quello di identificare le singole componenti efficaci per lo sviluppo di questa capacità” (7, p. 52). Il secondo modo è identificare componenti psicologiche speciali delle abilità, sconosciute in questo tipo di psicologia. Ad esempio, l'occhio è considerato una proprietà delle capacità di un architetto e artista, o l'empatia (un sentimento di empatia e comprensione dello stato psicologico di un'altra persona) come una componente della capacità di trasformazione scenica. In questo caso, il ricercatore va oltre la nomenclatura psicologica generalmente accettata e trova processi e funzioni speciali inerenti al talento per qualsiasi attività. La terza via prevede l'identificazione di singole operazioni o situazioni di attività in cui, forse, si manifesterà in modo preponderante quella che viene chiamata “qualificazione psicologica” (idoneità per una determinata attività). È anche possibile un approccio sintetico allo studio delle capacità artistiche: si possono indirizzare gli sforzi alla ricerca della relazione tra le componenti delle capacità. Allo stesso tempo, le abilità vengono studiate nel loro insieme, sebbene costituite da componenti, ma non riducibili alla loro somma. B.M. Teplov nel suo articolo "Abilità e talento" intende le abilità come abilità psicologiche individuali che distinguono una persona da un'altra. Le abilità includono solo quelle caratteristiche che sono rilevanti per l'esecuzione di qualsiasi attività. Crede che manifestazioni come irascibilità, letargia, lentezza, memoria, ecc. Non possano essere classificate come abilità. Le capacità, ritiene Teplov, non possono essere innate. Basato su 11
le abilità “risiedono in alcune caratteristiche e inclinazioni innate”. Le abilità esistono solo nello sviluppo e vengono create e sviluppate solo nel processo di attività. S.L. ha prestato grande attenzione allo sviluppo del problema delle abilità. Rubinstein nelle sue opere “Fondamenti di psicologia generale” e “Essere e coscienza”. S.L. Rubinstein intende l'abilità come idoneità per una determinata attività. Le capacità possono essere giudicate dai risultati raggiunti, dal tasso di crescita spirituale, vale a dire dalla facilità di assimilazione e dalla velocità di avanzamento. La base delle capacità, secondo S.L. Rubinstein, esistono “prerequisiti ereditari fissati per il loro sviluppo sotto forma di inclinazioni”. Per inclinazioni intendiamo le caratteristiche anatomiche e fisiologiche dell'apparato neuro-cerebrale umano: «Sviluppandosi in base alle inclinazioni, le capacità sono ancora funzione non delle inclinazioni stesse, ma dello sviluppo, nel quale le inclinazioni entrano come punto di partenza, come punto di partenza, come punto di partenza. prerequisito." Il pensiero di S.L. è molto prezioso. Rubinstein afferma che l'abilità è una complessa formazione sintetica di una personalità. N.S. Leites sottolinea giustamente che “quanto più varie e significative sono le attività del bambino, tanto più pienamente e brillantemente le sue capacità possono svilupparsi”. N.S. Leites possiede anche un capitolo sulle abilità nel libro di testo "Psicologia". Riproduce principalmente abilità come condizioni per lo svolgimento con successo di un'attività, combinazioni di abilità che garantiscono il successo, abilità delle persone come prodotto della storia, sviluppo di abilità nel processo di attività, relazione tra abilità e inclinazioni, ecc. B.G. Ananyev in "Saggi sulla psicologia" sottolinea che l'abilità si forma come risultato dello sviluppo di funzioni superiori, a seguito delle quali è possibile l'uso creativo della conoscenza accumulata. Negli anni '70 Nel XX secolo furono pubblicati due lavori significativi che riassumevano l'esperienza della ricerca teorica nel campo dello studio delle abilità: “Problemi delle abilità” di K.K. Platonov e “Aspetto metodologico 12
problemi di abilità" T.I. Artemyeva. La psicologia delle abilità è una delle sezioni importanti della scienza psicologica. La ricerca in questo settore è di grande importanza per la teoria e la pratica della formazione e dell'educazione di una personalità creativa (6, p. 51). Nella psicologia moderna sono stati formulati vari approcci teorici e metodologici allo studio e alla formazione delle capacità umane, due dei quali sono i più significativi. Secondo uno, le capacità di una persona sono considerate un prerequisito per un apprendimento di successo, come un insieme di caratteristiche personali e di altro tipo di una persona, che consentono al bambino di padroneggiare con maggiore successo un nuovo sistema di conoscenza e tipi di attività assimilati e risolvere attività creative i problemi. Secondo un altro approccio, le abilità costituiscono il risultato, il risultato della formazione e dell'istruzione, basata sull'assimilazione di metodi speciali di attività intellettuale (ad esempio tecniche euristiche, metodi di risoluzione dei problemi), che offrono l'opportunità di risolvere con successo nuovi problemi in un dato sistema di conoscenza o in un dato tipo di attività. Ciascuno degli approcci ha i propri fondamenti metodologici e teorici. Il primo presuppone che le capacità costituiscano in misura maggiore la base delle differenze individuali tra le persone, il secondo si basa sulla posizione di fondamentale importanza del contenuto e dei metodi di organizzazione della formazione e dell'istruzione per lo sviluppo e la formazione delle capacità. A fini di ricerca, in ciascun approccio vengono formulati problemi specifici. Tuttavia, per la psicologia dell'educazione e per la pratica pedagogica, è illegale contrapporre un approccio all'altro, contrapporre o ignorare le abilità come prerequisito per un apprendimento di successo con le abilità come risultato dell'apprendimento.
1.3. Fattori nello sviluppo delle capacità artistiche e creative.
Per lo sviluppo della creatività artistica, alcuni 13
condizioni: a) esperienza di impressioni artistiche di immagini d'arte; b) alcune conoscenze e competenze nell'ambito delle varie tipologie di attività artistica; c) un sistema di compiti creativi volti a sviluppare nei bambini la capacità di creare nuove immagini, utilizzando i mezzi di diversi tipi di arte; d) creare situazioni problematiche che attivano l'immaginazione creativa (“finisci il disegno”, “inventalo tu stesso”, “finisci il disegno tu stesso”); e) un ambiente materialmente arricchito per le attività artistiche. Quando si utilizzano le belle arti per sviluppare le capacità artistiche e creative dei bambini, è necessario ricordare che le belle arti hanno un proprio linguaggio, che aiuta l'artista a esprimere pensieri, sentimenti e il suo atteggiamento nei confronti della realtà. Attraverso il linguaggio dell'arte, la vita viene riflessa dall'artista in tutta la sua diversità. I.B. Astakhov scrive che il linguaggio visivo inerente a ogni tipo di arte non è qualcosa di esterno alla specificità dell'immagine artistica. Essendo una forma espressiva materiale, rappresenta uno degli aspetti essenziali della specificità figurativa (18, p. 24). Il linguaggio delle belle arti è vario. L'insegnante ha bisogno di saperlo, poiché nelle classi della scuola materna avviene la formazione attiva della percezione artistica. I bambini in età prescolare devono essere introdotti ad alcune caratteristiche del linguaggio delle arti visive. A questo proposito, a partire dalla prima età prescolare, l'insegnante si pone innanzitutto il compito di formare nei bambini la reattività emotiva alle opere d'arte (quali sentimenti trasmette l'artista in un dipinto, una scultura) - quindi presta attenzione a come l'artista parla del realtà circostante, e poi rivolge tutta l'attenzione ai mezzi di espressione figurativa. La conoscenza delle basi dell'arte consente di considerare il suo posto in 14
educazione estetica dei bambini, tenendo conto della loro età e caratteristiche individuali. Tuttavia, è impossibile trasferire meccanicamente le caratteristiche del linguaggio delle belle arti, caratteristiche del lavoro dei professionisti, nelle attività di un bambino. Diamo un'occhiata ai mezzi espressivi specifici di ogni tipo di arte figurativa e poi passiamo alla creatività dei bambini. Tra i tipi di arte si distingue tra arte bella (pittura, grafica, scultura) e arte non bella (musica, architettura), sebbene questa divisione sia condizionale. Questa differenza non è assoluta, poiché tutti i tipi di arte esprimono un atteggiamento verso qualche aspetto della vita. Eppure, la distinzione tra le arti è decisiva nella morfologia (classificazione) delle arti, poiché si basa sulla distinzione del soggetto esposto. Le belle arti si rivolgono alla realtà come fonte di formazione del mondo umano (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Pertanto, la base è l'immagine del mondo oggettivo. Pensieri e sentimenti vengono trasmessi in loro indirettamente: solo dall'espressione degli occhi, dalle espressioni facciali, dai gesti e dall'aspetto delle persone si può conoscere i loro sentimenti ed esperienze. Nel corso dello sviluppo dell'arte, i suoi tipi fini e non rappresentativi si nutrono e si arricchiscono a vicenda. La pittura, ad esempio, è caratterizzata da una tendenza verso un uso sempre maggiore del colore per esaltare il principio espressivo. Nel disegno c'è una tendenza verso linee caratteristiche, contrasti di buio e luce. Insegnando ai bambini a percepire le opere d'arte, rendiamo così più espressiva la loro attività visiva, sebbene sia abbastanza ovvio che in questo processo non vi è alcun trasferimento meccanico dei metodi di attività di un artista adulto nell'attività di un bambino. Consideriamo quali relazioni si stabiliscono e come influenzare per aiutare i bambini a creare un'immagine espressiva nel disegno e nella modellazione. I mezzi figurativi ed espressivi caratteristici della pittura sono 15
Consideriamo il colore, grazie al quale l'artista è in grado di trasmettere tutta la diversità del mondo circostante (la ricchezza delle sfumature di colore, l'impatto emotivo del colore sullo spettatore). Allo stesso tempo, nel dipinto sono importanti la composizione, il ritmo delle macchie di colore e il motivo. L'artista può utilizzare tutti questi mezzi, aumentando o indebolendo il loro impatto sullo spettatore. Il colore in un disegno è il mezzo più sorprendente per attirare l'attenzione dei bambini, influenzando emotivamente i loro sentimenti (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). L'attrazione dei bambini per i colori brillanti e puri conferisce ai loro disegni espressività, festività, luminosità e freschezza. La percezione dei bambini del paesaggio, della natura morta (nella pittura), dei disegni grafici caratteristici nel contenuto e nell'espressività, contribuisce alla formazione di immagini nella loro creatività. “Pertanto, nella formazione di un inizio artistico e figurativo, l'attenzione principale, a partire dalla tenera età, è rivolta al colore come mezzo espressivo con cui si può trasmettere lo stato d'animo, il proprio atteggiamento verso ciò che viene raffigurato” (12, p. 31 ). Così, nel primo gruppo junior, nel disegnare un modello per allegre bambole che nidificano, l'insegnante ha utilizzato colori puri di pittura, attirando l'attenzione dei bambini sulla combinazione dello sfondo e del colore di un punto luminoso: è stato grazie a questo che il si formò la percezione dell'immagine di allegre ed eleganti bambole nidificanti, vestite con bellissimi prendisole. In ogni lezione di disegno o applicazione, questo metodo era quello principale. Rispetto ai bambini, nei gruppi senior e preparatori, l'insegnante forma nei bambini un atteggiamento più differenziato nei confronti del colore come mezzo per trasmettere stati d'animo e sentimenti (colore triste, triste, cupo; colore allegro, gioioso, festoso). Questa idea del colore ha avuto luogo sia nel soggetto che nel disegno del soggetto. Ad esempio, i bambini sono stati in grado di trasmettere l'atmosfera di un'allegra vacanza sull'albero di Natale se hanno utilizzato una tavolozza di colori vivaci. In ogni immagine puoi vedere una combinazione di contrastanti luminosi e saturi 16
fiori che creano un sapore festoso generale. Un altro mezzo espressivo - la natura della linea, del contorno, della trasmissione del movimento nel disegno di un bambino in età prescolare - è il più specifico. La natura delle linee di un artista adulto è determinata dal livello della sua abilità e capacità di generalizzare. Il disegno è spesso laconico e ha l'aspetto di uno schizzo. I disegni possono essere allineati o colorati. Rispetto alla pittura, il linguaggio di un'opera grafica è più scarno, laconico e convenzionale. L'artista A. Kokorin scrive: “Il disegno mi sembra sempre un miracolo. L'artista ha un foglio di carta bianca, matita o inchiostro. Operando solo in bianco e nero, lui, come un mago, crea il suo mondo di bellezza plastica su questo semplice foglio di carta. Nel disegno, infatti, il colore non gioca un ruolo come nella pittura, poiché il disegno può essere realizzato utilizzando materiali grafici: matita, carboncino. Tuttavia, i lavori eseguiti con acquerelli, gouache e pastelli possono essere molto pittoreschi. I bambini in età prescolare gradualmente, iniziando con i tratti più semplici, passano alla rappresentazione più completa di oggetti e fenomeni. Il desiderio di trasmettere il colore dona luminosità e ricchezza ai disegni dei bambini in età prescolare più grandi. Quando si introducono i bambini a un altro tipo di arte figurativa: la scultura, che trasmette la forma tridimensionale di oggetti, persone, animali, tutta l'attenzione è fissata sulla natura dell'immagine del personaggio. Padroneggiare diversi metodi di esame di una scultura fornisce ulteriori informazioni sull'immagine di una persona o di un animale. Negli studi di N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva mostra la sequenza di formazione della percezione estetica di un'immagine scultorea nei bambini in età prescolare. Nell'opera di G.M. Vishneva mostra la specificità della percezione di un'immagine artistica nella scultura, la possibilità di arricchire le opere scultoree sotto l'influenza dell'esame della scultura di piccole forme. Analizzando il lavoro dei bambini, va notato come padroneggiano la scultura da un intero pezzo (come tecnica per la scultura scultorea), scolpindo da materiali diversi 17
(la motivazione della scelta è dettata dalla natura dell'immagine). La percezione artistica è più pienamente formata nell'età prescolare più anziana, quando i bambini possono trasmettere autonomamente un'immagine scultorea, dare valutazioni ed esprimere giudizi estetici al riguardo. I metodi per sviluppare la percezione artistica sono diversi: l'insegnante utilizza conversazioni sull'arte, sculture e situazioni di gioco in cui i bambini confrontano e riconoscono immagini di diversa espressività artistica. Inoltre, l’uso della scultura nelle lezioni sullo sviluppo del linguaggio, sul racconto di fiabe e sull’invenzione di storie su questi personaggi non solo arricchisce la conoscenza dei bambini, ma sviluppa anche la loro immaginazione. Il vocabolario dei bambini è arricchito con espressioni figurative, che rivelano la quantità di conoscenza dei bambini su questo tipo di arte. L'insegnante, insegnando ai bambini a guardare opere di diversi tipi di belle arti, li introduce gradualmente alla bellezza. D'altra parte, ciò influenza le modalità di espressività figurativa con cui i bambini trasmettono le loro impressioni sulla realtà circostante nel disegno e nella modellazione. Con la relazione tra apprendimento e creatività, il bambino ha l'opportunità di padroneggiare autonomamente vari materiali artistici, sperimentare e trovare modi per trasmettere un'immagine nel disegno, nella modellazione e nell'appliqué. Ciò non impedisce al bambino di padroneggiare quei metodi e tecniche che gli erano sconosciuti (l'insegnante offre ai bambini l'opportunità di utilizzare tecniche variabili). Con questo approccio il processo di apprendimento perde la funzione di seguire direttamente e imporre metodi. Il bambino ha il diritto di scegliere, di cercare la propria opzione. Mostra il suo atteggiamento personale nei confronti di ciò che offre l'insegnante. Nel processo creativo è necessario creare condizioni in cui un bambino reagisce emotivamente a colori, colori, forme, scegliendoli a piacimento. Grazie alla percezione delle immagini artistiche nelle arti visive, il bambino ha l'opportunità di percepire l'ambiente circostante in modo più completo e vivido 18
realtà, e questo contribuisce alla creazione da parte dei bambini di immagini emotivamente cariche nelle arti visive. Inoltre, l’arte aiuta a formare un atteggiamento emotivo e basato sui valori nei confronti del mondo. La necessità di attività artistica è associata, innanzitutto, al desiderio del bambino di esprimersi e affermare la propria posizione personale (18, p. 44).
1.4. Lezioni di disegno utilizzando tecniche non tradizionali come mezzo

sviluppo delle capacità creative.
L'esperienza mostra che una delle condizioni più importanti per lo sviluppo di successo della creatività artistica dei bambini è la diversità e la variabilità del lavoro con i bambini in classe. La novità dell'ambiente, un insolito inizio del lavoro, materiali belli e vari, compiti interessanti non ripetitivi per i bambini, l'opportunità di scegliere e molti altri fattori: questo è ciò che aiuta a prevenire la monotonia e la noia nelle attività visive dei bambini, garantisce la vivacità e spontaneità del lavoro creativo dei bambini, percezione e attività. È importante che ogni volta l'insegnante crei una nuova situazione in modo che i bambini, da un lato, possano applicare conoscenze, abilità, abilità precedentemente acquisite e, dall'altro, cerchino nuove soluzioni e approcci creativi. Questo è ciò che suscita nel bambino emozioni positive, gioiosa sorpresa e desiderio di lavorare in modo creativo. T.S. Komarova sottolinea: “Tuttavia, spesso è difficile per gli educatori aggiungere varietà a tutti i momenti di lavoro e alle attività libere dei bambini, trovare molte opzioni per le lezioni sugli argomenti. Il disegno, la modellazione, l'applicazione come tipi di attività artistica e creativa non tollerano modelli, stereotipi, regole stabilite una volta per tutte, eppure nella pratica spesso incontriamo esattamente questa situazione ("Un albero viene disegnato dal basso verso l'alto, perché cresce così, e la casa è così”, ecc.).” Per impedire ai bambini di creare un modello (disegnare solo su un foglio orizzontale), i fogli di carta possono avere forme diverse: a forma di cerchio (piatto, piattino, tovagliolo), quadrato (fazzoletto, scatola). A poco a poco il bambino inizia - 19
comincia a capire che si può scegliere qualsiasi pezzo di carta per un disegno: questo è determinato da ciò che deve essere raffigurato (8, p. 18). È necessario diversificare sia il colore che la trama della carta, poiché ciò influisce anche sull'espressività dei disegni e delle applicazioni e pone i bambini di fronte alla necessità di selezionare i materiali per il disegno, pensare alla colorazione della creazione futura e non aspettare un soluzione già pronta. Dovrebbe essere introdotta più varietà nell'organizzazione delle classi: i bambini possono disegnare, scolpire, ritagliare e incollare, seduti su tavoli separati (cavalletti), o su tavoli da due o più accostati; sedersi o lavorare in piedi su tavoli disposti in fila, su cavalletti, ecc. È importante che l'organizzazione della lezione corrisponda al suo contenuto in modo che i bambini possano lavorare comodamente. I bambini sono particolarmente interessati a creare immagini basate su temi fiabeschi. I bambini adorano le fiabe e sono pronti ad ascoltarle all'infinito; le fiabe risvegliano l'immaginazione dei bambini. Ogni bambino ha le sue opere preferite e i suoi personaggi fiabeschi, quindi l'offerta di disegnare immagini per fiabe o scolpire personaggi magici evoca sempre una risposta positiva da parte dei bambini. Tuttavia, il disegno, l'applicazione e la modellazione basati su trame fiabesche devono essere diversificati. Quindi, tutti i bambini possono creare l'immagine dello stesso personaggio. In questo caso, esaminando i lavori finiti con i bambini, dovresti prestare attenzione alla differenza nelle soluzioni visive, ad alcuni reperti originali. Ad esempio, se i bambini hanno disegnato un galletto dalla fiaba "La volpe e la lepre", puoi chiedere loro di scegliere il galletto più grande e annotare chi ha il galletto più bello e coraggioso. Puoi condurre una lezione in cui i bambini interpreteranno vari animali fiabeschi. Un'altra volta disegnano illustrazioni per una fiaba e ognuno decide da solo quale immagine disegnerà. La lezione può andare così: i ragazzi creano insieme illustrazioni per la loro fiaba preferita, e poi, a turno, raccontano l'episodio che hanno rappresentato. I bambini rispondono con grande piacere all'offerta dell'insegnante di disegnare o ritagliare e incollare un'immagine generale su qualche lavoro, ad esempio "Non so nella città soleggiata" di N. Nosov, "Cheburashka e 20
Crocodile Gena” di E. Uspensky, “A Pot of Porridge” dei fratelli Grimm, ecc. Quando si invitano i bambini a creare immagini sui temi delle fiabe, è necessario diversificare i materiali. Quanto più diverse sono le condizioni in cui si svolge l'attività visiva, il contenuto, le forme, i metodi e le tecniche di lavoro con i bambini, nonché i materiali con cui lavorano, tanto più intensamente si svilupperanno le capacità artistiche dei bambini.
1.5. Tipologie e tecniche del disegno artistico non tradizionale

materiali.
Oggi esiste una scelta di opzioni per l'educazione prescolare artistica, ed è determinata dalla presenza di programmi e materiali metodologici variabili, aggiuntivi, alternativi, proprietari che non sono sufficientemente scientificamente comprovati e richiedono test teorici e sperimentali nelle condizioni specifiche dell'educazione prescolare istituzioni. La disponibilità dell'utilizzo di tecniche non tradizionali è determinata dalle caratteristiche di età dei bambini in età prescolare. Tenendo conto delle caratteristiche di età dei bambini in età prescolare, padronanza competenze diverse su diverso fasi di età, per il disegno non convenzionale si consiglia di utilizzare tecniche e tecniche speciali. Pertanto, per i bambini in età prescolare primaria, quando si disegna, è opportuno utilizzare la tecnica del “disegno con le mani” (palmo, bordo del palmo, pugno, dita), imprimendo con timbri di patate. E in età prescolare, i bambini possono padroneggiare metodi e tecniche ancora più difficili: 1. disegnare con la sabbia; 2. disegno Bolle di sapone; 3. disegnare con carta stropicciata; 4. blotografia con provetta; 5. stampa a stampino; 21
6. soggetto monotipo; 7. blotografia regolare; 8. plastilina. Ognuna di queste tecniche è un piccolo gioco. Il loro utilizzo permette ai bambini di sentirsi più rilassati, più audaci, più spontanei, sviluppa la loro immaginazione e dà completa libertà di espressione. Diamo uno sguardo più da vicino a ciascuna di queste tecniche. DIGITGRAFIA. Durante le lezioni di pittura con le dita, i bambini riproducono vari movimenti con il palmo della mano (schiaffi, schiaffi, imbrattamenti) e con le dita (imbrattamenti, tamponando), che l'insegnante accompagna con parole di approvazione. La conoscenza della tecnica della ditografia inizia dopo aver padroneggiato le basi del disegno con i palmi delle mani: è più complessa e richiede movimenti più mirati. I bambini con curiosità, gioia e piacere spalmano tracce di vernice sui palmi delle mani e su un foglio di carta. Dopo diversi giochi di allenamento su carta, si sviluppa un ritmo motorio, poiché i bambini ripetono più volte i movimenti con i palmi e le dita. Questo ritmo attrae i bambini, diventando un ulteriore incentivo per le azioni con la pittura e aumentando l'interesse per loro. Durante il processo di apprendimento, puoi chiedere ai bambini di completare i disegni degli animali (immergere il dito nella vernice, disegnare occhi, naso, bocca, coda, utilizzando linee brusche, linee orizzontali, arcuate). Quando disegnano con il palmo della mano, i bambini lasciano prima l'impronta della mano su un pezzo di carta e poi, secondo le istruzioni dell'insegnante, disegnano l'immagine di un animale. Nella prima fase, l'insegnante stesso può completare il disegno, mostrando con il suo esempio il principio dell'immagine. Nel gruppo centrale, i bambini possono rappresentare autonomamente un animale dal palmo della mano, utilizzando i propri ricordi e la propria immaginazione. Quindi, da una palma puoi ottenere un uccello, un gatto, un galletto o un elefantino. IMPRESSIONE. 22
Disegnare con le patate attira i bambini con la sua unicità. Un materiale comunemente usato viene utilizzato per rappresentare gli animali. Per fare ciò, il bambino preme il sigillo su un tampone con vernice e applica un timbro sulla carta. Per ottenere un colore diverso si cambiano sia le scatole che il sigillo. Il sigillo è uno dei più interessanti accessibile al bambino modi per realizzare un disegno. Le sue origini risiedono nell'antico mestiere di decorare i tessuti con il punzone, utilizzando tavolette di pan di zenzero, ecc. Questa tecnica permette di rappresentare più volte lo stesso oggetto, componendo composizioni diverse dalle sue stampe. Prima di stampare, è necessario realizzare gli strumenti stessi: i sigilli. Innanzitutto, l'insegnante deve aiutare il bambino a realizzare i sigilli. Per fare questo, prendi una patata, tagliala a metà e applica il disegno di un sigillo - un certo animale - su un taglio liscio con una penna a sfera, quindi ritaglia con attenzione la forma lungo il contorno in modo che si alzi sopra il manico per un'altezza di 1 - 1,5 cm La maniglia deve essere comoda per la mano. Uno dei tipi di sigilli è l'imbottitura o l'impronta. Per questa entusiasmante attività, devi realizzare un tampone con garza o gommapiuma, plastica espansa o carta stropicciata. Il tampone per timbri fungerà da tavolozza. I bambini raccolgono la vernice e, con un tocco morbido sulla carta, disegnano qualcosa di soffice, leggero, arioso, trasparente o pungente. Questa tecnica è più adatta per disegnare animali, poiché trasmette la trama della soffice superficie dell'oggetto. TECNICA DEL POCKING. Nel gruppo centrale viene spesso utilizzata anche la tecnica di colpire con una spazzola dura. Il metodo di disegno proposto non richiede che i bambini traccino abilmente linee sottili che portano un importante significato artistico. È sufficiente conoscere ed essere in grado di disegnare forme geometriche in diverse combinazioni, e non necessariamente la forma corretta e le sottili linee rette. Nel processo di pittura con i colpi, queste imprecisioni non influenzano la percezione del disegno e gli oggetti disegnati risultano essere più vicini a quelli reali. Per colorare - 23
Tuttavia, sono necessari una tempera spessa e un pennello duro. La tecnica di disegno del poke per i bambini in età prescolare più piccola è la seguente: l'insegnante disegna in anticipo un contorno per i bambini su un pezzo di carta con una matita semplice. I bambini prima esaminano e tracciano il contorno con il dito, nominando ad alta voce le sue parti: testa, orecchie, occhi, coda, ecc. Dopo aver iniziato a disegnare, dovrebbero fare dei colpi con un pennello lungo la linea di contorno da sinistra a destra, senza lasciare spazio tra i colpi; quindi la superficie all'interno del contorno viene dipinta con colpi casuali. I restanti dettagli necessari del disegno vengono disegnati dai bambini con l'estremità di un pennello sottile. I bambini più grandi dovrebbero disegnare autonomamente i contorni degli oggetti con una semplice matita o direttamente con un pennello, utilizzando forme geometriche in diverse combinazioni. La tecnica pittorica è la stessa. SPRAY. Abbastanza tecnologia complessaè spray. Invece di uno spazzolino, puoi usare uno spazzolino da denti e uno spazzolino da denti. Usando uno spazzolino da denti nella mano sinistra, prenderemo un po' di vernice e con una pila la sposteremo lungo la superficie del pennello - con movimenti rapidi, verso noi stessi. Gli schizzi voleranno sulla carta. In questo caso, è possibile modificare la direzione del movimento della mano (verticale, orizzontale, obliqua, ondulata, circolare), modificare la dimensione dei granelli, avvicinando o allontanando gli schizzi dal piano del pezzo. Vengono utilizzate diverse vernici contemporaneamente, il che aiuta a creare un design multicolore. Utilizzando gli stencil, puoi creare immagini di un'ampia varietà di animali: africani, zoo, animali da fattoria, ecc. DISEGNO CON BOLLE DI SAPONE. Uno dei metodi moderni di disegno non tradizionale è disegnare con le bolle di sapone. Per fare questo hai bisogno di shampoo, tempera, acqua, un foglio di carta e un tubo da cocktail. Aggiungere lo shampoo, un po 'd'acqua alla tempera, mescolare e soffiare nel tubo fino a formare la schiuma. Quindi attacca un foglio di carta alla schiuma e disegna i dettagli. BLOCGRAFIA. 24
Questa tecnica si è sviluppata da un'interessante tecnica visiva: la blotography. Per fare questo avrai bisogno di carta, inchiostro o tempera liquida. È necessario rilasciare una macchia al centro del foglio, inclinare la carta da un lato, poi dall'altro o soffiare sulla macchia. In questo modo potrai ottenere un’immagine originale di un animale; sarà la fantasia del bambino a dirti a chi assomiglia. MONOTOPOIO. Il monotipo può essere utilizzato anche per rappresentare animali. Il primo metodo è piegare simmetricamente il foglio a metà. Sul foglio puoi raffigurare il riflesso di un cucciolo d'orso sulla superficie a specchio dell'acqua. Per fare questo, prendi un foglio di album e piegalo a metà, tingi la parte superiore con un colore giallo chiaro (cielo) e la parte inferiore con blu (acqua). Dopo aver asciugato il foglio, applichiamo un disegno di un cucciolo d'orso a matita, quindi lo copriamo con tempera, quindi pieghiamo il disegno lungo la linea di piegatura e lo stiriamo per lasciare un'impronta sul lato inferiore del foglio, otteniamo un'immagine speculare del cucciolo d'orso nell'acqua. Il secondo metodo consiste nell'applicare la vernice su una tavola di plastica, quindi con un bastoncino di legno o il manico di un pennello grattiamo l'immagine di oggetti - figurine di uccelli e animali, mettiamo sopra un foglio di carta, premiamo leggermente e rimuoviamo, il l'impressione sul foglio è DISEGNO CON SALE. Un'immagine non convenzionale di animali e oggetti può essere ottenuta dipingendo con il sale. Per prima cosa bisogna fare degli schizzi su carta, inumidirla con acqua usando un pennello, cospargere di sale, attendere che assorba l'acqua, cospargere il sale in eccesso. Quando tutto sarà asciutto, disegna gli elementi mancanti e colorali. Il sale è buono per disegnare uccelli, insetti (babo-chek, insetti), animali marini (meduse, polpi). Disegnare con una linea ti consente di concentrarti sulla forma, sulla struttura degli animali e sui loro movimenti. Con l'aiuto di un tratto puoi raccontare il carattere di un animale, trasmettere la sua pungenza o morbidezza, gentilezza o aggressività, tu - 25
sciopero atteggiamento personale all'animale. La schiusa è ottima per rappresentare ricci e porcospini. QUILING. Un'altra tecnica di disegno piuttosto interessante è il quilling, una tecnica per realizzare miniature da carta colorata a doppia faccia. Per funzionare è necessario tagliare strisce di carta colorata della stessa larghezza (circa 0,5 - 0,7 cm, lunghezza, a seconda degli elementi da eseguire, da 2 a 25 cm). Avremo bisogno anche di un bastoncino (uno stuzzicadenti o un ferro da calza) su cui avviteremo le strisce, la colla vinavil, il cartone per la base (il cartone troppo sottile si deformerà a causa della colla). Avvolgiamo una striscia di carta attorno allo spazzolino da denti e la rimuoviamo con cura, allentandola leggermente, e incolliamo le estremità della carta con la colla. NITCOGRAFIA. Esiste anche una tecnica chiamata “pittura su filo” (nitcografia). Vengono utilizzati fili semplici e tempera colori differenti, carta da disegno, bussole di vernice, contenitore per fili usati. Devi creare pezzi di filo (2-5 pezzi) lunghi 7-10 cm, immergi un pezzo di filo nella vernice e spostalo lungo un foglio di carta da disegno direzioni diverse. Per utilizzare la tempera di un colore diverso, prendi un filo pulito. DISEGNO CON COSTELLA IN CARTONE. La tecnica del “disegno con il bordo del cartone” utilizza strisce di cartone (altezza - 2 cm, lunghezza da 2 cm a 6 cm, dipende dalla dimensione dell'oggetto che verrà raffigurato; la larghezza del cartone è di circa 2 mm), carta da disegno, guazzo, prese di vernice, pennello. Qui il bordo del cartone deve essere dipinto con tempera, appoggiato alla carta e disegnato sul foglio, lasciando una traccia di vernice. A seconda dell'oggetto raffigurato, il movimento del cartone può essere rettilineo, ad arco o rotatorio. DISEGNO Stropicciato. Per la tecnica del “disegno stropicciato” occorrono carta da disegno, pastelli a cera colorati, un pennello grande, tempera di diversi colori, prese di vernice, 26
portaspazzole, vaso per l'acqua, spugna. Tecnologia di disegno: disegna un oggetto su un foglio di carta con i pastelli colorati e crea uno sfondo attorno all'oggetto con i pastelli a cera. Il foglio di carta deve essere completamente ridipinto. Accartoccia con cura il disegno in modo da non strappare la carta, quindi raddrizzalo, dipingi sullo sfondo e disegna con la tempera. Senza aspettare che la vernice si asciughi, usa una spugna sotto l'acqua corrente per lavare via la tempera. La vernice dovrebbe rimanere nelle fessure della carta. Molte delle tecniche di cui sopra possono essere utilizzate in una: collage. In generale, è importante quanto segue: è positivo quando un bambino in età prescolare non solo ha familiarità con varie tecniche di immagine, ma non se ne dimentica, ma le usa in modo appropriato, raggiungendo un determinato obiettivo. Ad esempio, un bambino ha deciso di disegnare l'estate nel villaggio, e per questo usa un motivo a punti (erba), e il bambino disegnerà il sole con il dito, disegnerà animali soffici con la gommapiuma, ne ritaglierà altri animali da cartoline, rappresenterà il cielo e le nuvole con tessuti, ecc. Non ci sono limiti al miglioramento e alla creatività nelle arti visive. Vale la pena notare che il successo dell'insegnamento di tecniche non tradizionali dipende in gran parte dai metodi e dalle tecniche utilizzati dall'insegnante per trasmettere determinati contenuti ai bambini. Pertanto, quando si impara a disegnare, è possibile utilizzare un'ampia varietà di tecniche e un'ampia varietà di materiali. Conclusione: il disegno originale e non convenzionale attrae con la sua semplicità e accessibilità, rivelando la possibilità di utilizzare oggetti noti come materiali artistici. Possiamo affermare con sicurezza che una varietà di tecniche contribuisce all'espressività delle immagini nelle opere dei bambini. Padroneggiare la tecnica dell'immagine dà ai bambini la vera gioia se è costruita tenendo conto delle specificità dell'attività e dell'età dei bambini. Coprono felicemente un foglio di carta dopo l'altro con macchie, tratti e tratti, raffiguranti foglie autunnali che vorticano nell'aria o fiocchi di neve che cadono dolcemente a terra. I bambini affrontano con coraggio materiali artistici - 27
Infatti, non hanno paura della diversità e della prospettiva di una scelta indipendente. Provano un grande piacere nel processo di farlo. I bambini sono pronti a ripetere questa o quell'azione molte volte. E migliore è il movimento, maggiore è il piacere che lo ripetono, come se dimostrassero il loro successo, e si rallegrano, attirando l'attenzione di un adulto sui loro risultati. Molte istituzioni prescolari stanno sperimentando tecniche di disegno non standard, questo ha il suo vantaggio, perché in questo modo è più facile per i bambini mantenere l'attenzione e acquisire un'esperienza unica. Ma le tecniche e le tecniche dovrebbero essere scelte in base alla loro semplicità ed efficacia. Quando lo si utilizza, il bambino non dovrebbe avere alcuna difficoltà o difficoltà. Quando si utilizza questa tecnica, il processo di creazione di un'immagine e l'ottenimento del risultato finale dovrebbero essere interessanti e attraenti per il bambino.
CAPITOLO 2. Lavoro di ricerca sperimentale sullo sviluppo della creatività

abilità dei bambini in età prescolare nelle arti visive

2.1. Studio diagnostico del livello iniziale di creatività
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abilità nei bambini in età prescolare primaria
Nella fase iniziale del lavoro di ricerca sperimentale, è stato fissato il seguente obiettivo: identificare il livello base delle capacità creative dei bambini di 3-4 anni nelle arti visive utilizzando metodi non tradizionali. Per raggiungere l'obiettivo principale, abbiamo effettuato la diagnostica utilizzando il metodo di T.S. Komarova. in due aree:  analisi dei prodotti delle attività dei bambini;  identificare il livello di sviluppo creativo. 1. Criteri per lo sviluppo delle competenze:  Trasferimento di forma.  Struttura dell'oggetto.  Trasmettere la proporzione di un oggetto in un'immagine.  Composizione.  Trasmissione del movimento.  Colore. 2. Criteri per lo sviluppo creativo:  Produttività.  Sviluppo dell'immagine.  Originalità.  Qualità. Diagnostica pedagogica della padronanza delle arti visive da parte dei bambini. Analisi del prodotto dell'attività: 1. Trasmissione della forma: la forma viene trasmessa in modo accurato - 3 punti; sono presenti lievi distorsioni – 2 punti; distorsioni significative, forma scadente – 1 punto. 2. Struttura dell'oggetto: le parti sono posizionate correttamente – 3 punti; 29
ci sono piccole distorsioni - 2 punti; parti dell'oggetto sono posizionate in modo errato - 1 punto. 3. Trasmettere le proporzioni dell'oggetto nell'immagine: le proporzioni dell'oggetto sono rispettate – 3 punti; sono presenti lievi distorsioni – 2 punti; le proporzioni dell'oggetto non sono corrette – 1 punto. 4. Composizione. a) posizione sul foglio: su tutto il foglio – 3 punti; su un foglio di carta – 2 punti; non pensato, di natura casuale – 1 punto. b) rapporto tra le dimensioni di diverse immagini: la proporzionalità si osserva nell'immagine di diversi oggetti – 3 punti; sono presenti lievi distorsioni – 2 punti; livello basso - la proporzionalità dei diversi elementi viene trasmessa in modo errato - 1 punto. 5. Trasmissione del movimento: il movimento è trasmesso in modo abbastanza chiaro – 3 punti; il movimento è trasmesso in modo vago, inetto – 2 punti; immagine statica – 1 punto. 6. Colore. UN) combinazione di colori immagini: colore reale degli oggetti – 3 punti; ci sono deviazioni dal colore reale – 2 punti; il colore degli oggetti viene trasmesso in modo errato – 1 punto; b) una varietà di colori nell'immagine, corrispondenti al design e all'espressività dell'immagine: multicolore - 3 punti; predominanza di più colori o sfumature (caldi, freddi) – 2 punti; indifferenza al colore, l'immagine è realizzata in un colore – 1 punto. trenta
Analisi del processo di attività: 1. Carattere della linea: a) carattere della linea: continuo - 3 punti; linea spezzata – 2 punti; tremore (duro, ruvido) – 1 punto. b) pressione: media – 3 punti; forte – 2 punti; debole – 1 punto. c) colorazione: con tratti piccoli che non si estendono oltre il contorno – 3 punti; ampi movimenti ampi, che a volte vanno oltre il contorno - 2 punti; linee casuali (tratti) che non rientrano nel contorno – 1 punto. d) regolazione della pressione: regola la pressione, colorando all'interno del contorno – 3 punti; regola la pressione, talvolta va oltre il contorno durante la colorazione – 2 punti; non regola la pressione, va oltre il contorno - 1 punto. 2. Livello di indipendenza: completa il compito in modo indipendente, senza l'aiuto di un adulto, se necessario, pone domande – 3 punti; richiede poco aiuto da parte di un adulto, raramente si rivolge ad un adulto per porre domande – 2 punti; sono necessari il supporto e la stimolazione dell’attività da parte di un adulto, non porre domande a un adulto – 1 punto. 3. Creatività: 1. indipendenza di concetto; 31
2. originalità dell'immagine; 3. il desiderio della più completa divulgazione del piano. Tutti i punteggi degli indicatori per ciascun criterio vengono riassunti. Il numero massimo di punti che un bambino può ricevere: nel secondo gruppo più giovane - 30 punti, nel gruppo medio - 33 punti, nel gruppo senior e preparatorio - 36 punti. In base all'importo accumulato i bambini potranno essere differenziati in base al livello di padronanza delle arti visive Criteri e valutazioni  Livello basso 10-16 punti.  Livello medio 17-23 punti.  Livello alto 24-30 punti. Esame diagnostico per identificare il livello di sviluppo creativo. Il compito di completare il disegno di sei cerchi: ai bambini è stato dato un foglio di carta orizzontale standard su cui sono disegnati cerchi della stessa dimensione (4,5 cm di diametro) in due file (tre ciascuna). Ai bambini è stato chiesto di guardare i cerchi disegnati, pensare a che tipo di oggetti potrebbero essere, completare i disegni e colorarli in modo che risultassero meravigliosi. I compiti dovrebbero, nella totalità delle immagini raffigurate che hanno una base comune (cerchio), riflettere il livello di ricchezza delle impressioni, la complessità del processo creativo e il livello di sviluppo dell'immaginazione. Il completamento di questo compito è stato valutato come segue: secondo il criterio della “produttività”, il numero di cerchi formati in immagini dal bambino era il numero di punti ricevuti dal bambino. Quindi, se tutti e sei i cerchi venivano formati in immagini, veniva assegnato un punteggio di 6, se 5, il punteggio era 5, ecc. Tutti i punti venivano sommati. Il numero totale di punti ha permesso di determinare la percentuale di produttività nel completamento dell'attività da parte degli studenti dell'intero gruppo nel suo insieme. 32
Il criterio successivo è "immagine sviluppata", questo criterio determina la completezza e la diversità delle caratteristiche identificate dal bambino e trasmesse nel disegno, i dettagli degli oggetti raffigurati e viene valutato su una scala a tre punti. 1 punto - disegno aggiuntivo con trasferimento di un elemento (disegno aggiuntivo o dipinto); 2 punti - disegno aggiuntivo con il trasferimento di più (2-3) funzionalità; 3 punti - disegno aggiuntivo con il trasferimento di più di tre caratteristiche. Al punteggio totale può essere aggiunto 1 punto se vengono trasmessi i dettagli che più chiaramente caratterizzano l'immagine. I risultati dell’esecuzione del compito da parte dei bambini secondo il criterio di “originalità” sono stati valutati utilizzando un sistema a tre punti. Il punteggio "3" - un livello elevato - è stato assegnato a quei bambini che hanno dotato l'oggetto di contenuti figurativi originali, principalmente senza ripetizioni (ad esempio, una mela gialla, rossa, verde o volti di animali - una lepre, un orso , ecc.) o un'immagine simile. Una valutazione pari a “2” - livello medio - è stata data a quei bambini che hanno dotato tutti o quasi i cerchi di significato figurato, ma hanno consentito la ripetizione quasi letterale (ad esempio una museruola) o hanno decorato i cerchi con oggetti molto semplici che si trovano spesso nella vita (una palla, una palla, una mela, ecc.). Il punteggio "1" - un punteggio basso - è stato assegnato a quei bambini che non sono stati in grado di assegnare una soluzione figurata a tutti i cerchi, il compito non è stato completato completamente e con noncuranza. È stata valutata non solo l'originalità della soluzione figurativa, ma anche la qualità del disegno (la varietà dei colori, la completezza dell'immagine: sono stati disegnati dettagli caratteristici oppure il bambino si è limitato a trasmettere solo la forma generale, così come tecnica del disegno e della pittura), l'uso del colore nella rifinitura e nella colorazione delle immagini può essere valutato utilizzando un sistema a 3 punti. 1 punto: usa 1-2 colori quando dipingi; 33
2 punti - utilizzo di 3-4 colori in totale nei disegni; 3 punti: l'uso di più di 4 colori nella trasmissione delle immagini, una soluzione espressiva in generale. Viene calcolato il numero totale di punti ricevuti da ciascun bambino e da tutti i bambini di ciascun gruppo (punteggio totale), quindi viene visualizzato il punteggio medio del gruppo (il numero totale di punti ricevuti dal gruppo viene diviso per il numero di bambini al suo interno) ). Questi indicatori per ciascun gruppo consentono di confrontare i gruppi nel loro insieme e i singoli bambini tra loro. E viene calcolato il numero totale di singole immagini create dai bambini. I risultati della sperimentazione sono stati valutati in due direzioni: 1) individualmente per ogni bambino (evidenziando l'originalità delle immagini realizzate dai bambini); 2) per il gruppo nel suo insieme (riassumendo il numero totale di punti, il punteggio medio, il numero totale di immagini), e questo ha permesso di valutare non solo il livello di sviluppo della creatività, ma anche il livello del lavoro educativo in il gruppo. Analisi dei risultati delle attività. Alto livello – conferisce agli oggetti un contenuto figurativo originale, principalmente senza ripetere la stessa immagine vicina. Livello medio: dà un significato figurato a tutti o quasi tutti i cerchi, ma consente la ripetizione quasi letterale (ad esempio una museruola) o oggetti decorati con oggetti semplici e frequenti nella vita (palla, palla, palla, ecc.). Livello basso - no è stato in grado di fornire a tutti i cerchi una soluzione fantasiosa, ma non ha portato a termine il compito in modo completo e con noncuranza. L'analisi dello sviluppo e della passione per il processo creativo è stata effettuata sulla base di un'osservazione pedagogica mirata. Abbiamo monitorato il modo in cui i bambini hanno reagito ai compiti, cioè la loro disponibilità alla creatività, alla creazione idee originali, il desiderio di portare ciò che è stato iniziato a un risultato esteticamente significativo (mantenimento delle proporzioni, finalizzazione dei dettagli, ecc.) con una varietà di associazioni emergenti nell'incarnazione delle idee. 34
Dopo aver condotto uno studio diagnostico nella fase iniziale, abbiamo effettuato l'elaborazione dei dati quantitativi e qualitativi. Le caratteristiche quantitative dei livelli di sviluppo delle capacità creative sono presentate nelle seguenti tabelle: Tabella 1
Diagnostica pedagogica della padronanza delle arti visive da parte dei bambini

attività (nella fase iniziale)
No. Nome completo bambino forma colore struttura proporzioni composizione Trasmissione del movimento Numero totale di punti 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Lisa N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh. 35
12 1 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Lisa P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 7 Punti totali secondo criteri 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Tabella 2 Risultati dell'esame per identificare il livello di sviluppo creativo N. Nome del bambino Produttività Originalità Sviluppo dell'immagine Punti di qualità 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Lisa N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Punti totali 19 1 5 17 19 70 Pertanto, la fase iniziale del lavoro di ricerca sperimentale ha mostrato che lo sviluppo delle competenze e delle abilità dei bambini nel gruppo più giovane è a un livello basso. I bambini sanno come disegnare oggetti che formano forme, ma non possono collegare correttamente le proporzioni e creare una composizione. L'uso del colore nel disegno è debole. Usi creativi attrezzature varie non c'è nessun disegno. Bambini fino a - 36 anni
I bambini in età scolare non sono stati in grado di trasformare tutti i cerchi in immagini; molti bambini mostrano frequenti ripetizioni di immagini, la progettazione di cerchi in immagini molto semplici che si trovano spesso nella vita degli oggetti (ad esempio, il sole, una palla) . Da qui possiamo concludere che il livello di sviluppo dell'immaginazione tra i bambini del gruppo più giovane è basso. Dopo aver condotto la diagnosi, abbiamo scoperto che i bambini non hanno immaginazione e fantasia sufficientemente sviluppate, sono riluttanti a disegnare immagini e ad usare tecniche monotone. Dopo la diagnosi e l'osservazione, abbiamo elaborato un piano per le lezioni dell'anno nella sezione delle arti visive. Dove hanno incluso una tecnica di disegno non convenzionale per sviluppare le capacità creative dei bambini.
2.2 Fase formativa dello sviluppo delle capacità creative

per bambini in età prescolare nelle arti visive
L'obiettivo di questa fase era sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare primaria nelle arti visive utilizzando metodi non tradizionali. L'insieme delle lezioni che abbiamo sviluppato è stato progettato tenendo conto delle condizioni pedagogiche che stimolano le qualità creative dei bambini: 1. la lezione dovrebbe essere costruita sulla base della cooperazione e della co-creatività; 2. l’insegnante deve rispettare il desiderio del bambino di lavorare in modo indipendente; 3. l'insegnante deve astenersi da interferenze inutili nel processo di attività creativa in un momento particolare; 4. è necessario incoraggiare il massimo coinvolgimento nelle attività congiunte; 5. L'insegnante deve tenere conto dell'età e delle caratteristiche individuali dei bambini.
Organizzazione delle lezioni
. Le lezioni di arti visive si tengono solitamente nella prima metà della giornata, quando è possibile garantire una buona illuminazione alle aree di lavoro. 37
Nel secondo gruppo junior, le lezioni durano 15-20 minuti. Il processo di lavoro su un'immagine prevede una permanenza più o meno lunga del bambino al tavolo, dove i suoi movimenti sono limitati. Diventa quindi importante la questione di mantenere il posto giusto a tavola. Il bambino in età prescolare dovrebbe sedersi dritto, senza appoggiare il petto sul tavolo, entrambi gli avambracci dovrebbero appoggiarsi sul tavolo, soprattutto mentre disegna. Le gambe dovrebbero essere piegate alle ginocchia ad angolo retto. I mobili della sala studio devono essere selezionati in base all'altezza dei bambini. Tavoli e sedie vanno posizionati correttamente rispetto alla fonte luminosa, ad una distanza di circa mezzo metro dalle finestre. Con una buona illuminazione migliora l’acuità visiva, ovvero la capacità di distinguere chiaramente la forma e i dettagli di un oggetto a distanza. La migliore illuminazione dal punto di vista medico è quella della luce del giorno che cade dal lato sinistro in modo che l'ombra della mano non oscuri il lavoro. Le sedie sono disposte in modo che i bambini possano vedere il volto dell’insegnante durante la spiegazione. L'insegnante deve pensare al luogo in cui si troverà durante la spiegazione. Non dovresti stare davanti a una finestra o a una lampada, poiché la luce che cade negli occhi dei bambini impedirà loro di vedere chiaramente. La stanza prima della lezione dovrebbe essere ben ventilata, quindi i bambini non si stancheranno rapidamente. Il processo di disegno è associato a una postura statica fissa e a movimenti limitati, che causano un rapido affaticamento nei bambini. Le lezioni di arti visive con i bambini si svolgono spesso a tavola, in uno stato stazionario. Ma rimanere a lungo in una posizione, una posizione per i bambini, soprattutto in età prescolare e primaria, è un carico molto pesante, poiché sono caratterizzati dall'instabilità dei processi nervosi. Si stancano rapidamente, l'attenzione diminuisce e l'interesse per l'attività si perde, il che, ovviamente, influisce negativamente sulla loro efficacia. Particolarmente faticoso per i bambini di questa età è il lavoro a lungo termine e monotono o i compiti che non suscitano in loro un vivo interesse e gli sforzi volitivi necessari per svolgerli non sono ancora sufficientemente sviluppati. 38
Durante le lezioni con i bambini, dovresti cambiare spesso tipo di attività, interessarli ad alcuni luminosi, oggetto insolito o diversificare azioni o compiti frequentemente ripetuti con qualche nuovo elemento che sia attraente per il bambino. Di conseguenza, è importante prevenire l'insorgenza dell'affaticamento, individuare tempestivamente i segni della sua comparsa e rimuoverli nel modo più rapido ed efficace possibile, poiché l'affaticamento, accumulandosi, può trasformarsi in superlavoro e causare vari disturbi nervosi. Segni di affaticamento nei bambini di 3-4 anni compaiono dopo 7-9 minuti di esercizio. Possono esprimersi in diversi modi: sbadigli, attenzione distratta, distraibilità, irritabilità, comparsa di movimenti laterali automatici e involontari (grattarsi, picchiettare, dondolarsi su una sedia, succhiarsi le dita, ecc.). Uno dei modi efficaci per prevenire l'affaticamento è miglioramenti condizione generale bambini, i cambiamenti nelle loro attività sono considerati esercizi fisici a breve termine, i cosiddetti minuti fisici. Alleviano la tensione muscolare causata dall’immobilità, spostano l’attenzione da un’attività all’altra, donano riposo ai centri nervosi coinvolti e ripristinano le prestazioni dei bambini. Gli esercizi fisici vengono eseguiti nel mezzo della lezione per 1-3 minuti sotto forma di azioni di gioco. La preparazione per la lezione è iniziata con l'elaborazione di un piano. Dopo aver determinato l'argomento e il materiale del programma, l'insegnante riflette su quali tecniche e metodi può garantire la migliore assimilazione del materiale didattico. Quando pianifica le lezioni, l'insegnante determina quale lavoro preparatorio dovrebbe essere svolto con i bambini: osservazioni, conversazioni, lettura di una storia, osservazione di immagini, ecc. Alla vigilia della lezione, l'insegnante prepara il materiale necessario per il lavoro: selezione dei colori e preparazione dei colori e delle sfumature necessari per questa lezione. Versare le vernici preparate in tazze e posizionarle nelle tavolozze. Tutte le vernici in bottiglia devono essere controllate preventivamente e, se necessario, riempite con acqua. L'acqua va versata nei barattoli la mattina del giorno prima - 39
nyatiya. Il livello dell'acqua non deve superare la curvatura superiore del vaso, cioè essere circa 3-4 cm sotto il bordo superiore del collo del vaso. Se si versa più acqua, fino al collo, i bambini, lavando i pennelli, la schizzeranno involontariamente, sporcando disegni e tavoli; con una piccola quantità di acqua si contamina rapidamente con le vernici e deve essere cambiato. La preparazione del materiale da dimostrare durante la spiegazione dell’insegnante deve essere ben pensata e preparata con cura in anticipo. La preparazione del materiale per attività come dipingere con i colori richiede molto tempo, e quindi non può essere lasciato fino al mattino, immediatamente prima delle lezioni, soprattutto perché queste ore sono solitamente occupate esercizi mattutini, lavoro individuale con i bambini o una passeggiata. Pertanto, è necessario preparare il materiale, di regola, il giorno prima e talvolta anche prima. La mattina dopo, puoi lasciare solo piccoli compiti come firmare fogli di carta, versare i colori preparati nelle tazze. Nei gruppi più piccoli, l'insegnante dispone il materiale, a volte chiede ai bambini di portare in tavola matite, pennelli, fogli di carta, stracci o tovaglioli, ecc.. Questo aiuto crea un certo umore e interesse per la lezione. Tutte le dimostrazioni delle tecniche di disegno dovrebbero essere condotte lentamente, con movimenti precisi e chiari, accompagnati da un'adeguata spiegazione. Non dovrebbe esserci nulla di superfluo né nelle parole né nei movimenti. Le parole con cui l'insegnante si rivolge ai bambini devono essere semplici e precise. Il testo dell'appello dovrebbe essere elaborato in modo molto chiaro, in modo che contenga solo le parole guida necessarie. Pertanto si consiglia, dopo aver riflettuto sull'intero corso della lezione e sul proprio messaggio ai bambini, di scriverlo, e dopo un po 'di guardare la registrazione e, magari, sostituire alcune parole con altre più precise e figurate. Le prime parole dell'insegnante dovrebbero interessare i bambini e attirare la loro attenzione sul compito. Un momento così emozionante può essere guardare le immagini, usare situazione di gioco, leggere una poesia, una fiaba, una storia interessante, ecc. Nei gruppi più piccoli la lezione spesso inizia con un gioco: una bambola (orso, coniglietto) entra, saluta i bambini, si siede, da 40
che vedono tutti i bambini. E i ragazzi fanno un regalo per la bambola o disegnano nastri per essa. A volte una lezione è organizzata come un compito di gruppo. Ad esempio, i bambini realizzano disegni sul tema "Casa". Successivamente le opere vengono appese in fila, creando una strada. Un compito più difficile è quando i bambini completano individualmente parte del lavoro, conoscendo in anticipo il tema generale, e quindi combinano le loro immagini in un'unica composizione. Ad esempio, quando si realizza un'applique sul tema "Acquario", ogni bambino ritaglia diversi pesci o piante. Le indicazioni per completare un compito in gruppo dovrebbero essere chiaramente indicate all'inizio della lezione in modo che i bambini possano lavorarci consapevolmente. Durante la lezione, l'insegnante osserva un gruppo di bambini, ma le sue istruzioni e i suoi consigli, di regola, lo sono carattere individuale. Le istruzioni individuali dovrebbero essere fornite, innanzitutto, tenendo conto delle caratteristiche della personalità del bambino, del suo livello di sviluppo abilità visive. Solo qualche volta dà spiegazioni a tutto il gruppo se l'errore nel portare a termine il compito è comune. In alcuni casi, l'insegnante pianifica in anticipo una spiegazione delle fasi del lavoro in parti, che viene fornita durante la lezione. Non dovresti fare molti commenti generali durante la lezione, poiché interrompono il corso dei pensieri dei bambini e interferiscono con il loro processo creativo. Se la lezione durava più del solito, i bambini erano stanchi, era ora di fare una passeggiata, l'insegnante si limitava a una valutazione di approvazione generale: “Oggi tutti hanno lavorato bene, molti di loro hanno realizzato disegni molto interessanti, li guarderemo Dopo." Prima del pranzo o dopo il pisolino, i lavori dei bambini vengono appesi su un supporto e discussi da tutto il gruppo. Non è consigliabile posticipare la valutazione per un lungo periodo, poiché i bambini perderanno interesse per i risultati del loro lavoro. Le forme di analisi possono essere diverse: l'insegnante mostra un disegno e si offre di valutare se tutto in esso è corretto, come è stato completato il compito, quali cose interessanti ha inventato il bambino; a uno dei figli viene affidato il compito di scegliere il lavoro migliore, secondo lui, e 41
giustificare la tua scelta; il bambino analizza il disegno, confrontandolo con la natura, un modello, e lo valuta; I bambini, insieme all'insegnante, guardano un lavoro dopo l'altro e danno loro una valutazione.

Tabella n. 3
Piano tematico completo
Mese Argomento della lezione Contenuto del programma Ottobre “Merry piselli” Introdurre i bambini alla tecnica del “pittura con le dita”. Insegna ai bambini a mettere la vernice sul dito. “Bacche e mele su un piatto” Continua a insegnare ai bambini come mettere la vernice sul dito. Impara a disegnare ritmicamente i punti senza andare oltre il contorno. “Raccogliere il raccolto” Introdurre i bambini alla tecnica del disegno con stampa a mano. Insegna ai bambini ad applicare la vernice su una parte del palmo della mano e a lasciare un'impronta sulla carta. "Rowan" Insegna ai bambini a disegnare bacche (con le dita) e foglie (immergendole) su un ramo. Rafforza queste tecniche di disegno. Sviluppare la percezione del colore, il senso della composizione. 42
Novembre “Paesaggio autunnale” Presentare ai bambini una nuova tecnica di disegno su pellicola di plastica. Insegna ai bambini ad applicare la tempera sul film. Rafforzare la conoscenza dei bambini sui fiori. “Il piccolo albero di Natale è freddo d'inverno” Introdurre i bambini alla nuova tecnica del “monotipo”. Insegna ai bambini ad applicare la vernice senza andare oltre il contorno. “Alberi in riva al lago” Continua a introdurre i bambini alla tecnica del “monotipo”. Continua a insegnare ai bambini a mettere la tempera su un pennello “Lillà in un cestino” Continua a insegnare ai bambini a dipingere con le dita. Incoraggiare i bambini a essere indipendenti. Suscitare interesse per il disegno e un senso di soddisfazione dal lavoro. Dicembre “Funny Chickens” Continua a introdurre i bambini alla tecnica del “monotipo”. Incoraggia i bambini ad aggiungere dettagli all'immagine. Sviluppa il senso del colore e della forma dei bambini. 43
"Vivevano con mia nonna due oche allegre." Continua a usare il palmo come strumento figurativo. Stimola il desiderio dei bambini di aggiungere dettagli all'immagine. Sviluppa l'immaginazione “Cigni sul lago” Continua a insegnare ai bambini a disegnare gli uccelli usando i palmi delle mani. Sviluppare la sensibilità tattile e la coordinazione visuo-motoria. Formare nei bambini un atteggiamento consapevole nei confronti dell'ordine di lavoro. “Lyuli, Lyuli, Lyuli, sono arrivati ​​i demoni...” Per migliorare la capacità dei bambini di fare impronte con due dita contemporaneamente. Rafforzare l'idea dei colori. Sviluppare l'orientamento nello spazio, il coordinamento Gennaio “Kitten” Presentare ai bambini un nuovo metodo per colorare il “tubo di carta”. Sviluppa la creatività dei bambini attraverso la scelta del colore. Insegna ai bambini a disegnare con un tubo. 44
“Little Bunny” Continua a insegnare ai bambini a usare una cannuccia come dispositivo visivo. Sviluppare le capacità motorie delle mani. Continua a sviluppare le tue abilità di disegno. "Riccio" Migliora la tua capacità di disegnare con il palmo della mano. Rafforza la capacità di completare disegni usando le dita. Coltiva la tua immaginazione. “Figa, figa, figa scat...” Continua a insegnare ai bambini a disegnare con le dita. Incoraggia i bambini a disegnare il percorso da soli. Coltivare uno stato d'animo gioioso nei bambini. Febbraio “I pesci nuotano e si tuffano” Continua ad insegnare ai bambini a disegnare il mare utilizzando la pellicola di plastica. Rafforza la capacità di disegnare pesci con l'intero palmo della mano. Sviluppo dell'immaginazione creativa. 45
“Tili-bom, tili-bom, la casa del gatto è in fiamme” Disegno + applique. Rafforza le tue abilità di disegno con la pellicola trasparente. Migliora la tecnica di manipolazione della spazzola: muovi la spazzola liberamente e con sicurezza lungo la pila. Sviluppa capacità di osservazione, senso del colore e della forma “Brave Cockerel” Rafforza le capacità di disegnare con il palmo della mano. Introduci i bambini a una nuova tecnica di disegno con un "timbro". Sviluppare la percezione estetica. “Ombra, ombra, ombra” Per rafforzare le competenze dei bambini nell’utilizzo della tecnica non tradizionale del rilevamento delle impronte digitali. Sviluppare le capacità motorie fini. Coltiva uno stato d'animo gioioso dal risultato ottenuto. Marzo
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Mimosa per la mamma” Migliora la tua tecnica di pittura con le dita. Sviluppare il senso del ritmo e del colore. Coltiva l'interesse nel riflettere le tue impressioni e idee sulla natura nei disegni. 46
"Il fiore si rallegra al sole" Esercita i bambini nelle tecniche di disegno usando i timbri. Sviluppare il senso della composizione. Per favorire uno stato d'animo gioioso nei bambini. “Fiore-sette-fiori” Perfezionamento della tecnica del “monotipo”. Rafforzare l'abilità di usare un pennello. Sviluppare il pensiero e l'immaginazione creativa. “Fiore” Rafforza la capacità di disegnare con le dita. Migliora la capacità di disegnare con due dita contemporaneamente. "Fiori in un vaso" Migliora le capacità di disegnare con il palmo e le dita. Rafforzare la conoscenza dei colori da parte dei bambini. Coltiva uno stato d'animo gioioso. 47
aprile
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Un cavallo zelante dalla lunga criniera” Insegnare ai bambini a prendere le impronte digitali senza andare oltre il contorno. Continua a migliorare le tue abilità di disegno con due dita contemporaneamente. Coltiva la pulizia.
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Trottola multicolore" Insegna ai bambini a disegnare utilizzando diversi tipi di tubi di carta. Rafforzare la capacità di decorare oggetti di forma semplice applicando le stampe con un tubo in modo uniforme su tutta la superficie del disegno. Coltivare l'interesse per il lavoro. "Aereo, aereo, portami su un volo." Insegna ai bambini a disegnare punti usando palline di carta velina arrotolate. Correggi il nome della combinazione di colori. Sviluppa l'immaginazione creativa dei bambini. 48
“Palle” Introdurre i bambini alla tecnica della stampa con sughero e sigillo di patate. Mostra la tecnica per ricevere un'impronta digitale. “Immagini magiche” Migliorare le capacità di sperimentazione libera con i materiali necessari per lavorare con tecniche visive non tradizionali. Sviluppare la percezione del colore nei bambini. "Il sole si è svegliato, ha sorriso ai bambini" Migliora le abilità dei bambini nell'uso di tecniche di disegno non tradizionali. Consolidare le conoscenze e le competenze acquisite nel corso dell'anno. Coltivare nei bambini la reattività, la gentilezza, portare a termine ciò che iniziano, seguendo la motivazione giocosa della lezione. 49
"Quindi l'estate è arrivata" Rafforzare la capacità di realizzare stampe di palme e disegnarle su una determinata immagine, utilizzando materiali: tubi, guanti. Rafforzare la capacità di creare una composizione e selezionare autonomamente i colori. Sviluppare l'immaginazione e la creatività. “Mostra dei disegni dei bambini di questo gruppo” Insegna ai bambini a guardare i disegni. Incoraggiare le espressioni e le espressioni emotive. Esercitati a scegliere i tuoi disegni preferiti.
2.3. Studio diagnostico delle abilità creative in

i bambini in età prescolare primaria nella fase finale sono sperimentalmente

lavoro di ricerca
Nella fase finale dello studio è stata effettuata una sezione di controllo. Scopo: testare l'efficacia del sistema sviluppato di classi volte a sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare primaria. Nella fase di controllo del lavoro di ricerca per determinare il livello di padronanza dell'attività visiva, abbiamo utilizzato la diagnostica secondo il metodo di T.S. Komarova, come nella fase iniziale del lavoro di ricerca sperimentale, in due direzioni: - analisi dei prodotti di attività per bambini; - identificare il livello di sviluppo creativo; 50

Tabella 4
Analisi quantitativa dei risultati diagnostici nella fase finale
FI bambino forma colore struttura proporzioni composizione trasmissione del movimento Numero totale di punti Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Lisa P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Punti totali secondo i criteri 33 35 32 31 32 33 30 226 Tabella 5
Risultati di un sondaggio per identificare il livello di sviluppo creativo su

fase finale
FI bambino - Produttività Originale - Progettato - Punti qualità 51
la qualità dell'immagine Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Lisa N. 2 2 2 2 8 Varya P. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Lisa P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Punti totali 36 33 32 32 133 Sulla base dei risultati di questa diagnosi, possiamo concludere che il risultato sta nell'acquisizione di conoscenze e abilità, le capacità di disegno sono migliorate in modo significativo, i bambini hanno imparato a disegnare oggetti che formano forme e a collegare correttamente le proporzioni. Usano colori diversi nei loro disegni, lavorano con materiali diversi e padroneggiano varie tecniche e metodi di disegno. I risultati sono migliorati significativamente: 80% livello medio, 20% livello alto. Rispetto alle osservazioni, nella fase accertativa dello studio si riscontra un maggiore interesse per l'attività visiva. Un'analisi dei compiti completati dai bambini nella fase di controllo mostra che i bambini sono passati a un nuovo livello di sviluppo delle capacità creative. I bambini utilizzano in modo indipendente materiale visivo non tradizionale e lo sperimentano. Trova modi non standard di rappresentazione artistica, 52
sono in grado di trasmettere i propri sentimenti ed emozioni nelle loro opere utilizzando mezzi espressivi non convenzionali. I risultati ottenuti indicano che il sistema sviluppato di lezioni volto a sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini in età scolare in attività visive utilizzando tecniche di disegno non tradizionali si è rivelato efficace. L'ipotesi di ricerca è stata pienamente confermata, gli obiettivi della ricerca sono stati pienamente completati, l'obiettivo è stato raggiunto, come confermato dal lavoro dei bambini.
Conclusione
Le lezioni di “Metodi non tradizionali di disegno per bambini” mirano a sviluppare l'immaginazione creativa nei bambini in età prescolare primaria attraverso l'uso di tecniche di disegno non tradizionali. L'attività visiva è forse l'attività più interessante per i bambini in età prescolare. Permette al bambino di esprimere nei suoi disegni le sue impressioni sul mondo che lo circonda. Allo stesso tempo, l'attività visiva è di inestimabile importanza per lo sviluppo completo dei bambini, la divulgazione e l'arricchimento delle loro capacità creative. Un approccio non convenzionale alla creazione di immagini dà slancio allo sviluppo dell'intelletto dei bambini, incoraggia l'attività creativa del bambino e gli insegna a pensare fuori dagli schemi. Una condizione importante per lo sviluppo del bambino è un compito originale, la cui stessa formulazione diventa uno stimolo per la creatività. I bambini sono molto attratti dai materiali non tradizionali; quanto più diversi sono i materiali artistici, tanto più interessante è lavorare con loro. Pertanto, introdurre i bambini in età prescolare a tecniche di disegno non tradizionali non consente 53
Aumenta semplicemente l’interesse dei bambini per le arti visive, ma contribuisce anche allo sviluppo della creatività. Attualmente i ragazzi sono abili in molte tecniche non tradizionali: frugare con un pennello duro semiasciutto, dipingere con le dita, dipingere con la palma, impressioni con sughero, carta stropicciata, gommapiuma, timbri vegetali, polistirolo espanso, una candela o pastelli a cera con acquerelli e altri. Ai bambini piace molto la varietà di tecniche, i lavori dei bambini sono diventati più interessanti, vari e decorano non solo la nostra scuola materna, ma prendono anche parte a concorsi creativi tutta russi. ELENCO DEI RIFERIMENTI UTILIZZATI 1. Platone “Symposium” Generale ed. Loseva A.F. Pensiero.1999.528c. 2. Wenger N.Yu.Il percorso per lo sviluppo della creatività. Educazione prescolare– 1982.N.11 p.32-38. 3. Lilov E.S. La natura della creatività artistica. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psicologia. Libro 1. Fondamenti generali di psicologia. M: Vlados.1995. 5. Teplov B.M. Cristomazia in psicologia dello sviluppo e dell'educazione. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. Fondamenti di psicologia generale - San Pietroburgo: Casa editrice Peter, 2000-712 pp.: Serie IP. “Masters of Psychology”. 7. Anafiev B.G. Saggi sulla psicologia - 1945. 8. Komarova T. Attività visive dei bambini all'asilo - M, 2006. 9. Teplov B.M. Abilità e talento. – M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Attività visive nella scuola materna. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Attività visive dei bambini in età prescolare - Kiev, 1986. 54
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