Caratteristiche della qualità integrativa nell'educazione musicale. L'integrazione come mezzo di educazione musicale e creativa dei bambini in età prescolare

UDK 45,01 BBK 784:8

Danilova Elena Yurievna

studente laureato

Dipartimento di Pedagogia e Storia della Pedagogia, Università Statale di Khakass. NF Katanova

Krasnoturansk Danilova Elena Yurievna studentessa laureata del Dipartimento di Pedagogia e Storia dell'Educazione dell'Università Statale di Khakassia. NF Katanov Krasnoturansk [e-mail protetta] Integrazione nell'educazione musicale come fattore di un'immagine completa del mondo nei bambini in età prescolare Integrazione nell'educazione musicale come fattore di un'immagine completa del mondo

nei bambini in età prescolare

L'articolo analizza i concetti di “immagine olistica del mondo” e “immagine del mondo”. L'elemento principale nella formazione di un'immagine olistica del mondo nei bambini è la necessità di un approccio integrato all'educazione musicale e all'educazione dei bambini in età prescolare.

Questo articolo analizza il concetto di “immagine olistica del mondo” e di “visione del mondo”. Affronta la necessità di un approccio integrato all'educazione musicale e all'educazione dei bambini in età prescolare come elemento fondamentale nella costruzione di un quadro olistico del mondo dei bambini.

Parole chiave: immagine del mondo, immagine del mondo, integrità, integrazione, armonia, conoscenza del mondo da parte di un bambino in età prescolare, attività musicale, educazione musicale dei bambini in età prescolare.

Parole chiave: immagine del mondo, mondo, integrità, integrazione, armonia, conoscenza del mondo del bambino in età prescolare, attività musicali, educazione musicale dei bambini in età prescolare.

Ogni epoca dà vita alla propria immagine del mondo, che nella mente dell'umanità appare sotto forma di un'unica idea olistica. Passiamo alle fonti scientifiche. "L'immagine del mondo è un sistema olistico e multilivello delle idee di una persona sul mondo, sulle altre persone, su se stesso e sulle sue attività", leggiamo in biblioteca elettronica: “Il concetto di Immagine del Mondo incarna l’idea di integrità e continuità nell’origine, nello sviluppo e nel funzionamento della sfera cognitiva dell’individuo. L'immagine del mondo e i concetti ad esso vicini - un'immagine del mondo, un modello dell'universo, uno schema della realtà, una mappa cognitiva, ecc. -

avere nel contesto di vari teorie psicologiche contenuto ineguale."

Nel dizionario filosofico di G. Schmidt, l'interpretazione del concetto di immagine del mondo suona così: "L'immagine del mondo ^eYYY)" - ... rappresenta la somma della conoscenza visiva del mondo portata in coerenza, il totalità del contenuto soggetto che una persona possiede. La base di un’immagine olistica del mondo è il mondo della natura, dei fenomeni, degli oggetti della vita circostante nei giudizi verbali astratti di una persona sul proprio “io” e sulle relazioni sociali”. UN. Leontiev ritiene che: "L'immagine del mondo agisce come un certo strumento metodologico per costruire un campo problematico integrale della conoscenza moderna, serve come un modo per strutturarlo". “La funzione chiave di un’immagine olistica del mondo è l’autoriflessione del mondo da parte del soggetto, cioè conoscenza del mondo attraverso le proprie attività”. In altre parole, la formazione di un’immagine olistica del mondo è la scoperta del mondo per se stessi attraverso i propri

nessuna azione. Tali azioni nell'infanzia in età prescolare sono sensazioni, percezioni e idee.

I bambini moderni sviluppano la propria “immagine del mondo” abbastanza presto, e quanto questa immagine sarà olistica dipende dagli adulti che li circondano. Un'immagine del mondo si forma nella mente del bambino come risultato della ricerca delle cause e delle conseguenze dei fenomeni del mondo che osserva, nonché delle spiegazioni del loro significato. Il desiderio di comprendere ciò che non è chiaro mette il bambino in una posizione di ricerca, in una posizione di ricerca. La sete di conoscenza porta ad un adulto che, nelle sue idee piccolo uomo, ha tutta la conoscenza degli oggetti della realtà, il che significa che può risolvere qualsiasi problema che si presenti. Come risultato di una comunicazione benefica con un adulto, l'idea diffusa e poco chiara del mondo del bambino acquisisce chiarezza di idee, sistematicità e integrità. Ciò consente al bambino in età prescolare non solo di differenziare e stabilire relazioni e interdipendenze nel mondo che lo circonda, ma contribuisce anche allo sviluppo dell'interesse per ulteriori conoscenze. Pertanto, uno dei compiti più importanti

educazione prescolare: garantire al bambino una visione olistica del mondo, che consideriamo come una conoscenza primaria significativa al riguardo.

Il concetto di “integrità” è strettamente correlato ai concetti di “armonia” e “integrazione”. L'armonia è definita da S. D. Sazhina come "coerenza armoniosa e coerente dell'insieme e delle sue parti e componenti". Quindi è severo la giusta combinazione le parti hanno in definitiva un’unica immagine monolitica, chiara e attraente. "L'integrazione nell'istruzione", scrive A. Ya. Danilyuk, "è qualcosa che unisce componenti dell'istruzione di diversa qualità e multilivello, pertanto il processo di integrazione non si limita a una o anche a molte forme specifiche". Tuttavia, l'integrazione nell'educazione non è solo unificazione, ma anche fusione armoniosa, compenetrazione di componenti che trasportano informazioni sullo stesso oggetto con vari lati. L'integrità agisce come un risultato sintetico di "... l'interazione di qualità e proprietà che non sono inerenti alle singole parti del sistema, ma appaiono in un'unica nuova formazione". Sulla relazione di questi concetti, M. N. Berulava scrive: "L'integrità e l'armonia sono significativamente correlate con l'integrazione: l'unificazione nel tutto, l'unità di qualsiasi elemento, il ripristino di una sorta di unità".

L’idea di integrazione nell’educazione ha origine nelle opere di J. A. Comenius (1592-1670), il quale sosteneva: “Nessuno può ricevere un’istruzione sulla base di una scienza pura, indipendentemente dalle altre scienze”. Analizzando le ragioni della frammentazione della conoscenza degli studenti, è giunto alla conclusione che: "Questa carenza nell'insegnamento può essere superata se l'insegnante insegna tutto nella stessa connessione in cui oggetti e fenomeni si trovano allo stato naturale, in natura".

La comprensione più completa ed esauriente dell'integrazione pedagogica, a nostro avviso, è data da V. S. Bezrukova, che la considera sotto forma di: “... un principio (un'idea guida che riflette le caratteristiche della moderna fase di sviluppo e garantisce , se attuato, il raggiungimento di livelli più elevati

risultati positivi nelle attività scientifiche e pedagogiche); ...processo (stabilire direttamente connessioni tra gli oggetti e creare un nuovo sistema olistico in conformità con il risultato previsto). e il risultato (la forma che gli oggetti assumono quando interagiscono tra loro, ad esempio un'attività integrata).” Pertanto, possiamo concludere che l'integrazione, come interazione, compenetrazione di elementi l'uno nell'altro, porta a una rappresentazione olistica dell'immagine del mondo nei bambini in età prescolare.

La base psicofisiologica dell'integrazione, secondo gli scienziati I.M. Sechenov, I.P. Pavlov, N.A. Menchinskaya, G.G. Saburova, A.N. Leontiev e altri, è: "...il modello di funzionamento dell'attività nervosa superiore - la formazione di connessioni nervose temporanee . Le connessioni nervose temporanee nascono sotto l'influenza diretta dell'oggetto della realtà o degli stimoli verbali sui sensi. Le connessioni temporanee così formate costituiscono un sistema di associazioni che, secondo Yu. A. Samarin, rappresenta in definitiva un sistema di conoscenza. Associazioni intersistemiche come base delle connessioni di integrazione - stadio più alto attività mentale dei bambini. Coprono diversi sistemi di conoscenza, li generalizzano, permettono di guardare l’argomento da diverse angolazioni, il che ne dà una visione olistica”.

La teoria sull'interazione di tutte le funzioni del corpo e la loro relazione con l'ambiente, sviluppata da I. P. Pavlov e I. M. Sechenov, serve come conferma che il mondo circostante viene percepito dal soggetto in modo olistico se tutti gli analizzatori disponibili sono collegati nel processo di studiarlo. Anche gli studi dei famosi fisiologi P.K. Anokhin, V.M. Bekhterev, S.V. Kravkov si basano sulla teoria dell'interazione degli analizzatori sviluppata da M.V. Lomonosov. In questi studi riceviamo anche conferma che un'immagine olistica del mondo nasce nel processo di interazione di tutti gli analizzatori a disposizione di una persona.

Numerosi scienziati (L. S. Vygotsky, E. Claparède, J. Piaget) scrivono del sincretismo nelle loro opere percezione dei bambini, espresso nell'indivisibilità dell'immagine sensoriale dell'oggetto della realtà studiata. I bambini in età prescolare non identificano le connessioni interne e i componenti di oggetti e fenomeni. Secondo L. S. Vygotsky, “il sincretismo è di grande importanza per l’ulteriore sviluppo del pensiero dei bambini”. Allo stesso tempo, lo scienziato sottolinea che è molto importante "sviluppare tutti i tipi di percezione: visiva, uditiva, tattile, cinestetica, gustativa, olfattiva" al fine di ottenere alla fine un bambino "comprensivo" come risultato dell'educazione. “Un bambino comprensivo è, prima di tutto, un bambino che è in grado di vedere il tutto in tutta la ricchezza delle sue connessioni e relazioni, di vedere le connessioni elementari e le interdipendenze tra i fenomeni, nonché le conseguenze derivanti dalle azioni di queste connessioni e interdipendenze; Questo è un bambino che inizia ad avere la capacità di sentire, realizzare, sperimentare “l'unità di tutto”, “la connessione di tutto con tutto”.

Va notato che un bambino in età prescolare non ha bisogno di una grande quantità di conoscenze dettagliate. Ma affinché l'immagine dell'oggetto o del fenomeno studiato acquisisca una forma olistica nelle operazioni mentali del bambino, è necessario identificare le principali connessioni interne dei componenti dello studio e renderle più evidenti ai suoi occhi. Ciò dà al bambino la profondità e la forza di nuove conoscenze e stabilisce nuove opportunità per future azioni cognitive. Aprire il mondo al bambino, insegnargli a percepirlo in modo più ampio e diverso, usando suoni, parole, movimenti, gesti, odori nell'unità - il compito principale dell'insegnante di un istituto educativo prescolare, compreso il direttore musicale.

Le lezioni di musica negli istituti di istruzione prescolare consistono in diversi tipi di attività musicali: percezione musicale, creatività musicale e di gioco, movimenti musicali e ritmici, canto e suono di strumenti musicali per bambini. Come si può vedere da quanto sopra, la lezione stessa ne contiene diverse

vari tipi di attività musicali e ogni bambino può divertirsi con qualche attività che gli attrae di più. Nella nostra comprensione, il compito di un insegnante non è solo insegnare a un bambino a cantare e sviluppare le sue capacità musicali, ma anche, prima di tutto, interessare, affascinare e instillare in una piccola personalità un desiderio incontrollabile di conoscere un vasto mondo sconosciuto: il mondo di melodie ammalianti, immagini musicali, nuovi sentimenti e sensazioni. Per raggiungere questo obiettivo, conduciamo lezioni di musica in forma integrata basata su un principio tematico. Un unico tema percorre il nucleo centrale dall'inizio alla fine della lezione, unendo tutti i tipi di attività.

Sulla base dell’esperienza musicale e uditiva esistente dei bambini, l’insegnante espande gradualmente i loro orizzonti e le conoscenze sul mondo che li circonda su base artistica e figurativa. Allo stesso tempo, ciascuno nuova fase l'attività musicale coinvolge la percezione, le sensazioni sensoriali, l'immaginazione dei bambini, la parola, abilità motorie eccellenti e i pensieri del bambino stesso. Tutto questo è organizzato sullo sfondo di un'atmosfera emotiva positiva creata dal direttore musicale. Non sovraccarica gli alunni con spiegazioni verbali della musica, poiché questa dà poco ai bambini di questa età, ma li inserisce in un sistema direttamente integrato. attività musicale, creando così una motivazione speciale corrispondente all'obiettivo cognitivo.

Per lo sviluppo dell'esperienza sensoriale del bambino, la percezione della musica è strettamente connessa con la percezione dei dipinti di artisti vicini, consonanti nel carattere e nell'umore. In questo caso utilizziamo il metodo risonante-associativo sviluppato da N.P. Shishlyannikova. La sua essenza sta nel fatto che per un brano musicale specifico non viene selezionato solo un dipinto dell'artista, ma diversi. Tra questi ci sono dipinti che sono in sintonia con la musica e quelli che chiaramente non corrispondono nel carattere e nell'umore. Mentre suona la musica, i bambini guardano le immagini e scelgono esattamente quella che, dal loro punto di vista, corrisponde alla musica. “Quando le immagini uditive e visive si sovrappongono,

la loro fusione nella percezione dei bambini. effetto di risonanza. La musica funge da gancio associativo, un modo per “ravvivare” la pittura, un simbolo della sua pienezza emotiva e semantica, come un nucleo sintetizzante su cui sono infilate varie impressioni dei bambini, che poi formano un'immagine artistica e figurativa olistica del mondo vivente . Allo stesso tempo, ai bambini viene data la libertà di scegliere ciò che risuona con il loro udito e la loro vista interiori”.

Ad esempio, quando conosciamo la musica visiva, tracciamo un parallelo diretto tra la musica di E. Grieg e il mondo delle farfalle. Tutto inizia con la percezione musicale. È necessario lasciare che i bambini sentano tutta la bellezza e l'insolito dell'opera del compositore norvegese E. Grieg Etude “Butterfly”, indirizzando l'attenzione dei bambini alle brillanti svolte melodiche dell'intonazione. Allo stesso tempo, puoi ampliare la conoscenza dei bambini sul fatto che esistono più di centomila specie diverse di farfalle nel mondo e che nessuna farfalla è esattamente uguale all’altra. L’artista della natura ha fatto del suo meglio e ha dipinto le farfalle in modo tale che non ne troverete due identiche in tutto il mondo. Tutto ciò viene confermato e discusso con i bambini utilizzando una serie associativa di dipinti artistici. Rifornendo il vocabolario dei bambini, puoi inventare molti epiteti confrontando l'immagine musicale e artistica di una farfalla: leggera, ariosa, bella, aggraziata, affascinante, giocosa, ecc. Per completare l'esperienza, invitiamo i bambini a “trasformarsi” in questi piccoli insetti trasparenti: “volare” o “ballare” per la sala a ritmo di musica; “strisciare” l’uno sopra la testa dell’altro con le “zampe e le dita” facendo il solletico; inspirare" profumo floreale"e mangia una goccia di rugiada." Per fare questo, l'insegnante dovrà lavorare sodo, preparando elementi di costumi e creando oggetti e attributi di un prato fiorito. Ma la cosa più importante nella lezione è una voce ammaliante, che, con un colpo d'occhio, può “trasformare” anche i maschiacci più irrequieti in spettatori o partecipanti ammirati e flessibili. Tutti i bambini amano la magia. E, avendo creato un'atmosfera “magica”.

In una lezione di musica l’insegnante, attraverso la sorpresa del bambino, le sue sensazioni e i suoi confronti, raggiungerà sempre il risultato che si aspetta. Consolidiamo nuove conoscenze e sensazioni con la creatività su carta, invitando i bambini a disegnare quella bellissima farfalla che hanno appena sentito.

Pertanto, l'integrazione nell'educazione musicale è preferibile perché ha un impatto integrato componenti educative sugli alunni è molte volte più attiva dell'influenza di ciascuno di essi individualmente. La musica, più di ogni altra forma d'arte, è attraente e accessibile a un bambino piccolo. Nel processo di ascolto e percezione della musica, i bambini formano idee figurative, che hanno un effetto benefico sullo sviluppo delle operazioni mentali. Quando si imparano canzoni, inni, discorsi e altri giochi, il vocabolario del bambino si arricchisce. E la varietà delle attività di una stessa lezione ha un effetto benefico sulla sfera motivazionale, risvegliando sicuramente l'interesse per la comprensione del mondo nella sua integrità.

Gli scienziati hanno dimostrato che la musica, con i suoi effetti onomatopeici che riflettono i fenomeni del mondo circostante, ha un effetto molto diretto sul corpo umano e sulle sue condizioni. Speciali combinazioni di suoni, la velocità dei suoni che cambiano o la loro oscillazione possono causare cambiamenti nella pressione sanguigna, influenzare la frequenza cardiaca, favorire il rilassamento o, al contrario, la tensione muscolare. Come bambino più piccolo, tanto più è suscettibile sia ai suoni musicali che ai suoni ambientali. Opere musicali contenenti varie immagini della natura o immagini personaggi delle fiabe(ecc.) hanno sempre una brillante colorazione emotiva. L'influenza di immagini così intriganti incoraggia direttamente il bambino a entrare in empatia, a pensare a determinate situazioni della vita e a suscitare interesse nell'apprenderle, creando, di regola, rappresentazioni visive specifiche nei bambini piccoli. Cercando di esprimere le impressioni di ciò che ha sentito, il bambino lo traduce in parole o esprime le sue emozioni attraverso la propria creazione artistica.

qualità, può essere mostrata dal movimento o correlata con schizzi schematici di linee.

Tutto ciò ha una diretta influenza sull'integrazione delle lezioni di musica con altre tipologie di attività didattiche. Una scienziata nel campo dell'educazione artistica in età prescolare, T. S. Komarova, nella sua ricerca, attira l'attenzione sul fatto che: “...l'integrazione del contenuto delle attività estetiche, artistiche e dei diversi tipi di arte garantisce il loro diverso impatto sul bambino, promuove la conoscenza degli oggetti e dei fenomeni del mondo con lati diversi. Ciò avviene sulla base della percezione della realtà da parte di vari sensi e della trasmissione di immagini percepite o create dall'immaginazione del bambino in varie forme di attività artistica utilizzando mezzi di espressione specifici di una particolare attività (discorso musicale, visivo, artistico, teatrale e gioco).”

Di conseguenza, il contenuto considerato del supporto teorico generale per l'integrazione ci consente di trarre una conclusione sulla relazione tra l'integrazione dei contenuti dell'educazione musicale e la formazione immagine infantile il mondo come integrità, conoscenza primaria significativa e sistematizzata del mondo. Un approccio integrato all'educazione musicale dei bambini in età prescolare, basato sull'idea di universalità e unità delle leggi della natura, l'integrità della percezione del bambino del mondo che lo circonda, funge da principio guida nella progettazione del contenuto della scuola materna educazione e formazione musicale. Ti consente di fornire le condizioni per organizzare la conoscenza del mondo da parte del bambino nel quadro di processo olistico, padroneggiare le categorie di base da diversi punti di vista in diversi ambiti educativi.

Un approccio integrato alla conduzione di lezioni di musica all'asilo porta a un importante risultato cognitivo: lo sviluppo di un forte interesse per la comprensione del mondo che ci circonda, che contribuisce direttamente alla formazione di un'immagine olistica del mondo in un bambino in età prescolare.

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Cipliaeva Alla Viktorovna,

studente post-laurea presso l'Università Statale di Scienze Umanistiche di Mosca M. A. Sholokhova
insegnante presso la Scuola d'arte per bambini, Lukhovitsy
[e-mail protetta]

Il periodo dell'infanzia è caratterizzato dalla manifestazione oggettiva dei talenti che, a causa della complessità generale dei bambini, sono spesso nascosti. Identificazione dei talenti individuali di un bambino in varie aree attività socialiè una delle priorità dell'istruzione aggiuntiva.
Grazie al sistema di istruzione aggiuntiva che abbiamo ricevuto opportunità unica allegare a creatività artistica quasi tutti i bambini. Bambini provenienti da famiglie svantaggiate, numerose e famiglie a basso reddito che non sono in grado di pagare l’istruzione negli istituti scolastici retribuiti.
L'educazione musicale può essere intesa in senso stretto e ampio. In senso lato, l'educazione musicale è la formazione dei bisogni spirituali di una persona, delle sue idee morali, dell'intelligenza, dello sviluppo della percezione ideologica ed emotiva e della valutazione estetica dei fenomeni della vita. In questa prospettiva, l'educazione musicale è l'educazione dell'Uomo.
In senso più stretto, l'educazione musicale è lo sviluppo della capacità di percepire la musica. Si svolge in varie forme di attività musicale, che mirano a sviluppare le capacità musicali di una persona, coltivare la reattività emotiva alla musica, comprendere e sperimentare profondamente il suo contenuto. In questa comprensione, l'educazione musicale è la formazione della cultura musicale di una persona.
Le funzioni delle attività musicali, e in particolare corali, sono diverse: funzioni educative, cognitive, artistiche ed estetiche, funzioni di comunicazione e ricreative. Il compito principale dell'insegnante è interessare i bambini e instillare in loro l'amore per la musica. La cosa più importante da tenere presente è la necessità di un elevato rendimento energetico da parte dell'insegnante sia nel processo educativo che nella comunicazione. È molto più facile sintonizzare i bambini su uno scherzo, un gioco, uno scoppio emotivo, che su un lavoro serio ed estenuante. Le loro esplosioni emotive sono molto più difficili da calmare. Le loro lamentele, giustificate o infondate, divampano all'istante, così come la reazione a queste lamentele. La loro capacità di attenzione è di breve durata e sono notoriamente irrequieti. Ma tutte queste e molte altre difficoltà nel lavorare con i bambini sono compensate dalla loro grande spontaneità, apertura, sorprendenti esplosioni di rivelazione nel pensiero e dalla bellezza molto speciale dei suoni delle voci dei bambini.
L’educazione musicale influenza non solo la struttura emotiva ed estetica del bambino, ma anche il suo sviluppo mentale, tenendo conto della psicologia legata all’età. L’educazione dell’udito e della voce influisce sulla formazione della parola; l’educazione del senso modale è associata allo sviluppo della capacità del sistema nervoso di elaborare l’inibizione e l’eccitazione e altri processi che si verificano nel corpo.
Questa capacità è alla base del comportamento e delle influenze umane salute fisica bambini:

• sviluppa i muscoli respiratori;
• rafforza sistema nervoso;
• aiuta ad eliminare i difetti del linguaggio (balbuzie, bava, tono nasale).

La forma principale di insegnamento della musica e di educazione musicale è il canto corale, poiché ha un effetto organizzativo e disciplinare sui bambini, favorisce il senso di collettivismo, di amicizia e di coesione, formando personalità sociale. Il canto corale ha grande forza impatto emotivo ed è il mezzo più efficace per coltivare l'estetica, il gusto artistico, l'iniziativa, l'immaginazione, la creatività, determinando così il carattere morale dell'individuo.
Tuttavia, nonostante l'importanza e la rilevanza dell'educazione musicale e, in particolare, del canto corale come parte integrante del complesso sviluppo della personalità di uno studente, la nostra pedagogia è lungi dall'esaurire tutte le forme e i metodi di lavoro con i bambini, soprattutto nell'attuale svolta punto nello sviluppo del Paese. Pertanto, è necessario esplorare, sviluppare e migliorare nuove prospettive e altro ancora metodi efficaci coltivare la personalità sociale e creativa di uno scolaro nelle condizioni di un'educazione musicale aggiuntiva.
Il periodo della perestrojka ci porta sia positivi che lati negativi. Pertanto, nelle condizioni attuali, è diventato possibile espandere la rete di nuove istituzioni educative musicali vari tipi sulle condizioni di autosufficienza (autofinanziamento), modificare il contenuto dei programmi di studio, programmi che tengano conto delle crescenti esigenze di specialisti, sviluppare nuovi programmi di studio per le stesse istituzioni educative, introdurre nuove materie nei programmi di studio.
Ma allo stesso tempo, un gran numero di giovani si è precipitato nelle attività commerciali. La psicologia dei bambini sta cambiando. I genitori sono più preoccupati per il benessere finanziario dei propri figli che per il loro illusorio futuro musicale. A questo proposito, si è verificato un deflusso di alcuni bambini di talento da istituti di educazione musicale aggiuntiva (scuole di musica per bambini, scuole d'arte, centri di sviluppo della creatività, ecc.). È stato ridotto il sostegno finanziario delle strutture statali alle scuole di musica per bambini.
In queste condizioni, il problema dell’interesse e della passione dei bambini per la musica come a problema fondamentale istituti di istruzione superiore. La società ha bisogno di essere attivi persone creative. Come possiamo farlo per risvegliare l’interesse dei bambini per se stessi? Quale spiegazione si può trovare per il fatto che la cosa più interessante è nascosta in loro stessi e non nei giocattoli e nei computer nuovi? Come rendere l'attività creativa una necessità e l'arte naturale, parte necessaria vita?
Gli psicologi definiscono la creatività come un potente fattore nello sviluppo della personalità, che determina la volontà di cambiare, di abbandonare gli stereotipi, che porta a nuovi modi di risolvere un problema o a un nuovo modo di esprimersi.
Sono importanti le condizioni pedagogiche speciali che contribuiscono allo sviluppo più efficace e di alta qualità di una personalità socialmente creativa. Tali condizioni dovrebbero essere un approccio integrato, espresso attraverso: garantire l'unità di scopi, obiettivi, contenuti e metodi di insegnamento; organizzazione dell’influenza su tutte le aree della personalità del bambino. Quando impari con approccio integrato il bambino ha l'opportunità di percepire il mondo che lo circonda come un campo di attività per la creatività, dove il canto è considerato un mezzo per realizzare la sua creatività.
La formazione attuale dell'interesse per la musica e, in particolare, per il canto corale si vede nell'attività musicale integrativa. “Il coinvolgimento integrativo di diversi tipi di arte, che ha qualche parentela con le idee di Karl Orff, contribuisce alla realizzazione della sintesi di molteplici connessioni interdisciplinari e all'identificazione di modelli artistici generali. Poesia e composizione artistica, movimento plastico e improvvisazione musicale, performance teatrale e ricerca“Tutto questo rientra nel flusso della creatività dei bambini”.
L'attività musicale si realizza, come dice I.M. Sechenov, sentimenti, ad es. un certo tipo di sensazioni e percezioni. IP Pavlov ha detto che è la parte sensoriale di ogni atto riflesso ad essere attiva, creativa, e la parte motoria è servizio, esecuzione. Di conseguenza, possiamo supporre che i più importanti nell'attività musicale siano processi sensoriali, prima di tutto, i processi di sviluppo dell'udito musicale. Negli anni '20 del XX secolo. S. T. Shatsky ha parlato della priorità del lavoro, del gioco e dell'arte nell'organizzazione delle attività nel processo di crescita dei figli.
Oggi abbiamo bisogno di modi per implementare problemi urgenti e difficili da risolvere. E. I. Yudina ha osservato quanto segue:

• l'idea di una personalità in via di sviluppo in un mondo in via di sviluppo;
• auto-movimento, auto-sviluppo, auto-costruzione di una persona, la sua spiritualità alla luce del ripristino della funzione di formazione culturale e di sviluppo personale dell'educazione;
• formazione dei fondamenti della cultura umanitaria dell'individuo;
• formazione delle basi della creatività dei bambini nello spettro delle attività compositive, coreografiche, letterarie, visive, pratiche, lavorative e di ricerca.

Qualsiasi attività deve iniziare con la definizione di un obiettivo. A cosa servono i corsi di coro? L’obiettivo principale non è la cronaca dei concerti, né la partecipazione a concorsi, festival, spettacoli, ma lo sviluppo delle capacità creative, estetiche, sentimenti emotivi, posizione morale, moralità umana e posizione di vita attiva. Ed è il canto corale, in quanto il più accessibile ai bambini, la via principale e principale dell'attività musicale dei bambini. Per fare questo devi fare processo educativo interessante, emozionante, per mostrare ai bambini la bellezza del suono di una voce che canta. E l’approccio allo sviluppo della personalità del bambino dovrebbe essere globale; l'apprendimento è indissolubilmente legato all'educazione; il lavoro in classe ed extrascolastico dovrebbe essere subordinato a un obiettivo: l'educazione completa dell'individuo.
Il motto dell’insegnante è portare ai bambini la gioia di comunicare con la musica, la gioia di apprendere, la gioia di lavorare, spettacoli di concerti, il superamento delle difficoltà, la gioia del successo, ecc.
Se un bambino è interessato alle lezioni, non sarà distratto e farà cose non legate alle attività musicali. Per raggiungere questo obiettivo è necessario considerare i seguenti fattori:

• principali caratteristiche legate all'età dei bambini;
• conoscenza delle diverse caratteristiche nella presentazione del materiale; nella comprensione di ciò che l'insegnante vuole dare e prendere, nella capacità di affascinare il bambino con il suo progetto;
• costruzione, progettazione, forma delle lezioni di musica;
• la capacità di selezionare materiale visivo e didattico, sviluppare una sceneggiatura per ogni lezione;
• la capacità di scegliere il giusto programma metodologico per ogni tipo di attività e di utilizzarlo correttamente, applicarlo correttamente nel lavoro.

I tipi di attività musicali possono essere molto diversi. Non è affatto necessario che ogni lezione segua lo stesso schema. È possibile che una volta si passerà più tempo a cantare, la prossima ad ascoltare e poi a discutere materiale musicale ecc. L'importante è dare a ciascuno la possibilità di “essere” un compositore, un musicista-performer, un attore, un coreografo, un ricercatore, ecc. Allo stesso tempo, si potrà osservare quanto sia maggiore l'impegno creativo le possibilità dei bambini diventano, più ricca è la loro immaginazione. Il contenuto di tali lezioni dovrebbe essere figurativo, visivo ed emozionante.
Secondo gli scienziati, le persone che hanno sperimentato la gioia della creatività vivono e lavorano in modo completamente diverso e acquisiscono più talento in molti altri settori.
Non importa cosa dovranno fare i nostri studenti in futuro: costruire case, curare le persone, insegnare ai bambini, ecc. Ciò che conta è che lo faranno in modo creativo, con fantasia, amore, invenzione. Una persona creativa e socialmente adattata funzionerà sicuramente meglio e sarà più interessante comunicare con lei.
Riassumiamo brevemente alcune delle attività.
Esercizi vocali: trovare rime, scrivere poesie, cercare intonazioni espressive del discorso, ecc. Movimento: coordinazione dei movimenti in connessione con il ritmo, coordinazione dei movimenti in connessione con tono e colpi, ecc. Gioco teatrale e creativo: gioco di ruolo secondo una determinata canzone, improvvisazione su un brano musicale senza testo, ecc. Improvvisazione: selezione di un brano musicale classico per una poesia specifica, compilazione di un programma di concerto da opere di classici, ecc. Canto: solista, corale, ensemble , ecc. Ascolto di opere classiche nazionali e straniere e di compositori contemporanei. Padroneggiare i concetti delle forme d'arte musicali, teatrali e artistiche. Oltre a tali compiti, durante le lezioni è necessario includere anche compiti sull'ascolto indipendente della musica di grandi maestri, seguito da una discussione su ciò che è stato ascoltato.
Uno dei criteri principali per i compiti nelle classi dovrebbe essere il loro contenuto, mirato significato personale per ogni alunno, alla ricerca del significato personale.
A causa della tendenza dei bambini a impegnarsi in attività fisiche attive, è difficile concentrare la loro attenzione lungo termine. Ciò obbliga l'insegnante alla grande attività creativa. Deve trovare modi per influenzare intensamente i bambini, cambiare spesso i metodi di insegnamento e non perdere il ritmo del lavoro. Durante le lezioni è bene esercitarsi moderatamente giochi musicali con riposo obbligatorio prima di cantare.
Pertanto, il materiale didattico può essere organizzato secondo il seguente schema:

• attività creativa: discorso, plastica, teatrale, musicale, altro;
• autoapprendimento creativo nella danza, nel canto, nel suonare strumenti musicali, nella direzione d'orchestra, anche mediante l'automodellazione e la visualizzazione motoria;
• improvvisazioni – vocali, strumentali, plastiche;
• padroneggiare i principi artistici generali attraverso un'adeguata attività creativa;
• padroneggiare i concetti dell'arte musicale attraverso un'adeguata attività creativa con sistematizzazione della gamma di preferenze musicali.

Rilevante nel processo pedagogico è la capacità di evocare una risposta emotiva alla musica, risvegliare l'interesse per l'arte e coltivare la capacità di sentire il riflesso della spiritualità di una persona nella bellezza dell'intonazione musicale. La partecipazione ad esso attraverso i meccanismi della percezione musicale crea i prerequisiti necessari per l'educazione estetica di un bambino attraverso i mezzi della musica.
È importante visitare attivamente escursioni, sale da concerto e teatri. La familiarità con la musica classica e moderna è un mezzo per formare una cultura artistica ed estetica. È richiesta la partecipazione a vari concorsi e concerti. Il lavoro creativo collettivo dei bambini non solo contribuisce al loro sviluppo globale, ma modella anche le loro qualità morali, le convinzioni ideologiche e la consapevolezza che un membro del coro fa parte di un grande gruppo ha un effetto benefico sullo sviluppo del collettivismo, dell'amicizia e della gentilezza, che rimangono con i bambini per tutta la loro vita adulta.
Anche le conversazioni con i genitori degli studenti sull'importanza delle lezioni di musica per l'educazione generale del bambino svolgono un ruolo significativo. Evocare il rispetto dei genitori per le lezioni di canto non è meno importante che instillare nei bambini stessi un attaccamento ad esso. A volte i bambini sono volubili nei loro hobby, quindi il forte interesse dei genitori nella frequenza dei loro figli alle lezioni di coro spesso determina il lavoro a lungo termine dello studente nel gruppo. È importante che i genitori siano convinti dell’impatto positivo delle lezioni di musica sullo sviluppo del loro bambino.
Tutti gli ostacoli nel lavorare con i bambini sono superabili se l'insegnante ama i suoi studenti, migliora costantemente nella sua professione e ha una qualità indispensabile per un insegnante, di cui ha detto il grande insegnante V. A. Sukhomlinsky: “La virtù più importante di un insegnante era, è e sarà pazienza.”

Letteratura

1. Arsenina E.N. Musica. Classi 1–7. – Volgograd: “Insegnante”, 2009.
2. Vygotskij L.S. Psicologia dell'arte. – M., 1987.
3. Oleynik M.A. Formazione del pensiero professionale orientato alla personalità dei futuri insegnanti di musica. Astratto. – Volvograd, 1996.
4. Smolina E.A. Lezione di musica moderna: tecniche e compiti creativi. – Yaroslavl: “Accademia dello sviluppo”, 2007.
5. Sukhomlinsky V.A. Do il mio cuore ai bambini. – Kiev, 1974.
6. Shatsky S.T. Cos'è un club? // Opere pedagogiche selezionate. in 2 voll., vol.1 – M., 1980.
7. Yudina E.I. Prime lezioni di musica e creatività - M.: “Aquarium LTD”, 1999.
8. Sviluppo della voce di un bambino. Ed. V.N. Shatskaya. Casa editrice "Accademia delle scienze pedagogiche della RSFSR". – M.: 1963.

L'articolo presenta l'esperienza delle attività pedagogiche congiunte di un insegnante di logopedista e di un direttore musicale sullo sviluppo musicale e vocale dei bambini in età prescolare senior attraverso l'uso di un approccio integrato.

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Anteprima:

MBDOU "Scuola materna n. 3 "Cheburashka" di istruzione generale

Con attuazione prioritaria attività

sulla direzione sociale e personale dello sviluppo dei bambini"

Un approccio integrato alla musica e sviluppo del linguaggio

bambini in età prescolare senior

Insegnante - logopedista S.V.Mashina

Direttore musicale N.A. Tatarinova

Sharypovo, 2013

Tra i compiti che devono affrontare le istituzioni educative prescolari, la preparazione dei bambini alla scuola occupa un posto importante. L’indicatore principale della preparazione del bambino per un apprendimento di successo è buono discorso sviluppato. Quanto più sviluppato è il linguaggio di un bambino in età prescolare, tanto più ampia è la sua capacità di comprendere il mondo che lo circonda e tanto più significativa è la sua interazione con i coetanei e gli adulti. Padroneggiare il corretto discorso puro contribuisce alla formazione della fiducia in se stessi nel bambino, allo sviluppo del suo pensiero e della coscienza in generale. Pertanto, lo sviluppo del linguaggio corretto è il compito principale e urgente in età prescolare.

Gli scienziati che si occupano del problema dei disturbi del linguaggio e del sottosviluppo nei bambini, nel corso di studi fisiologici sperimentali, hanno dimostrato che sotto l'influenza della musica, il tono muscolare del bambino cambia, le contrazioni cardiache accelerano e la pressione sanguigna diminuisce. Durante l’ascolto della musica, l’attività delle cellule cerebrali del bambino cambia e la memoria migliora.

La musica è uno dei mezzi di espressione più efficaci sviluppo del linguaggio bambini, principio organizzativo e guida. Sotto l'influenza di esercizi musicali, canto, giochi, a condizione che vengano utilizzati metodi e tecniche correttamente selezionati, si sviluppano positivamente. processo mentale e tratti della personalità, si forma la sfera emotiva, il discorso diventa più chiaro e più colto.

Comprendendo l'importanza dell'impatto della musica sullo sviluppo del linguaggio dei bambini e tenendo conto dei requisiti moderni del sistema educativo, insieme noi, logopedista presso un istituto di istruzione prescolare e direttore musicale, utilizziamo il metodo dell'insegnamento integrativo. Consideriamo questo metodo di lavoro pertinente e più efficace.

Perché l'integrazione? L'integrazione è una forma profonda di interconnessione e compenetrazione di varie sezioni dell'educazione e dell'educazione dei bambini. Copre tutti i tipi di attività artistiche e creative e di discorso, vari giochi: giochi didattici, attivi, di drammatizzazione, giochi di ruolo.

L'obiettivo dell'attività pedagogica congiunta era lo sviluppo musicale e vocale dei bambini in età prescolare senior attraverso il metodo dell'apprendimento integrativo.

Per raggiungere l’obiettivo sono stati individuati i seguenti compiti:

Sviluppare interesse e attenzione alla parola, al proprio discorso e a quello degli altri;

Insegnare la capacità di un discorso coerente basato sull'esperienza linguistica del bambino;

Sviluppare la consapevolezza fonemica;

Migliorare la sana cultura del discorso dei bambini;

Sviluppare il senso del ritmo e la capacità di coordinare i movimenti con le parole e la musica;

Promuovere l'amore e l'interesse per la musica;

Arricchisci i bambini con esperienze musicali introducendoli a una varietà di opere;

Promuovere l'educazione e la formazione del gusto musicale;

Sviluppare attività creativa in tutti i tipi di attività musicali.

Abbiamo compilato una pianificazione prospettica-tematica di lezioni integrate sullo sviluppo del linguaggio e sullo sviluppo musicale dei bambini (una volta al mese) e intrattenimento musicale e vocale con bambini in età prescolare senior (due volte all'anno).

Abbiamo sviluppato una serie di lezioni integrate su argomenti lessicali: "Che suoni ci sono?", "Passeggiata nel bosco autunnale", "Racconti di mare", "Mamma è la parola principale del mondo", "Cosa ha fatto il si parla di fiocchi di neve”, “Fiabe” foresta invernale", "La mia terra", "La natura non ha brutto tempo", "Fischiamo e sibiliamo" e altri; intrattenimento musicale e vocale sui temi: “Viaggio nella terra dei suoni”, “Carnevale degli animali” basato sulle opere teatrali del ciclo omonimo di C. Saint-Saens”, “P.I. Čajkovskij. Stagioni", "Suoni del canto", "C'è erba nel cortile, c'è legna da ardere sull'erba", "Festival della parola corretta", "Vivi per secoli, mia Russia". Il principio fondamentale di queste attività e intrattenimenti è il rapporto tra parola, musica e movimento. Cambiamo il contenuto delle lezioni man mano che il discorso e il materiale musicale diventano gradualmente più complessi. Repertorio musicale selezionati tenendo conto degli argomenti lessicali.

Nelle classi integrate e nell'intrattenimento musicale-discorso, la pedagogia abbinata è il metodo principale. Le attività del direttore musicale e dell'insegnante-logopedista sono strettamente interconnesse, intrecciate, integrate in altre attività, rappresentando in definitiva un prodotto, a seguito del quale l'orecchio musicale del bambino, la sua parola e il suo discorso si sviluppano simultaneamente, e arriva a uno stato di soddisfazione mondo interiore bambino in età prescolare.

Poiché l'attività principale di un bambino in età prescolare è il gioco, in classe utilizziamo:

Giochi musicali e linguistici ("Casa musicale", "Chi è mia madre?", "Direttore d'orchestra", "L'impostazione degli animali", "Abbina una coppia", "Eco musicale", "La storia di uno strumento musicale", "Giocoso" Ghiaccioli”, “Orchestra Ritmica” ”, “Trova il tuo trailer”, “Passa la gentilezza”, “Giochi con le palme, con le bacchette”, “Trova il ritmo nella poesia e nella musica”, “Che tipo di musica”, “Quanti di noi stai cantando?”, ecc.), promuovendo lo sviluppo dell'udito e dell'attenzione fonemica, lo sviluppo dell'articolazione, la respirazione della parola e del canto, le espressioni facciali, il senso del tempo e del ritmo;

Compiti ("Divertimento - Triste", "Il ragno interferisce con il sonno", "Nani", "Io e noi" e altri), sviluppo sfera emotiva bambino;

Esercizi per distinguere i suoni musicali in base all'altezza, per adattare le voci a un suono musicale specifico ("Little Engine", "Three Bears", "At the Zoo" e altri);

Canti per automatizzare quei suoni che i bambini praticano in classe con un insegnante - logopedista;

I canti ("Song of the Brownie", "Eagle Owl", "Breeze", "Crow" e altri) miravano a migliorare il lato melodico e intonante del discorso.

Abbiamo selezionato e sistematizzato gli esercizi logoritmici in complessi sugli argomenti: "Stagioni", "Animali", "Divertimento invernale", "Incontro con Fedora", "Alla nonna nel villaggio", "Visitare i fratelli Tiki-Tak", "Il La storia di Masha è confusa", ecc. All'ufficio metodologico dell'istituto scolastico prescolare è stato presentato un indice di carte di giochi ed esercizi musicali e linguistici per bambini in età prescolare senior.

Nelle lezioni integrate utilizziamo la tecnologia informatica “Games for Tigers”, esercizi di gioco e i cui compiti formano le corrette capacità linguistiche e l'autocontrollo del bambino sul suo discorso, gli permettono di farlo in modo efficace e di più poco tempo disturbi del linguaggio corretti in conformità con i bisogni e le capacità individuali dei bambini, contribuiscono alla creazione di un livello di parola più elevato in loro, rispetto a metodi tradizionali, disponibilità motivazionale all'apprendimento.

Utilizzando la tecnologia dell'informazione e della comunicazione, abbiamo sviluppato una serie di giochi musicali e vocali ("Suoni dell'autunno", "Gocce di primavera", "Red Summer Sings", "Suoni della foresta invernale", "Papà, mamma e bambino", " Acqua della Strega”), promuovendo lo sviluppo immaginazione creativa e pensiero fantasioso, arricchendo il vocabolario e le impressioni musicali dei bambini, attivando il discorso espressivo dell'intonazione, migliorando l'intonazione, il ritmo, il timbro e l'udito dinamico, formando emotivamente positivo, atteggiamento attento alla natura. La raccolta di giochi viene presentata nell'aula metodologica dell'istituto scolastico prescolare e viene offerta ai genitori per esercitarsi con il proprio bambino a casa.

Per gli insegnanti delle istituzioni educative prescolari conduciamo seminari e workshop sugli argomenti: “Logoritmica come metodo efficace per superare disturbi del linguaggio", "Imparare a respirare correttamente", " Ginnastica articolare come mezzo per attivare i movimenti degli organi dell'apparato vocale-motorio", master class "Uso di giochi linguistici musicali per lo sviluppo dell'udito musicale e fonemico", consultazioni "L'importanza dei minuti di educazione fisica utilizzati nelle lezioni per lo sviluppo di coordinazione di parole e movimento", "L'influenza della musica sullo sviluppo dell'udito fonemico", "Questo ritmo straordinario" e altri, durante i quali gli insegnanti ricevono consigli e raccomandazioni sulla conduzione di esercizi logoritmici, ginnastica logopedica, giochi con le dita e con la parola, esercizi per coordinare la parola e il movimento e ascoltare la musica. Impareranno come organizzare correttamente giochi ed esercizi in gruppo, durante una passeggiata e in quali processi di routine è meglio e più competente utilizzare opere musicali.

Con uno sforzo corpo docenteÈ difficile da realizzare senza il sostegno dei genitori risultati desiderati nello sviluppo musicale e linguistico dei bambini. Durante l'anno scolastico, conduciamo consultazioni e conversazioni individuali al fine di promuovere la conoscenza pedagogica nell'educazione musicale e vocale e parlare dell'esperienza e dei risultati del bambino nel campo dello sviluppo musicale e vocale. Lo crediamo di più forme efficaci il lavoro con i genitori sono laboratori: ad esempio “Giochi che guariscono”, volti a introdurre i genitori ai giochi di corretta respirazione nasale; "Balliamo e cantiamo: viviamo felici insieme!" - divulgazione delle caratteristiche sviluppo musicale i bambini e la sua influenza sulla parola; "Giocare con i suoni" - automazione dei suoni impostati e sviluppo dell'udito fonemico e altri.

La frequenza delle classi integrate aperte offre ai genitori l'opportunità di osservare spettacolo festivo, ma un normale ambiente di lavoro in cui si sviluppano le competenze e le abilità dei loro figli nello sviluppo musicale e del linguaggio. Nel marzo 2009 tenuto lezione aperta sull'argomento: "Suoni morbidi e duri" per insegnanti di scuola materna; nell'ottobre 2009 - lezioni integrate aperte sul tema: "Che suoni ci sono" per insegnanti di istituti di istruzione prescolare e genitori di alunni di gruppi preparatori per la scuola; nel maggio 2010 - lezioni integrate aperte sul tema: “Il compleanno del suono” per insegnanti di scuola materna e genitori di studenti del gruppo senior; nell'ottobre 2010 - una lezione integrata aperta sull'argomento "La mia scuola materna preferita" per insegnanti di istituti di istruzione prescolare della città e genitori di alunni di gruppi preparatori per la scuola.

È diventato tradizionale tenere intrattenimento musicale e vocale (novembre, aprile), durante il quale si sviluppano l'analisi e la sintesi del suono, l'udito dell'intonazione e del fonema, si attiva il vocabolario, si migliora la voce cantata e l'espressività dell'intonazione del discorso, la capacità di muoversi ritmicamente ed espressamente alla musica e coordinare le parole con i movimenti, si crea uno stato d'animo emotivamente edificante, una sensazione di gioia per la vacanza attesa.

Il lavoro sistematico e mirato sull'uso del metodo di insegnamento integrativo contribuisce al successo dello sviluppo musicale e del linguaggio dei bambini:

L'indicatore del livello alto e medio di sviluppo musicale dei bambini in età prescolare senior è aumentato del 4% (anno accademico 2008-2009 - 96%, anno accademico 2009-2010 - 100%);

Dinamiche positive nello sviluppo del linguaggio dei bambini rilasciati dal centro del linguaggio:nell'anno accademico 2008-2009. anno su 22 bambini: con la parolala norma era di 10 persone, con un miglioramento nel linguaggio di 12 persone;nell'anno accademico 2009-2010. anno su 28 bambini: con norma linguistica 15 persone, con miglioramento della parola 13 persone;

L'indicatore del livello alto e medio di sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare senior è aumentato del 4,7% (anno accademico 2008-2009 - 93%, anno accademico 2009-2010 -97,7%).

Dopo aver riassunto l'esperienza pedagogica del lavoro sullo sviluppo musicale e vocale dei bambini, l'hanno presentata alla Settimana degli insegnanti OGM delle istituzioni educative prescolari nel gennaio 2010, diventando vincitori. Il riassunto di una lezione integrata sullo sviluppo del linguaggio e sull'educazione musicale "Mamma è la parola principale del mondo" è visualizzato nella sezione "Salvadanaio metodologico" delle pagine Internet degli insegnanti OGM degli istituti di istruzione prescolare, organizzata sul sito ufficiale di l'IMC Sharypovo: http://imc.shr.edu.ru/.

Nell'ottobre 2010 alla IV conferenza scientifica e pratica “Spazio educativo della città di Sharypovo: esperienza. I problemi. Modi di miglioramento" dopo aver redatto una relazione sul tema: "Un approccio integrato allo sviluppo musicale e vocale dei bambini in età prescolare", il direttore musicale è diventato il vincitore nella sezione "L'uso di tecnologie innovative e forme variabili (TRIZ, GPE, integrazione del processo educativo, ICT) - la base dell'approccio orientato alla personalità per i bambini in età prescolare." Il rapporto è incluso nella raccolta di informazioni “Utilizzo di tecnologie innovative nel processo educativo da parte degli insegnanti a Sharypovo”.

Alla rivista " Pedagogia prescolare"presenta un riassunto di una lezione integrata con i bambini di un gruppo preparatorio per la scuola sull'argomento: "Che suoni ci sono?"

Un approccio integrativo all'educazione musicale dei bambini in età prescolare

Lo sviluppo della nostra cultura nazionale da parte delle generazioni più giovani deve corrispondere alla sua stessa natura: deve essere attiva: vita creativa nella cultura, vita, immersione creativa in essa. Solo allora le sue tradizioni e i suoi valori non saranno percepiti come patrimonio museale, ma saranno compresi e accettati come ideali di attività creativa. Solo allora sarà possibile far crescere una persona: un creatore.
Una persona i cui principi emotivi e intellettuali sono completamente sviluppati può essere definita veramente integra. Crescere una personalità così integrale non è un compito facile per un insegnante. Per questo sono necessarie due condizioni: la presenza di un maestro insegnante e la creazione di un ambiente che susciti una risposta emotiva positiva nel bambino.

Questa forma è un'immersione creativa e vivente nella cultura, nel senso più ampio del termine. I bambini sviluppano un interesse sostenibile per l'arte, la loro conoscenza del mondo che li circonda si espande e approfondisce, sviluppano l'esperienza del comportamento morale e l'esperienza comunicativa. Si sviluppa la sfera emotiva e volitiva, si creano le condizioni per manifestazioni creative, per lo sviluppo emotivo e sociale.
Inoltre, si stanno risolvendo i compiti di educare una cultura generale, sviluppare qualità fisiche, intellettuali e personali, si stanno formando prerequisiti per attività educative che garantiscano il successo sociale, mantenendo e rafforzando la salute e correggendo le carenze nello sviluppo fisico o mentale.