Rapporto per gli educatori: “Implementazione del campo educativo “Creatività artistica” negli istituti di istruzione prescolare”. Rapporto “Implementazione del campo educativo della creatività artistica nelle istituzioni educative prescolari”

Uverskaya Yulia Valerievna
Rapporto per gli educatori: “Implementazione del campo educativo “Creatività artistica” negli istituti di istruzione prescolare”.
La creatività artistica è solo uno dei mezzi di educazione e la complessa combinazione di vari mezzi e forme nel processo di influenza educativa sui bambini rende questa influenza più fruttuosa e interessante.
L’interconnessione di varie attività consente di approfondire ed espandere la comprensione dei bambini del mondo che li circonda, aumentare il loro impatto emotivamente positivo sul processo educativo e rendere questo processo più efficace; Allo stesso tempo, c'è un impatto sul bambino attraverso attività che gli interessano. Le conoscenze, le abilità e le abilità acquisite in queste condizioni diventano più forti, più consapevoli e possono essere utilizzate in varie condizioni.
La creatività artistica nella scuola materna fa parte di tutto il lavoro educativo con i bambini e ha l'onere di risolvere i problemi dell'educazione completa dei bambini in età prescolare.
Gli obiettivi del programma per la creatività artistica sono interconnessi con scopi e obiettivi per altre sezioni di lavoro. La risoluzione di problemi specifici si basa su ciò che i bambini hanno imparato, su ciò che hanno imparato prima e non solo in classe arti visive, ma anche in altre attività, nelle passeggiate, nelle escursioni, nei giochi, nella vita di tutti i giorni. Pertanto, i bambini acquisiscono conoscenza della forma degli oggetti prima che venga loro chiesto di raffigurarli - nei giochi didattici, nei giochi con vari giocattoli, nel processo di osservazione e guardando le illustrazioni. Di grande importanza per l'educazione estetica completa dei bambini è l'interrelazione di tutti i tipi di attività visive: disegno, modellazione, appliqué, design artistico.
La creatività artistica comprende i compiti principali del lavoro psicologico e pedagogico: * sviluppo delle attività produttive dei bambini;
* sviluppo della creatività dei bambini;
*introduzione alle belle arti.
Le specifiche dell'implementazione del contenuto dell'area “Creatività Artistica” sono le seguenti:
Il concetto " attività produttiva bambini" permette di integrare attività visive (disegno, modellazione, appliqué e progettazione artistica) all'interno di un'area educativa in alternativa al principio tematico di costruire la sezione del Programma “Sviluppo artistico ed estetico”;
Attività produttiva - un'attività a seguito della quale viene creato un determinato prodotto, può essere non solo riproduttiva (ad esempio, disegnare un oggetto come insegnato, ma anche creativa (ad esempio, disegnare secondo il proprio piano, che consente di più risolvere efficacemente uno degli obiettivi principali del lavoro educativo con i bambini in età prescolare: lo sviluppo della creatività dei bambini;
Il concetto di "attività produttiva (creativa) dei bambini" consente di integrare il contenuto dell'area "Creatività artistica" con altre aree del programma su base speciale - la possibilità di sviluppare l'immaginazione e le capacità creative del bambino (ad esempio, con “Cognizione” in termini di progettazione, “Lettura” finzione", "Comunicazione" in particolare creatività verbale elementare);
Orientamento generale allo sviluppo del contenuto dell'area (sviluppo di funzioni mentali superiori, abilità motorie eccellenti mani, immaginazione) è primaria in relazione alla formazione abilità speciali bambini.
Il contenuto e i risultati di tutte le aree del Programma possono essere arricchiti e rafforzati utilizzando le attività produttive dei bambini.
I bambini scoprono ogni giorno il mondo che li circonda. Quante cose interessanti riserva loro! Ecco uno scarabeo che gattona: il bambino non ha mai visto niente del genere1 E tutta l'attenzione è concentrata sull'insetto. I primi fiori sono sbocciati e di nuovo il bambino sperimenta la sorpresa e la gioia di apprendere. L'ambiente evoca nei bambini emozioni positive e il desiderio di parlare di ciò che hanno visto, di ciò che ha deliziato e attirato la loro attenzione.
La creatività artistica dovrebbe essere strettamente correlata alla familiarità dei bambini con l'ambiente circostante (cognizione). È importante che l'interconnessione di queste sezioni del lavoro educativo sia di natura naturale, logicamente comprovata, non inverosimile, e che la familiarità con l'ambiente non sia subordinata solo ai compiti di imparare a disegnare, scolpire e applicare.
Ad esempio: Argomento: "Automobili che guidano per strada", per prima cosa introduciamo le auto che guidano lungo la strada, ti invitiamo a considerare diverse auto. Conoscere grande interesse bambini alle macchine, è necessario pianificare la lezione in modo che i bambini possano riflettere le loro impressioni. Va ricordato che il processo di immagine è associato alla trasmissione dell'aspetto di un oggetto, della sua forma, caratteristiche peculiari che distinguono un oggetto da un altro.
Affinché i bambini sviluppino idee chiare su oggetti e fenomeni, è necessario insegnare loro a scrutare gli oggetti, i fenomeni circostanti della vita, ad ascoltare, a pensare. La cultura di questo molta attenzione a un oggetto, un fenomeno, che viene instillato nell'infanzia e modella l'osservazione. I bambini sono invitati ad ascoltare il suono del vento, come cadono le gocce di pioggia, a guardare come un fiore che sboccia apre i suoi petali, come appaiono le prime foglie, come cadono e si sciolgono mano calda fiocchi di neve. Di conseguenza, i bambini non solo sviluppano un atteggiamento poetico verso i fenomeni della vita, sviluppano un interesse per l'ambiente, ma sviluppano anche idee chiare su ciò che hanno osservato e considerato. Tutto ciò aiuta i bambini a rappresentare ciò che vedono. Le osservazioni mirate di oggetti naturali per la loro successiva rappresentazione vengono eseguite come un unico processo di scienze naturali e cognizione estetica.
Per familiarizzare i bambini con gli oggetti della natura, vengono fornite loro idee corrette sulla vita degli animali, prestano attenzione alla bellezza del loro aspetto, alle abitudini interessanti, al comportamento e al desiderio di disegnarli, scolpirli o tagliarli e incollarli.
La relazione tra le lezioni di creatività artistica e il lavoro di sviluppo del linguaggio è importante. (comunicazione)
In queste classi, ai bambini vengono lette fiabe, storie e viene loro insegnata la poesia. I bambini sviluppano la parola, le capacità di pensiero e le rappresentazioni artistiche e figurative. Quando successivamente i bambini disegnano, scolpiscono, ritagliano e incollano immagini sui temi di fiabe, storie e poesie, la loro immaginazione viene attivata e il loro desiderio di esprimere in forma visiva il loro atteggiamento nei confronti di ciò che hanno imparato nelle lezioni di sviluppo del linguaggio. Per trasmettere il tema di una fiaba o di una poesia, i bambini devono ricordarne il contenuto; per attivare il discorso, all'inizio della lezione, invitali a spiegare cosa e come disegneranno, e alla fine del lavoro, parlare delle loro opere e di quelle dei loro compagni, valutandole e motivando la loro valutazione. Un'immagine poetica di un oggetto o di un fenomeno ha un impatto emotivo positivo particolarmente forte sui bambini. Ciò accade quando le immagini verbali si basano su quelle visive ottenute da percezione diretta oggetti e fenomeni della realtà.
Ad esempio: ai bambini piace leggere la poesia di A. Barto “La bandiera”. E poi disegnano questa bandiera luminosa o tante bandiere o la poesia di S. Ya. Marshak “Canzone sull'albero di Natale”, quindi ritagliano le decorazioni e le incollano su un albero di Natale di carta insieme all'insegnante (lavoro di squadra ). I bambini adorano disegnare, scolpire e creare applicazioni basate su temi di fiabe e storie. Ai bambini piace particolarmente disegnare copertine per le fiabe.
I bambini conoscono un libro per bambini e la sua creazione. L'insegnante racconta come nasce un libro per bambini, chi ci lavora (scrittore, editore, artista, tipografi, ecc., Viene organizzata una mostra di libri per bambini. Successivamente viene offerta ai bambini situazione di gioco: ogni artista bambino e devi disegnare la copertina della tua fiaba (libro) preferita.
I risultati sono interessanti, i bambini hanno mostrato creatività e fantasia. La mostra viene lasciata nel gruppo per diversi giorni e spesso i bambini discutono e guardano i disegni.
Il gioco (socializzazione) è l'attività principale dei bambini in età prescolare. Sia nel gioco che nelle attività visive, i bambini riflettono le loro impressioni sulla vita che li circonda. La connessione tra questi tipi di attività risiede nelle manifestazioni ludiche nel processo di creazione di un'immagine e in un atteggiamento giocoso nei confronti del campione.
Dopo aver creato un'immagine di questo o quell'oggetto, un animale, il bambino inizia a giocare con loro: il motore dell'aereo disegnato inizia a "ronzare", e ora sta già volando, il pollo scolpito "squittisce" e "becca" grani, ecc. Il gioco “rivitalizza” l'immagine e questa, a sua volta, percezione figurativa, emotiva, idee su oggetti e fenomeni ambientali, è una condizione indispensabile per lo sviluppo dell'immaginazione, senza la quale la creatività artistica è impossibile. Vengono utilizzate varie forme di connessione tra attività visiva e gioco: situazioni di gioco, tecniche di gioco; i bambini realizzavano disegni, modellazioni, applicazioni, che venivano poi utilizzati in vari giochi (decorazione stanza delle bambole, scolpire verdure, frutta e altri prodotti per il gioco del “negozio”, decorazioni e maschere per giochi di drammatizzazione, ecc., disegnare giocattoli. Viene stabilita una connessione tra attività visive e giochi didattici, di ruolo e altri giochi. Le lezioni utilizzano situazioni di gioco, tecniche di insegnamento e giochi con le immagini create.
Ad esempio: Argomento: “La nostra casa”
Fase 1: preparatoria, durante la quale i bambini vengono introdotti all'oggetto da raffigurare. (spiega le specificità della costruzione di alloggi a blocchi, come vengono installati i pannelli, cosa fanno e come i lavoratori, ecc. Nel nostro aree rurali– parliamo della città, utilizziamo libri per bambini, riproduzioni, diapositive, ecc.)
Fase 2: -corso di arti visive. (la lezione si svolge con una situazione di gioco. La prima situazione è “Inquilini” (disegna su un foglio i vostri appartamenti e l'arredamento della stanza)
La seconda situazione è “costruzione e occupazione di una casa”. I bambini hanno nuovi ruoli: architetti, installatori, gruisti, camionisti, ecc. Insegnante presso assistenza attiva Gli architetti determinano su quale piano si troverà questo o quell'appartamento, quindi, con l'aiuto degli installatori, collegano i pannelli in un'unica struttura con nastro adesivo incolore. Quando la casa assemblata è fissata sul tabellone, puoi iniziare a trarre conclusioni.
Fase 3 - finale. Un'altra situazione di gioco: "Andiamo a trovare un amico"; Ogni bambino parla del suo appartamento.
La forma di gioco della lezione affascina i bambini, aumenta la loro reattività emotiva, promuove l'estetica e educazione morale. Questa attività consente ai bambini di creare un'immagine accessibile ai loro punti di forza e alla loro esperienza artistica.
I giocattoli sono fedeli compagni dell'infanzia e dei giochi, quindi l'offerta di disegnare un particolare giocattolo porta gioia ai bambini di tutte le età. Descrivendo il suo giocattolo preferito, il bambino prova di nuovo le stesse sensazioni di quando ci gioca. Puoi invitare i bambini a disegnare un giocattolo specifico: un orso, una bambola o un coniglietto, o qualsiasi giocattolo a loro scelta (“Disegna il giocattolo che vuoi”)
Ad esempio: l'insegnante ha dei giocattoli sul tavolo: Cheburashka, bicchiere, maialino, prezzemolo, coniglio. Per prima cosa guardano i giocattoli e danno loro un nome; Alcuni giocattoli più complessi possono essere esaminati più in dettaglio (maiale, Cipollino, determinando insieme ai bambini la loro forma, struttura, dimensione delle parti, ecc.
Gioca un ruolo importante nella vita dei bambini gioco di ruolo, pertanto, il suo rapporto con l'attività visiva è di valore educativo. Rappresentare lo svolgimento del gioco e le immagini del gioco è molto più interessante per i bambini che semplicemente disegnare questo o quel fenomeno della vita. Gli eventi vissuti dal bambino nel gioco colorano la sua attività artistica di emozioni positive; nel suo disegno parla di cosa e come ha giocato. La riflessione dei giochi nei disegni aiuta ad approfondire e arricchire il contenuto dei giochi: diventano duraturi, in essi sono inclusi nuovi personaggi e nuovi episodi. Nel gruppo più giovane le capacità visive dei bambini non sono ancora molto elevate, ma può e deve esistere una connessione con il gioco.
Ad esempio: i bambini preparano "dolcetti" per le bambole (ciambelle, caramelle, biscotti, ecc., articoli per il gioco "negozio" (mele, bacche, cetrioli, patate, pomodori e altri ortaggi e frutta). Quindi oggetti modellati ed essiccati. dipingili e aggiungili al gioco, così sarà più interessante per i bambini. I bambini vedranno il reale utilizzo di ciò che hanno creato con le proprie mani.
Guardare i giochi dei bambini ci permette di identificare gli argomenti più comuni: clinica (ospedale, famiglia, negozio, ufficio postale, edilizia, scuola, ecc.), cioè giochi che riflettono le impressioni della vita quotidiana. Quanto più ricche sono le impressioni dei bambini, tanto più interessante e significativo il gioco Suggerimento I bambini li salutano con gioia disegnando come hanno giocato.
Grandi opportunità nell'attuazione dei compiti dell'educazione completa risiedono nel rapporto tra creatività artistica e giochi di drammatizzazione, che vengono realizzati sulla base di opere letterarie. I bambini possono preparare scenografie, dettagli dei costumi dei personaggi, maschere per la drammatizzazione. Per i giochi di drammatizzazione si possono utilizzare fiabe come “Teremok”, “Tre orsi”, “Il lupo e le sette capre”, “La lepre e il riccio”, ecc.. I bambini possono colorare le maschere degli animali ritagliate l'insegnante (lupo, capra) e disegna maschere di lepre, tre orsi.
Un gioco per il quale i bambini hanno fatto molto con le proprie mani sarà più vivace e interessante, susciterà emozioni positive che uniranno i bambini alla gioia comune e lasceranno impressioni profonde. Tutti i bambini possono essere coinvolti in giochi di drammatizzazione: alcuni come giocatori di ruolo, altri come artigiani e artisti che preparano i dettagli di costumi, maschere e scenografie, e altri ancora come spettatori, percependo attivamente le azioni degli eroi, vivendo profondamente emotivamente tutti gli eventi. E poi i bambini disegnano tutti insieme come si è svolta la fiaba.
I bambini sono molto interessati alla proposta di creare disegni sui giochi all'aperto a cui hanno giocato.
Ad esempio: quando creano disegni sul tema “Carassi e lucci”, i bambini disegnano pesci; raffigurante il gioco "Oche-oche" - oche che corrono e un lupo che le aspetta sotto la montagna.
Quando si scelgono i giochi all'aperto, è necessario pensare alla facilità con cui le immagini del gioco possono essere trasmesse nei disegni, nella modellazione e nelle applicazioni. mezzi visivi. Immagini di giochi all'aperto possono essere offerte ai bambini in tutto gruppi di età, selezionando gli argomenti disponibili.
Interessanti opportunità per stabilire connessioni con l'attività visiva sono contenute anche nei giochi didattici, durante i quali i bambini acquisiscono o consolidano la conoscenza delle proprietà degli oggetti, del loro colore, forma, dimensione, necessarie per rappresentare questi oggetti nella creatività artistica. Nei giochi didattici i bambini ricevono una varietà di esperienze sensoriali che arricchiscono la loro percezione e le loro idee sull'ambiente; si formano idee generalizzate sulle proprietà di un gruppo di oggetti simili e sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini.
Immagini di oggetti e oggetti della realtà, opere musicali e letterarie vengono trasmesse in diverse forme attività artistica a modo suo, grazie ai mezzi espressivi (nel disegno è forma, linea, tratto, colore, proporzioni, composizione, dinamica, ritmo; nella drammatizzazione - intonazione, espressioni facciali, gesti, movimenti; nella musica - tempo , partiture dinamiche, pattern ritmico ecc.).
Nella musica si individuano modalità di interconnessione che contribuiscono allo sviluppo estetico dei bambini in età prescolare, arricchendo la loro creatività con nuove immagini e contenuti.
Dopo aver ascoltato il brano, i bambini esprimono le loro impressioni sulla musica e poi creano immagini in accordo con queste impressioni. Questo tipo di relazione è interessante perché risveglia l'immaginazione e dà origine al massimo immagini diverse, arricchendo i bambini belle arti, che a sua volta approfondisce le impressioni dei bambini sulle opere musicali e ne promuove la memorizzazione. La musica può essere utilizzata nelle lezioni d'arte per creare Buon umore. Sembra tranquillo durante la lezione composizione musicale, simile nel tema a quello che rappresentano i bambini, o semplicemente della buona musica calma. Il rapporto tra attività visiva e musica serve ad arricchire sia l'una che l'altra attività di nuovi contenuti e contribuisce alla formazione di conoscenze e idee più profonde e consapevoli.
Ad esempio: i bambini di 3 anni ascoltano la “Canzone d'autunno” (musica di A. Alexandrov, testi di N. Frenkel, poi si divertono a disegnare come le foglie colorate girano nell'aria e cadono a terra.
Dopo aver cantato la canzone "Polli" (musica di A. Filippenko, testi di T. Volgina), i ragazzi incollano un'immagine generale sul tema "Polli che camminano sull'erba".
Molto importante è il collegamento tra la creatività artistica e il lavoro di introduzione dei bambini alle opere d'arte. Esame di dipinti o riproduzioni, sculture, opere popolari arte decorativa, i bambini si fanno un'idea di come un artista seleziona gli oggetti da rappresentare. Quali mezzi usa per trasmettere le immagini, in che modo diverso può essere risolto questo o quell'argomento.
Ad esempio, nelle nature morte, artisti diversi raffigurano la stessa frutta, verdura e vari piatti in modi diversi.
Il processo di insegnamento delle arti visive nella scuola materna è necessario per sviluppare nei bambini abilità e abilità visive, comprese tecniche di disegno, movimenti formativi, metodi di azione generalizzati e regolazione dei movimenti disegnati (in forza, portata, velocità)
L'anima del bambino è sensibile alla parola nativa, alla bellezza della natura, alla melodia musicale e alla pittura, perché ogni bambino è un artista, musicista e poeta nato. Ed è capace di creare in modo brillante e talentuoso, se viene creato un ambiente favorevole per questo.

È noto che la creatività dei bambini è un fenomeno unico. Molti insegnanti e psicologi, sia nazionali che stranieri, sottolineano la grande importanza della creatività artistica a tutto tondo, soprattutto nello sviluppo estetico dell'individuo. Tuttavia, per realizzare tale sviluppo, sono necessarie condizioni adeguate. E se si creano le condizioni per lo sviluppo della creatività in un gruppo, all'asilo i bambini sono felici di disegnare, scolpire, ritagliare e incollare, progettare vari oggetti e sono pronti a dedicare molto tempo a queste attività. Quali sono queste condizioni? Innanzitutto, questo è un clima psicologico positivo squadra di bambini; in secondo luogo, l’uso di questo tipo di attività per sviluppare le capacità creative del bambino in un gruppo, come modellare, applicare, disegnare, lavoro manuale.

Un numero significativo di bambini, nonostante le competenze e le capacità esistenti, sperimenta difficoltà nell’espressione creativa. Il motivo principale è: livello insufficiente interessi cognitivi, mancanza di attività, iniziativa, perseveranza e capacità di raggiungere un obiettivo.

Risolvere il problema dello sviluppo creatività collettiva, l'insegnante dovrebbe basarsi su quanto segue i principi:

Realizzazione creativa di ogni studente come condizione per lo sviluppo della co-creazione collettiva;

Tenere conto delle caratteristiche individuali dei bambini nel determinare il loro ruolo nell'interazione collettiva;

Direzione manageriale nella messa in scena del processo di attività collettiva;

Il conforto del bambino in un gruppo di coetanei.

Vengono creati lavori collettivi con i bambini (a partire dalla prima età prescolare) in disegno, modellazione, appliqué, un tipo o due o tre tipi in una lezione (modellazione e applique, applique e disegno, applique e lavoro artistico).

In comune e attività indipendente Molto spesso, i bambini completano l'immagine individualmente, ciascuno con il proprio disegno, modello e applicazione. Ma i bambini traggono particolare soddisfazione dalla creazione di immagini comuni, composizioni che combinano le immagini di tutti i bambini del gruppo. Tali dipinti sono chiamati opere collettive. Hanno un risultato più significativo per i bambini, suscitano ammirazione, proprio come nella poesia di V. Mayakovsky: "Ciò che non si può fare, lo faremo insieme".

Pertanto, una delle forme di attuazione, sia in attività congiunte, e nelle attività indipendenti nei gruppi più anziani della scuola materna lavoro collettivo, il cui risultato sono dipinti generali, pannelli, composizioni in modellismo.

Nel processo di esecuzione del lavoro collettivo, viene effettuata l'educazione morale ed estetica dei bambini, vengono sviluppate le seguenti competenze:

Concordare il lavoro congiunto e il suo contenuto;

Lavorare insieme, arrendersi a vicenda, aiutare, consigliare;

Pianifica il tuo lavoro, determinane la sequenza, il contenuto, la composizione, le aggiunte;

Rallegrati dei tuoi successi e di quelli dei tuoi compagni nella creazione di lavoro.

Tutto il lavoro collettivo deve avere uno scopo. L'insegnante guida i bambini a creare un quadro insieme, realizzare decorazioni per le festività, decorare un gruppo, un corridoio, una sala, realizzare un pannello per il tempo libero, per il compleanno di un bambino, decorazioni per giochi, spettacoli, poster, uno screen book come un regalo, illustrare fiabe, poesie, foto di film, ecc.

Durante lo svolgimento del lavoro di gruppo, i bambini imparano a comunicare tra loro e con gli adulti:

All'inizio dell'anno i bambini lavorano fianco a fianco e comunicano principalmente con l'insegnante;

Nella seconda fase iniziano a parlare tra loro, prima del compito, poi sottolineando ciò che il vicino sta facendo di sbagliato, affermando che loro stessi stanno svolgendo correttamente il compito;

A poco a poco, sotto la guida di un adulto, i bambini iniziano a comunicare tra loro: pianificare, negoziare, chiedere, dare suggerimenti, rallegrarsi, lodare un amico e così via.

I bambini si rivolgono ad un adulto quando non riescono a raggiungere un accordo da soli. Qui è importante suggerire come negoziare al meglio, nel qual caso cedere l'uno all'altro, se necessario, per insegnare loro a lavorare insieme, amichevolmente, con piacere. Nelle lezioni, l'insegnante utilizza diversi tipi di arte: raffinata e decorativa, musica, danza, letteratura. L’integrazione permette di mostrare ai bambini un’immagine artistica utilizzando diversi mezzi espressivi, di vederla a modo loro, di comprendere il laboratorio creativo dell’artista, di imparare a cercare vie nella creatività, per creare la propria immagine.

Fondamentalmente il lavoro di gruppo viene svolto con bambini della stessa età. Quando si organizza il lavoro, è importante unire correttamente i bambini per eseguire azioni congiunte, tenendo conto delle loro caratteristiche comportamentali. I ricercatori distinguono diversi tipi di bambini a seconda della loro capacità di comunicare e interagire in modo amichevole. Questi sono bambini socievoli, socievoli-ostili, non socievoli e non socievoli-ostili. È necessario tenere conto di queste caratteristiche quando si organizzano attività congiunte. Pertanto, i bambini socievoli e amichevoli possono essere combinati con bambini appartenenti ad altri tipi. I socievoli-ostili non possono essere uniti tra loro e con i non socievoli-ostili, e, inoltre, non è appropriato unire tra loro i non socievoli-ostili. Se è necessario lavorare in un gruppo di bambini socievoli e non socievoli-ostili, è necessario “rafforzarlo” con 2-3 bambini socievoli e amichevoli. È più facile organizzare i bambini per svolgere lavori collettivi di modellismo, applique, design, è più difficile disegnare, ma in pratica esistono varie forme di organizzazione che aiutano a risolvere problemi in diversi tipi di attività. Queste forme di organizzazione del lavoro collettivo diventano progressivamente più complesse a seconda dell'età dei bambini.

1. Congiunto-individuale (un bambino che partecipa ad un'attività esegue parte del lavoro individualmente e nella fase finale diventa parte della composizione complessiva).
2. Attività visiva collettiva basata sull'articolazione

forma di organizzazione coerente

(il risultato di un'azione compiuta da uno diventa oggetto dell'attività di un altro).

1. Collaborativo-interagente (formazione di competenze per pianificare, coordinare le proprie attività e valutare oggettivamente i risultati del lavoro creativo collettivo)

La guida di un insegnante nelle diverse fasi dell'attuazione di un piano per l'attività creativa collettiva ha le sue caratteristiche. Nella prima fase, quando si pianificano azioni collettive, l'insegnante si sforza di creare una risonanza motivazionale: l'emergere in ogni bambino del desiderio di essere coinvolto in un'attività collettiva. È importante unire i bambini con un obiettivo comune, l'attrattiva del risultato futuro dell'attività, per provocare un'impennata emotiva, un buon entusiasmo per gli affari. Fornire ai bambini una varietà di materiali visivi è attraente per la causa comune. Quindi, ad esempio, per l'applicazione è consigliabile utilizzare non solo carta colorata già pronta, ma anche ritagli di giornali e riviste, disegni già pronti di bambini; per la modellazione utilizzare sia pasta che plastilina con argilla; per il disegno cera e matite colorate, acquerello e tempera e vari materiali da costruzione.

Una tecnica efficace per identificare sottogruppi di bambini che lottano per attività congiunte può essere la Giornata degli interessi dei bambini. In questo giorno, i bambini fanno le loro cose preferite, da cui è chiaro quanti e quali tipi di bambini si formano sottogruppi di bambini e in base a quali interessi.

La fase successiva dell'interazione collettiva è la distribuzione dei ruoli per l'attività imminente tra i bambini. Affinché la partecipazione ad una causa comune aiuti ogni bambino ad aprirsi dall'esterno migliori qualità, è importante che l'insegnante identifichi le capacità e le inclinazioni individuali di ciascun partecipante. Allo stesso tempo, il suo compito non è solo studiare il bambino, ma “presentare” le manifestazioni della sua unicità individuale e aiutare tutti i bambini a vedere le sue caratteristiche migliori. A questo scopo, è possibile organizzare mostre di risultati personali, dimostrazioni di talenti e abilità e l'insegnante può focalizzare l'attenzione dei bambini sulle azioni e sulle attività di un particolare bambino. L'identificazione delle caratteristiche individuali dei bambini consente all'insegnante di delineare le prospettive per lo sviluppo della creatività collettiva.

Un’altra opzione per organizzare la cooperazione dei bambini è che l’obiettivo comune dell’attività venga portato avanti da diversi sottogruppi e il risultato finale dipenda dalla qualità del lavoro di ciascun sottogruppo. Attività di questo tipo suscitano in ogni partecipante un sentimento di soddisfazione; il bambino sviluppa un sentimento di utilità e di contributo personale alla causa comune, che gli dà fiducia nelle sue capacità. Ad esempio, i bambini sono felici di partecipare alla progettazione di pannelli sul muro stanza del gruppo"La magica terra dell'infanzia", ​​"Spazio", ecc. Dividendosi in sottogruppi di loro spontanea volontà, i bambini decidono autonomamente quale trama rifletterà il loro gruppo nel campo visivo comune.

Le fasi finali dell'interazione collettiva sono associate al raggiungimento, alla consapevolezza e alla valutazione del significato del risultato ottenuto. Allo stesso tempo, l’insegnante focalizza l’attenzione dei bambini sul contributo personale di ciascuno alla causa comune, sottolineando che senza sforzi congiunti l’attuazione del piano collettivo sarebbe impossibile. È positivo quando il successo delle attività collettive viene valutato non solo dai bambini stessi, ma anche da persone di cui apprezzano le opinioni: genitori, altri educatori, figli di altri gruppi. Per condurre sistematicamente lezioni sulla creatività collettiva in ogni scuola materna, viene creato un piano a lungo termine, vengono selezionati argomenti e materiali e vengono pensate forme di organizzazione. Pertanto, il lavoro collettivo può essere implementato in più classi. Un ciclo di lezioni su un argomento prevede una soluzione graduale del compito. Ad esempio, l'argomento “City Street”: nella prima lezione viene creata una città, nella seconda lezione su un altro foglio - trasporti, alla fine della lezione entrambi i fogli sono collegati. Nella terza lezione, le persone eseguono e completano la città a piacimento (alberi, fiori, nuvole, sole, ecc.). Ma cosa interferisce con lo sviluppo positivo della creatività dei bambini? Lo svantaggio più significativo nel lavoro degli insegnanti, che ostacola lo sviluppo della creatività dei bambini, è l'eccessiva tutela del bambino, cioè l'intervento dell'insegnante nel processo creativo stesso del bambino, imponendo la propria idea di lavoro. Il prossimo svantaggio che influisce negativamente sullo sviluppo della creatività dei bambini è il numero limitato di materiali offerti ai bambini per disegnare, applicare e scolpire e i mezzi di rappresentazione limitati dei bambini. Maggior parte svantaggio negativo lavoro nello sviluppo della creatività dei bambini, gestione impropria della creatività dei bambini e basso livello di qualificazione degli insegnanti, ovvero non esiste potenziale creativo per risolvere questo problema.

Educatori e genitori si trovano di fronte a un compito di estrema importanza: garantire che ciascuno di coloro che oggi frequentano la scuola dell'infanzia cresca non solo come membro cosciente della nostra società, non solo come persona sana e forte, ma anche come iniziativa, persona pensante, capace di creatività a qualsiasi attività intraprenda. E attivo posizione di vita può avere una base se una persona pensa in modo creativo, se vede un'opportunità di miglioramento intorno a sé.

Libri usati: Risorsa Internet

introduzione

Attualmente, gli scienziati sono interessati ai problemi dello sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare, compresa la creatività visiva. Dopotutto, l'età prescolare è sensibile allo sviluppo di tutte le sfere della personalità. L’infanzia prescolare è il punto di partenza dello sviluppo umano. Ciò che viene instillato in un bambino durante l'infanzia darà i suoi frutti quando una persona diventerà un membro adulto della società.

Oggi più che mai la nostra società ha bisogno di creatività persone sviluppate. Dopotutto, è dentro Ultimamente sorge un gran numero di domande che solo gli individui creativi possono risolvere.

Il problema dello sviluppo della creatività dei bambini è attualmente uno dei più urgenti sia in termini teorici che pratici, perché stiamo parlando della condizione più importante per la formazione dell'identità individuale di un individuo già nelle prime fasi della sua formazione. La moderna ricerca pedagogica e psicologica dimostra la necessità di lezioni di arti visive per lo sviluppo mentale ed estetico dei bambini in età prescolare. Un'analisi degli studi dedicati a questo argomento ci consente di concludere che la creatività dei bambini ha le sue specificità, poiché i suoi prodotti spesso non hanno un significato oggettivo per la società nel suo insieme. Tuttavia, lo sviluppo della creatività nei bambini durante l'infanzia in età prescolare è di grande importanza per la formazione di una personalità olistica e sviluppata in modo creativo in futuro.

La base teorica del lavoro era la ricerca sul problema dello sviluppo della creatività visiva da parte di scienziati nazionali (Kazakova T.G., Flerina E.A., Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Venger, N.A. Vetlugina, Vygotsky L.S. , T.S. Komarova, Ezikeeva V.A., ecc.) , lavori dedicati all'uso di tecniche non tradizionali nel disegno di bambini in età prescolare (Ilyina A., Kazakova R.G., ecc.).

Gli obiettivi della ricerca:

1. Studiare il problema della creatività visiva dei bambini in ambito psicologico letteratura pedagogica

2. Identificare le caratteristiche del disegno della trama in età prescolare media.

3. Studiare tecniche non tradizionali di attività visiva e descrivere la loro influenza sullo sviluppo della creatività nel disegno soggetto dei bambini in età prescolare.

4. Sviluppare e testare una metodologia sperimentale per identificare la possibilità dell'influenza del disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

Oggetto di studio: disegno della trama.

Oggetto della ricerca: il processo di sviluppo della creatività visiva dei bambini nel disegno della trama.

Metodi di ricerca: questionari per genitori e insegnanti per identificare le condizioni nella famiglia e nella scuola materna per lo sviluppo della creatività dei bambini, osservazione, sperimentazione, studio dei prodotti delle attività dei bambini.

Il lavoro di ricerca è stato svolto sulla base della stazione n. 3.

1. Teoricamente O e ricerca del problema sviluppo della creatività visiva dei bambini nel disegno della trama

1.1 Caratteristiche psicologiche e pedagogiche delle belle arti per bambini

La capacità di essere creativi è una caratteristica umana specifica, che rende possibile non solo utilizzare la realtà, ma anche modificarla. Ma prima di parlare di creatività visiva dei bambini, dobbiamo definire il concetto di creatività nel suo insieme dal punto di vista delle varie scienze.

La creatività è considerata dagli scienziati un'attività umana di altissimo livello nella conoscenza e trasformazione dell'ambiente naturale e circostante mondo sociale. Nel processo di attività creativa, che è particolarmente importante, la persona stessa cambia (le forme e i metodi del suo pensiero, le qualità personali): diventa una persona creativa.

La creatività in senso lato è un'attività finalizzata all'ottenimento di qualcosa di nuovo, unico, e quindi l'indicatore principale della creatività è la novità del suo risultato (un'opera d'arte, un'idea, un dispositivo meccanico, ecc.). In altre parole, la novità del risultato dell'attività creativa è di natura oggettiva, poiché viene creato qualcosa che prima non esisteva. Lo stesso processo di creazione ha una connotazione soggettiva, poiché rivela l'individualità del creatore.

Dal punto di vista della scienza filosofica, l'attività creativa è un processo multicomponente volto a creare nuove realtà e valori, che combina l'oggettivo e il personale, cioè soggettivo.

È anche importante evidenziare l'essenza sociale della creatività, poiché nelle condizioni di rapidi cambiamenti nella vita socio-economica della società sorgono molte domande che solo le persone dotate di talento creativo possono risolvere. A. Lilov ritiene che l'essenza sociale della creatività risieda nella creazione di valori socialmente necessari e socialmente utili, che contribuiranno alla formazione del potenziale creativo dell'individuo.

Nella letteratura pedagogica si può trovare la seguente definizione del concetto di creatività: attività, il cui risultato è la creazione di valori materiali e spirituali nuovi, originali e più avanzati che hanno un significato oggettivo o soggettivo.

Una personalità creativa in pedagogia è definita come una persona che ha un orientamento creativo, capacità creative e crea, attraverso l'uso di metodi originali di attività, valori materiali e spirituali che si distinguono per significato personale o sociale.

I tipi di creatività qui sono determinati dalla natura dell'attività umana:

La creatività scientifica è la produzione di nuova conoscenza che presenta un vantaggio rispetto a quella precedente.

Creatività tecnica: sviluppo di nuove tecnologie e dispositivi tecnici.

La creatività pedagogica è lo sviluppo di nuovi contenuti, metodi, principi, forme di sistemi pedagogici.

Creatività artistica: creare nuovo opere d'arte, eccetera.

Dal punto di vista estetico, la creatività (artistica) è l'autoespressione del mondo interiore dell'artista, che non solo conosce, ma esprime anche la sua visione e comprensione dell'ambiente. Il risultato della sua attività creativa è un'immagine artistica, come un tipo speciale di padronanza ed espressione della realtà, una forma di pensiero, esistenza nell'arte.. Una caratteristica peculiare della creatività visiva è considerata una speciale colorazione emotiva, l'individualità di visione figurata. Gli psicologi parlano della creatività come di un'attività, il cui risultato è la creazione di nuovi valori materiali e spirituali. Presuppone che un individuo possieda capacità, motivazioni, conoscenze e competenze, grazie alle quali viene realizzato un prodotto che si distingue per novità, originalità e unicità. Passando all'infanzia, è naturale sollevare la questione se un bambino in età prescolare sia capace del processo di creatività: dopotutto, molte delle componenti inerenti a questo fenomeno durante l'infanzia in età prescolare stanno appena iniziando a svilupparsi. Ma qualsiasi adulto che abbia un minimo di familiarità con i comportamenti e le attività dei bambini non può dubitare che siano tutti permeati di creatività: soggettivamente, il bambino scopre costantemente qualcosa di nuovo, anche riproducendo ciò che è già noto ad altre persone. Quindi, V.V. Davydov nella postfazione al libro di L.S. Vygotsky “Immaginazione e creatività in infanzia" indica che la creatività è una compagna costante dello sviluppo del bambino.

È importante però tenere conto di due punti:

La creatività nell’infanzia dovrebbe essere intesa come un meccanismo per lo sviluppo delle varie attività di un bambino, della sua esperienza e della sua personalità.

È ovvio che le componenti della creatività nel periodo della vita che stiamo considerando saranno di natura speciale e avranno una struttura specifica.

I bambini fanno molte scoperte e creano cose interessanti, a volte prodotto originale sotto forma di disegno, progetto, poesia, ecc. (E.A. Flerina, G.V. Labunskaya, M.P. Sakulina, K.I. Chukovsky, J. Rodari, N.A. Vetlugina, N.N. Poddyakov, ecc.). La novità delle scoperte e dei prodotti è soggettiva: questa è la prima caratteristica importante della creatività dei bambini.

Allo stesso tempo, il processo di creazione di un prodotto per un bambino in età prescolare è quasi di fondamentale importanza. L'attività del bambino è caratterizzata da un grande coinvolgimento emotivo, dal desiderio di cercare e provare molte volte soluzioni diverse, traendone un piacere speciale, a volte molto più che dal raggiungimento del risultato finale (A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakov, L.A. Paramonova, O.A. Christ e altri ). E questa è la seconda caratteristica della creatività dei bambini.

Per un adulto, l'inizio della risoluzione di un problema (riconoscerlo, cercare approcci) è il più difficile e doloroso, a volte porta alla disperazione. Un bambino, a differenza di un adulto, non incontra tali difficoltà (a meno che, ovviamente, non sia soggetto alle rigide richieste degli adulti). Inizia facilmente e, soprattutto, praticamente attività indicative, a volte nemmeno del tutto significative, che, diventando gradualmente più mirate, affascinano il bambino con la ricerca e spesso portano a risultati positivi (N.N. Poddyakov, L.A. Paramonova, G. V. Uradovskikh ). E questa è la terza caratteristica della creatività infantile, sicuramente legata alle prime due e soprattutto alla seconda.

Uno dei primi a definire la creatività dei bambini è stato E.A. Fleurina: “Comprendiamo la creatività visiva dei bambini come la riflessione cosciente del bambino della realtà circostante nel disegno, nella modellazione, nella progettazione, una riflessione che si basa sul lavoro dell'immaginazione, sulla visualizzazione delle sue osservazioni, nonché sulle impressioni che ha ricevuto attraverso le parole , immagini e altre forme d'arte. Il bambino non copia passivamente l’ambiente, ma lo elabora in relazione all’esperienza accumulata e all’atteggiamento verso ciò che viene rappresentato”.

Nella letteratura psicologica, la creatività dei bambini è considerata in relazione a una serie di problemi dello sviluppo mentale del bambino, come l'immaginazione e il pensiero dei bambini, il talento dei bambini, ecc. Qui la categoria della creatività in generale e della creatività dei bambini in particolare è definita in modo estremamente ambiguo . Infatti, da un lato, la creatività è una caratteristica dell'attività: il suo tipo speciale (attività creativa - arte, letteratura, scienza) o qualsiasi attività, se parliamo del suo sviluppo, miglioramento, transizione verso nuovo livello. D'altra parte, il problema è legato alle caratteristiche psicologiche della creatività e, quindi, è associato al problema delle capacità. Il noto concetto di creatività come meccanismo per lo sviluppo dell'attività collega in gran parte questi due aspetti del problema.

Un ruolo importante nella formazione della creatività appartiene all'immaginazione, quindi, prima di tutto, si dovrebbero utilizzare quei mezzi che contribuiscono al suo sviluppo. L.S. Vygotskij vede il potere della creatività nelle diverse forme di connessione tra immaginazione e realtà. Dà una definizione dialettica ad ogni forma di comunicazione:

Le immagini dell'immaginazione sono costruite da elementi della realtà.

L'immaginazione è guidata dall'esperienza degli altri, storica o sociale.

Il sentimento influenza l'immaginazione e, viceversa, l'immaginazione influenza il sentimento.

I prodotti dell'immaginazione si trasformano in cose concrete, i risultati della creatività dei bambini, che a loro volta influenzano l'immaginazione.

La ricerca scientifica sulla creatività dei bambini rileva una serie di caratteristiche che caratterizzano la presenza di creatività nelle attività di un bambino. Questa è una manifestazione di attività, indipendenza e iniziativa nell'applicare tecniche di lavoro già padroneggiate a nuovi contenuti, nel trovare nuovi modi per risolvere i problemi assegnati, nell'espressione emotiva dei propri sentimenti utilizzando vari mezzi visivi.

I ricercatori definiscono la creatività, l'atteggiamento estetico nei confronti della realtà e l'attività intellettuale la caratteristica principale di una personalità creativa.

Si tenta inoltre di determinare le componenti principali della creatività. In particolare si distinguono:

Componente percettiva (osservazione, particolare concentrazione dell'attenzione);

Intellettuale (intuizione, immaginazione, ampiezza di conoscenza, flessibilità, indipendenza, rapidità di pensiero, ecc.);

Caratterologico (desiderio di scoperta, possesso di fatti, capacità di sorprendersi, spontaneità).

Lo sviluppo della creatività dei bambini non è un movimento dalla “non creatività” alla “creatività”. Si basa sulla padronanza costruttiva da parte del bambino del “potere” universale dell’immaginazione e del pensiero umano.

Nello studio del problema della creatività artistica dei bambini, sono state identificate tre fasi principali dell'attività creativa, ognuna delle quali richiede metodi e tecniche specifici di guida da parte di un adulto:

La prima fase è l'emergenza, lo sviluppo, la consapevolezza e la progettazione del piano. Il tema dell'immagine imminente può essere determinato dal bambino stesso o suggerito dall'insegnante. Come bambino più piccolo, più situazionale e carattere instabile ha la sua intenzione.

La seconda fase è il processo di creazione di un'immagine da parte dei bambini. L'argomento del compito non solo non priva il bambino della creatività, ma dirige anche la sua immaginazione, ovviamente, se l'insegnante non regola la soluzione. Le attività in questa fase richiedono che il bambino sia in grado di padroneggiare metodi di rappresentazione, mezzi espressivi specifici del disegno, della scultura e dell'applicazione.

La terza fase è l'analisi dei risultati delle prestazioni. La visualizzazione e l'analisi di ciò che i bambini creano vengono effettuate con la loro massima attività, che consente loro di comprendere più pienamente il risultato delle proprie attività.

La percezione delle opere d'arte ha un'influenza significativa sullo sviluppo della creatività dei bambini. Quando percepiscono l'ambiente, le opere d'arte, così come nel processo di creazione di un'immagine, i bambini padroneggiano metodi di azione generalizzati, che possono successivamente essere trasferiti alla propria creatività visiva. Tra questi metodi ci sono i seguenti:

Un modo per scrutare oggetti, fenomeni della realtà circostante, come primo orientamento

Metodi di orientamento in forme, proporzioni, colori nel processo di attività visiva

Metodi di azione indipendente nella scelta di materiali, mezzi espressivi e visivi

Metodi di azioni tecniche durante la creazione di un'immagine nel disegno, modellazione, applicazione, ecc.

Nel suo libro “Immaginazione e creatività nei bambini” L.S. Vygotsky considerava la percezione come il primo punto di riferimento per la creatività futura, quando avviene l'accumulo di materiale da cui successivamente viene costruita la fantasia. Sulla base dei dati fisiologici, gli psicologi identificano la percezione come una delle componenti principali dell'attività creativa.

Secondo molti ricercatori, le opere d'arte, essendo oggetti altamente artistici, portano un potenziale creativo emotivo e una forma esteticamente espressiva funge da impulso per la percezione creativa

Molta attenzione è riservata anche al problema del rapporto tra creatività e apprendimento dei bambini. Esistono anche una serie di tecniche e metodi di base che garantiscono lo sviluppo della creatività visiva dei bambini:

L'uso di opere d'arte di diversi tipi e generi, la loro percezione estetica;

Esame sensoriale degli oggetti, arricchendo l'esperienza sensoriale del bambino;

Percezione dell'immagine per stabilire la relazione dei mezzi visivi esterni con il carattere interno dell'immagine;

- "Entrare nel personaggio" per trasmettere l'umore, il carattere di un personaggio, animale o persona;

Sintesi delle arti (musica, narrativa, arti visive);

Creazione di situazioni di ricerca;

Tecniche di gioco;

Domande, spiegazione del compito, orientamento verso un approccio creativo all'attività, utilizzo di elementi di supporto (argomento, idea) che organizzano il lavoro dell'immaginazione;

Storie dei bambini sulle loro idee, analisi dei bambini e valutazione del loro lavoro, tenendo conto delle opinioni di ciascun bambino;

Incoraggiamento da parte dell'insegnante di soluzioni interessanti a singole immagini o all'intero argomento

Tali ricercatori del problema della creatività artistica dei bambini come N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, V.A. Ezikeeva, T.G. Kazakov ha scoperto i mezzi di espressione artistica, utilizzando i quali i bambini sono in grado di trasmettere un'immagine artistica. V.A. Ezikeeva scrive: “A differenza dell’immagine nell’arte professionale, l’immagine artistica in disegno per bambini richiede altri criteri per la sua valutazione… colore, forma, composizione sono i mezzi espressivi di un’immagine nel disegno di un bambino.”

Il processo creativo, secondo V.A. Ezikeeva, prevede la creazione da parte dei bambini immagine espressiva mezzi visivi a loro disposizione, quali: ritmo, colore, linea, forma. Possono essere non solo mezzi di riflessione figurativa, ma anche contribuire alla formazione della creatività artistica, le cui fonti, come accennato in precedenza, sono la realtà e l'arte.

Nel primo periodo della creatività, quando la forma dell'immagine è molto primitiva, il bambino immagina l'immagine come viva, concreta e attiva. Ricercatori di belle arti per bambini - E.A. Flerina, NP Sakulina, T.S. Komarova, T.G. Kazakova, N.B. Khalezova e altri notano che molti dei mezzi espressivi utilizzati dall'artista nella pittura e nella scultura sono, in una certa misura, accessibili a un bambino in età prescolare.

Tuttavia, il mezzo di espressione più accessibile per un bambino in età prescolare è l'uso del colore. I bambini di 4-5 anni usano il colore per scopi decorativi. Con lo sviluppo delle percezioni e dei sentimenti estetici, i bambini iniziano a usare il colore per trasmettere l'atmosfera di un'immagine.

Un altro mezzo espressivo utilizzato dai bambini in età prescolare è la linea. I ricercatori notano che disegna oggetti e fenomeni che sono vicini al bambino e da lui amati, con diligenza, attenzione, e gli eventi brutti e brutti, a suo avviso, sono raffigurati con una linea disattenta.

Il ritmo è considerato da A.V. Bakushinsky come principio organizzatore nel disegno, che aiuta il bambino a padroneggiare gradualmente lo spazio del foglio con tratti e tratti ritmici. Prende come base il motore e esperienza visiva bambino, la dipendenza dello sviluppo della creatività dei bambini dallo sviluppo di movimenti e sensazioni motorie nella cognizione e nella riflessione del mondo.

E.A. ha prestato grande attenzione all'insegnamento dei mezzi di espressione artistica. Fleurina. Lo considerava la base per lo sviluppo della creatività.

G.G. Grigorieva ha anche evidenziato le condizioni per lo sviluppo della creatività dei bambini:

Un approccio ampio alla risoluzione del problema: l'insegnante deve rendere creativo il processo naturale della vita e delle attività dei bambini, mettere i bambini non solo in una situazione di creatività creativa, ma anche cognitiva e morale. E il lavoro speciale nelle lezioni, nei giochi, ecc., volto a sviluppare la creatività, dovrebbe entrare organicamente nella vita del bambino.

Organizzare una vita interessante e significativa per un bambino in un istituto e in una famiglia prescolare, arricchendolo con impressioni vivide, fornendo un'esperienza intellettuale emotiva che servirà come base per l'emergere di idee e sarà materiale per il lavoro dell'immaginazione (osservazioni, attività, giochi, visite a teatro, ecc.). Questa esperienza è creata dall'intero sistema di attività della vita del bambino (osservazioni, attività, giochi, visite a teatro, comunicazione, ecc.) e serve come base per la creatività dei bambini in età prescolare.

La posizione unitaria degli insegnanti nella comprensione delle prospettive di sviluppo del bambino e dell’interazione tra loro: negli ultimi anni, in una serie di istituzioni prescolari I corsi di belle arti sono tenuti da specialisti. Ma quando si ricorre ai servizi di specialisti, è necessario garantire il loro lavoro coordinato e congiunto con altri insegnanti e genitori. Solo quando gli insegnanti sono uniti da un'unica visione del problema, una visione olistica e l'educazione dell'individuo, è completa sviluppo mentale bambino in età prescolare.

Comunicazione con l'art. Con la corretta influenza degli adulti, il bambino comprende il significato, l'essenza dell'arte, dei mezzi visivi ed espressivi e il loro significato subordinato. E su questa base comprende meglio le proprie attività.

Formazione che dovrebbe essere focalizzata sullo sviluppo delle capacità creative. Durante il processo di apprendimento si formano conoscenze e metodi di azione e si sviluppano abilità che consentono al bambino di realizzare qualsiasi idea. Le conoscenze e le abilità dei bambini dovrebbero essere flessibili e variabili; le abilità dovrebbero essere generalizzate, cioè applicabile in diverse condizioni.

Offrire motivazioni efficaci, portando i bambini, se non a stabilirsi in modo indipendente, quindi ad accettare il compito assegnato dagli adulti: la creazione di un'atmosfera di creatività dipende in gran parte dalla cultura generale dell'insegnante e dalla comprensione dell'essenza della questione. L’attenzione e l’interesse benevoli e sistematici per le attività dei bambini sono estremamente importanti nello sviluppo delle capacità creative di un bambino.

Tenendo conto delle caratteristiche individuali del bambino: è importante tenere conto del temperamento, del carattere e delle caratteristiche di alcuni processo mentale e anche l’umore del bambino il giorno in cui si dovrà svolgere il lavoro creativo.

Le condizioni pedagogiche per la formazione della creatività visiva nei bambini in età prescolare media sono finalizzate a:

Leadership individualmente differenziata attraverso l'utilizzo di forme dialogiche di interazione tra adulti e bambini.

Sviluppo di contenuti volti a sviluppare l'attività di ricerca dei bambini.

L'uso di varie forme di organizzazione delle classi integrate e delle loro tipologie, che contribuisce alla realizzazione dei bisogni e degli interessi dei bambini nella scelta indipendente di media e materiali visivi.

Pertanto, per creatività artistica dei bambini in età prescolare intendiamo la creazione di un prodotto soggettivamente nuovo (significativo per il bambino, prima di tutto) (disegno, modellazione, storia, canto, danza, gioco); creando diverse versioni di immagini, applicando quanto appreso modi precedenti immagini o mezzi di espressione in una nuova situazione.

1.2 Disegno del soggetto in età prescolare: sue caratteristiche e significato

L'obiettivo principale del disegno della trama è insegnare a un bambino a trasmettere le sue impressioni sulla realtà circostante.

È noto che tutti gli oggetti circostanti sono in una certa connessione tra loro. L'atteggiamento verso qualsiasi oggetto o fenomeno dipende in gran parte dalla comprensione di questa particolare connessione.

La capacità di stabilire connessioni semantiche tra vari oggetti e fenomeni si sviluppa gradualmente nel bambino. Pertanto, il disegno della trama per scopi educativi viene introdotto non prima di gruppo centrale e all'inizio come immagine di 2-3 oggetti situati nelle vicinanze. Naturalmente, i bambini dovrebbero conoscere le tecniche per rappresentare gli oggetti che sono i personaggi principali della trama, altrimenti le difficoltà nella rappresentazione di oggetti non familiari li distrarranno dal completamento del compito principale.

Tuttavia, il disegno della trama non dovrebbe limitarsi a rappresentare solo quegli oggetti che i bambini hanno già raffigurato. Il bambino deve essere in grado di disegnare l'elemento principale della trama e completare tutti i dettagli come desidera.

La capacità di evidenziare l'elemento principale nella trama è associata allo sviluppo delle percezioni e del pensiero analitico-sintetico. Sono a bambino piccolo sono ancora troppo superficiali; egli percepisce innanzitutto ciò che è direttamente accessibile alla vista, al tatto, all'udito, e spesso riconosce un oggetto da alcuni dettagli insignificanti che ricorda. Allo stesso modo, il bambino percepisce e trasmette la trama in un disegno. Identificare la merda, comprendere le relazioni e le connessioni degli oggetti della trama sono compiti piuttosto difficili per un bambino in età prescolare. Possono essere risolti dai bambini del gruppo più anziano.

Nel disegno della trama, è importante trasmettere correttamente le relazioni proporzionali tra gli oggetti. Questo compito è complicato dal fatto che quando si descrive una trama, è necessario mostrare non solo la differenza nelle dimensioni che esiste tra loro nella vita, ma anche l'aumento o la diminuzione degli oggetti in relazione alla loro posizione nello spazio. Per fare ciò, il bambino deve essere in grado di confrontare e contrapporre oggetti immagine e vedere la connessione semantica tra loro.

Risolvere il problema delle relazioni spaziali tra gli oggetti è molto difficile per un bambino in età prescolare, poiché ha poca esperienza e capacità visive insufficientemente sviluppate.

I bambini possono farsi idee sull'estensione dello spazio, sulla linea dell'orizzonte che collega la terra e il cielo, soprattutto quando escono nella natura (nel bosco, nel campo). Ma anche se alcuni di loro comprendono i cambiamenti prospettici degli oggetti nello spazio, sarà difficile per loro trasmettere questi cambiamenti alla planarità del foglio. Ciò che si trova lontano in natura dovrebbe essere disegnato più in alto nel disegno e viceversa. Queste caratteristiche dell'immagine dello spazio su un aereo sono comprensibili solo a un bambino in età prescolare più anziano che ha esperienza.

Quindi, gli obiettivi generali dell'insegnamento del disegno di storie all'asilo sono i seguenti:

Insegnare come trasmettere il contenuto di un argomento ed evidenziare la cosa principale in esso;

Insegnare a trasmettere le interazioni tra oggetti;

Insegna come trasmettere correttamente le relazioni proporzionali tra gli oggetti e mostrare la loro posizione nello spazio

Insegnare ai bambini il disegno della trama inizia nel gruppo centrale. È vero, nel gruppo più giovane, alcuni degli argomenti proposti per il disegno sembrano temi della trama (ad esempio, "Kolobok sta rotolando lungo il percorso", " nevicando, copriva tutta la terra”, ecc.). ma non richiedono la trasmissione dell'azione della trama. L'indicazione della trama del disegno serve a suscitare interesse nei bambini nella rappresentazione delle forme più semplici.

Per quanto riguarda la determinazione dei temi dell'immagine, l'insegnante dovrebbe essere guidato dai seguenti principi:

Il primo principio nella scelta degli argomenti è tenere conto dell'esperienza emotiva e intellettuale che i bambini sviluppano durante la loro vita e le attività all'asilo e in famiglia.

Il secondo principio di selezione del contenuto: la formazione di metodi di rappresentazione generalizzati adatti a incorporare immagini di un intero gruppo di oggetti simili per aspetto, forma e struttura, ad es. tipico.

Il bambino stabilisce lui stesso l'obiettivo, funge da soggetto della sua attività, che è uno degli indicatori dello sviluppo personale. Tuttavia, la formulazione del compito deve essere seguita dal passo successivo: la selezione e l'applicazione dei mezzi per raggiungere l'obiettivo, ottenendo un risultato. Ma il bambino non lo fa sempre. A poco a poco, realizzando la sua inettitudine, smette di fissare obiettivi. Ciò significa che le attività importanti per lo sviluppo umano scompaiono. Di conseguenza, è necessario aiutare il bambino in età prescolare a padroneggiare i metodi e i mezzi per raggiungere l'obiettivo, dobbiamo insegnargli l'attività visiva, ma in modo tale che possa rappresentare relativamente liberamente qualsiasi fenomeno e realizzare le sue idee.

Pertanto, pur mantenendo il primo principio di selezione del contenuto dell'immagine - tenendo conto della conoscenza e degli interessi dei bambini, della loro esperienza emotiva e intellettuale - si dovrebbe essere guidati contemporaneamente dal secondo principio - selezionando un contenuto che non sia solo interessante, ma anche sistematico.

Il terzo principio per la selezione dei contenuti è prendere in considerazione la sequenza di padronanza delle abilità visive. Ciò significa che la selezione della conoscenza sistemica e dei contenuti incorporati nell'argomento è soggetta alle specificità dell'attività e ai compiti di immagine a disposizione dei bambini.

Il quarto principio combina i due precedenti: tenere conto della necessità di ripetere argomenti simili complicando contemporaneamente la natura dell'attività cognitiva dei bambini nella direzione di aumentare la loro indipendenza e aumentare la creatività nel processo cognitivo, e quindi nel processo di riflessione immaginativa di impressioni

Quinto principio - tenendo conto dei fenomeni stagionali, dell'ambiente locale - fenomeni naturali e sociali, sociali, ecc.

Sesto principio - se possibile, tenendo conto dell'esperienza emotiva e intellettuale individuale dei bambini come condizione per aggiornare motivi preziosi ed efficaci per l'attività, attivando i sentimenti, l'immaginazione, la finalità dell'attività corrispondenti e, di conseguenza, le manifestazioni creative dei bambini in età prescolare.

I compiti di disegno della trama non si riducono a compiti visivi, ma rappresentano una concretizzazione di compiti generali che guidano l'insegnante alla formazione dell'attività olistica nei bambini e allo sviluppo della personalità del bambino in età prescolare. .

Si evidenziano i seguenti obiettivi formativi:

Sviluppare l'interesse per gli oggetti circostanti, i fenomeni naturali, i fenomeni e gli eventi sociali, le persone, le loro attività e relazioni; contribuire alla formazione di una posizione morale ed estetica nei bambini.

Sviluppare nei bambini il desiderio e la capacità di accettare da un adulto e stabilire loro stessi traguardi e obiettivi appropriati.

Sviluppare nei bambini la capacità di concepire un'immagine, determinando in anticipo il contenuto e alcuni metodi di rappresentazione.

Insegna ai bambini in età prescolare alcuni modi accessibili per rappresentare un'immagine della trama:

a) tecniche per creare composizioni semplici, ad es. la disposizione delle immagini sul piano del foglio, prima sull'intero foglio, ripetendo ritmicamente le immagini degli stessi oggetti con piccole aggiunte - nei gruppi più giovani e medi; immagini stimolanti e incoraggianti di un oggetto in diverse versioni, padroneggiando così i modi di rappresentare un oggetto a un livello variabile - nel gruppo centrale; posizionare le immagini su un'ampia striscia di foglio, indicando la terra, il cielo, delineando la linea dell'orizzonte, posizionando le immagini di quegli oggetti più vicini - nella parte inferiore del foglio, più lontano - in alto; variare la disposizione delle immagini sul foglio, ad es. portare i bambini a scelta consapevole e la costruzione di composizioni, mentre raffigurano oggetti ravvicinati di dimensioni maggiori, oggetti distanti - di dimensioni più piccole - nei gruppi più antichi;

b) imparare a rappresentare la cosa principale in un disegno, ad es. quegli oggetti e personaggi che esprimono il contenuto di un determinato argomento consentono di determinare immediatamente il contenuto dell'immagine (gruppi medi, senior);

V ) imparare a trasmettere in un disegno le relazioni per dimensione, posizione relativa nello spazio (gruppi senior);

d) indirizzare i bambini a trasmettere l'azione attraverso la rappresentazione del movimento, delle dinamiche, delle pose, dei dettagli (dalla scuola media, ma soprattutto nei gruppi più grandi).

Insegnare ai bambini i metodi di percezione e osservazione dei fenomeni del mondo circostante necessari per completare il disegno della trama.

Sviluppare nei bambini la comprensione della dipendenza della qualità dell'immagine dalla qualità dell'osservazione, formare in loro il desiderio e, in futuro, se possibile, la necessità di osservazione ai fini dell'imaging successivo.

Incoraggiare i bambini ad essere indipendenti e creativi nel concepire un'immagine: ricercando contenuti unici, utilizzando mezzi espressivi adeguati e vari (composizione, colore, ecc.)

Insegnare ai bambini a sentire l'espressività di un'immagine, incoraggiarli ad avere una risposta emotiva ad essa, portarli a comprendere la dipendenza dell'espressività di un'immagine dai mezzi utilizzati, dai metodi di rappresentazione, ad es. formare la capacità di percepire artisticamente e creativamente i disegni.

Sulla base dell'insieme di compiti per guidare il disegno della trama, tenendo conto delle difficoltà di padroneggiare questo tipo di attività (caratteristiche della percezione dei bambini) e della complessità dell'incarnazione grafica dell'immagine della trama, la metodologia per lavorare con i bambini dovrebbe essere costruita due direzioni:

1. Arricchire i bambini con vivide impressioni del mondo che li circonda: fenomeni sociali e naturali. Sviluppo dell'osservazione, capacità di vedere, sentire, notare l'espressività della forma, delle proporzioni, del colore dei singoli oggetti, della loro interrelazione e combinazione.

2. Aiutare i bambini a comprendere i mezzi per rappresentare graficamente una trama, a stabilire connessioni tra idee e metodi di rappresentazione

Poiché nel nostro lavoro dobbiamo studiare principalmente lo sviluppo della creatività in età prescolare media, riteniamo opportuno delineare i compiti per disegnare la trama entro il quadro di età specificato. Nel programma Praleska sono evidenziati i seguenti compiti:

Introdurre i mezzi espressivi del soggetto, soggetto e disegno decorativo

Formare idee sulla composizione della trama, metodi costruttivi (parzialmente integrali) e archi per creare immagini

Aiuto nello sviluppo pratico della composizione della trama (lineare, fregio, su tutta la superficie di un foglio di carta).

Questi problemi vengono risolti su trame ben note ai bambini, su immagini di oggetti che hanno disegnato in precedenza. Richiede la necessità di posizionare più elementi su un foglio capacità sviluppata analizzare, sintetizzare e utilizzare le competenze acquisite in modo creativo.

La disposizione di più oggetti su una riga è la soluzione compositiva più semplice al tema. I bambini di 4 anni sono in grado di apprendere che nella vita gli oggetti si trovano uno accanto all'altro, quindi è impossibile posizionarne un altro al posto di un oggetto. La linea retta su cui i bambini disegnano gli oggetti è, secondo E.A. Flerina, con quella semplificazione ritmica dell'immagine dello spazio terrestre, accessibile alla comprensione dei bambini.

Gli argomenti offerti ai bambini sono semplici: una casa, vicino ad essa cresce un albero, c'è una panchina; una casa o un albero, una ragazza cammina lì vicino; l'erba, i fiori crescono, il sole splende; Le galline camminano sull'erba.

In questi disegni, i ragazzi non mostrano lo sviluppo della trama dell'azione. I bambini disegnano 2-3 oggetti nelle vicinanze, tra i quali non ci sarà alcuna connessione efficace.

Nel gruppo centrale, ai bambini viene anche presentato un altro metodo per comporre un disegno di trama: la disposizione degli oggetti sull'intero foglio. L'insegnante distribuisce i fogli di carta ai bambini certi colori, corrispondente a una trama specifica (verde - per una radura, blu - per l'acqua, giallo - per la sabbia, ecc.), e posizionano liberamente gli oggetti desiderati su uno sfondo colorato selezionato, utilizzando l'intero piano del foglio (fiori in il prato, i pesci nell'acqua).

Nel disegno della trama, i bambini non hanno il compito di mostrare in modo accurato rapporti proporzionali tra le materie, poiché è piuttosto complessa e accessibile solo ai bambini del gruppo più anziano.

Riassumendo, possiamo dire che il disegno della trama come modo di consapevolezza attiva, creativa, efficace e premurosa da parte di un bambino del mondo che lo circonda e del suo atteggiamento nei suoi confronti ha un enorme impatto sullo sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare. In tutte le fasi del disegno della trama, le sfere cognitive, emotive, morali e volitive della personalità si manifestano attivamente e quindi si sviluppano in un unico processo creativo.

1.3 Tecniche non convenzionali nelle attività visive dei bambini in età prescolare

Nella scuola materna, le attività visive includono attività come disegno, modellazione, applicazioni e design. Ognuno di questi tipi ha le proprie capacità nel mostrare le impressioni del bambino sul mondo che lo circonda. T.S. Komarova sottolinea: “Tuttavia, spesso è difficile per gli educatori aggiungere varietà a tutti i momenti di lavoro e alle attività libere dei bambini; spesso è difficile per gli educatori trovare molte opzioni per le attività sugli argomenti. Il disegno, la modellazione, l'applicazione come tipi di attività artistica e creativa non tollerano modelli, stereotipi, regole stabilite una volta per tutte, eppure nella pratica spesso incontriamo esattamente questa situazione (“Un albero viene disegnato dal basso verso l'alto perché cresce così modo, e la casa così”, ecc.)”. Pertanto, sarà importante utilizzare tecniche non tradizionali nelle arti visive dei bambini in età prescolare.

Nell'ambito del nostro lavoro considereremo l'uso di tecniche non tradizionali principalmente nel disegno. Attualmente, ci sono molte opzioni artistiche. educazione prescolare, ma non tutti sono scientificamente fondati a un livello sufficiente. Le tecniche artistiche elencate di seguito, non tradizionali per l'educazione prescolare domestica, sono state studiate e testate nel lavoro con i bambini da R.G. Kazakova e L.G. Belyakova.

Le seguenti tecniche non tradizionali possono essere utilizzate nel disegnare con i bambini:

Colpendo con un pennello duro semi-asciutto

Pittura con le dita

Disegno della palma

Impronta di gommapiuma

Impronta in schiuma

Stampa con timbri in gomma

Impronta con carta stropicciata

Pastelli a cera + acquerello

Candela + acquerello

Serigrafia

Monotipo del soggetto

Blotografia

Stampe di foglie

Pastelli ad acquerello

Monotipo di paesaggio, ecc.

Poiché il lavoro nel nostro studio viene svolto con bambini in età prescolare media, riteniamo opportuno descrivere solo le tecniche adatte in base ai dati limiti di età. Secondo il programma “Praleska” i bambini dal quarto al quinto anno di età sono classificati come bambini in età prescolare media. Di conseguenza, di più descrizione dettagliata verranno approfondite le seguenti tecniche:

1. pittura con le dita (dai due anni): il bambino intinge il dito nella tempera e mette punti e macchioline sulla carta. Ogni dito è dipinto con un colore diverso. Dopo il lavoro, asciugati le dita con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.

2. disegno con il palmo (dai due anni): il bambino immerge il palmo della mano (l'intero pennello) nella tempera o lo dipinge con un pennello (dai cinque anni) e lascia un'impronta sulla carta. Disegna con le mani destra e sinistra, dipinte in diversi colori. Dopo il lavoro, asciugati le mani con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.

3. impronta con un tappo di sughero (dai tre anni): il bambino preme il tappo su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per ottenere un colore diverso cambiare ciotola e tappo.

4. impronta sulla gommapiuma (dai quattro anni): il bambino preme la gommapiuma su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per cambiare colore, utilizzare un'altra ciotola e gommapiuma.

5. impronta con carta stropicciata (dai quattro anni): il bambino preme la carta su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per ottenere un colore diverso si cambia sia il piattino che la carta stropicciata.

6. pastelli a cera + acquerello (dai quattro anni): il bambino disegna con pastelli a cera su carta bianca. Poi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori. Il disegno in gesso rimane non dipinto.

7. picchiettare con un pennello duro e semiasciutto (qualsiasi età): il bambino intinge il pennello nella tempera e con esso colpisce la carta, tenendolo in verticale. Durante il lavoro, la spazzola non cade nell'acqua. In questo modo viene riempito l'intero foglio, schema o modello. Il risultato è un'imitazione della trama di una superficie soffice o spinosa.

8. stampa con stencil (dai cinque anni): il bambino preme un sigillo o un tampone di gommapiuma su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta utilizzando uno stencil. Per cambiare il colore, prendi un altro tampone e uno stencil.

9. soggetto monotipo (dai cinque anni): il bambino piega un foglio di carta a metà e su una metà disegna la metà dell'oggetto raffigurato (gli oggetti vengono scelti simmetrici). Dopo aver dipinto ogni parte dell'oggetto mentre la vernice è ancora fresca, il foglio viene nuovamente piegato per formare una stampa. L'immagine potrà poi essere decorata anche piegando il foglio dopo aver disegnato alcune decorazioni.

10. Blotografia regolare (dai cinque anni): un bambino raccoglie la tempera con un cucchiaio di plastica e la versa sulla carta. Il risultato sono punti in ordine casuale. Il foglio viene poi ricoperto con un altro foglio e pressato. Successivamente, il foglio superiore viene rimosso, l'immagine viene esaminata: viene determinato come appare. I dettagli mancanti sono completati.

11. spray (dai cinque anni): il bambino mette la vernice su un pennello e colpisce il pennello sul cartone, che tiene sopra la carta. La vernice schizza sulla carta.

12. Blotografia con filo (dai cinque anni): un bambino intinge un filo nella vernice e lo strizza. Quindi dispone un'immagine dal filo su un foglio di carta, lasciando libera un'estremità. Successivamente, si mette un altro foglio sopra, si preme, tenendolo con la mano e si tira il filo per la punta. I dettagli mancanti sono completati.

13. impronte di foglie (dai cinque anni): un bambino copre la foglia di un albero con i colori colori differenti, quindi applicalo sulla carta con il lato colorato per realizzare una stampa. Ogni volta che viene presa una nuova foglia. I piccioli delle foglie possono essere dipinti con un pennello.

14. rilievo (dai cinque anni): il bambino disegna ciò che vuole con una matita semplice. Se è necessario creare molti elementi identici (ad esempio foglie), è consigliabile utilizzare una sagoma in cartone. Quindi un oggetto con una superficie ondulata viene posizionato sotto il disegno e il disegno viene colorato con le matite. Nella lezione successiva, i disegni possono essere ritagliati e incollati su un foglio comune.

15. disegno con una cannuccia (dai cinque anni): il bambino raccoglie la vernice con un cucchiaio di plastica, la versa su un foglio, facendo piccolo posto(una goccia). Quindi soffia su questa macchia da un tubo in modo che la sua estremità non tocchi né la macchia né la carta. Se necessario, la procedura viene ripetuta. I dettagli mancanti sono completati.

16. cartoncino da grattare in bianco e nero (dai cinque anni): il bambino strofina con una candela un foglio di carta in modo che sia completamente ricoperto da uno strato di cera. Quindi viene applicato il mascara sapone liquido o polvere di denti, in questo caso è piena di mascara senza additivi. Dopo l'asciugatura, il disegno viene graffiato con un bastoncino.

17. “forma familiare - nuova immagine” (dai cinque anni): il bambino traccia con una matita l'oggetto selezionato. Poi lo trasforma in qualcos'altro disegnandolo e colorandolo con qualsiasi cosa materiali adatti. Nel tracciare il piede, il bambino si toglie le scarpe e appoggia il piede sul lenzuolo. Se si ricalca una figura, si attacca al muro un foglio di carta Whatman, un bambino vi si appoggia, l'altro la ricalca.

18. impronta con timbri con gomma (dai quattro anni): il bambino preme il sigillo su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per cambiare il colore devi prendere un'altra ciotola e un sigillo.

19. candela + acquerello (dai quattro anni): il bambino disegna su carta con una candela, poi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori, il disegno della candela rimane bianco

20. pastelli ad acquerello ( da cinque anni ): il bambino bagna la carta con acqua utilizzando una spugna, poi la disegna con i pastelli. Puoi usare le tecniche del disegno con la fine di un gesso e di un piatto. Quando la carta si asciuga, diventa nuovamente bagnata.

La disponibilità di queste tecniche è determinata caratteristiche dell'età bambini in età prescolare. Dovresti iniziare a lavorare con tecniche come disegnare con le dita, il palmo, ecc., E in seguito queste stesse tecniche completeranno l'immagine artistica creata utilizzando tecniche più complesse. Quanto più diverse sono le condizioni in cui si svolge l'attività visiva, il contenuto, le forme, i metodi e le tecniche di lavoro con i bambini, nonché i materiali con cui lavorano, tanto più intensamente si svilupperà la creatività artistica dei bambini.

È necessario diversificare sia il colore che la trama della carta, poiché ciò influisce anche sull'espressività dei disegni e pone i bambini di fronte alla necessità di selezionare i materiali per il disegno, pensare alla colorazione della futura creazione e non aspettare che sia pronta soluzione fatta a mano. Per impedire ai bambini di creare un modello (disegnare solo su un foglio orizzontale), è possibile utilizzare fogli di carta forme diverse: a forma di cerchio (piatto, piattino, tovagliolo), quadrato (fazzoletto, scatola). A poco a poco, il bambino inizia a capire che puoi scegliere qualsiasi pezzo di carta per un disegno: questo è determinato da ciò che deve essere raffigurato. .

La novità della situazione inizio insolito opere, materiali belli e vari, compiti non ripetitivi che interessano i bambini, la possibilità di scegliere e molti altri fattori: questo è ciò che aiuta a prevenire la monotonia e la noia nelle arti visive dei bambini e garantisce vivacità e spontaneità percezione dei bambini e attività. È importante che ogni volta l'insegnante crei una nuova situazione in modo che i bambini, da un lato, possano applicare conoscenze, abilità e abilità precedentemente acquisite e, dall'altro, cerchino nuove soluzioni e approcci creativi.

Conclusioni:

1. La creatività è definita come l'attività di cambiare, trasformare il mondo che ci circonda, creando qualcosa di nuovo che prima non esisteva.

2. La creatività dei bambini ha le sue caratteristiche, che determinano la natura soggettiva dei suoi risultati.

3. Per ottenere una personalità sviluppata in modo creativo, è necessario fornire al bambino il diritto di scegliere le attività, nonché i materiali necessari per essa. Ciò vale anche per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

4. L'età prescolare è il periodo iniziale nella padronanza dei bambini nel disegno della trama. I bambini di questa età non sono ancora in grado di trasmettere una trama complessa in un disegno o di incarnare accuratamente l'immagine artistica prevista.

5. Sia il disegno narrativo che la creatività visiva dei bambini includono una serie di abilità visive che i bambini devono padroneggiare nel processo di apprendimento mirato.

6. Le tecniche non tradizionali sono di grande importanza nel lavoro con i bambini: creano interesse per le arti visive, che è una delle le condizioni più importanti per lo sviluppo della creatività artistica dei bambini.

7. I prerequisiti per lo sviluppo della creatività visiva possono già comparire in età prescolare.

2. Ricerca empirica belle arti per bambini nel disegno della trama

2.1 Descrizione dei metodi di ricerca sperimentale

Il lavoro di ricerca sperimentale è stato condotto da noi sulla base della cella numero 3 a Mogilev nel novembre 2008 - aprile 2009. Per lo studio abbiamo preso 25 bambini del gruppo Pochemuchki (Appendice 1) e i loro genitori, 1 insegnante del gruppo.

Scopo dello studio: studiare l'influenza del disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

Gli obiettivi della ricerca:

1. Identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini in famiglia e nella scuola materna.

2. Studiare tecniche non tradizionali di attività visiva e descrivere la loro influenza sullo sviluppo della creatività nel disegno soggetto dei bambini in età prescolare.

3. Sviluppare e testare una metodologia sperimentale per identificare la possibilità dell'influenza del disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

Ipotesi di ricerca: abbiamo ipotizzato che lo sviluppo della creatività visiva dei bambini nel disegno di storie sarà facilitato dall'uso di tecniche non tradizionali, alle seguenti condizioni:

Selezione competente di contenuti per lavorare con i bambini, nonché tecniche di disegno non tradizionali

Disponibilità di risorse materiali adeguate

L'interesse degli insegnanti e delle famiglie della scuola dell'infanzia per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini

La relazione tra vari tipi di attività dei bambini.

Il lavoro di ricerca ha previsto diverse fasi:

1. accertamento dell'esperimento volto a identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini in un istituto prescolare e in una famiglia e ad identificare i livelli di sviluppo della creatività visiva dei bambini.

2. un esperimento formativo, durante il quale abbiamo selezionato varie tecniche di disegno non tradizionali e condotto una serie di lezioni sul disegno di trama utilizzando queste tecniche con bambini che hanno mostrato i prerequisiti per lo sviluppo della creatività.

3. esperimento di controllo volto a identificare l'influenza dell'uso di tecniche non tradizionali nel disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva nei bambini in età prescolare media.

Per condurre un lavoro di ricerca per identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva in famiglia e nella scuola materna, abbiamo utilizzato questionari. (Appendice 2, 3).

Abbiamo confrontato le risposte di genitori e insegnanti delle istituzioni prescolari con le condizioni necessarie per lo sviluppo della creatività artistica, individuate da G.G. Grigorieva nel libro “Sviluppo di un bambino in età prescolare nell'attività visiva”:

Un approccio ampio per risolvere il problema: questo problema deve essere risolto in tutti gli ambiti della vita del bambino e in tutti i tipi di attività. (dovrebbero esserci sistemi speciali di giochi e compiti che sviluppano la creatività).

Organizzazione di una vita interessante e significativa per un bambino in un istituto e in una famiglia prescolare; arricchendolo con impressioni vivide, fornendo un'esperienza intellettuale emotiva, che servirà come base per l'emergere di idee e sarà materiale per il lavoro dell'immaginazione (osservazioni, attività, giochi, visita al teatro, ecc.).

Una posizione unificata degli insegnanti nella comprensione delle prospettive di sviluppo del bambino e dell’interazione tra loro.

Comunicazione con l'art.

Formazione scolastica

Uso integrato e sistematico di metodi e tecniche, tra cui i principali sono l'osservazione preliminare, la creazione situazioni problematiche, rivelando il compito e l'assenza fondi pronti per risolverli.

Offrire motivazioni efficaci che portino i bambini, se non ad impostare autonomamente, ad accettare il compito assegnato dagli adulti.

Tenendo conto delle caratteristiche individuali del bambino.

Per identificare il livello di sviluppo della creatività dei bambini nel disegno della trama, abbiamo condotto una lezione di disegno della trama sull'argomento "Neve, la neve gira, tutta la strada è bianca...". Sono stati individuati i seguenti livelli di creatività: alto, medio e basso. L'assegnazione di un bambino a ciascuno di essi è determinata dalla conformità degli indicatori di processo e dalla qualità del prodotto della sua creatività artistica con i criteri di valutazione proposti da N.A. Vetlugina:

1. indicatori di creatività che caratterizzano le relazioni, gli interessi, le capacità dei bambini:

Sincerità, spontaneità, passione, emotività.

Interesse per le arti visive.

La capacità di entrare nell'immagine raffigurata

2. indicatori di creatività, che caratterizzano i metodi di azione creativa:

Creare nuove combinazioni partendo da elementi precedentemente appresi.

Aggiunte, modifiche, trasformazioni di materiale familiare, ricerca di tecniche di immagine originali.

Trovare in modo indipendente nuove strade, reazioni rapide e orientamento in nuove condizioni.

3. indicatori di creatività che caratterizzano la qualità delle attività artistiche dei bambini:

Trovare mezzi espressivi e visivi adeguati per incarnare l'immagine.

Conformità dei risultati creativi con i requisiti artistici elementari.

La "grafia" individuale dei prodotti per bambini, l'originalità del modo di esecuzione e la natura dell'espressione della loro performance.

Inoltre, nella fase dell'esperimento formativo, abbiamo sviluppato una serie di lezioni sul disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali per condurre con bambini che hanno dimostrato i prerequisiti per lo sviluppo di un alto livello di creatività visiva. Il ciclo di lezioni prevedeva le seguenti lezioni: “Farfalle nella radura”, “Le nostre tartarughe a passeggio”, “Il mio pesce preferito”, “ Fiori di primavera per mia mamma”, “I miei giocattoli”.

Nella fase dell'esperimento di controllo, abbiamo condotto una lezione sul disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali “Il mio albero preferito nelle diverse stagioni” con tutti i bambini del gruppo e abbiamo nuovamente determinato i livelli di creatività dei bambini, determinato l'influenza dell'uso di tecniche non tradizionali nella trama che attinge allo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

Nella fase finale dello studio, abbiamo tratto conclusioni e sviluppato raccomandazioni per gli educatori sullo sviluppo della creatività visiva nei bambini e selezionato informazioni per i genitori sull'argomento "Come sviluppare la creatività visiva dei bambini" (Appendice 4)

2.2 Identificazione delle condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini in famiglia e nella scuola materna e livelli di creatività visiva nei bambini del gruppo di studio

L'esperimento accertativo è stato condotto in più fasi. La prima fase è stata quella di identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini in famiglia e nella scuola materna. A questo scopo, abbiamo sviluppato questionari per i genitori e separatamente per l'insegnante del gruppo.

Il questionario per i genitori comprendeva domande, le cui risposte presupponevano un certo atteggiamento dei genitori nei confronti della creatività visiva del bambino, la loro partecipazione alle attività con il bambino, nel creare determinate condizioni affinché il bambino potesse impegnarsi nel suo tipo preferito di attività artistica, ecc. . Dopo aver analizzato le risposte fornite dai genitori, siamo giunti alle seguenti conclusioni:

La maggior parte delle famiglie ha creato buone condizioni sullo sviluppo della creatività dei bambini

I genitori molto spesso partecipano attivamente alla vita e alle attività dei loro figli

La maggior parte dei bambini del gruppo ha un numero sufficiente di impressioni artistiche

Tra i bambini ci sono quelli che amano davvero disegnare (Iman M., Karina N., Sasha S., Nastya Sh., Dasha M., Oleg G., Nika P., Alisa A., ecc.)

Alcuni bambini sono bravi a comporre storie, ma non sanno disegnare e, quindi, non possono visualizzare un'immagine artistica creata dall'immaginazione utilizzando mezzi visivi.

Il questionario per l'insegnante aveva lo scopo di identificare le forme di lavoro dell'insegnante con i bambini nelle arti visive e i metodi utilizzati nel lavoro. Comprendeva anche domande, le cui risposte suggerivano l'atteggiamento dell'insegnante nei confronti della creatività visiva dei bambini e la consapevolezza dell'influenza dell'attività visiva sullo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme. In questo questionario, l'insegnante potrebbe anche fornire suggerimenti per migliorare metodologici e ambiente soggetto nell'organizzazione delle attività artistiche nella scuola dell'infanzia.

Dopo aver studiato le risposte dell’insegnante, siamo giunti alle seguenti conclusioni:

È in corso il lavoro sulle attività visive nella scuola materna

L'insegnante utilizza varie possibilità di belle arti per sviluppare la personalità dei bambini

Ai bambini viene data l'indipendenza nelle attività visive

Attira l'attenzione dei genitori sulle attività visive dei bambini

Tuttavia, negli asili nido sono ancora per lo più utilizzati materiali tradizionali nelle arti visive.

La seconda fase mirava a individuare i prerequisiti per la creatività visiva nei bambini e si è svolta sotto forma di lezione con l'intero gruppo sul tema “Neve, la neve gira, tutta la strada è bianca...”.

Contenuto del programma: impara a trasmettere una trama semplice, includi oggetti familiari in un disegno; notare la bellezza in combinazione bianco con altri colori; continuare a insegnare il disegno nella sequenza specificata; Esercitati ad applicare ritmicamente punti con l'estremità del pennello su un intero foglio di carta.

Attrezzatura: 2-3 illustrazioni raffiguranti nevicate; fogli di carta grigio Formato A4, pennelli, colori a guazzo.

Avanzamento della lezione

L'insegnante mostra ai bambini le illustrazioni raffiguranti nevicate. Chiede cosa è mostrato nelle immagini.

Attira la loro attenzione sul fatto che durante forti nevicate, la neve copre tutti gli oggetti circostanti. E i tetti delle case, e i rami degli alberi, e i pali degli steccati, e le panchine, ecc. i fiocchi di neve volano ovunque. Vediamo tutti gli oggetti come attraverso fiocchi di neve che volano su un cielo grigio, sugli oggetti (abeti verde scuro, tronchi d'albero neri, ecc.).

Oggi disegnerai un'immagine per la canzone "neve, la neve gira, tutta la strada è bianca". Decidi tu stesso cosa disegnerai per strada: una o 2 case, alberi o altri oggetti (pupazzo di neve, recinzione, panchine, cancelli).

Per prima cosa disegnerai case, alberi e altri oggetti, quello che vorrai, poi la neve stesa a terra e su tutto, e alla fine con la punta del tuo pennello disegnerai piccoli fiocchi di neve ovunque.

Facendo domande, l’insegnante rafforza le idee dei bambini sulla sequenza dei disegni. Chiede a diverse persone cosa dipingerebbero nella loro strada e invita tutti a mettersi al lavoro.

Durante il lavoro, è necessario assicurarsi che i bambini rappresentino prima oggetti di grandi dimensioni (case, alberi), quindi oggetti più piccoli (recinto, pupazzo di neve, panchine). Ti ricorda che devi aspettare che una vernice si asciughi e solo dopo applicarne un'altra (finestre delle case, ecc.).

L'insegnante ricorda inoltre che i rami degli alberi vanno dipinti con l'estremità di un pennello. Consiglia di dipingerli con vernice bianca, poiché in caso di forti nevicate la neve ricopre tutti i rami. La neve che cade sui rami di abete rosso può essere raffigurata utilizzando la tecnica dell'immersione. Quando i bambini iniziano a disegnare i fiocchi di neve, assicurati che siano raffigurati su tutto il foglio di carta.

Alla fine della lezione, l'insegnante espone i disegni su un supporto per la visualizzazione. Sullo scaffale più alto mette due o tre disegni con la rappresentazione più riuscita della nevicata, e dice: “bambini, guardate questi disegni, sono molto adatti per la canzone “neve, la neve gira, tutta la strada è bianca”. Nei disegni la maggior parte del colore è bianco: bianca neve sul tetto della casa, sugli alberi e sul recinto. Tutti gli oggetti sono visibili attraverso i fiocchi di neve che cadono. Chi troverà tra gli altri disegni simili a questi e li metterà uno accanto all'altro? invita diversi bambini al tabellone. Chiede: “Perché pensi che questo disegno andrà bene anche per la canzone “Snow, snow is spinning...”?”

I disegni selezionati vengono spostati insieme e tutti ammirano la strada innevata.

Durante la lezione abbiamo utilizzato seguenti metodi: conversazione, dimostrazione, spiegazione, istruzioni, promemoria, incoraggiamento, analisi. L'aiuto visivo è stato utilizzato anche sotto forma di illustrazioni raffiguranti nevicate, una strada coperta di neve, ecc.

La cosa positiva della lezione è che alcuni bambini hanno raggiunto il loro obiettivo.

La maggior parte dei bambini non ha affrontato il lavoro, nonostante l'interesse e l'attività suscitati nel portare a termine il compito. Durante la lezione, i bambini hanno cercato di creare un'immagine artistica basata sull'esperienza precedentemente accumulata, ma l'obiettivo non è stato raggiunto perché i bambini non sanno come trasmettere l'immagine artistica prevista. Il risultato dell'esperimento di accertamento è riassunto sotto forma di tabella.

Pertanto, secondo la tabella, possiamo concludere che nel gruppo da noi studiato, la maggior parte dei bambini ha un livello medio e basso di creatività nelle lezioni di disegno di trame. Ma c'è anche chi ha mostrato buoni risultati: un prerequisito per lo sviluppo di un alto livello di creatività - questi sono Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G ., Dasha M. Tutti i bambini elencati sono valutati positivamente su tutti o sulla maggior parte dei criteri.

Sulla base dei risultati dell'esperimento accertante, possiamo concludere che sia l'educazione che la creazione di condizioni in famiglia e nella scuola materna sono ugualmente importanti per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini. Ma anche i prerequisiti personali per lo sviluppo della creatività giocano un ruolo importante.

2.3 Sviluppo della creatività visiva nei bambini in età prescolare media nel processo di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali

Condotto con i bambini: Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M., che nell'esperimento accertante hanno mostrato i prerequisiti esistenti per lo sviluppo di un alto livello di creatività visiva.

Lo scopo dell'esperimento formativo era sviluppare la creatività visiva nei bambini in età prescolare media nel processo di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali.

L'uso di tecniche non tradizionali nelle lezioni di disegno di storie nel nostro studio è dovuto al fatto che in età prescolare il disegno di storie sta appena iniziando a svilupparsi. Il nostro lavoro è stato svolto con bambini in età prescolare media. Abbiamo ipotizzato che l'uso di tecniche non tradizionali da parte dei bambini nelle lezioni di disegno di storie possa aiutarli a trasmettere in modo più completo l'immagine artistica che vogliono ritrarre.

Durante l'esperimento formativo sono state condotte lezioni individuali con bambini capaci. Tutte le lezioni erano di natura divertente. In queste classi, i bambini hanno imparato nuove tecniche, nuovi materiali visivi e nuove capacità tecniche di questi materiali.

1. “Farfalle nella radura”

Tecniche non tradizionali: soggetto monotipo

Contenuto del programma: formare nei bambini un'idea dell'aspetto, della struttura della farfalla, delle abitudini alimentari, della varietà di colori; esercitarsi a contare, determinare i lati destro e sinistro; insegnare ai bambini a creare un modello e ottenere un'immagine simmetrica piegando la carta; coltivare la pulizia.

Avanzamento della lezione

I bambini si siedono a semicerchio

Figli, ascoltate cosa mi è successo una volta. Stavo camminando attraverso la foresta e sono arrivato in una radura insolita. Com'era bello, luminoso, cosparso di fiori insoliti! Volevo annusare il fiore. Ma non appena mi sono chinato, tutti i "fiori" hanno svolazzato e sono volati via. Cos'è questo fiori insoliti eri nella radura? (L'insegnante suggerisce di guardare la farfalla).

Hai visto le farfalle? Dove li hai visti? Cosa stavano facendo le farfalle? Perché le farfalle possono volare? Cos'altro hanno le farfalle oltre alle ali? Diamo ora un'occhiata più da vicino all'illustrazione e determiniamo cosa ha la farfalla. Qui vedrai ciò che è già stato nominato. (L'insegnante chiama il bambino davanti alla foto. Il bambino la guarda di nuovo e dice cosa ha la farfalla).

Qual è la cosa più bella di una farfalla? Quante ali ci sono in totale? Contiamo quante ali ci sono sul lato sinistro del corpo e quante sono su quello destro. Come puoi dirlo diversamente? (ugualmente) e ora guardiamo di nuovo entrambe le ali sul lato sinistro. Hanno la stessa forma? Misurare? E con lato destro? Giusto. Le ali superiori e inferiori differiscono per forma e dimensione.

Riepilogo:

Bambini, guardate ancora la farfalla. Quanto è bella! Ha due ali sui lati destro e sinistro del corpo. E ha due ali superiori identiche e due inferiori identiche. Bravi tutti.

Ora alzati, giochiamo un po' con te. Immaginiamo di essere farfalle e che le nostre mani siano ali. Mostriamo quanto sono grandi e belle le nostre ali (allarghiamo le braccia ai lati), e ora pieghiamole. Immaginiamo di essere in un prato primaverile. Voliamo, allarghiamo le ali (i bambini “volano” al ritmo della musica tranquilla). I bambini si siedono di nuovo.

Chissà perché le farfalle si posano sui fiori? (si ascoltano le risposte)

Le farfalle si posano sui fiori per mangiarle. Cosa mangiano le farfalle? Ogni fiore ha al suo interno un succo dolce, si chiama nettare. Le farfalle ottengono il succo dalla loro lunga proboscide, che si trova sulla loro testa (guarda l'illustrazione)

Di che colori sono le farfalle? Esatto, multicolore. Guarda cosa bellissime farfalleè volato da noi! (guarda le illustrazioni).

Tutte le farfalle sono diverse, insolite e hanno i loro colori. Il nome delle singole farfalle è associato al colore: occhio di pavone, citronella, ecc.

Il motivo sulle ali sul lato destro è simile al motivo a sinistra? Trova uno schema che si ripeta sulle ali sinistra e destra. Tutte queste farfalle sono diverse, ma ognuna ha lo stesso motivo sui lati sinistro e destro, entrambi i lati delle ali sono colorati allo stesso modo.

E ora disegneremo con te. Cosa pensi che sia necessario fare per ottenere uno schema accurato su entrambi i lati? Sulla nostra scrivania ognuno di noi ha un pezzo di carta con la sagoma di una farfalla. Per ottenere lo stesso motivo decoriamo solo un lato della farfalla (metà). E poi pieghiamo il foglio a metà e lo pressiamo con una penna in modo che rimanga impresso il disegno. Ma le farfalle sono tutte diverse. E voi, bambini, inventate ciascuno dei vostri disegni (modelli insoliti).

Dopo aver finito di disegnare:

Ricordate, bambini, di cui vi ho parlato prato fiorito. Porta qui le farfalle e insieme a te creeremo una radura straordinaria. E siediti tu stesso accanto alle farfalle, (suona la musica)

Che bello! Farfalle: che straordinario fiori luminosi. Voglio solo prenderli tra le mani. Ma non possiamo, non distruggiamo questa bellezza, perché se prendiamo la farfalla tra le mani possiamo ferirle le ali e cancellare il disegno. Lasciali svolazzare, volare e sedersi sui fiori. Ammiriamo questa bellezza e prendiamocene cura.

2. “Le nostre tartarughe a passeggio”

Tecniche non tradizionali: pastelli a cera + acquerello, pennarello nero + acquerello, impronta con carta stropicciata.

Contenuto del programma: coltivare un atteggiamento estetico nei confronti della natura e della sua rappresentazione utilizzando varie tecniche visive; imparare come visualizzare in modo più espressivo l'immagine degli animali nei disegni; sviluppare la percezione del colore e il senso della composizione.

Attrezzatura: carta A3, acquerelli, pastelli a cera, pennarello nero, illustrazioni e schizzi raffiguranti tartarughe, erbe varie e fiori a forma di paesaggio.

Avanzamento della lezione

L'insegnante legge la poesia di K. Chukovsky "Tartaruga":

È una lunga camminata fino alla palude,

Non è facile raggiungere a piedi la palude!

“Ecco una pietra giacente lungo la strada,

Sediamoci e sgranchiamoci le gambe”.

E le rane mettono un fagotto sulla pietra:

“Sarebbe bello sdraiarsi su una roccia per un’ora!”

All'improvviso una pietra balzò in piedi,

Li afferrò per le gambe.

E gridavano spaventati:

"Che cos'è! – questo è RE!

Questo è PAHA! – ecco – CHERERE!

Questo è PAHA! Questo è PAPÀ!”

I bambini ricordano di aver guardato le tartarughe; Spiegano scherzosamente perché le rane non si sono accorti che si trattava di una tartaruga e non di una pietra. Si propone di disegnare una famiglia di tartarughe mentre passeggia, completando il disegno con erba, alberi, fiori, ecc. I bambini inventano trame semplici (la mamma tartaruga insegna ai suoi bambini a gattonare, il papà tartaruga porta loro deliziosi denti di leone, ecc. ). Vengono discusse le tecniche proposte, vengono riviste illustrazioni e schizzi.

L'insegnante ricorda ai bambini le regole di base per lavorare con gli acquerelli, attira l'attenzione sulla tenerezza, sulle transizioni fluide dei colori dell'acquerello e sulla chiarezza delle linee dei pennarelli, sulla posizione del colore dei pastelli a cera. Se ci sono difficoltà, mostra come lavorare con le tecniche selezionate.

Le opere finite vengono appese. Durante la visualizzazione, le tartarughe vengono selezionate con il guscio più potente e bello, il più piccolo, il più famiglia divertente, il più grande, ecc. Ai paesaggi con le tartarughe vengono dati dei nomi.

3. "Il mio pesce preferito"

Tecniche non tradizionali: pastelli a cera + acquerelli, stampe in schiuma o timbri a base di verdure e patate.

Contenuto del programma: introdurre tecniche artistiche; sviluppare un senso della composizione e del colore.

Attrezzatura: pastelli a cera, acquerelli blu e viola, foglio A3 o A4 (a scelta), blu, viola, bianco (per pastelli a cera e acquerelli), fiori blu, pennello, 2 pezzi di gommapiuma a forma di coda e corpo di pesce, ciotole con tempera, sigilli di patate a forma di coda e corpo di pesce, tempera verde in barattoli, schizzi pedagogici.

Avanzamento della lezione

Vengono presi in considerazione gli abitanti dell'acquario, del suolo e delle alghe. L'insegnante pone un indovinello: un dorso argentato pulito (un pesce) schizza nel fiume.

Legge la poesia di I. Tokmakova “Where the Fish Sleeps”:

È buio di notte, tranquillo di notte.

Pesce, pesce, dove dormi?

La traccia della volpe conduce alla buca,

Il sentiero del cane porta al canile,

La traccia di Belkin conduce a una valle,

Myshkin: al buco nel pavimento.

È un peccato che nel fiume, sull'acqua,

Non ci sono tracce di te da nessuna parte.

Solo oscurità, solo silenzio.

Pesce, pesce, dove dormi?

L'insegnante ricorda cosa c'è nell'acquario (terreno, ciottoli, alghe), dove i pesci possono nascondersi e dormire. Vengono esaminate illustrazioni di diversi pesci, si nota che nuotano muovendo le pinne, la coda e il corpo.

Si propone di scegliere una tecnica utilizzando schizzi pedagogici. I bambini nominano i disegni che gli piacciono e che non gli piacciono. L'insegnante spiega le tecniche separatamente a ciascun individuo e mostra come disegnare le alghe.

La visualizzazione delle immagini è come dare da mangiare ai pesci. Allo stesso tempo, i bambini possono disegnare vermi, mosche, chironomus. Vengono selezionati i pesci più grandi, più brillanti, più piccoli, più attivi, divertenti e arroganti.

4. "Fiori primaverili per mia madre"

Tecniche non tradizionali: pastelli a cera + acquerelli + stampa stencil.

Contenuto del programma: coltivare un atteggiamento estetico nei confronti dell'immagine della madre attraverso la raffigurazione di fiori in varie tecniche; sviluppare la percezione del colore, il senso della composizione, l'immaginazione.

Attrezzatura: carta bianca e verde chiaro in formato A3 e A4, illustrazioni, pastelli a cera, acquerelli, tempera verde, tempera in ciotole per la stampa, bozzetti di fiori, cartoncini di vari colori per il gioco.

Avanzamento della lezione

L'insegnante legge una poesia scritta dall'undicenne Olya Arkhangelskaya:

Ad una radura aperta,

Riscaldato in primavera

Cadde un pezzo di cielo -

Il fiore della foresta è sbocciato!

Vengono esaminate illustrazioni e schizzi di bucaneve e altri fiori primaverili (tulipani, farfara, narcisi, ecc.) ei bambini esprimono le loro impressioni. Viene eseguito l'esercizio di gioco “I fiori sbocciano”: le carte con i fiori disegnati (bocciolo, semiaperto, sbocciato) sono allineate in ordine di crescita e sviluppo. IN esercizio di gioco“Scegli un colore” abbina le carte colore (bianco, giallo, lilla, blu, viola, azzurro, rosso, ecc.) alle illustrazioni dei fiori primaverili.

Si propone di disegnare una “famiglia” di fiori o un bouquet per la mamma, scegliendone tu stesso il colore, la tecnica dell'immagine e la composizione. Diversi bambini mostrano come lavorare con queste tecniche, raffigurando fiori diversi.

La visione dei disegni dei bambini è accompagnata da una descrizione della natura dei fiori: tristi, a testa bassa; allegro, tanti, tanti fiori in famiglia, il bouquet viene scelto in base al colore, alla forma, ecc. Si discutono i disegni con i bambini e si determina quali possono essere chiamati paesaggi e quali possono essere chiamate nature morte (bouquet).

5. “I miei giocattoli”

Tecniche non tradizionali: impressione di sigillo, impressione di sughero, pittura con le dita.

Contenuto del programma: formare un atteggiamento estetico nei confronti dei giocattoli attraverso la loro rappresentazione nei disegni; esercitarsi combinando due tecniche diverse; sviluppare il senso della composizione e del ritmo.

Attrezzatura: fogli di carta A3, tempera, tempera in ciotole da stampa, sigilli di varie forme, sughero, giocattoli dalla forma semplice, ad esempio un bicchiere, un topo, palline, due orsetti giocattolo, pennelli, schizzi pedagogici.

Avanzamento della lezione

Si svolge una scena in cui due cuccioli di orso provano a giocare con un bicchiere e una palla, ma non ci riescono: tutti hanno bisogno di entrambi per giocare. I cuccioli sono sconvolti. L'insegnante chiede ai bambini di aiutare: lascia che gli orsi giochino con i loro giocattoli. Ci dicono quali giocattoli hanno, si scopre che c'è un bicchiere, palline, un topo, ecc. Poi i cuccioli dicono che hanno capito cosa fare: disegnare questi giocattoli per loro. L'insegnante attira l'attenzione dei bambini sui giocattoli disposti nella composizione, vengono esaminati in combinazione con le palline: come sono decorati, di che forma, dimensione. L'attenzione è focalizzata sulla composizione del disegno: un bicchiere e palline accanto, palline attorno a un bicchiere, ecc.

L'insegnante mostra come disegnare un bicchiere, un topo e ci sono tante palline diverse in giro: grandi e piccole.

Osservare i disegni dei bambini in modo giocoso: i cuccioli scelgono i giocattoli per sé e per i loro amici: il bicchiere più divertente, le palline più decorate, la composizione più insolita, ecc.

2.4 Identificazione del livello di creatività visiva dei bambini nel disegno della trama, sviluppato durante un esperimento formativo utilizzando tecniche non tradizionali

Lo scopo dell'esperimento di controllo era identificare il livello di creatività visiva dei bambini nel disegno della trama, sviluppato durante un esperimento formativo utilizzando tecniche non tradizionali.

L'esperimento di controllo è stato condotto sotto forma di lezione di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali.

Durante la lezione sono stati utilizzati i seguenti metodi e tecniche: storia, domande, dimostrazione, spiegazione, istruzione, promemoria, analisi. Ai bambini sono state offerte attrezzature non tradizionali e materiale illustrativo. La musica veniva utilizzata anche per un migliore umore emotivo.

Argomento: “Il mio albero preferito nelle diverse stagioni”

Tecniche non tradizionali: stampa di sigilli, stampa di carta stropicciata, pittura con le dita, monotipo, pittura a spruzzo, blotografia con un tubo.

Contenuto del programma: migliorare le competenze dei bambini nelle tecniche artistiche e artigianali; consolidare la conoscenza sui cambiamenti stagionali nella fauna selvatica; imparare a rappresentare questi cambiamenti nel disegno in modo più espressivo; sviluppare il senso della composizione.

Attrezzatura: schizzi e illustrazioni raffiguranti alberi nelle diverse stagioni, carta colorata con un colore azzurro, tempera, pennelli duri e morbidi, un pezzo di cartone per spruzzare, un tubo per blotography, sigilli, colori a guazzo, carta.

Avanzamento della lezione

Viene posto un indovinello: “rallegra in primavera, rinfresca d'estate, riscalda d'inverno” (albero).

I bambini guardano le illustrazioni degli alberi in inverno, estate, primavera e autunno e determinano in cosa differiscono queste immagini. Si propone di redigere un calendario naturalistico per il gruppo e di disegnarvi sopra un albero e si discute con quale precisione gli alberi rifletteranno i cambiamenti della fauna selvatica. Viene determinato quanti disegni sono necessari per il calendario. Si prega di notare che l'immagine natura inanimata(cielo, terra, ecc.) deve corrispondere alla stagione in cui è raffigurato l'albero. Per selezionare una tecnica, i bambini guardano gli schizzi realizzati in vari modi belle arti, selezionali per stagione, quindi scegli cosa gli piace e cosa non gli piace.

La rappresentazione degli alberi nella tecnica scelta, l'aggiunta di dettagli adatti come erba, persone, caduta delle foglie, neve sono accompagnati dall'ideazione di un nome figurato per il tuo lavoro, ad esempio: “ Betulla bianca in inverno”, “quercia in estate”, “pioppo colorato in autunno”. I disegni vengono inseriti in cornici e appesi su un supporto in stile galleria. Tutto questo viene fatto con la partecipazione dei bambini. Lungo il percorso si discute su quale tecnica abbia contribuito a rappresentare la stagione e in quale caso sarebbe stato meglio scegliere un materiale diverso. I disegni sono raggruppati per stagione; i giovani artisti sono invitati a scegliere 3 opere per stagione e a realizzare un calendario per il gruppo.

Il risultato è riassunto sotto forma di tabella:

La presenza di un determinato criterio è contrassegnata con un segno “+”, l'assenza – con un segno “-”.

Pertanto, dopo aver condotto una serie di lezioni utilizzando una varietà di tecniche, è chiaro che tra i bambini che hanno la capacità di lavorare con colori e tecniche non tradizionali, gli indicatori studiati sono di alto livello. E per i bambini con capacità artistiche e creative poco sviluppate, gli indicatori sono ancora a un livello basso, ma grazie all'uso di materiali non tradizionali, il livello di passione per l'argomento e la tecnica è migliorato.

Conclusioni:

1. Con una formazione mirata, sistematica e passo passo, gli indicatori di interesse dei bambini per l'argomento e il contenuto, la passione per il processo lavorativo, l'originalità del design, la creatività e l'immaginazione sono migliorati.

2. I bambini in età prescolare media, per la maggior parte, hanno difficoltà a trasmettere un'immagine artistica nel disegno della trama e hanno una scarsa padronanza delle tecniche e delle tecniche visive. Ma ci sono anche quei bambini che già in età prescolare media hanno i prerequisiti per lo sviluppo di un alto livello di creatività visiva.

3. L'uso di tecniche non tradizionali nelle lezioni di disegno di storie aiuta il bambino a trasmettere l'immagine artistica in modo più completo e accurato.

4. Nelle famiglie dei bambini studiati, così come nell'istituto prescolare, sono state create buone condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

5. Numerose condizioni sono di grande importanza per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini, tra cui: creare condizioni per lo sviluppo della creatività artistica del bambino in famiglia e all'asilo; interesse per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini e attività pianificate coordinate degli insegnanti della scuola materna per formare la personalità creativa del bambino; l’interesse del bambino per le arti visive, ecc.

6. Il disegno di storie, in un modo o nell'altro, ha una grande influenza sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini, e questo può essere particolarmente evidente quando si utilizzano tecniche di disegno non tradizionali nel disegno di storie con bambini in età prescolare media.

Arricchire l'esperienza di un bambino con impressioni artistiche attraverso l'esposizione a opere d'arte, letteratura, visitando il teatro, ecc.

Pianificazione di lezioni di arti visive utilizzando tecniche di disegno non tradizionali.

Lavoro individuale con bambini che hanno mostrato i prerequisiti per lo sviluppo della creatività in vari tipi di attività artistica, comprese le arti visive.

Lavorare con i genitori sui problemi sviluppo creativo bambini

Conclusione

Sulla base dei materiali presentati nel nostro studio, è possibile identificare una serie di disposizioni principali:

Analisi fondamenti teorici lo sviluppo della creatività visiva dei bambini ha mostrato che il fenomeno della creatività come complesso fenomeno storico-culturale e tipo di attività umana è stato studiato dalla fine del XIX secolo ad oggi. Ciò è dovuto al fatto che la creatività visiva consente di comunicare con un bambino nella sua “lingua”, poiché il disegno rivela il suo mondo interiore, il suo atteggiamento nei confronti della realtà circostante e delle persone.

Il processo creativo prevede che i bambini creino un'immagine espressiva utilizzando i mezzi visivi a loro disposizione, come ritmo, colore, linea, forma. Possono essere non solo mezzi di riflessione figurativa, ma anche contribuire alla formazione della creatività artistica

Il disegno narrativo può avere una grande influenza sullo sviluppo della creatività visiva nei bambini, ma solo se i bambini conoscono i metodi visivi di base per trasmettere un'immagine artistica. L'attività visiva mirata e ben pianificata sarà importante qui.

La famiglia, l'esempio dei genitori e dei bambini più grandi giocano un ruolo importante nello sviluppo della creatività visiva dei bambini.

Abbiamo confermato l'ipotesi avanzata all'inizio della nostra ricerca: lo sviluppo della creatività visiva dei bambini nel disegno della trama sarà facilitato dall'uso di tecniche non tradizionali, alle seguenti condizioni:

Selezione competente di contenuti per lavorare con i bambini, nonché tecniche di disegno non tradizionali

Disponibilità di risorse materiali adeguate

L'interesse degli insegnanti e delle famiglie della scuola dell'infanzia per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini

La relazione tra vari tipi di attività dei bambini.

Riteniamo che i risultati ottenuti nel nostro studio siano importanti anche per la pratica delle istituzioni prescolari. Il lavoro dovrebbe essere svolto sulla base della scuola materna per sviluppare la creatività visiva nei bambini. Forse non solo belle arti, ma anche altri tipi di creatività. Non dobbiamo dimenticare che la vita dell’intera società di domani dipende dagli sforzi compiuti oggi, perché i bambini di oggi saranno membri della società di domani.

Letteratura

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1. Sviluppo delle attività produttive dei bambini (disegno, modellazione, applicazioni, lavoro artistico).

2. Sviluppo della creatività dei bambini.

3. Introduzione alle belle arti (pittura, scultura, arti decorative e applicate).

Collegamenti con altri ambiti formativi

Reagisce emotivamente alle opere d'arte

Distingue tra i generi delle belle arti

Nel disegno:

È comprensibile che gli altri rappresentino tutto ciò che suscita il suo interesse (singoli oggetti, immagini della trama, illustrazioni di libri)

Trasmettere i tratti caratteristici di un oggetto (forma, proporzione, colore)

Mescolando la vernice, crea toni e sfumature di colore;

Dipingi con tempera;

Utilizza metodi per applicare diverse macchie di colore e colori come mezzo per trasmettere l'umore.

Nella scultura:

Utilizzare diversi metodi di scultura;

Scolpire da un intero pezzo di materiale plastico (modellare la forma con la punta delle dita), ecc.

Nell'applicazione:

Incolla gli spazi vuoti;

Tieni le forbici correttamente e usale liberamente;

Utilizza la tecnica dell'applicazione tagliata;

Usa le tecniche per ritagliare forme o parti identiche dalla carta piegata a metà, come una fisarmonica;

Crea modelli da piante e forme geometriche su una striscia, cerchio, quadrato.

Supporto software e metodologico per l'ambito didattico “Creatività Artistica”

Aspetti teorici dello sviluppo artistico e creativo

1. 
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   Grigorieva G.G. Tecniche di gioco nell'insegnamento delle arti visive ai bambini in età prescolare: libro. per una maestra d'asilo giardino - M.: Educazione, 1995. - 64 p.: ill.
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   Dorozhin Yu.Dipinto di Mezen. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
3. 
   Dorozhin Yu. Modelli semplici e ornamenti. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
4. 
   Dorozhin Yu. Gzhel da favola. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
5. 
   Dorozhin Yu.Filimonov fischia. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
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   Presentazione della grafica del libro (Grande arte per i più piccoli): aiuto visivo educativo / Compilazione dell'autore. Kurochkina. - SPb.: DETSTVO-PRESS, 2001. - 16 p. + colore SU - 24 secondi. - (Biblioteca del programma “infanzia”.)
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   Nikitina I.N., Zamuraeva M.A., Filippova L.V., Lebedev Yu.A. Lezioni complete sullo sviluppo intellettuale e artistico dei bambini di 6-7 anni utilizzando design e applicazioni. - N. Novgorod, 2006. - 500 p.
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• 
  Materiale pratico sullo sviluppo della creatività artistica dei bambini

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   Makarova N. Segreti foglio di carta. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
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Lyudmila Bukhovets
Rapporto per gli educatori: “Implementazione del campo educativo “Creatività artistica” negli istituti di istruzione prescolare”.

Creatività artistica- solo uno dei mezzi formazione scolastica e una combinazione complessa vari mezzi e forme del processo educativo l’impatto sui bambini rende questo impatto maggiore fruttuoso e interessante.

L’interconnessione di varie attività consente di approfondire ed espandere le idee dei bambini sul mondo che li circonda e di aumentare l’impatto emotivamente positivo sul processo formazione scolastica, rendere questo processo più efficiente; Allo stesso tempo, c'è un impatto sul bambino attraverso attività che gli interessano. Le conoscenze, le abilità e le abilità acquisite in queste condizioni diventano più forti, più consapevoli e possono essere utilizzate in varie condizioni.

Creatività artistica all'asilo è parte del tutto educativo lavorare con i bambini e si assume l'onere di risolvere i problemi di carattere globale educazione dei bambini in età prescolare.

Attività software per creatività artistica sono interconnessi con scopi e obiettivi per altre sezioni del lavoro. La risoluzione di problemi specifici si basa su ciò che i bambini hanno imparato, su ciò che hanno imparato prima e non solo in classe arti visive, ma anche in altre attività, nelle passeggiate, nelle escursioni, nei giochi, nella vita di tutti i giorni. Pertanto, i bambini acquisiscono la conoscenza della forma degli oggetti prima che vengano offerti raffigurare oggetti, - nei giochi didattici, nei giochi con una varietà di giocattoli, nel processo di osservazione, guardando le illustrazioni. Grande valore per un'estetica completa formazione scolastica i bambini hanno relazioni di ogni tipo arti visive: disegno, scultura, applicazione, progettazione artistica.

Creatività artistica comprende i principali compiti di carattere psicologico e pedagogico lavoro:

*sviluppo delle attività produttive dei bambini;

* sviluppo del bambino creatività;

* adesione belle arti.

Specifiche di implementazione del contenuto regione« Creatività artistica» È Prossimo:

Concetto "attività produttive dei bambini" ti permette di integrare attività visive(disegno, scultura, applique e progettazione artistica) all'interno di uno campo educativo in alternativa al principio soggettivo della costruzione della sezione Programma « Artisticamente- sviluppo estetico";

Attività produttiva - l'attività a seguito della quale viene creato un determinato prodotto, può essere non solo riproduttiva (ad esempio, disegnare un oggetto come insegnato, ma anche creativo(ad esempio, disegnare secondo i propri piani, il che consente, nell'ambito di questo regione risolvere nel modo più efficace uno dei problemi principali educativo lavorare con bambini in età prescolare – sviluppo del bambino creatività;

Il concetto di “produttivo (creativo) attività per bambini" consente di integrare i contenuti regione« Creatività artistica» con altri regioni Programmi su base speciale - opportunità di sviluppo fantasia e creatività abilità del bambino (ad esempio, con "Cognizione" in termini di progettazione, "Leggendo finzione» , "Comunicazione" in particolare verbale elementare creatività);

Orientamento generale allo sviluppo del contenuto regione(sviluppo delle funzioni mentali superiori, capacità motorie della mano, immaginazione) è primaria in relazione alla formazione delle abilità speciali dei bambini.

I bambini scoprono ogni giorno il mondo che li circonda. Quante cose interessanti riserva loro! Ecco uno scarabeo che gattona: il bambino non ha mai visto niente del genere1 E tutta l'attenzione è concentrata sull'insetto. I primi fiori sono sbocciati e di nuovo il bambino sperimenta la sorpresa e la gioia di apprendere. L'ambiente evoca nei bambini emozioni positive e il desiderio di parlare di ciò che hanno visto, di ciò che ha deliziato e attirato la loro attenzione.

Creatività artistica dovrebbe essere strettamente correlato alla familiarizzazione dei bambini con l’ambiente (Cognizione). È importante che la relazione tra queste sezioni educativo il lavoro era di natura naturale, logicamente sana, non era artificioso e la familiarità con l'ambiente non era subordinata solo al compito di imparare a disegnare, scolpire e applicare.

Per esempio: Soggetto: "Le auto circolano per la strada", per prima cosa presentiamo le auto che circolano lungo la strada, suggeriamo di guardare diverse auto. Conoscendo il grande interesse dei bambini per le auto, è necessario pianificare la lezione in modo che i bambini possano riflettere le loro impressioni. Va ricordato che il processo immagini associato al trasferimento dell'aspetto di un oggetto, della sua forma, delle caratteristiche che distinguono un oggetto da un altro.

Affinché i bambini sviluppino idee chiare su oggetti e fenomeni, è necessario insegnare loro a scrutare gli oggetti, i fenomeni circostanti della vita, ad ascoltare, a pensare. Una cultura di così alta attenzione a un argomento, a un fenomeno, che viene instillata fin dall'infanzia e modella l'osservazione. I bambini sono invitati ad ascoltare il rumore del vento, come cadono le gocce di pioggia, a guardare come un fiore che sboccia apre i suoi petali, come appaiono le prime foglie, come i fiocchi di neve cadono e si sciolgono su una mano calda. Di conseguenza, i bambini non solo è formato si consolida un atteggiamento poetico verso i fenomeni della vita, si consolida l'interesse per l'ambiente, ma si formano anche idee chiare su quanto osservato e considerato. Tutto questo aiuta i bambini raffigurare ciò che ha visto. Osservazioni mirate di oggetti naturali per il loro successivo immagini vengono svolte come un unico processo di scienze naturali e conoscenza estetica.

Per familiarizzare con gli oggetti naturali, ai bambini vengono fornite idee corrette sulla vita degli animali, paga attenzione alla bellezza del loro aspetto, abitudini interessanti, comportamento, desiderio di disegnarli, scolpirli o tagliarli e incollarli.

La relazione tra classi e attività è importante creatività artistica con il lavoro sullo sviluppo del linguaggio. (comunicazione)

In queste classi, ai bambini vengono lette fiabe, storie e viene loro insegnata la poesia. I bambini sviluppano capacità di parola, di pensiero, performance artistiche. Quando i bambini successivamente disegnano, scolpiscono, ritagliano e incollano immagini su temi fiabeschi, storie, poesie, la loro immaginazione è attivata, il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti di ciò che hanno imparato nelle lezioni di sviluppo del linguaggio, in forma figurata. Per trasmettere il tema della fiaba, poesie, i bambini devono ricordare il contenuto; per attivare il discorso, all'inizio della lezione, invitali a spiegare cosa e come disegneranno, e alla fine del lavoro, parlare delle loro opere e di quelle dei loro compagni, valutandole e motivando la loro valutazione. La poesia poetica ha un impatto emotivo positivo particolarmente forte sui bambini. immagine di un oggetto, fenomeni. Questo accade quando è verbale immagini fare affidamento sui dati visivi ottenuti direttamente percezione oggetti e fenomeni della realtà.

Per esempio: ai bambini piace leggere poesia A. Barto "Casella di controllo". E poi disegnano questa bandiera luminosa o molte bandiere oppure poesia C. Sì. Marshak "Canzone sull'albero di Natale", quindi ritaglia le decorazioni e incollale insieme a un albero di Natale di carta insegnante(lavoro di squadra). I bambini adorano disegnare, scolpire e creare applicazioni basate su temi di fiabe e storie. Ai bambini piace particolarmente disegnare copertine per le fiabe.

I bambini conoscono un libro per bambini e la sua creazione. Ne parla l'insegnante come appare un libro per bambini, chi ci lavora (scrittore, editore, artista, tipografi, ecc., viene organizzata una mostra di libri per bambini. Successivamente ai bambini viene offerta un'area giochi situazione: ogni bambino- artista e devi disegnare la copertina della tua fiaba preferita (libro).

I risultati sono interessanti, i bambini hanno mostrato creatività e fantasia. La mostra viene lasciata nel gruppo per diversi giorni e spesso i bambini discutono e guardano i disegni.

Un gioco (socializzazione)– il tipo di attività principale per i bambini in età prescolare. Sia nel gioco che nel belle Arti attività, i bambini riflettono le impressioni della vita che li circonda. La connessione tra questi tipi di attività risiede nelle manifestazioni giocose nel processo di creazione immagini e in termini di gioco campione.

Avendo creato Immagine di questo o quell'oggetto, animale, il bambino comincia con loro giocare: inizia dall'aereo disegnato "Ronzio" motore, e ora sta già volando, un pollo scolpito "squittisce" E "becca" cereali, ecc. Gioco "ravviva" Immagine, e questo a sua volta figurativo, emotivo percezione, idee su oggetti e fenomeni dell'ambiente, è una condizione indispensabile per lo sviluppo immaginazione, senza il quale è impossibile creatività artistica. Sono usati varie forme di comunicazione visiva attività con gioco: situazioni di gioco, tecniche di gioco; i bambini hanno creato disegni, modelli, applicazioni, che sono stati poi utilizzati in vari giochi (decorare la stanza delle bambole, modellare verdure, frutta e altri prodotti per giocare) "negozio", decorazioni e maschere per giochi di drammatizzazione, ecc., giocattoli dipinti. Comunicazione in corso belle Arti attività con giochi didattici, di ruolo e altro. Le lezioni utilizzano situazioni di gioco, tecniche di insegnamento, simulazioni create immagini.

Per esempio: Soggetto: "La nostra casa"

Fase 1: preparatorio, durante il quale i bambini vengono introdotti all'oggetto che dovrà essere raffigurare. (spiega le specificità della costruzione di blocchi, come vengono installati i pannelli, cosa fanno i lavoratori e come, ecc. Nelle nostre zone rurali parliamo della città, usiamo libri per bambini, riproduzioni, diapositive, ecc.)

Fase 2: -lezione in corso arti visive. (la lezione si svolge con una situazione di gioco. La prima situazione è "Inquilini" (su un foglio di carta disegna i tuoi appartamenti, l'arredamento della stanza)

Seconda situazione - "costruzione e occupazione di una casa". I bambini ne hanno di nuovi ruoli: architetti, installatori, gruisti, camionisti, ecc. Educatore con l'aiuto attivo degli architetti determina su quale piano si troverà questo o quell'appartamento, quindi, con l'aiuto degli installatori, collega i pannelli in un'unica struttura con nastro adesivo incolore. Quando la casa assemblata è fissata sul tabellone, puoi iniziare a trarre conclusioni.

Fase 3 - finale. Un altro gioco situazione: “Stiamo andando a trovare un amico”; Ogni bambino parla del suo appartamento.

La forma di gioco della lezione affascina i bambini, aumenta la loro reattività emotiva, promuove l'estetica e la morale formazione scolastica. Questa attività permette ai bambini di creare Immagine, a disposizione delle loro forze e esperienza visiva.

I giocattoli sono fedeli compagni dell'infanzia e dei giochi, quindi l'offerta di disegnare un particolare giocattolo porta gioia ai bambini di tutte le età. Raffigura il tuo giocattolo preferito, il bambino prova di nuovo le stesse sensazioni di quando giocava con lei. Puoi invitare i bambini a disegnare o qualcosa di specifico giocattolo: un orso, una bambola o un coniglietto, o qualsiasi giocattolo a tua scelta ( “Disegna il giocattolo che vuoi”)

Per esempio: sì insegnante sono sul tavolo giocattoli: Cheburashka, bicchiere, maialino, prezzemolo, coniglio. Per prima cosa guardano i giocattoli e danno loro un nome; Alcuni giocattoli più complessi possono essere esaminati più in dettaglio (maiale, Cipollino, determinando insieme ai bambini la loro forma, struttura, dimensione delle parti, ecc.

Il gioco di ruolo gioca un ruolo importante nella vita dei bambini, motivo per cui è prezioso educativo la relazione è la sua relazione con attività visive. Descrivi l'avanzamento del gioco, gioco immaginiÈ molto più interessante per i bambini che semplicemente disegnare questo o quel fenomeno della vita. Gli eventi vissuti dal bambino nel gioco lo colorano artistico attività con emozioni positive; nel suo disegno parla di cosa e come ha giocato. La riflessione dei giochi nei disegni aiuta ad approfondire e arricchire il contenuto dei giochi: diventano duraturi, in essi sono inclusi nuovi personaggi e nuovi episodi. Nel gruppo più giovane belle Arti Le capacità dei bambini non sono ancora molto grandi, ma una connessione con il gioco può e deve esistere.

Per esempio: I bambini scolpiscono "trattare" per bambole (borse, caramelle, biscotti, ecc., articoli per il gioco). "negozio" (mele, frutti di bosco, cetrioli, patate, pomodori e altri ortaggi e frutta). Quindi gli oggetti modellati ed essiccati possono essere dipinti e aggiunti al gioco, rendendolo più interessante per i bambini. I bambini vedranno la reale applicazione di ciò che hanno creato con le proprie mani.

Guardare i bambini giocare ci permette di identificare i più comuni storie: clinica (ospedale, famiglia, negozio, ufficio postale, edilizia, scuola, ecc., cioè giochi che riflettono le impressioni della vita quotidiana. Più ricche sono le impressioni dei bambini, più interessante e significativo è il gioco. I bambini vengono accolti con un offriti di disegnare come hanno giocato con gioia.

Grandi opportunità nell'implementazione di compiti completi formazione scolastica sta nella relazione creatività artistica con giochi di drammatizzazione, basati su opere letterarie. I bambini possono preparare scenografie, dettagli dei costumi dei personaggi, maschere per la drammatizzazione. Per giochi di drammatizzazione, racconti come "Teremok", "Tre orsi", "Il lupo e i sette capretti", "Lepre e riccio" ecc. I bambini possono colorare il ritaglio insegnante di maschere di animali(lupo, capra) disegna le maschere di una lepre e di tre orsi.

Un gioco per il quale i bambini hanno fatto molto con le proprie mani sarà più vivace e interessante, susciterà emozioni positive che uniranno i bambini alla gioia comune e lasceranno impressioni profonde. Tutti possono essere coinvolti in giochi di drammatizzazione bambini: alcuni come interpreti di ruoli, altri come maestri e artisti nel preparare i dettagli di costumi, maschere, scenografie, altro - come spettatori, attivamente percepire le azioni degli eroi vivendo profondamente emotivamente tutti gli eventi. E poi i bambini disegnano tutti insieme come si è svolta la fiaba.

Con grande interesse percepire ai bambini viene chiesto di creare disegni sui giochi all'aperto a cui hanno giocato.

Per esempio: creare disegni su un argomento "Carassi e lucci", i bambini disegnano pesci; fingendo di giocare"Oche-oche"- oche che corrono e un lupo che le aspetta sotto la montagna.

Quando selezioni i giochi all'aperto, devi pensare a quanto siano facili immagini può essere veicolato in disegni, modellazioni, applicazioni mezzi visivi. Immagine si possono proporre giochi all'aperto ai bambini di tutte le fasce d'età, selezionando argomenti accessibili.

Opportunità interessanti con cui connettersi belle Arti le attività sono racchiuse anche in giochi didattici, durante i quali i bambini acquisiscono o consolidano le conoscenze sulle proprietà degli oggetti, sul loro colore, forma, dimensione, necessarie per raffigurare questi oggetti nell'arte. Nei giochi didattici, i bambini ricevono esperienza sensoriale varia, arricchente percezione e idee sull'ambiente; si formano idee generalizzate sulle proprietà di un gruppo di oggetti simili, sullo sviluppo dei bambini belle arti.

immagini oggetti e oggetti della realtà, opere musicali e letterarie vengono trasmessi in diverse forme artistico attività a modo loro, grazie ai mezzi espressivi (nel disegno si tratta di forma, linea, tratto, colore, proporzioni, composizione, dinamica, ritmo; nella drammatizzazione - intonazione, espressioni facciali, gesti, movimenti; nella musica - tempo, valutazioni dinamiche, disegno ritmico, ecc.).

Nella musica si individuano modalità di interconnessione che contribuiscono allo sviluppo estetico dei bambini in età prescolare, arricchendoli creatività con nuove immagini e contenuti.

Dopo aver ascoltato il brano, i bambini esprimono le loro impressioni sulla musica e poi, in base a queste impressioni, creano immagini. Questo tipo di relazione è interessante perché risveglia l'immaginazione e dà origine a una varietà di immagini, arricchendo i bambini belle arti, che a sua volta approfondisce le impressioni dei bambini sulle opere musicali e ne promuove la memorizzazione. La musica può essere utilizzata durante le lezioni creatività artistica per creare il buon umore. Durante la lezione, un brano musicale suona piano, simile nel tema a cosa rappresentato dai bambini, o semplicemente della buona musica tranquilla. Relazione belle Arti l'attività e la musica servono ad arricchire sia l'una che l'altra attività con nuovi contenuti, contribuisce alla formazione di conoscenze e idee più profonde e consapevoli.

Per esempio: i bambini dai 3 anni ascoltano "Canzone d'autunno"(musica di A. Alexandrov, testi di N. Frenkel, poi si divertono a dipingere come le foglie multicolori girano nell'aria e cadono a terra.

Dopo aver cantato una canzone "Pulcini" (musica di A. Filippenko, testi di T. Volgina) i ragazzi incollano il quadro generale sull'argomento "Le galline camminano sull'erba".

La comunicazione è molto importante creatività artistica con il lavoro di introdurre i bambini alle opere d'arte. Guardando dipinti o riproduzioni, sculture, opere di arte decorativa popolare, i bambini hanno un'idea di come artista seleziona gli oggetti per immagini. Che mezzi usa per trasmettere immagini, in che modo diversamente questo o quell'argomento può essere risolto.

Ad esempio, nelle nature morte ce ne sono diverse gli artisti raffigurano lo stesso frutto in modi diversi, verdure, piatti vari.

Processo di apprendimento belle Arti le attività nella scuola materna devono essere formate nei bambini abilità nelle belle arti, comprese tecniche di disegno, movimenti formativi, metodi di azione generalizzati e regolazione dei movimenti disegnati (per forza, portata, velocità)

L'anima del bambino è sensibile alla parola nativa, alla bellezza della natura, alla melodia musicale e alla pittura, perché ogni bambino è nato artista, musicista e poeta. E creareè capace di brillantezza e talento se si crea un ambiente favorevole per questo.