Corsi: Sviluppo della creatività visiva dei bambini nel disegno della trama. Rapporto “Implementazione del campo educativo della creatività artistica nelle istituzioni educative prescolari”

È noto che la creatività dei bambini è un fenomeno unico. Molti insegnanti e psicologi, sia nazionali che stranieri, sottolineano la grande importanza della creatività artistica a tutto tondo, soprattutto nello sviluppo estetico dell'individuo. Tuttavia, per realizzare tale sviluppo, sono necessarie condizioni adeguate. E se nel gruppo si creano le condizioni per lo sviluppo della creatività, asilo, i bambini si divertono a disegnare, scolpire, tagliare e incollare, costruire vari oggetti e sono pronti a dedicare molto tempo a queste attività. Quali sono queste condizioni? Innanzitutto, questo è positivo clima psicologico in un gruppo di bambini; in secondo luogo, l’uso di questo tipo di attività per sviluppare le capacità creative del bambino in un gruppo, come modellazione, applicazioni, design e lavoro manuale.

Un numero significativo di bambini, nonostante le competenze e le capacità esistenti, sperimenta difficoltà nell’espressione creativa. Il motivo principale è: livello insufficiente interessi cognitivi, mancanza di attività, iniziativa, perseveranza e capacità di raggiungere un obiettivo.

Risolvere il problema dello sviluppo creatività collettiva, l'insegnante dovrebbe basarsi su quanto segue i principi:

Realizzazione creativa di ogni studente come condizione per lo sviluppo della co-creazione collettiva;

Tenere conto delle caratteristiche individuali dei bambini nel determinare il loro ruolo nell'interazione collettiva;

Direzione manageriale nell'impostazione del processo attività collettiva;

Il conforto del bambino in un gruppo di coetanei.

Vengono create opere collettive con i bambini (a partire dalla prima età prescolare) nel disegno, nella modellazione, nell'applicazione, in un tipo o due o tre tipi in una lezione (modellazione e applique, applique e disegno, applique e lavoro artistico).

Nelle attività congiunte e indipendenti, molto spesso i bambini eseguono l'immagine individualmente, ciascuno con il proprio disegno, modellazione, applicazione. Ma i bambini traggono particolare soddisfazione dalla creazione di immagini comuni, composizioni che combinano le immagini di tutti i bambini del gruppo. Tali dipinti sono chiamati opere collettive. Hanno un risultato più significativo per i bambini, suscitano ammirazione, proprio come nella poesia di V. Mayakovsky: "Ciò che non si può fare, lo faremo insieme".

Pertanto, una delle forme di conduzione sia di attività congiunte che di attività indipendenti nei gruppi più anziani della scuola materna è il lavoro collettivo, il cui risultato sono dipinti generali, pannelli, composizioni in modellistica.

Nel processo di esecuzione del lavoro collettivo, viene effettuata l'educazione morale ed estetica dei bambini, vengono sviluppate le seguenti competenze:

Concordare il lavoro congiunto e il suo contenuto;

Lavorare insieme, arrendersi a vicenda, aiutare, consigliare;

Pianifica il tuo lavoro, determinane la sequenza, il contenuto, la composizione, le aggiunte;

Rallegrati dei tuoi successi e di quelli dei tuoi compagni nella creazione di lavoro.

Tutto il lavoro collettivo deve avere uno scopo. L'insegnante guida i bambini a creare un quadro insieme, realizzare decorazioni per le festività, decorare un gruppo, un corridoio, una sala, realizzare un pannello per il tempo libero, per il compleanno di un bambino, decorazioni per giochi, spettacoli, poster, uno screen book come un regalo, illustrare fiabe, poesie, foto di film, ecc.

Durante lo svolgimento del lavoro di gruppo, i bambini imparano a comunicare tra loro e con gli adulti:

All'inizio dell'anno i bambini lavorano fianco a fianco e comunicano principalmente con l'insegnante;

Nella seconda fase iniziano a parlare tra loro, prima del compito, poi sottolineando ciò che il vicino sta facendo di sbagliato, affermando che loro stessi stanno svolgendo correttamente il compito;

A poco a poco, sotto la guida di un adulto, i bambini iniziano a comunicare tra loro: pianificare, negoziare, chiedere, dare suggerimenti, rallegrarsi, lodare un amico e così via.

I bambini si rivolgono ad un adulto quando non riescono a raggiungere un accordo da soli. Qui è importante suggerire come negoziare al meglio, nel qual caso cedere l'uno all'altro, se necessario, per insegnare loro a lavorare insieme, amichevolmente, con piacere. Nelle lezioni, l'insegnante utilizza diversi tipi di arte: raffinata e decorativa, musica, danza, letteratura. L’integrazione permette di mostrare ai bambini un’immagine artistica utilizzando diversi mezzi espressivi, di vederla a modo loro, di comprendere il laboratorio creativo dell’artista, di imparare a cercare vie nella creatività, per creare la propria immagine.

Fondamentalmente il lavoro di gruppo viene svolto con bambini della stessa età. Quando si organizza il lavoro, è importante unire correttamente i bambini per eseguire azioni congiunte, tenendo conto delle loro caratteristiche comportamentali. I ricercatori distinguono diversi tipi di bambini a seconda della loro capacità di comunicare e interagire in modo amichevole. Questi sono bambini socievoli, socievoli-ostili, non socievoli e non socievoli-ostili. È necessario tenere conto di queste caratteristiche quando si organizzano attività congiunte. Pertanto, i bambini socievoli e amichevoli possono essere combinati con bambini appartenenti ad altri tipi. I socievoli-ostili non possono essere uniti tra loro e con i non socievoli-ostili, e, inoltre, non è appropriato unire tra loro i non socievoli-ostili. Se è necessario lavorare in un gruppo di bambini socievoli e non socievoli-ostili, è necessario “rafforzarlo” con 2-3 bambini socievoli e amichevoli. È più facile organizzare i bambini per svolgere lavori collettivi di modellismo, applique, design, è più difficile disegnare, ma in pratica esistono varie forme di organizzazione che aiutano a risolvere problemi in diversi tipi di attività. Queste forme di organizzazione del lavoro collettivo diventano progressivamente più complesse a seconda dell'età dei bambini.

1. Congiunto-individuale (un bambino che partecipa ad un'attività esegue parte del lavoro individualmente e nella fase finale diventa parte della composizione complessiva).
2. Collettivamente attività visiva in base al giunto

forma di organizzazione coerente

(il risultato di un'azione compiuta da uno diventa oggetto dell'attività di un altro).

1. Collaborativo-interagente (formazione di competenze per pianificare, coordinare le proprie attività e valutare oggettivamente i risultati del lavoro creativo collettivo)

Guida degli insegnanti nelle diverse fasi di attuazione del piano collettivo attività creativa ha le sue caratteristiche. Nella prima fase, quando si pianificano azioni collettive, l'insegnante si sforza di creare una risonanza motivazionale: l'emergere in ogni bambino del desiderio di essere coinvolto in un'attività collettiva. È importante unire i bambini con un obiettivo comune, l'attrattiva del risultato futuro dell'attività, per provocare un'impennata emotiva, un buon entusiasmo per gli affari. Fornire ai bambini una varietà di materiali visivi è attraente per la causa comune. Quindi, ad esempio, per l'applicazione è consigliabile utilizzare non solo prodotti già pronti carta colorata, ma anche ritagli di giornali e riviste, disegni già pronti dei bambini; per la modellazione utilizzare sia pasta che plastilina con argilla; per il disegno cera e matite colorate, acquerello e tempera e vari materiali da costruzione.

Una tecnica efficace per identificare sottogruppi di bambini che lottano per attività congiunte può essere la Giornata degli interessi dei bambini. In questo giorno, i bambini fanno le loro cose preferite, da cui è chiaro quanti e quali tipi di bambini si formano sottogruppi di bambini e in base a quali interessi.

La fase successiva dell'interazione collettiva è la distribuzione dei ruoli per l'attività imminente tra i bambini. Affinché la partecipazione a una causa comune aiuti ogni bambino a rivelare le sue migliori qualità, è importante che l'insegnante identifichi le capacità e le inclinazioni individuali di ciascun partecipante. Allo stesso tempo, il suo compito non è solo studiare il bambino, ma “presentare” le manifestazioni della sua unicità individuale e aiutare tutti i bambini a vedere le sue caratteristiche migliori. A questo scopo, è possibile organizzare mostre di risultati personali, dimostrazioni di talenti e abilità e l'insegnante può focalizzare l'attenzione dei bambini sulle azioni e sulle attività di un particolare bambino. L'identificazione delle caratteristiche individuali dei bambini consente all'insegnante di delineare le prospettive per lo sviluppo della creatività collettiva.

Un’altra opzione per organizzare la cooperazione dei bambini è che l’obiettivo comune dell’attività venga portato avanti da diversi sottogruppi e il risultato finale dipenda dalla qualità del lavoro di ciascun sottogruppo. Attività di questo tipo suscitano in ogni partecipante un sentimento di soddisfazione; il bambino sviluppa un sentimento di utilità e di contributo personale alla causa comune, che gli dà fiducia nelle sue capacità. Ad esempio, i bambini sono felici di partecipare alla progettazione di pannelli sul muro di una stanza di gruppo "Magic Land of Childhood", "Space", ecc. Dividendosi su loro richiesta in sottogruppi, i bambini decidono autonomamente quale trama si rifletterà il loro gruppo su un campo pittorico comune.

Fasi finali interazione collettiva legati al raggiungimento, alla consapevolezza e alla valutazione della significatività del risultato ottenuto. Allo stesso tempo, l’insegnante focalizza l’attenzione dei bambini sul contributo personale di ciascuno alla causa comune, sottolineando che senza sforzi congiunti l’attuazione del piano collettivo sarebbe impossibile. È positivo quando il successo delle attività collettive viene valutato non solo dai bambini stessi, ma anche da persone di cui apprezzano le opinioni: genitori, altri educatori, figli di altri gruppi. Per condurre sistematicamente lezioni sulla creatività collettiva in ogni scuola materna, viene creato un piano a lungo termine, vengono selezionati argomenti e materiali e vengono pensate forme di organizzazione. Pertanto, il lavoro collettivo può essere implementato in più classi. Un ciclo di lezioni su un argomento prevede una soluzione graduale del compito. Ad esempio, l'argomento “City Street”: nella prima lezione viene creata una città, nella seconda lezione su un altro foglio - trasporti, alla fine della lezione entrambi i fogli sono collegati. Nella terza lezione, le persone eseguono e completano la città a piacimento (alberi, fiori, nuvole, sole, ecc.). Ma cosa interferisce con lo sviluppo positivo della creatività dei bambini? Lo svantaggio più significativo nel lavoro degli insegnanti, che ostacola lo sviluppo della creatività dei bambini, è l'eccessiva tutela del bambino, cioè l'intervento dell'insegnante nel processo creativo stesso del bambino, imponendo la propria idea di lavoro. Il prossimo svantaggio che influisce negativamente sullo sviluppo della creatività dei bambini è il numero limitato di materiali offerti ai bambini per disegnare, applicare e scolpire e i mezzi di rappresentazione limitati dei bambini. Maggior parte svantaggio negativo lavoro nello sviluppo della creatività dei bambini, gestione impropria della creatività dei bambini e basso livello di qualifica dell'insegnante, cioè all'insegnante manca il potenziale creativo per risolvere questo problema.

Educatori e genitori si trovano di fronte a un compito di estrema importanza: garantire che ciascuno di coloro che oggi frequentano la scuola dell'infanzia cresca non solo come membro cosciente della nostra società, non solo come persona sana e forte, ma anche come iniziativa, persona riflessiva, capace di un approccio creativo a qualsiasi attività intraprenda. E attivo posizione di vita può avere una base se una persona pensa in modo creativo, se vede un'opportunità di miglioramento intorno a sé.

Libri usati: Risorsa Internet

1. Sviluppo delle attività produttive dei bambini (disegno, modellazione, applicazioni, lavoro artistico).

2. Sviluppo della creatività dei bambini.

3. Introduzione alle belle arti (pittura, scultura, arti decorative e applicate).

Collegamenti con altri ambiti formativi

Reagisce emotivamente alle opere d'arte

Distingue tra i generi delle belle arti

Nel disegno:

È comprensibile che gli altri rappresentino tutto ciò che suscita il suo interesse (singoli oggetti, immagini della trama, illustrazioni di libri)

Trasmettere caratteristiche peculiari oggetto (forma del contorno, proporzione, colore)

Mescolando la vernice, crea toni e sfumature di colore;

Dipingi con tempera;

Utilizza metodi per applicare diverse macchie di colore e colori come mezzo per trasmettere l'umore.

Nella scultura:

Utilizzare diversi metodi di scultura;

Scolpire da un intero pezzo di materiale plastico (modellare la forma con la punta delle dita), ecc.

Nell'applicazione:

Incolla gli spazi vuoti;

Tieni le forbici correttamente e usale liberamente;

Utilizza la tecnica dell'applicazione tagliata;

Usa le tecniche per ritagliare forme o parti identiche dalla carta piegata a metà, come una fisarmonica;

Crea motivi da forme vegetali e geometriche su una striscia, un cerchio, un quadrato.

Supporto software e metodologico per l'ambito didattico “Creatività Artistica”

Aspetti teorici dello sviluppo artistico e creativo

1. 
   Vainerman S. M., Bolshev A. S., Silkin Yu. R., Lebedev Yu. A., Filippova L. V. Sviluppo sensomotorio bambini in età prescolare nelle classi di belle arti: un manuale per insegnanti di scuola materna. istituzioni. - M.: Umanitario. Ed. Centro VLADOS, 2001. - 224 pp.: ill. - (Pedagogia salva-salute.)
2. 
   Grigorieva G.G. Tecniche di gioco nell'insegnamento delle arti visive ai bambini in età prescolare: libro. per una maestra d'asilo giardino - M.: Educazione, 1995. - 64 p.: ill.
3. 
   Grigorieva G.G. Sviluppo di un bambino in età prescolare nelle arti visive: Proc. Un manuale per gli studenti. più alto ped. stabilimenti. - M.: Centro Editoriale "Accademia", 1999. - 344 p.
4. 
   Kvach N.V. et al. Grafica lineare. Preparare un bambino di sei anni a padroneggiare l'alfabetizzazione: Libro di testo / N. V. Kvach, Yu. A. Lebedev, L. V. Filippova, L. A. Fedotova, L. A. Shestakova, E, V. Verbovskaya, Yu. V. Filippov. M.: Istituto psicologico e sociale di Mosca; N. Novgorod: Nižnij Novgorod. stato architetto costruisce. univ. Lettere e arti. Istituto, 2001. - 527 p. (Serie “Biblioteca dei bambini in età prescolare”).
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   Komarova T. S. I bambini nel mondo della creatività: un libro per insegnanti di scuola materna. istituzioni. - M.: Mnemosyne, 1995. - 160 p.
6. 
   Sukhovskaya L.G., Gribovskaya A.A. Guida metodologica all'album “Applique in kindergarten”. Un manuale per gli educatori - M.: Education, 1984.

1. 
   Mazzo di Dorozhin Yu.Zhostovo. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
2. 
   Dorozhin Yu.Dipinto di Mezen. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
3. 
   Dorozhin Yu.Modelli e ornamenti semplici. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
4. 
   Dorozhin Yu. Favola Gzhel. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
5. 
   Dorozhin Yu.Filimonov fischia. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
6. 
   Presentazione della grafica del libro (Grande arte per i più piccoli): aiuto visivo educativo / Compilazione dell'autore. Kurochkina. - SPb.: DETSTVO-PRESS, 2001. - 16 p. + colore SU - 24 secondi. - (Biblioteca del programma “infanzia”.)
7. 
   Kutsakova L.V. Lezioni con bambini in età prescolare sul design e lavoro manuale. Programma dell'autore. - M.: Perfezione, 1999.
8. 
   Melik-Pashaev A. A., Novlyanskaya Z. N. Passi verso la creatività: Sviluppo artistico di un bambino in famiglia - M.: Redazione della rivista “Art at School”, 1995.
9. 
   Nikitina I.N., Zamuraeva M.A., Filippova L.V., Lebedev Yu.A. Lezioni complete sullo sviluppo intellettuale e artistico dei bambini di 6-7 anni utilizzando design e applicazione. - N. Novgorod, 2006. - 500 p.
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    Shvaiko G.S. Lezioni di arti visive nella scuola materna: Gruppo preparatorio per la scuola: Programma, note: Un manuale per insegnanti di scuola materna. istituzioni.- M.: Humanit. ed. Centro VLADOS, 2001.

• 
  Materiale pratico sullo sviluppo della creatività artistica dei bambini

1. 
   Bogateeva 3.A. Artigianato meraviglioso dalla carta: Libro. per le maestre della scuola dell'infanzia giardino e genitori - M: Educazione, 1992.
2. 
   Velichkina G., Shpikalova T. Dymkovo dipinto. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
3. 
   Gomozova Yu.B. Caleidoscopio di meravigliosi mestieri. Una guida popolare per genitori e insegnanti. - Yaroslavl: “Accademia dello sviluppo”, “Accademia e K 0”, 1998.
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   Greco V.A. Disegno con tratti. - Minsk: Skaryna, 1992. - 39 pag.: ill.
5. 
   Gribovskaya A. Conoscenza delle arti e dei mestieri popolari russi e del disegno decorativo, della modellazione, dell'applicazione dei bambini in età prescolare moscoviti. - M., 1999.
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   Kutsakova L.V. Progettazione e lavoro manuale nella scuola materna: un manuale per gli insegnanti della scuola materna. giardino: Per esperienza lavorativa. - M.: Educazione, 1990. - 158 p.: ill.
7. 
   Makarova N. Segreti foglio di carta. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
8. 
   Makarova N. Segreti di un foglio di carta. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
9. 
   Nagibina M.I. Regali naturali per lavoretti e giochi. Un manuale popolare per genitori e insegnanti. - Yaroslavl: “Accademia per lo sviluppo”, 1997.
10. 
    Giocattolo di Nosova T. Dymkovo. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie “Città dei Maestri”. Introduzione ai mestieri e all'artigianato.)
11. 
    Nosova T. Modelli di Polkhov-Maidan. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie “Città dei Maestri”. Introduzione ai mestieri e all'artigianato).
12. 
    Orlova L. Dipinto di Khokhloma. - M.: Mosaika-Sintez, 2000. - (Serie di quaderni di esercizi “Arte per bambini.”)
13. 
    Petrova I.M. Applicazione volumetrica: manuale didattico e metodologico. - San Pietroburgo: “Childhood-Press”, 2001.

Programma “Introdurre i bambini al lavoro artistico e manuale e sviluppare le capacità creative” per l'anno accademico 2016 – 2017

NOTA ESPLICATIVA
Nota esplicativa
L'età prescolare è un momento luminoso e unico nella vita di ogni persona. È durante questo periodo che viene stabilita la connessione del bambino con le principali sfere dell'esistenza: il mondo delle persone, della natura, mondo oggettivo. C'è un'introduzione alla cultura, ai valori umani universali. Si sviluppa la curiosità e si forma l'interesse per la creatività.

Per supporto di questo interesseè necessario stimolare l'immaginazione e il desiderio di impegnarsi in attività creative. Durante le lezioni nel laboratorio creativo, i bambini sviluppano sentimenti emotivi ed estetici, percezione artistica e migliorano le loro capacità di creatività visiva e costruttiva.

Le attività che implicano il lavoro manuale contribuiscono allo sviluppo pensiero logico, fantasia, attenzione, reattività emotiva, capacità motorie fini, educazione al duro lavoro, sviluppo della perseveranza e attivazione dei bambini.

Rilevanza.
Il problema dello sviluppo della creatività dei bambini è attualmente uno dei problemi più urgenti, perché stiamo parlando sulla condizione più importante per la formazione dell'identità individuale di una persona già nelle prime fasi della sua formazione. Il lavoro di costruzione e manuale, così come il gioco e il disegno, forme speciali vere e proprie attività dei bambini. L'interesse dei bambini nei loro confronti dipende in modo significativo dalla misura in cui le condizioni e l'organizzazione del lavoro consentono loro di soddisfare i bisogni primari di un bambino di una determinata età, vale a dire:
il desiderio di agire praticamente con gli oggetti, che non si soddisfa più semplicemente manipolandoli, come prima, ma comporta l'ottenimento di un certo risultato significativo;
il desiderio di sentirsi capaci di realizzare qualcosa che possa essere utilizzato e che possa attirare l'approvazione degli altri.
La creatività dei bambini può essere sviluppata in diversi modi, incluso il lavoro con i materiali disponibili, che include vari tipi di creazione di immagini di oggetti realizzati con tessuti, materiali naturali e di scarto. Nel processo di lavorazione di questi materiali, i bambini apprendono le proprietà, le possibilità della loro trasformazione e il loro utilizzo in varie composizioni. Nel processo di creazione di oggetti artigianali, i bambini consolidano la loro conoscenza degli standard di forma e colore e formano idee chiare e abbastanza complete sugli oggetti e sui fenomeni della vita che li circonda. Questa conoscenza e queste idee sono forti perché, come ha scritto N.D. Bartram: “Una cosa fatta dal bambino stesso è collegata a lui da un nervo vivo, e tutto ciò che viene trasmesso alla sua psiche lungo questo percorso sarà incommensurabilmente più vivo, più intenso, più profondo e più forte di ciò che proviene dalla fabbrica di qualcun altro invenzione artificiale e spesso molto mediocre, come è la maggior parte dei sussidi didattici visivi."
I bambini imparano a confrontare materiali diversi tra loro, a trovare punti in comune e differenze, a creare oggetti artigianali con gli stessi oggetti da carta, tessuto, foglie, scatole, semi, plastilina, pasta, ecc.
Creare oggetti artigianali dà ai bambini un grande piacere quando hanno successo e una grande delusione se l'immagine non funziona. Allo stesso tempo, il bambino sviluppa il desiderio di ottenere un risultato positivo. È necessario notare il fatto che i bambini maneggiano con cura i giocattoli realizzati con le proprie mani, non li rompono e non permettono ad altri di rovinare il mestiere.
Novità e tratto distintivo.
Il programma "Introdurre i bambini al lavoro artistico e manuale e sviluppare le capacità creative dei bambini" ha lo scopo di sviluppare la creatività dei bambini, l'interesse per la ricerca, i concetti spaziali, alcuni modelli fisici, la conoscenza delle proprietà di vari materiali, la padronanza di una varietà di metodi azioni pratiche, l'acquisizione dell'abilità manuale e l'emergere di un atteggiamento creativo nei confronti dell'ambiente. Inoltre, nel processo di implementazione del programma, i bambini in età prescolare sviluppano la capacità di lavorare con le mani sotto il controllo della coscienza, migliorano le capacità motorie delle mani e i movimenti precisi delle dita.
È necessario creare questo programma, poiché è considerato un processo multiforme associato allo sviluppo delle capacità creative, dell'immaginazione, del pensiero logico e della perseveranza dei bambini. Nel processo di implementazione del programma, i bambini in età prescolare sviluppano la capacità di lavorare con le mani sotto il controllo della coscienza, migliorano le capacità motorie delle mani e i movimenti precisi delle dita, si sviluppano l'occhio e il linguaggio orale, che è importante per la preparazione per attività di scrittura e didattiche.
La natura divertente della creazione di composizioni, pannelli e applicazioni favorisce la concentrazione, poiché costringe a concentrarsi sul processo di produzione per ottenere il risultato desiderato. La memoria viene stimolata e sviluppata, poiché il bambino deve ricordare la sequenza di tecniche e metodi per realizzare applicazioni e composizioni. Si sviluppa la capacità di pianificare le proprie attività.
Durante l'attività creativa, i bambini si sviluppano emozioni positive, che costituisce un importante incentivo a coltivare il duro lavoro.
Realizzare composizioni, pannelli e applicazioni contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino, allo sviluppo del suo carattere, alla formazione delle sue qualità volitive, determinazione, perseveranza e capacità di portare a termine il lavoro iniziato.
I bambini imparano ad analizzare le proprie attività.

Obiettivo e compiti.
Bersaglio: creare le condizioni per la formazione di una personalità creativa completamente intellettuale, esteticamente sviluppata, promuovere lo sviluppo dell'iniziativa, dell'invenzione e della creatività dei bambini in un'atmosfera di esperienze estetiche e passione, creatività congiunta di un adulto e un bambino, attraverso vari tipi di multe e attività applicate. Sviluppare cognitivo, costruttivo, creativo e capacità artistica nel processo di lavorazione con vari materiali. Promuovere l’indipendenza, la fiducia, l’iniziativa e l’interesse per la sperimentazione artistica.
Obiettivi dell’insegnamento delle tecniche del lavoro manuale:
1. Sviluppare l'interesse dei bambini per vari tipi di arti artistiche.
2. Introdurre le proprietà dei materiali.
3. Introdurre i bambini alle tecniche di lavoro di base, ai dispositivi e agli strumenti, a vari tipi di tecniche nuove per i bambini, per padroneggiare gradualmente tecniche di lavoro più complesse, per portare alla creazione di opere secondo le proprie idee.
4. Sviluppare la manualità generale. Coordina il lavoro degli occhi e di entrambe le mani.
5. Sviluppo delle capacità creative dei bambini, originalità dell'approccio alla risoluzione dei problemi artistici.
6. Coltiva l'interesse per il lavoro manuale, il desiderio di realizzare oggetti artigianali e decorazioni con le tue mani.
Compiti per l'educazione sensoriale.
1. Aumenta la sensibilità sensoriale.
2. Promuovere una sottile percezione di forma, consistenza, colore.
Compiti di sviluppo del parlato:
1. Attiva il vocabolario passivo dei bambini, arricchisci il vocabolario dei bambini.
2. Sviluppare monologo e discorso dialogico.
3. Impara a usare attivamente le parole che denotano azioni, proprietà degli oggetti; oggetti e fenomeni naturali. Nomina i materiali utilizzati per il lavoro.
Obiettivi dell'educazione estetica:
1. Impara a creare immagini espressive.
2. Sviluppare un senso del colore, percezione del colore, imparare a selezionare una combinazione di colori in conformità con l'immagine prevista.
3. Insegnare a vedere, sentire, apprezzare e creare bellezza.
4. Sviluppare capacità compositive. formare l’atteggiamento estetico dei bambini nei confronti dell’ambiente. sviluppare la capacità di vedere e sentire la bellezza nell'arte, di comprendere la bellezza;
5. Coltivare il gusto artistico, il bisogno di conoscenza della bellezza.
6. Sviluppare capacità artistiche e abilità nel lavorare con varie tecniche visive.
Obiettivi dell’educazione morale:
1. Sviluppare nei bambini la capacità di lavorare in gruppo.
2. Coltivare perseveranza, pazienza, attenzione, diligenza e indipendenza.
3. Promuovere relazioni amichevoli e assistenza reciproca.
4. Sviluppare il desiderio dei bambini di fare cose carine per gli altri bambini e i genitori.
5. Aumentare l’autostima dei bambini attraverso i risultati ottenuti nelle arti visive.

1.4. Aree di lavoro:
1. Sviluppo delle capacità creative
2. Sviluppo artistico ed estetico
3. Sviluppo cognitivo

1.5. Contenuto del programma.
Quando si inizia a insegnare ai bambini come creare oggetti artigianali con vari materiali, il programma si concentra sull'apprendimento delle tecniche di base da parte dei bambini. Ma questo non significa che siano esclusi compiti creativi. L'insegnamento delle tecniche tecniche va di pari passo con lo sviluppo dell'iniziativa creativa dei bambini.
Prima di insegnare ai bambini a lavorare con materiali naturali e di scarto: tessuto e carta, si tengono lezioni per familiarizzare con le proprietà di questi materiali. Durante l'allenamento in vari modi trasformazione dei materiali, il posto più significativo tra i metodi e le tecniche utilizzate sarà occupato dal processo di realizzazione artigianale.
Nelle prime lezioni c'è una dimostrazione completa con una spiegazione dettagliata delle tue azioni. Man mano che i bambini acquisiscono l'esperienza necessaria, sono sempre più coinvolti nello spettacolo. Quando si introducono i bambini in età prescolare a varie tecniche (materiali), viene utilizzata una dimostrazione passo passo. L'attività dei bambini nella trasformazione di vari materiali è di per sé interessante per loro e, allo stesso tempo, contribuisce alla formazione di capacità combinatorie e creatività. E l'uso della finzione e dei momenti sorpresa in classe lo rende ancora più emozionante e aiuta a superare le difficoltà emergenti. L’uso diffuso delle tecniche di gioco ha un effetto positivo sulle emozioni dei bambini, che a loro volta influenzano lo sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare.
L'utilizzo del principio tematico della costruzione delle classi consente di variarle a seconda delle competenze dei bambini e ottenere risultati più significativi. Tali cicli sono molto mobili e facili da usare.
Quando si analizza il lavoro, vengono utilizzati vari esercizi di gioco e giochi didattici. Durante queste attività, i bambini in età prescolare imparano a scoprire i meriti dei loro lavori e dei loro mestieri in modo divertente.
Il contenuto del programma è suddiviso per tipologie di lavorazione artistica dei materiali ed è costruito in una certa sequenza con crescente complessità di esecuzione processo tecnologico man mano che si sviluppano le capacità motorie e si sviluppa la complessità della lavorazione del materiale. I bambini in età prescolare sviluppano metodi di costruzione generalizzati. Aumentano e migliorano le loro capacità in tecniche a loro familiari e nuove, complicano la composizione, aumentano il volume di lavoro e sperimentano nuovi materiali e le loro proprietà.

1.6. Principi di costruzione del processo pedagogico.
1. Dal semplice al complesso.
2. Lavoro sistematico.
3. Il principio dei cicli tematici.
4. Approccio individuale.

1.7. Metodi e tecniche di insegnamento.
Per implementare il programma, a seconda dei compiti fissati in classe, vengono utilizzati vari metodi di insegnamento (verbale, visivo, pratico), molto spesso il lavoro si basa su una combinazione di questi metodi.
1.Verbale:
-storia;
-conversazione;
-spiegazione;
- lettura di narrativa, espressione artistica;
- parole figurate (poesie, indovinelli, proverbi);
- incoraggiamento;
- analisi dei risultati delle proprie attività e delle attività dei compagni.
2. Visivo:
-utilizzo di illustrazioni, fotografie, prodotti finiti, manuali nell'opera.
Viene dato molto spazio alla chiarezza, cioè ad un oggetto reale (un pannello realizzato da un adulto, un'applicazione, ecc.). Durante le lezioni, la visualizzazione viene utilizzata in alcuni casi per dirigere gli sforzi del bambino per completare un compito e in altri per prevenire errori. Alla fine della lezione, la visualizzazione viene utilizzata per rafforzare il risultato, sviluppare la percezione figurativa degli oggetti, della trama e del design.
3. Tecnica pratica:
Questa tecnica viene utilizzata anche nelle lezioni a scopo pratico. Fare lavoretti, comporre una composizione in presenza dei bambini e raccontarla ad alta voce. Pertanto, viene incoraggiato il desiderio di "pensare ad alta voce", cioè di padroneggiare e pronunciare le azioni.
Affinché il lavoro dei bambini sia interessante, di alta qualità e abbia un aspetto estetico, è necessario stimolare l'attività creativa dei bambini, garantire loro la massima indipendenza nelle attività, non dare istruzioni dirette e creare le condizioni per il manifestazione della propria immaginazione.

1.8. Fasi di lavoro.
L'intero ciclo educativo è diviso in 5 fasi.
Fase 1 – preparatoria (selezione della letteratura, compilazione degli appunti di classe, raccolta di vari materiali per l'artigianato, ecc.).
Fase 2: familiarità con le proprietà dei materiali.
Fase 3: formazione sulle tecniche di produzione.
Fase 4: creazione di oggetti artigianali.
Fase 5 – mostre di opere per bambini.
La forma principale di lavoro sono le lezioni di gruppo: un approccio individuale viene effettuato direttamente nel processo di svolgimento delle lezioni, se necessario, per risolvere problemi specifici.

1.9. Condizioni e materiali per l'attuazione del programma
Le lezioni con i bambini si svolgono secondo il seguente schema:
1. Inizio della lezione – momento sorpresa, una trama fiabesca o qualche tipo di motivazione per creare l'opera. Si pongono indovinelli, si leggono poesie, si tengono conversazioni.
2. Una storia accompagnata da un'esposizione di materiale. I bambini esplorano la forma, prestano attenzione al colore e alla struttura.
3. Dimostrazione di campioni, pannelli, applicazioni, composizioni, loro analisi.
4. Spiegazione delle tecniche di creazione È importante incoraggiare i bambini a dare suggerimenti sulla sequenza di completamento dell'attività e annotare le caratteristiche del lavoro con questo materiale.
5. Ginnastica con le dita, riscaldamento delle braccia.
6. Autoproduzione artigianato.
7. Analisi dei mestieri finiti propri e dei propri amici.
8. Pulizia dei luoghi di lavoro, degli strumenti, del materiale rimanente.
Materiali:
Carta tipi diversi:
cartoncino bianco e colorato, carta da acquerello, carta Whatman, album, carta da lettere, carta papiro, tovaglioli di carta, carta ondulata, carta colorata, carta fronte-retro, carta per riviste, carta da giornale, carta da lucidi, ecc.
tessile,
ovatta, dischetti di cotone, tamponi di cotone,
candela,
materiale naturale:
semi di piante, semi di anguria, semi di melone, ecc., foglie secche, fiori secchi, ghiande, castagne, coni alberi diversi, ramoscelli, muschio, piume, ciottoli, ecc.
cereali, farina, sale, pasta riccia,
plastilina,
argilla,
pasta salata, pasta colorata,
materiale di scarto:
scatole, fiammiferi, bottiglie di plastica, tappi di diverse dimensioni e materiali, gusci di uova kinder, tappi di sughero, vasetti di yogurt, stoviglie usa e getta, cannucce da cocktail, paillettes, perline, gusci d'uovo, ecc.
Foglio,
discussioni:
filo interdentale, iuta, iris, ecc.
vernici:
guazzo, colori ad acquerello, colori acrilici,
matite, matite colorate,
pennarelli, pennarelli, timbri, pastelli a cera, pastelli, carboncino, penne gel, ecc.
forbici,
tela cerata,
colla:
colla stick, colla per cancelleria, colla vinilica, pasta,
pennelli:
scoiattolo n. 1, 3, 5, 9, setole n. 3, 5
pile,
salviettine detergenti,
tazze con beccuccio,
modelli
Metodi di lavoro:
1.Tagliare o strappare strisce o pezzi da un foglio di carta.
2.Tagliare lungo il contorno degli oggetti e combinarli in composizioni.
3.Incollare pezzi di carta su un'immagine piana.
4. Arrotolare i tovaglioli di carta fino a formare delle palline e incollarle sull'immagine.
5.Incollare fili e tessuto sull'immagine.
6.Arrotola dei batuffoli di cotone e incollali sull'immagine.
7.Incollare i dischetti di cotone sull'immagine.
8. Incollare foglie secche su un'immagine piatta.
9. Fissaggio di varie parti.
10. avvolgere i fili sull'ordito.
11. Modellazione con materiali naturali: conchiglie, semi, piselli, fagioli, cereali, ramoscelli, ciottoli.
12.Combinazione di materiali naturali con vari altri materiali.
13. Studio di metodi di disegno non convenzionali.
14. Modellare oggetti dall'impasto e dipingerli.
15.Studio delle tecniche di lavorazione della carta.
16.Bassorilievo.
Il lavoro con gli insegnanti comprende: conversazioni, consultazioni e consigli su come realizzare questo o quel mestiere, seminari, workshop, master class.
Il lavoro con i genitori prevede: cartelline pieghevoli, supporti informativi, consulenze individuali, masterclass, sondaggi, incontri con i genitori, seminari e workshop.

1.10. Risultato pianificato.
Gruppi medi e junior.
Conosci i diversi materiali e le loro proprietà.
Padroneggeranno le abilità di lavorare con una varietà di materiali, forbici e colla.
Impara alcune tecniche per trasformare i materiali.
Impara a vedere l'insolito negli oggetti ordinari
Sviluppare le capacità motorie delle mani.
Gruppi senior e preparatori
Padroneggia varie tecniche per la conversione dei materiali.
Padroneggiare modalità di lavoro generalizzate.
Sviluppare capacità cognitive e costruttive.
Svilupperanno un interesse per il risultato e la qualità dell'imbarcazione.
Si svilupperanno attività di ricerca e ricerca.
Padroneggeranno la capacità di analizzare un mestiere.
Si formerà un atteggiamento positivo nei confronti del lavoro (sia il proprio che gli altri).
Si svilupperanno capacità costruttive, cognitive, creative e artistiche.
Prepara la mano per scrivere.
Le forme riassuntive dell'attuazione di questo programma sono: mostre, eventi aperti, partecipazione a spettacoli, concorsi di scuola materna, città.

2.1. Contenuti delle sezioni del programma del “Laboratorio Creativo”
N. Mese Nome della sezione Numero di ore
1 ottobre Ecoplastiche. 8
2 novembre Chirurgia plastica
(lavorando con plastilina, pasta di sale, argilla). 8
3 dicembre Realizzazione di mestieri di Capodanno, varie tecniche. 8
4 gennaio Lavorare con la carta. 7
5 febbraio Varie tecniche di disegno. 6
6 marzo Lavorare con tessuto e fili 7
7 aprile Lavorare con materiali non tradizionali 8
8 maggio Tecnica mista (carta, cartone, pellicola) 6
Numero di ore nel programma 58

2.2. Piano didattico e tematico percorso formativo aggiuntivo del “Laboratorio Creativo” per l'anno accademico 2016-2017.

Ottobre. Ecoplastiche.
1
"Girasoli"
Insegna ai bambini a creare una composizione semplice e ad esercitarti nelle tecniche di incollaggio. Suscitare interesse per la ricerca e la selezione indipendenti di mezzi visivi ed espressivi.
2
"Famiglia del riccio"
Coni, plastilina
Sviluppare il pensiero, l'immaginazione, le capacità motorie, sviluppare la percezione estetica. Arrotolare la plastilina in una "salsiccia" o in una palla. Utilizzando la tecnica di spalmare e tirare.
3
"Prato fiorito"
Castagne, ghiande, semi di acero, sughero.
Consolidamento delle tecniche per lavorare con la plastilina, Miglioramento delle tecniche di modellazione: conoscere un nuovo modo di fissare le parti utilizzando la plastilina.
4
"Vecchio Lesovichok"
Castagne, bastoncini, coni, plastilina.
Familiarizzazione con nuove tecniche per lavorare con materiali naturali, collegando le parti utilizzando bastoncini di legno. Sviluppare abilità per modellare e tracciare.
5
"Cartolina d'autunno"
Foglie secche di betulla, olmo, pioppo tremulo, modelli già pronti, colla
Continuare a sviluppare capacità applicative nell'applicazione a un compito creativo, coltivare il gusto artistico.
6
"Bruco"
Foglie fresche, filo, sagome, bastoncini, colla, plastilina
Presentazione di una nuova tecnica artistica: infilare foglie fresche su un bastoncino. Sviluppare la manualità.
7
"Fantasia autunnale"
Foglie di acero, foglie di quercia, colori, pennelli sottili
Creare uno schema ritmico. Sviluppare precise capacità grafiche, per mostrare la dipendenza del decoro dalla forma del foglio. Introdurre uso insolito materiali familiari.
8
"Insetti"
Bastoncini, semi di acero, foglie essiccate, ghiande, plastilina.
Continua a conoscere i vari modi di attaccare le parti usando la plastilina. Sviluppare il senso del colore e della composizione
Novembre. Plastica
(lavorando con plastilina, pasta di sale, argilla)
9
"L'albero della vita"
Pasta di sale, motivi di foglie, frutti, calotte di ghiande
Conoscenza di un nuovo materiale e delle sue proprietà. Insegna ai bambini a creare modelli di alberi nella scultura, trasmettendo le loro idee su di loro usando mezzi plastici. aspetto. Decora la composizione utilizzando una varietà di materiali naturali.
10
"Rose"
Plastilina, cartoncino colorato
Rinforzare le tecniche per lavorare con la plastilina: rotolamento, appiattimento. Introduci un nuovo metodo per scolpire da piastre utilizzando il metodo di torsione. Mostra la possibilità di modellare la forma di un prodotto. Sviluppo della fantasia e del gusto estetico.
11
"Salatini"
Pasta di sale, impilare
Insegna ai bambini a utilizzare una varietà di tecniche di scultura: rotolare, torcere, pizzicare, imbrattare. Impara a decorare un prodotto, creando un'unica composizione.
12
"Tartaruga"
Argilla, acqua
Insegna ai bambini a scolpire una tartaruga, trasmettendo i tratti caratteristici del suo aspetto, sperimenta materiali artistici per rappresentare il guscio di una tartaruga. Conoscenza del tipo di controrilievo artistico.
13
"Pesce d'oro"
1 parte
plastilina, stampino
Preparare lo sfondo per creare una composizione. Formazione sulle tecniche di spalmatura e miscelazione colori differenti plastilina per ottenere la tonalità richiesta, transizione graduale da un colore all'altro. Impara a lavorare con uno stencil.
14
"Pesce d'oro"
parte 2
plastilina, stampino
Creare un'immagine di un pesce, trasmettendone le caratteristiche (forma, colore e rapporto delle parti). Impara a pianificare il lavoro: seleziona la giusta quantità di materiale, determina il metodo di scultura.
15
"Animali divertenti"
Pasta di sale, bottoni, perline, cartoncino colorato
Creare immagini di animali, tenendo conto delle loro caratteristiche. Rafforzare le competenze nella lavorazione delle materie plastiche. Combinazione di tecniche di scultura.
16
"Gattini"
Argilla, pila
Continua a insegnare ai bambini a creare e trasformare immagini modellate espressive in modo scultoreo. Spiegare la connessione tra forma plastica e metodo di scultura. Sviluppare il senso della forma e delle proporzioni.
Dicembre. Realizzazione di mestieri di Capodanno, varie tecniche.
17
"Fiocchi di neve magici"
Pasta vari tipi e forme, colla artigianale, vernice acrilica bianca, glitter
Comporre una composizione da vari elementi ripetuti. Sviluppa la capacità di creare schemi ritmici, coltiva la precisione quando lavori con la colla
18
"Lettera a Babbo Natale"
Modelli di cartoline,
Ovatta, colla, carta colorata, pennarelli
Formare l'immagine di Babbo Natale utilizzando una sagoma, un batuffolo di cotone e carta colorata. Impara a integrare il tuo lavoro con elementi disegnati a mano.
19
"Spina di pesce"
Nastro da imballaggio, spiedini di legno, capsule sorpresa Kinder
Consolidare le tecniche carta-plastica, infilando il nastro su uno spiedino di legno. Sviluppare capacità compositive e immaginazione.
20
"Palle di Capodanno"
Fili multicolori, colla vinilica, palloncini
Introduzione alle tecniche non convenzionali per lavorare con i fili, avvolgendo fili inumiditi con colla base volumetrica- palla. Incoraggiare la ricerca di mezzi di espressione figurativa.
21
"Decorazioni natalizie"
Farina, sale, acqua, stampi per biscotti e plastilina per formare giocattoli
Introduzione alla pasta di sale, come prepararla, lavorarla, stenderla, creare diverse sagome utilizzando stampi già pronti. Ampliare la gamma delle tecniche di modellazione scultorea.
22
"Decorazione del giocattolo"
Forme giocattolo già pronte, colori, pennelli, colla glitterata
Tecniche di colorazione rinforzante. Impara a decorare le forme create con il ritmo di tratti e macchie colorate. Sviluppa il senso del colore (trova bellissime combinazioni di colori e sfumature a seconda dello sfondo).
23
"Decoupage di Capodanno"
1 parte
Base in plastica, spugne in schiuma, colori acrilici.
Introduzione alla nuova tecnica artistica “decoupage”. Imparare ad applicare uno strato acrilico su una base in plastica, utilizzando una spugna con un movimento tamponando, applicando uniformemente uno strato acrilico bianco su tutta la forma.
24
"Decoupage di Capodanno"
parte 2
Frammenti di tovaglioli con scene di Capodanno, colla vinilica, pennelli
Applicazione di frammenti di tovaglioli alla base. Sviluppa capacità compositive, decora la forma con scintillii, sovrapponendo parzialmente l'immagine.
Gennaio. Lavorare con la carta.
25
"Fiocchi di neve"
Strisce di carta bianca, colla
Prosegui l'apprendimento delle tecniche per modellare da strisce di carta utilizzando la tecnica carta-plastica. Sviluppa l'immaginazione, il senso della forma e delle proporzioni. Coordinare i movimenti degli occhi e delle mani. Rafforzare le capacità di utilizzo.
26
"Farfalla"
Modelli in cartoncino, carta colorata
Rafforzare la tecnica di piegare la carta a fisarmonica, rafforzare le tecniche di taglio lungo il contorno. Conoscenza di un modo razionale per ritagliare una silhouette dalla carta.
27
"Modelli magici"
Tovagliolo decorativo, carta crespa multicolore, colla
Presentazione della tecnica di attorcigliare la carta crespa in una corda e posizionarla a spirale su un tovagliolo. Impara come attaccare correttamente gli elementi di una composizione usando la colla.
28
"guanti"
Carta colorata, base in cartone, cotone idrofilo
Presentazione della tecnica di taglio delle applicazioni, sviluppo delle capacità motorie, destrezza manuale e pazienza. Coltiva qualità volitive, insegna a finire ciò che inizi. Suscitare interesse nella creazione di un'immagine a colori espressiva.
29
"Fighe e gatti"
Carta da ufficio colorata (o carta origami)
Rafforzare le tecniche per piegare la carta utilizzando il metodo origami, sviluppando il pensiero spaziale. Coordinazione di entrambe le mani. Avviare la progettazione decorativa del lavoro finito.
30
"Bruco"
Base realizzata con strisce di cartoncino colorato,
Tovaglioli colorati, colla vinilica
Rafforzare la tecnica di piegatura della fisarmonica, torcendo le palline da pezzi di tovaglioli. Conoscenza di un nuovo materiale (ovatta) e modi di lavorarlo. Incoraggiare a disegno decorativo immagine creata con l'aggiunta di elementi applique.
31
"Cime innevate"
Carta bianca, cartoncino colorato, colla
Sviluppa abilità creative composizione volumetrica fatto di carta stropicciata e stropicciata. Coltivare un interesse per la natura. Ampliare la gamma di tecniche tecniche per lavorare con la carta.
Febbraio. Varie tecniche di disegno.
32
"Vetro colorato"
1 parte
Carta, tempera, pennelli
Introduzione alla tecnologia del vetro colorato. Disegnare un contorno. Coltivare l'interesse per l'arte. Arricchisci gli orizzonti dei bambini. Impara a disegnare abilmente con un pennello, disegna con la punta di un pennello.
33
"Vetro colorato"
parte 2
Carta, tempera, pennelli
Sviluppo dell'immaginazione. Insegna ai bambini a creare un'immagine dalle parti. Sviluppa il senso del colore (trova bellissime combinazioni di colori e sfumature).
34
"Mondo sottomarino"
Carta da acquerello, matite, gomme
Conoscenza di una nuova tecnica di disegno con gomma su fondo ritoccato con una semplice matita, sviluppando il senso della forma e delle proporzioni. Insegna ai bambini a regolare la pressione.
35
"Modelli di gelo"
Liquido pasta colorata, spiedini di legno, piatti usa e getta
Presentazione di una nuova tecnica per dipingere la pastella utilizzando colori contrastanti. Introdurre la tecnica del “versare un colore nell'altro”, introdurre una nuova tecnica per disegnare con uno spiedino di legno sulla pasta di sale liquida.
36
"Volo notturno"
Parte 1
Carta spessa, pastelli a cera colorati, tempera nera + PVA (=acrilico)
Presentazione della nuova tecnica di disegno grattage. Preparazione del fondo (applicazione del fondo di base con pastelli multicolori, copertura con vernice nera). Sviluppo delle capacità motorie, immaginazione, perseveranza, indipendenza.
37
"Volo notturno"
Parte 2
Base pronta, spiedini di legno
Continuazione della conoscenza con la nuova tecnica di disegno del grattage: grattare un disegno con l'estremità appuntita di uno spiedino. Impara ad analizzare le caratteristiche della relazione tra le parti di un disegno per dimensioni e proporzioni. Sviluppare l'occhio e il senso della composizione.
Marzo. Lavorare con tessuto e fili.
38
"Sfocati"
Fili per maglieria, base in cartone per creare pompon, forbici
Insegna ai bambini a trasmettere la forma e dargli ulteriori caratteristiche espressive, in conformità con il compito creativo (familiarità con la tecnica di formare pompon, avvolgere fili multicolori su una base di cartone).
39
"Cuore per la mia amata madre"
carta colorata, base in cartone, sagoma, colla, forbici
Introdurre i bambini agli elementi della tecnica del quilling. Insegna ai bambini ad arrotolare strisce di carta. Posizionare ritmicamente i pezzi sul modello. Sviluppare la percezione delle forme volumetriche nello spazio tridimensionale.
40
"Bambola"
Pezzi di tessuto multicolori, fili, bastoncini di legno
Introduzione alle tecniche per realizzare una bambola di pezza,
piegare il tessuto, imparare a fissarlo con i fili usando i nodi.
41
"Segnalibro"
Cartone con contorno, strisce di tessuto multicolori
Presentare ai bambini una nuova tecnica: la tessitura. Sviluppo delle capacità motorie fini della mano. Sincronizza il lavoro di entrambe le mani.
42
"Fiore dai sette fiori"
Base rotonda in cartone con fori, fili per maglieria, forbici, colla
Continua a sviluppare la capacità dei bambini di lavorare con forbici e fili utilizzando elementi macramè. Sincronizza il lavoro di entrambe le mani, coltiva la perseveranza e la pazienza.
43
"Mele"
Basi in cartone, fili multicolori, filo soffice
Continuando a insegnare ai bambini l'uso di vari materiali e tecniche già familiari nella realizzazione di un prodotto, trasmettendone le caratteristiche. Sviluppo del pensiero spaziale e dell'immaginazione.
44
"Cono gelato"
Pezzi di tessuto multicolori, imbottitura in poliestere, fili, colla, coni di cartone colorato
Continua a sviluppare la capacità dei bambini di lavorare con il tessuto con le forbici. Impara come intrecciare le trecce e fissarle con i nodi. Arricchisci l'esperienza di collaborazione e co-creazione durante la creazione di una composizione.

Aprile. Lavorare con materiali non tradizionali

45
"Leopardo"
Disegno stampato di un leopardo su carta spessa, colla vinilica, miglio, grano saraceno.
Introduzione a nuove tecniche di appliqué utilizzando materiali non standard. Sviluppo dell'occhio e capacità motorie fini delle mani. Coltivare l'interesse per la natura vivente, la diligenza e l'accuratezza.
46
"UFO"
Cartone spesso, plastilina colorata a freddo, confezioni di yogurt, bastoncini di legno, ecc.
Insegna ai bambini a creare vari veicoli aerei (spaziali) in modi costruttivi e combinati utilizzando una varietà di materiali e metodi familiari per collegare le parti. Sviluppo della fantasia e del pensiero spaziale.
47
"Drago"
Impara ad incollare un rettangolo in un cilindro, impara a trasformare e completare la forma cilindrica per creare l'immagine di un drago, utilizzando strisce e una varietà di materiali.
48
"Maccheroni"
Pasta di diversi tipi. base in cartone, tempera, colla.
Sviluppa le capacità combinatorie e compositive dei bambini: componi un'immagine da più parti, posizionala magnificamente sulla base. Promuovere l’indipendenza e l’iniziativa.
49
"Balena"
Carta colorata, colla, forbici, cartoncino colorato, occhi
Insegna ai bambini a lavorare con un modello, a dare alla carta una forma tridimensionale piegandola e incollandola certi posti. Compila il modulo con i dettagli. Sviluppare l'immaginazione e il pensiero spaziale.
50
"Margherite"
Dischetti di cotone, colla, forbici, cartoncino colorato
Impara a usare nuovo materiale, lavoralo con diversi strumenti (piega e incolla). Crea una composizione utilizzando parti identiche, sviluppa il senso del ritmo e il gusto estetico.
51
"Libellule"
Cucchiai carta di legno con contorno di ali, forbici, colla, tempera
Continuare a introdurre tecniche per l'utilizzo del materiale di scarto. Continua a insegnare ai bambini a riflettere in modo indipendente e creativo le loro idee nell'immagine creata utilizzando vari mezzi visivi ed espressivi.
52
"Malvina e Pinocchio"
Cucchiai di plastica, cono di cartone, tempera, plastilina
Impara a creare un'immagine usando plastilina e cucchiai come base. Rafforzare le abilità dei bambini da usare vari modi scolpire per ottenere un'immagine artistica. Completa il lavoro con i dettagli.
Maggio. Supporti misti (carta, cartone, pellicola)
53
"Disegno su lamina"
Cartoncino colorato per la base, sagome con disegni già pronti, penne a sfera
Conoscenza di una nuova tecnica non convenzionale di disegno su lamina: goffratura, metodo di punzonatura. Rafforzare la connessione occhio-mano. Sviluppo dell'attenzione e della motricità fine.
54
"Pescare"
Cartoncino colorato con segni, forbici, occhi
Consolidamento delle tecniche per lavorare con le forbici, tagliare secondo i segni, creare l'immagine di un pesce utilizzando tecniche di carta-plastica. Sviluppare l'immaginazione e il pensiero spaziale.
55
"Fiori magici"
Tovaglioli di carta, matite
Introduzione alla tecnica non convenzionale carta-plastica: avvolgere un tovagliolo attorno a una matita, strizzarla e formare le parti risultanti in un'immagine completa. Creare un'immagine fantastica.
56
"Peonie"
Modelli di diverse dimensioni dall'ufficio colore. carta, carta blu per lo sfondo
Padroneggiare il metodo di applicazione volumetrica. Rinforzo delle tecniche di taglio simmetrico. Sviluppo delle capacità motorie fini delle mani, coordinazione occhio-mano.
57
"Astri"
Pagine di rivista, forbici, spiedini di legno
Modellare l'immagine di un fiore da una pagina di rivista utilizzando tecniche di torsione. Tecniche di rinforzo per lavorare con le forbici: tagliare fino al segno in strisce sottili. Sviluppo dell'occhio, educazione alla precisione.
58
"Casa estiva"
Carta colorata, pennarelli
Rafforzare le tecniche per piegare la carta utilizzando il metodo origami, sviluppando il pensiero spaziale. Sviluppo delle capacità motorie fini delle mani, coordinazione occhio-mano. Decorare il lavoro finito.
2.3. Bibliografia:
Questo programma si basa su:
Programmi per lo sviluppo e l'educazione dei bambini nella scuola materna “Infanzia” a cura di T.I. Babaeva, A.G. Gogoberidze, Z.A. Mikhailova
"Attività artistiche all'asilo" di I.A. Lykova,
“Carta-plastica. Motivi floreali» G. N. Davydova,
“Magic Stripes” di I.M. Petrova, T.M. Geronimus
Lykova I.A. Programma educazione artistica, educazione e sviluppo dei bambini di età compresa tra 2 e 7 anni “Palme colorate”, Mosca, “Karapuz - didattica”, 2006.
Lykova I.A. “Dymkovo Toy” - album, Mosca, “Karapuz-didactics”, 2007.
Lykova I.A. “Lavoro artistico all'asilo. Manuale didattico e metodologico”, M., “Color World”, 2010.

L'arte ha un enorme impatto sulla formazione della personalità di un bambino in tutte le fasi del suo sviluppo, permettendogli di acquisire una comprensione più ampia e profonda della vita che lo circonda, della diversità delle sue manifestazioni e di vederne la bellezza e i lati antiestetici. In relazione al bambino che percepisce e sperimenta l'arte, svolge varie funzioni: educativa ed educativa, introduce ai fenomeni sociali, dà piacere, gioia, forma un senso di bellezza.
L'arte, avendo una forte influenza sullo sviluppo di un bambino, consente lo sviluppo dei processi mentali necessari per lo sviluppo con successo di vari tipi di attività. Significato speciale a questo proposito c'è l'integrazione dell'arte e delle varie tipologie di attività artistiche dei bambini in età prescolare.

Da un lato, l'integrazione si basa sulla comunanza di processi mentali, il cui sviluppo è necessario per la riuscita realizzazione di qualsiasi attività artistica (percezione estetica, rappresentazioni figurative, pensiero fantasioso, immaginazione, atteggiamento emotivo e positivo nei confronti dell'attività, nonché memoria, attenzione), dall'altro, la base per l'integrazione in relazione agli oggetti e ai contenuti direzione estetica serve come un'immagine concepita e trasmessa in vari tipi di attività artistica mediante specifici mezzi espressivi.
Le immagini artistiche dovrebbero essere luminose, impressionanti ed evocare una risposta emotiva nei bambini.
Quando si integrano diversi tipi di arte, attività artistica e altri mezzi di educazione estetica, tutti i contenuti sono inclusi nel processo di sviluppo e creazione di un'immagine su basi praticamente diverse. Allo stesso tempo, alcuni contenuti tematici fungono sempre da contenuto principale. È attorno a questo nucleo che si uniscono altre forme di lavoro, tipi di arte e attività artistica. In relazione all'integrazione nel lavoro sull'educazione estetica e sullo sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini in età prescolare, tali contenuti principali includono molto spesso: gioco, natura, narrativa per bambini, lavoro artistico e manuale e attività visiva.
L'integrazione di diversi contenuti nel lavoro educativo corrisponde alla natura del pensiero dei bambini in età prescolare: è visivamente efficace e visivamente fantasiosa. Allo stesso tempo, la percezione che sta alla base della creatività e del pensiero dei bambini è sincretica (fusa, indivisa).
Il problema dell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare che utilizzano un complesso di arti si riflette nella ricerca moderna di M.B. Zatsepina, E.N. Zuikova, T.S. Komarova, G.V. Labunskaya, T.G. Penya, R.M. Chumicheva, B.P. Yusov, che notano che l'uso di un complesso delle arti nel processo educativo delle istituzioni educative prescolari porta alla formazione di principi creativi nei bambini in età prescolare nelle loro attività: manifestazione di attività, indipendenza e iniziativa nell'applicazione delle tecniche di lavoro di base a nuovi contenuti, trovando nuovi modi per risolvere i problemi nell'espressione emotiva di i propri sentimenti utilizzando metodi verbali, nonché utilizzando vari mezzi visivi.
Il concetto di educazione estetica dei bambini in età prescolare si basa sul principio dell'integrazione delle arti - interazione e compenetrazione di vari tipi di arte e attività artistiche e creative nell'ambito educativo processo DOW. A questo proposito, R.M. Chumicheva identifica le seguenti forme di organizzazione del processo educativo basato sull'integrazione delle arti:
- simile a un foglio;
- spirale;
- contrastante;
- compenetrante;
- individualmente differenziati.
Il nucleo che forma il sistema di queste forme, a seconda dei compiti, può essere: un'immagine artistica, uno stato d'animo, un tema, un evento, riflesso nella vita e nelle opere d'arte.
Come un foglio. L'essenza di questa forma è la stratificazione di strati di vari tipi di arti e attività (artistico-estetico, giocoso, educativo, ecc.), il cui contenuto è permeato da un obiettivo: la creazione nella mente del bambino di un artistico olistico Immagine. L'approccio alla selezione dei contenuti prevede che l'insegnante comprenda la logica e la sequenza degli strati alternati.
Spirale. La particolarità di questa forma è che il contenuto e il tipo di attività in cui è coinvolto il bambino aumenteranno gradualmente quantitativamente e qualitativamente, cambiando ad ogni turno. Il processo di cognizione può essere effettuato dal particolare al generale o viceversa.
Contrastante. Questa forma si basa sui principi del dialogo e del contrasto e consiste in discussioni tra insegnante e bambini su fenomeni, eventi, concetti trasmessi nelle opere d'arte. I metodi principali di questo modulo saranno confronti e confronti, domande problematiche.
Compenetrante. Questa forma si basa sull'organizzazione di questo tipo di attività artistica e creativa, in cui altri tipi sono organicamente integrati: ascolto di musica, testo letterario, percezione di opere d'arte, attività visiva, ecc. La graduale penetrazione di un'attività nell'altra è determinata dall'espansione e dalla crescita della conoscenza, dalla conoscenza di altri metodi di attività creativa, dalla creazione di una situazione di ammirazione ed empatia, da un certo stato d'animo emotivo. Questo modello può essere utilizzato con successo per pianificare e condurre vacanze, intrattenimento e attività ricreative.
Differenziati individualmente. Questo modulo ha lo scopo di creare le condizioni per lo sviluppo creativo del bambino. Opere di arte popolare e classica e interni dal design estetico dovrebbero circondare un bambino nella sua vita. A tal fine, è necessario organizzare l'ambiente di sviluppo delle materie e l'ambiente socio-culturale nelle istituzioni educative prescolari in modo tale da promuovere manifestazioni creative e incoraggiare l'attività creativa attiva. In un tale ambiente, l'insegnante costruisce abilmente il lavoro, trasferendo i bambini da un tipo di attività artistica e creativa a un altro, svolgendo il ruolo di coautore, partner creativo.
Pertanto, l'integrazione del contenuto artistico come modo per sviluppare capacità creative consente di offrire ai bambini l'opportunità di esprimersi più chiaramente nell'uno o nell'altro tipo di attività artistica e creativa. Il miglioramento delle capacità artistiche e creative in una direzione aiuterà uno sviluppo più efficace delle capacità in un'altra, che è determinata dalla comunanza dei processi mentali su cui si basa qualsiasi attività artistica.

Obiettivo: la formazione delle capacità artistiche e creative dei bambini attraverso l'integrazione di attività visive e lavoro artistico e manuale.

Compiti:
insegnare ai bambini a vedere e comprendere la bellezza della vita e dell'arte, a godere della bellezza della natura;
introdurre i bambini alle belle arti di diversi tipi e generi, insegnare loro a comprendere i mezzi espressivi dell'arte: linee, forma, colore, colore, ritmo, composizione; l'idea principale dell'artista;
insegnare ai bambini a utilizzare una varietà di materiali e tecniche nel disegno e nell'artigianato artistico, diversi modi di creare un'immagine, combinando materiali diversi in un'unica opera al fine di ottenere un'immagine espressiva;
sviluppare nei bambini conoscenze nel campo delle arti visive e del lavoro artistico e manuale, abilità e abilità caratteristiche di questo tipo di attività;
indurre nei bambini il desiderio di risolvere un problema visivo nel modo più significativo in un disegno, un mestiere, un collage, per completare immagine creata dettagli interessanti;
sviluppare la percezione estetica, i sentimenti estetici, le capacità artistiche e creative, l'immaginazione;
coltivare nei bambini la capacità di lavorare individualmente e creare composizioni collettive, di correlare i propri desideri e interessi con i desideri e gli interessi di altri bambini, coltivare il desiderio di negoziare tra loro, di cedere ai compagni, di difendere le proprie opinioni in modo ragionato e pacato, per gioire risultato complessivo attività.

Principi didattici di costruzione e implementazione della tecnologia
Il principio di conformità culturale: costruire il contenuto della tecnologia tenendo conto della componente regionale.
Il principio della stagionalità: costruire il contenuto cognitivo della tecnologia tenendo conto delle caratteristiche naturali e climatiche del territorio.
Il principio di sistematicità e coerenza: impostare i compiti dell'educazione estetica e dello sviluppo dei bambini nella logica “dal semplice al complesso”, “dal vicino al distante”, “dal noto al poco conosciuto e non familiare”.
Il principio di ottimizzazione e umanizzazione del processo educativo.
Principio di sviluppo educazione artistica.
Il principio di conformità alla natura: stabilire obiettivi per lo sviluppo artistico e creativo dei bambini, tenendo conto della “natura dei bambini” e delle capacità individuali.
Il principio di estetizzazione dell'ambiente di sviluppo del soggetto e della vita quotidiana in generale.
Il principio della relazione tra attività produttiva e altri tipi di attività dei bambini.
Il principio di integrazione di vari tipi di belle arti e attività artistiche.
Il principio della relazione tra idee arricchite e metodi di azione generalizzati volti a creare un'immagine artistica espressiva.

Metodi di implementazione della tecnologia (Lerner I. Ya., Skatkin M. N.)
Ricettivo delle informazioni: esame, osservazione, esempio di un insegnante, dimostrazione di un insegnante.
Verbale: conversazione, racconto, espressione artistica.
Riproduttivo: tecniche di ripetizione, lavoro su bozze, esecuzione di movimenti di costruzione della forma con la mano. (Si tratta di un metodo di esercizio che porta un'abilità all'automazione, finalizzato a consolidare le conoscenze e le abilità dei bambini.)
Euristico. (Voltato a dimostrare l'indipendenza ad un certo punto del lavoro durante la lezione, ovvero l'insegnante invita il bambino a completare parte del lavoro in modo indipendente.)
Ricerca: sperimentazione con colori e carta. (Voltato a sviluppare nei bambini non solo l'indipendenza, ma anche l'immaginazione e la creatività.)

Risultato atteso
Entro la fine dell’anno scolastico i bambini dovrebbero sapere:
tipologie d'arte, mezzi espressivi di ciascuna di esse;
materiali, attrezzature necessarie per ogni tipo di arte;
opere e autori di diversi tipi di arte.
Essere in grado di:
lavorare con vari materiali;
selezionare e utilizzare in modo indipendente materiali, tecniche e metodi per creare un'immagine nel disegno e nell'artigianato artistico; combinare materiali diversi in un'unica opera per ottenere un'immagine espressiva;
esprimere emozioni e sentimenti in varie tipologie di attività artistiche e creative;
possedere le capacità di attività collettiva (pianificazione, coordinamento di azioni).

introduzione

Attualmente, gli scienziati sono interessati ai problemi dello sviluppo della creatività nei bambini in età prescolare, compresa la creatività visiva. Dopotutto, l'età prescolare è sensibile allo sviluppo di tutte le sfere della personalità. L’infanzia prescolare è il punto di partenza dello sviluppo umano. Ciò che viene instillato in un bambino durante l'infanzia darà i suoi frutti quando una persona diventerà un membro adulto della società.

Oggi più che mai la nostra società ha bisogno di creatività persone sviluppate. In effetti, recentemente sono emerse numerose domande che solo gli individui creativi possono risolvere.

Il problema dello sviluppo della creatività dei bambini è attualmente uno dei più urgenti sia in termini teorici che pratici, perché stiamo parlando della condizione più importante per la formazione dell'identità individuale di un individuo già nelle prime fasi della sua formazione. La moderna ricerca pedagogica e psicologica dimostra la necessità di lezioni di arti visive per mentali e sviluppo estetico bambini in età prescolare. Un'analisi degli studi dedicati a questo argomento ci consente di concludere che la creatività dei bambini ha le sue specificità, poiché i suoi prodotti spesso non hanno un significato oggettivo per la società nel suo complesso. Tuttavia, lo sviluppo della creatività nei bambini durante l'infanzia in età prescolare è di grande importanza per la formazione di una personalità olistica e sviluppata in modo creativo in futuro.

La base teorica del lavoro era la ricerca sul problema dello sviluppo della creatività visiva da parte di scienziati nazionali (Kazakova T.G., Flerina E.A., Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Venger, N.A. Vetlugina, Vygotsky L.S. , T.S. Komarova, Ezikeeva V.A., ecc.) , lavori dedicati all'uso di tecniche non tradizionali nel disegno di bambini in età prescolare (Ilyina A., Kazakova R.G., ecc.).

Gli obiettivi della ricerca:

1. Studiare il problema della creatività visiva dei bambini nella letteratura psicologica e pedagogica

2. Identificare le caratteristiche del disegno della trama in età prescolare media.

3. Studiare tecniche non tradizionali di attività visiva e descrivere la loro influenza sullo sviluppo della creatività in disegno del soggetto bambini in età prescolare.

4. Sviluppare e testare una metodologia sperimentale per identificare la possibilità dell'influenza del disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

Oggetto di studio: disegno della trama.

Oggetto della ricerca: il processo di sviluppo della creatività visiva dei bambini nel disegno della trama.

Metodi di ricerca: questionari per genitori e insegnanti per identificare le condizioni nella famiglia e nella scuola materna per lo sviluppo della creatività dei bambini, osservazione, sperimentazione, studio dei prodotti delle attività dei bambini.

Il lavoro di ricerca è stato svolto sulla base della stazione n. 3.

1. Teoricamente O e ricerca del problema sviluppo della creatività visiva dei bambini nel disegno della trama

1.1 Caratteristiche psicologiche e pedagogiche delle belle arti per bambini

La capacità di essere creativi è una caratteristica umana specifica, che rende possibile non solo utilizzare la realtà, ma anche modificarla. Ma prima di parlare di creatività visiva dei bambini, dobbiamo definire il concetto di creatività nel suo insieme dal punto di vista delle varie scienze.

La creatività è considerata dagli scienziati come un'attività umana di altissimo livello per comprendere e trasformare il mondo naturale e sociale circostante. Nel processo di attività creativa, che è particolarmente importante, la persona stessa cambia (le forme e i metodi del suo pensiero, le qualità personali): diventa una persona creativa.

La creatività in senso lato è un'attività finalizzata all'ottenimento di qualcosa di nuovo, unico, e quindi l'indicatore principale della creatività è la novità del suo risultato (un'opera d'arte, un'idea, un dispositivo meccanico, ecc.). In altre parole, la novità del risultato dell'attività creativa è di natura oggettiva, poiché viene creato qualcosa che prima non esisteva. Lo stesso processo di creazione ha una connotazione soggettiva, poiché rivela l'individualità del creatore.

Dal punto di vista della scienza filosofica, l'attività creativa è un processo multicomponente volto a creare nuove realtà e valori, che combina l'oggettivo e il personale, cioè soggettivo.

È anche importante evidenziare l'essenza sociale della creatività, poiché nelle condizioni di rapidi cambiamenti nella vita socio-economica della società sorgono molte domande che solo le persone dotate di talento creativo possono risolvere. A. Lilov ritiene che l'essenza sociale della creatività risieda nella creazione di valori socialmente necessari e socialmente utili, che contribuiranno alla formazione del potenziale creativo dell'individuo.

Nella letteratura pedagogica si può trovare la seguente definizione del concetto di creatività: attività, il cui risultato è la creazione di valori materiali e spirituali nuovi, originali e più avanzati che hanno un significato oggettivo o soggettivo.

Una personalità creativa in pedagogia è definita come una persona che ha un orientamento creativo, capacità creative e crea, attraverso l'uso di metodi originali di attività, valori materiali e spirituali che si distinguono per significato personale o sociale.

I tipi di creatività qui sono determinati dalla natura dell'attività umana:

La creatività scientifica è la produzione di nuova conoscenza che presenta un vantaggio rispetto a quella precedente.

Creatività tecnica: sviluppo di nuove tecnologie e dispositivi tecnici.

La creatività pedagogica è lo sviluppo di nuovi contenuti, metodi, principi, forme di sistemi pedagogici.

Creatività artistica - creazione di nuove opere d'arte, ecc.

Dal punto di vista estetico, la creatività (artistica) è l'autoespressione del mondo interiore dell'artista, che non solo conosce, ma esprime anche la sua visione e comprensione dell'ambiente. Il risultato della sua attività creativa è un'immagine artistica, come un tipo speciale di padronanza ed espressione della realtà, una forma di pensiero, esistenza nell'arte.. Una caratteristica peculiare della creatività visiva è considerata una speciale colorazione emotiva, l'individualità di visione figurata. Gli psicologi parlano della creatività come di un'attività, il cui risultato è la creazione di nuovi valori materiali e spirituali. Presuppone che un individuo possieda capacità, motivazioni, conoscenze e competenze, grazie alle quali viene realizzato un prodotto che si distingue per novità, originalità e unicità. Passando all'infanzia, è naturale sollevare la questione se un bambino in età prescolare sia capace del processo di creatività: dopotutto, molte delle componenti inerenti a questo fenomeno durante l'infanzia in età prescolare stanno appena iniziando a svilupparsi. Ma qualsiasi adulto che abbia un minimo di familiarità con i comportamenti e le attività dei bambini non può dubitare che siano tutti permeati di creatività: soggettivamente, il bambino scopre costantemente qualcosa di nuovo, anche riproducendo ciò che è già noto ad altre persone. Quindi, V.V. Davydov nella postfazione al libro di L.S. Vygotsky “Immaginazione e creatività in infanzia" indica che la creatività è una compagna costante dello sviluppo del bambino.

È importante però tenere conto di due punti:

La creatività nell’infanzia dovrebbe essere intesa come un meccanismo per lo sviluppo delle varie attività di un bambino, della sua esperienza e della sua personalità.

È ovvio che le componenti della creatività nel periodo della vita che stiamo considerando saranno di natura speciale e avranno una struttura specifica.

I bambini fanno molte scoperte e creano un prodotto interessante, a volte originale sotto forma di disegno, disegno, poesia, ecc. (E.A. Flerina, G.V. Labunskaya, M.P. Sakulina, K.I. Chukovsky, J. Rodari, N.A. Vetlugina, N.N. Poddyakov, ecc.). La novità delle scoperte e dei prodotti è soggettiva: questa è la prima caratteristica importante creatività dei bambini.

Allo stesso tempo, il processo di creazione di un prodotto per un bambino in età prescolare è quasi di fondamentale importanza. L’attività del bambino è caratterizzata da un grande coinvolgimento emotivo, dalla voglia di cercare e provare tante volte soluzioni diverse, ricevendone un piacere speciale, a volte molto più che dal raggiungimento del risultato finale (A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakov, L.A. Paramonova, O.A. Christ, ecc.). E questa è la seconda caratteristica della creatività dei bambini.

Per un adulto, l'inizio della risoluzione di un problema (riconoscerlo, cercare approcci) è il più difficile e doloroso, a volte porta alla disperazione. Un bambino, a differenza di un adulto, non incontra tali difficoltà (a meno che, ovviamente, non sia soggetto alle rigide richieste degli adulti). Inizia facilmente e, soprattutto, praticamente, attività indicative, a volte nemmeno del tutto significative, che, diventando gradualmente più mirate, affascinano il bambino nella ricerca e spesso portano a risultati positivi(N.N. Poddyakov, L.A. Paramonova, G.V. Uradovskikh). E questa è la terza caratteristica della creatività infantile, sicuramente legata alle prime due e soprattutto alla seconda.

Uno dei primi a definire la creatività dei bambini è stato E.A. Fleurina: “Comprendiamo la creatività visiva dei bambini come la riflessione cosciente del bambino della realtà circostante nel disegno, nella modellazione, nella progettazione, una riflessione che si basa sul lavoro dell'immaginazione, sulla visualizzazione delle sue osservazioni, nonché sulle impressioni che ha ricevuto attraverso le parole , immagini e altre forme d'arte. Il bambino non copia passivamente l’ambiente, ma lo elabora in relazione all’esperienza accumulata e all’atteggiamento verso ciò che viene rappresentato”.

Nella letteratura psicologica, la creatività dei bambini è considerata in relazione a una serie di problemi dello sviluppo mentale del bambino, come l'immaginazione e il pensiero dei bambini, il talento dei bambini, ecc. Qui la categoria della creatività in generale e della creatività dei bambini in particolare è definita in modo estremamente ambiguo . Infatti, da un lato, la creatività è una caratteristica di un'attività: il suo tipo speciale (attività creativa - arte, letteratura, scienza) o qualsiasi attività, se parliamo del suo sviluppo, miglioramento, transizione a un nuovo livello. D'altra parte, il problema è legato a caratteristiche psicologiche creatività e, quindi, è associato al problema delle capacità. Il noto concetto di creatività come meccanismo per lo sviluppo dell'attività collega in gran parte questi due aspetti del problema.

Un ruolo importante nella formazione della creatività appartiene all'immaginazione, quindi, prima di tutto, si dovrebbero utilizzare quei mezzi che contribuiscono al suo sviluppo. L.S. Vygotskij vede il potere della creatività nelle diverse forme di connessione tra immaginazione e realtà. Dà una definizione dialettica ad ogni forma di comunicazione:

Le immagini dell'immaginazione sono costruite da elementi della realtà.

L'immaginazione è guidata dall'esperienza degli altri, storica o sociale.

Il sentimento influenza l'immaginazione e, viceversa, l'immaginazione influenza il sentimento.

I prodotti dell'immaginazione si trasformano in cose concrete, i risultati della creatività dei bambini, che a loro volta influenzano l'immaginazione.

La ricerca scientifica sulla creatività dei bambini rileva una serie di caratteristiche che caratterizzano la presenza di creatività nelle attività di un bambino. Questa è una manifestazione di attività, indipendenza e iniziativa nell'applicare tecniche di lavoro già padroneggiate a nuovi contenuti, nel trovare nuovi modi per risolvere i problemi assegnati, nell'espressione emotiva dei propri sentimenti utilizzando vari mezzi visivi.

I ricercatori definiscono la creatività, l'atteggiamento estetico nei confronti della realtà e l'attività intellettuale la caratteristica principale di una personalità creativa.

Si tenta inoltre di determinare le componenti principali della creatività. In particolare si distinguono:

Componente percettiva (osservazione, particolare concentrazione dell'attenzione);

Intellettuale (intuizione, immaginazione, ampiezza di conoscenza, flessibilità, indipendenza, rapidità di pensiero, ecc.);

Caratterologico (desiderio di scoperta, possesso di fatti, capacità di sorprendersi, spontaneità).

Lo sviluppo della creatività dei bambini non è un movimento dalla “non creatività” alla “creatività”. Si basa sulla padronanza costruttiva da parte del bambino del “potere” universale dell’immaginazione e del pensiero umano.

Nello studio del problema della creatività artistica dei bambini, sono state identificate tre fasi principali dell'attività creativa, ognuna delle quali richiede metodi e tecniche specifici di guida da parte di un adulto:

La prima fase è l'emergenza, lo sviluppo, la consapevolezza e la progettazione del piano. Il tema dell'immagine imminente può essere determinato dal bambino stesso o suggerito dall'insegnante. Come bambino più piccolo, più il suo piano è situazionale e instabile.

La seconda fase è il processo di creazione di un'immagine da parte dei bambini. L'argomento del compito non solo non priva il bambino della creatività, ma dirige anche la sua immaginazione, ovviamente, se l'insegnante non regola la soluzione. Le attività in questa fase richiedono che il bambino sia in grado di padroneggiare metodi di rappresentazione, mezzi espressivi specifici del disegno, della scultura e dell'applicazione.

La terza fase è l'analisi dei risultati delle prestazioni. La visualizzazione e l'analisi di ciò che i bambini creano vengono effettuate con la loro massima attività, che consente loro di comprendere più pienamente il risultato delle proprie attività.

La percezione delle opere d'arte ha un'influenza significativa sullo sviluppo della creatività dei bambini. Quando percepiscono l'ambiente, le opere d'arte, così come nel processo di creazione di un'immagine, i bambini padroneggiano metodi di azione generalizzati, che possono successivamente essere trasferiti alla propria creatività visiva. Tra questi metodi ci sono i seguenti:

Un modo per scrutare oggetti, fenomeni della realtà circostante, come primo orientamento

Metodi di orientamento in forme, proporzioni, colori nel processo di attività visiva

Metodi di azione indipendente nella scelta di materiali, mezzi espressivi e visivi

Metodi di azioni tecniche durante la creazione di un'immagine nel disegno, modellazione, applicazione, ecc.

Nel suo libro “Immaginazione e creatività nei bambini” L.S. Vygotsky considerava la percezione come il primo punto di riferimento per la creatività futura, quando avviene l'accumulo di materiale da cui successivamente viene costruita la fantasia. Sulla base dei dati fisiologici, gli psicologi identificano la percezione come una delle componenti principali dell'attività creativa.

Secondo molti ricercatori, le opere d'arte, essendo oggetti altamente artistici, portano un potenziale creativo emotivo e una forma esteticamente espressiva funge da impulso per la percezione creativa

Molta attenzione è riservata anche al problema del rapporto tra creatività e apprendimento dei bambini. Esistono anche una serie di tecniche e metodi di base che garantiscono lo sviluppo della creatività visiva dei bambini:

L'uso di opere d'arte di diversi tipi e generi, la loro percezione estetica;

Esame sensoriale degli oggetti, arricchendo l'esperienza sensoriale del bambino;

Percezione dell'immagine per stabilire la relazione dei mezzi visivi esterni con il carattere interno dell'immagine;

- "Entrare nel personaggio" per trasmettere l'umore, il carattere di un personaggio, animale o persona;

Sintesi delle arti (musica, narrativa, arti visive);

Creazione di situazioni di ricerca;

Tecniche di gioco;

Domande, spiegazione del compito, orientamento verso un approccio creativo all'attività, utilizzo di elementi di supporto (argomento, idea) che organizzano il lavoro dell'immaginazione;

Storie dei bambini sulle loro idee, analisi dei bambini e valutazione del loro lavoro, tenendo conto delle opinioni di ciascun bambino;

Incoraggiamento da parte dell'insegnante opzioni interessanti soluzioni per singole immagini o per l'intero argomento

Tali ricercatori del problema della creatività artistica dei bambini come N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, V.A. Ezikeeva, T.G. Kazakov ha scoperto i mezzi di espressione artistica, utilizzando i quali i bambini sono in grado di trasmettere un'immagine artistica. V.A. Ezikeeva scrive: “A differenza dell’immagine nell’arte professionale, l’immagine artistica in disegno per bambini richiede altri criteri per la sua valutazione… colore, forma, composizione sono i mezzi espressivi di un’immagine nel disegno di un bambino.”

Il processo creativo, secondo V.A. Ezikeeva coinvolge i bambini nella creazione di un'immagine espressiva utilizzando i mezzi visivi a loro disposizione, come ritmo, colore, linea, forma. Possono essere non solo mezzi di riflessione figurativa, ma anche contribuire alla formazione della creatività artistica, le cui fonti, come accennato in precedenza, sono la realtà e l'arte.

Nel primo periodo della creatività, quando la forma dell'immagine è molto primitiva, il bambino immagina l'immagine come viva, concreta e attiva. Ricercatori di belle arti per bambini - E.A. Flerina, NP Sakulina, T.S. Komarova, T.G. Kazakova, N.B. Khalezova e altri notano che molti dei mezzi espressivi utilizzati dall'artista nella pittura e nella scultura sono, in una certa misura, accessibili a un bambino in età prescolare.

Tuttavia, il mezzo di espressione più accessibile per un bambino in età prescolare è l'uso del colore. I bambini di 4-5 anni usano il colore per scopi decorativi. Con lo sviluppo delle percezioni e sentimenti estetici i bambini iniziano a usare il colore per trasmettere l'atmosfera di un'immagine.

Un altro mezzo espressivo utilizzato dai bambini in età prescolare è la linea. I ricercatori notano che disegna oggetti e fenomeni che sono vicini al bambino e da lui amati, con diligenza, attenzione, e gli eventi brutti e brutti, a suo avviso, sono raffigurati con una linea disattenta.

Il ritmo è considerato da A.V. Bakushinsky come principio organizzatore nel disegno, che aiuta il bambino a padroneggiare gradualmente lo spazio del foglio con tratti e tratti ritmici. Prende come base l'esperienza motoria e visiva del bambino, la dipendenza dello sviluppo della creatività dei bambini dallo sviluppo dei movimenti e delle sensazioni motorie nella cognizione e nella riflessione del mondo.

E.A. ha prestato grande attenzione all'insegnamento dei mezzi di espressione artistica. Fleurina. Lo considerava la base per lo sviluppo della creatività.

G.G. Grigorieva ha anche evidenziato le condizioni per lo sviluppo della creatività dei bambini:

Un approccio ampio alla risoluzione del problema: l'insegnante deve rendere creativo il processo naturale della vita e delle attività dei bambini, mettere i bambini non solo in una situazione di creatività creativa, ma anche cognitiva e morale. UN lavoro speciale nelle lezioni, nei giochi, ecc., volti a sviluppare la creatività, dovrebbero entrare organicamente nella vita del bambino.

Organizzare una vita interessante e significativa per un bambino in un istituto e in una famiglia prescolare, arricchendolo con impressioni vivide, fornendo un'esperienza intellettuale emotiva che servirà come base per l'emergere di idee e sarà materiale per il lavoro dell'immaginazione (osservazioni, attività, giochi, visite a teatro, ecc.). Questa esperienza è creata dall'intero sistema di attività della vita del bambino (osservazioni, attività, giochi, visite a teatro, comunicazione, ecc.) e serve come base per la creatività dei bambini in età prescolare.

La posizione unitaria degli insegnanti nella comprensione delle prospettive di sviluppo del bambino e dell’interazione tra loro: negli ultimi anni, in una serie di istituzioni prescolari I corsi di belle arti sono tenuti da specialisti. Ma quando si ricorre ai servizi di specialisti, è necessario garantire il loro lavoro coordinato e congiunto con altri insegnanti e genitori. Solo quando gli insegnanti sono uniti da una visione comune del problema, nasce una visione olistica e l'educazione dell'individuo, il pieno sviluppo mentale di un bambino in età prescolare.

Comunicazione con l'art. Con la corretta influenza degli adulti, il bambino comprende il significato, l'essenza dell'arte, dei mezzi visivi ed espressivi e il loro significato subordinato. E su questa base comprende meglio le proprie attività.

Formazione che dovrebbe essere focalizzata sullo sviluppo delle capacità creative. Durante il processo di apprendimento si formano conoscenze e metodi di azione e si sviluppano abilità che consentono al bambino di realizzare qualsiasi idea. Le conoscenze e le abilità dei bambini dovrebbero essere flessibili e variabili; le abilità dovrebbero essere generalizzate, cioè applicabile in diverse condizioni.

Offrire motivazioni efficaci, portando i bambini, se non a stabilirsi in modo indipendente, quindi ad accettare il compito assegnato dagli adulti: la creazione di un'atmosfera di creatività dipende in gran parte dalla cultura generale dell'insegnante e dalla comprensione dell'essenza della questione. L’attenzione e l’interesse benevoli e sistematici per le attività dei bambini sono estremamente importanti nello sviluppo delle capacità creative di un bambino.

Tenendo conto delle caratteristiche individuali del bambino: è importante tenere conto del temperamento, del carattere, delle caratteristiche di alcuni processi mentali e persino dell'umore del bambino il giorno in cui deve essere svolto il lavoro creativo.

Le condizioni pedagogiche per la formazione della creatività visiva nei bambini in età prescolare media sono finalizzate a:

Leadership individualmente differenziata attraverso l'utilizzo di forme dialogiche di interazione tra adulti e bambini.

Sviluppo di contenuti volti a sviluppare l'attività di ricerca dei bambini.

L'uso di varie forme di organizzazione delle classi integrate e delle loro tipologie, che contribuisce alla realizzazione dei bisogni e degli interessi dei bambini nella scelta indipendente di media e materiali visivi.

Pertanto, per creatività artistica dei bambini in età prescolare intendiamo la creazione di un prodotto soggettivamente nuovo (significativo per il bambino, prima di tutto) (disegno, modellazione, storia, canto, danza, gioco); creando diverse versioni di immagini, applicando quanto appreso modi precedenti immagini o mezzi di espressione in una nuova situazione.

1.2 Disegno del soggetto in età prescolare: sue caratteristiche e significato

L'obiettivo principale del disegno della trama è insegnare a un bambino a trasmettere le sue impressioni sulla realtà circostante.

È noto che tutti gli oggetti circostanti sono in una certa connessione tra loro. L'atteggiamento verso qualsiasi oggetto o fenomeno dipende in gran parte dalla comprensione di questa particolare connessione.

La capacità di stabilire connessioni semantiche tra vari oggetti e fenomeni si sviluppa gradualmente nel bambino. Pertanto, il disegno della trama per scopi educativi viene introdotto non prima di gruppo centrale e all'inizio come immagine di 2-3 oggetti situati nelle vicinanze. Naturalmente, i bambini dovrebbero conoscere le tecniche per rappresentare gli oggetti che sono i personaggi principali della trama, altrimenti le difficoltà nella rappresentazione di oggetti non familiari li distrarranno dal completamento del compito principale.

Tuttavia, il disegno della trama non dovrebbe limitarsi a rappresentare solo quegli oggetti che i bambini hanno già raffigurato. Il bambino deve essere in grado di disegnare l'elemento principale della trama e completare tutti i dettagli come desidera.

La capacità di evidenziare l'elemento principale nella trama è associata allo sviluppo delle percezioni e del pensiero analitico-sintetico. Sono a bambino piccolo sono ancora troppo superficiali; egli percepisce innanzitutto ciò che è direttamente accessibile alla vista, al tatto, all'udito, e spesso riconosce un oggetto da alcuni dettagli insignificanti che ricorda. Allo stesso modo, il bambino percepisce e trasmette la trama in un disegno. Identificare la merda, comprendere le relazioni e le connessioni degli oggetti della trama sono compiti piuttosto difficili per un bambino in età prescolare. Possono essere risolti dai bambini del gruppo più anziano.

Nel disegno della trama, è importante trasmettere correttamente le relazioni proporzionali tra gli oggetti. Questo compito è complicato dal fatto che quando si descrive una trama, è necessario mostrare non solo la differenza nelle dimensioni che esiste tra loro nella vita, ma anche l'aumento o la diminuzione degli oggetti in relazione alla loro posizione nello spazio. Per fare ciò, il bambino deve essere in grado di confrontare e contrapporre oggetti immagine e vedere la connessione semantica tra loro.

Risolvere il problema delle relazioni spaziali tra gli oggetti è molto difficile per un bambino in età prescolare, poiché ha poca esperienza e capacità visive insufficientemente sviluppate.

I bambini possono farsi idee sull'estensione dello spazio, sulla linea dell'orizzonte che collega la terra e il cielo, soprattutto quando escono nella natura (nel bosco, nel campo). Ma anche se alcuni di loro comprendono i cambiamenti prospettici degli oggetti nello spazio, sarà difficile per loro trasmettere questi cambiamenti alla planarità del foglio. Ciò che si trova lontano in natura dovrebbe essere disegnato più in alto nel disegno e viceversa. Queste caratteristiche dell'immagine dello spazio su un aereo sono comprensibili solo a un bambino in età prescolare più anziano che ha esperienza.

Quindi, gli obiettivi generali dell'insegnamento del disegno di storie all'asilo sono i seguenti:

Insegnare come trasmettere il contenuto di un argomento ed evidenziare la cosa principale in esso;

Insegnare a trasmettere le interazioni tra oggetti;

Insegna come trasmettere correttamente le relazioni proporzionali tra gli oggetti e mostrare la loro posizione nello spazio

Insegnare ai bambini il disegno della trama inizia nel gruppo centrale. È vero, nel gruppo più giovane, alcuni degli argomenti proposti per il disegno suonano come temi della trama (ad esempio, "Kolobok sta rotolando lungo il sentiero", "nevica, copre l'intero terreno", ecc.). ma non richiedono la trasmissione dell'azione della trama. L'indicazione della trama del disegno serve a suscitare interesse nei bambini nella rappresentazione delle forme più semplici.

Per quanto riguarda la determinazione dei temi dell'immagine, l'insegnante dovrebbe essere guidato dai seguenti principi:

Il primo principio nella scelta degli argomenti è tenere conto dell'esperienza emotiva e intellettuale che i bambini sviluppano durante la loro vita e le attività all'asilo e in famiglia.

Il secondo principio di selezione del contenuto: la formazione di metodi di rappresentazione generalizzati adatti a incorporare immagini di un intero gruppo di oggetti simili per aspetto, forma e struttura, ad es. tipico.

Il bambino stesso fissa un obiettivo, agisce come soggetto della sua attività, che è uno degli indicatori crescita personale. Tuttavia, la formulazione del compito deve essere seguita dal passo successivo: la selezione e l'applicazione dei mezzi per raggiungere l'obiettivo, ottenendo un risultato. Ma il bambino non lo fa sempre. A poco a poco, realizzando la sua inettitudine, smette di fissare obiettivi. Ciò significa che le attività importanti per lo sviluppo umano scompaiono. Di conseguenza, è necessario aiutare il bambino in età prescolare a padroneggiare i metodi e i mezzi per raggiungere l'obiettivo, dobbiamo insegnargli l'attività visiva, ma in modo tale che possa rappresentare relativamente liberamente qualsiasi fenomeno e realizzare le sue idee.

Pertanto, pur mantenendo il primo principio di selezione del contenuto dell'immagine - tenendo conto della conoscenza e degli interessi dei bambini, della loro esperienza emotiva e intellettuale - si dovrebbe essere guidati contemporaneamente dal secondo principio - selezionando un contenuto che non sia solo interessante, ma anche sistematico.

Il terzo principio per la selezione dei contenuti è prendere in considerazione la sequenza di padronanza delle abilità visive. Ciò significa che la selezione della conoscenza sistemica e dei contenuti incorporati nell'argomento è soggetta alle specificità dell'attività e ai compiti di immagine a disposizione dei bambini.

Il quarto principio combina i due precedenti: tenere conto della necessità di ripetere argomenti simili complicando contemporaneamente la natura dell'attività cognitiva dei bambini nella direzione di aumentare la loro indipendenza e aumentare la creatività nel processo cognitivo, e quindi nel processo di riflessione immaginativa di impressioni

Quinto principio - tenendo conto dei fenomeni stagionali, dell'ambiente locale - fenomeni naturali e sociali, sociali, ecc.

Sesto principio - se possibile, tenendo conto dell'esperienza emotiva e intellettuale individuale dei bambini come condizione per aggiornare motivi preziosi ed efficaci per l'attività, attivando i sentimenti, l'immaginazione, la finalità dell'attività corrispondenti e, di conseguenza, le manifestazioni creative dei bambini in età prescolare.

I compiti di disegno della trama non si riducono a compiti visivi, ma rappresentano una concretizzazione di compiti generali che guidano l'insegnante alla formazione dell'attività olistica nei bambini e allo sviluppo della personalità del bambino in età prescolare. .

Si evidenziano i seguenti obiettivi formativi:

Sviluppare l'interesse per gli oggetti circostanti, i fenomeni naturali, i fenomeni e gli eventi sociali, le persone, le loro attività e relazioni; contribuire alla formazione di una posizione morale ed estetica nei bambini.

Sviluppare nei bambini il desiderio e la capacità di accettare da un adulto e stabilire loro stessi traguardi e obiettivi appropriati.

Sviluppare nei bambini la capacità di concepire un'immagine, determinando in anticipo il contenuto e alcuni metodi di rappresentazione.

Insegna ai bambini in età prescolare alcuni modi accessibili per rappresentare un'immagine della trama:

a) tecniche per creare composizioni semplici, ad es. la disposizione delle immagini sul piano del foglio, prima sull'intero foglio, ripetendo ritmicamente le immagini degli stessi oggetti con piccole aggiunte - nei gruppi più giovani e medi; immagini stimolanti e incoraggianti di un oggetto in diverse versioni, padroneggiando così i modi di rappresentare un oggetto a un livello variabile - nel gruppo centrale; posizionare le immagini su un'ampia striscia di foglio, indicando la terra, il cielo, delineando la linea dell'orizzonte, posizionando le immagini di quegli oggetti più vicini - nella parte inferiore del foglio, più lontano - in alto; variare la disposizione delle immagini sul foglio, ad es. portare i bambini a scelta consapevole e la costruzione di composizioni, mentre raffigurano oggetti ravvicinati di dimensioni maggiori, oggetti distanti - di dimensioni più piccole - nei gruppi più antichi;

b) imparare a rappresentare la cosa principale in un disegno, ad es. quegli oggetti e personaggi che esprimono il contenuto di un determinato argomento consentono di determinare immediatamente il contenuto dell'immagine (gruppi medi, senior);

V ) imparare a trasmettere in un disegno le relazioni per dimensione, posizione relativa nello spazio (gruppi senior);

d) indirizzare i bambini a trasmettere l'azione attraverso la rappresentazione del movimento, delle dinamiche, delle pose, dei dettagli (dalla scuola media, ma soprattutto nei gruppi più grandi).

Insegnare ai bambini i metodi di percezione e osservazione dei fenomeni del mondo circostante necessari per completare il disegno della trama.

Sviluppare nei bambini la comprensione della dipendenza della qualità dell'immagine dalla qualità dell'osservazione, formare in loro il desiderio e, in futuro, se possibile, la necessità di osservazione ai fini dell'imaging successivo.

Incoraggiare i bambini ad essere indipendenti e creativi nel concepire un'immagine: ricercando contenuti unici, utilizzando mezzi espressivi adeguati e vari (composizione, colore, ecc.)

Insegnare ai bambini a sentire l'espressività di un'immagine, incoraggiarli ad avere una risposta emotiva ad essa, portarli a comprendere la dipendenza dell'espressività di un'immagine dai mezzi utilizzati, dai metodi di rappresentazione, ad es. formare la capacità di percepire artisticamente e creativamente i disegni.

Sulla base dell'insieme di compiti per guidare il disegno della trama, tenendo conto delle difficoltà di padroneggiare questo tipo di attività (caratteristiche della percezione dei bambini) e della complessità dell'incarnazione grafica dell'immagine della trama, la metodologia per lavorare con i bambini dovrebbe essere costruita due direzioni:

1. Arricchire i bambini con vivide impressioni del mondo che li circonda: sociale e fenomeni naturali. Sviluppo dell'osservazione, capacità di vedere, sentire, notare l'espressività della forma, delle proporzioni, del colore dei singoli oggetti, della loro interrelazione e combinazione.

2. Aiutare i bambini a comprendere i mezzi per rappresentare graficamente una trama, a stabilire connessioni tra idee e metodi di rappresentazione

Poiché nel nostro lavoro dobbiamo studiare principalmente lo sviluppo della creatività in età prescolare media, riteniamo opportuno delineare i compiti per disegnare la trama entro il quadro di età specificato. Nel programma Praleska sono evidenziati i seguenti compiti:

Introdurre i mezzi espressivi del soggetto, soggetto e disegno decorativo

Formare idee sulla composizione della trama, metodi costruttivi (parzialmente integrali) e archi per creare immagini

Aiuto nello sviluppo pratico della composizione della trama (lineare, fregio, su tutta la superficie di un foglio di carta).

Questi problemi vengono risolti su trame ben note ai bambini, su immagini di oggetti che hanno disegnato in precedenza. La necessità di posizionare più elementi su un foglio di carta richiede una sviluppata capacità di analisi e sintesi, nonché un uso creativo delle competenze acquisite.

La disposizione di più oggetti su una riga è la soluzione compositiva più semplice al tema. I bambini di 4 anni sono in grado di apprendere che nella vita gli oggetti si trovano uno accanto all'altro, quindi è impossibile posizionarne un altro al posto di un oggetto. La linea retta su cui i bambini disegnano gli oggetti è, secondo E.A. Flerina, con quella semplificazione ritmica dell'immagine dello spazio terrestre, accessibile alla comprensione dei bambini.

Gli argomenti offerti ai bambini sono semplici: una casa, vicino ad essa cresce un albero, c'è una panchina; una casa o un albero, una ragazza cammina lì vicino; l'erba, i fiori crescono, il sole splende; Le galline camminano sull'erba.

In questi disegni, i ragazzi non mostrano lo sviluppo della trama dell'azione. I bambini disegnano 2-3 oggetti nelle vicinanze, tra i quali non ci sarà alcuna connessione efficace.

Nel gruppo centrale, ai bambini viene anche presentato un altro metodo per comporre un disegno di trama: la disposizione degli oggetti sull'intero foglio. L'insegnante consegna ai bambini fogli di carta di determinati colori corrispondenti a una determinata trama (verde - per una radura, blu - per l'acqua, giallo - per la sabbia, ecc.), E loro posizionano liberamente gli oggetti previsti su uno sfondo colorato selezionato, utilizzando l'intero piano del foglio (fiori nel prato, pesci nell'acqua).

Nel disegno della trama, i bambini non hanno il compito di mostrare in modo accurato rapporti proporzionali tra le materie, poiché è piuttosto complessa e accessibile solo ai bambini del gruppo più anziano.

Riassumendo, possiamo dire che il disegno della trama come modo di consapevolezza attiva, creativa, efficace e premurosa da parte di un bambino del mondo che lo circonda e del suo atteggiamento nei suoi confronti ha un enorme impatto sullo sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare. In tutte le fasi del disegno della trama, le sfere cognitive, emotive, morali e volitive della personalità si manifestano attivamente e quindi si sviluppano in un unico processo creativo.

1.3 Tecniche non tradizionali nelle attività visive dei bambini in età prescolare

Nella scuola materna, le attività visive includono attività come disegno, modellazione, applicazioni e design. Ognuno di questi tipi ha le proprie capacità nel mostrare le impressioni del bambino sul mondo che lo circonda. T.S. Komarova sottolinea: “Tuttavia, spesso è difficile per gli educatori aggiungere varietà a tutti i momenti di lavoro e alle attività libere dei bambini; spesso è difficile per gli educatori trovare molte opzioni per le attività sugli argomenti. Il disegno, la modellazione, l'applicazione come tipi di attività artistica e creativa non tollerano modelli, stereotipi, regole stabilite una volta per tutte, eppure nella pratica spesso incontriamo esattamente questa situazione (“Un albero viene disegnato dal basso verso l'alto perché cresce così modo, e la casa così”, ecc.)”. Pertanto, sarà importante utilizzare tecniche non tradizionali nelle arti visive dei bambini in età prescolare.

Nell'ambito del nostro lavoro considereremo l'uso di tecniche non tradizionali principalmente nel disegno. Attualmente, esiste un numero piuttosto elevato di opzioni per l'educazione artistica in età prescolare, ma non tutte sono scientificamente provate a un livello sufficiente. Le tecniche artistiche elencate di seguito, non tradizionali per l'educazione prescolare domestica, sono state studiate e testate nel lavoro con i bambini da R.G. Kazakova e L.G. Belyakova.

Le seguenti tecniche non tradizionali possono essere utilizzate nel disegnare con i bambini:

Colpendo con un pennello duro semi-asciutto

Pittura con le dita

Disegno della palma

Impronta di gommapiuma

Impronta in schiuma

Stampa con timbri in gomma

Impronta con carta stropicciata

Pastelli a cera + acquerello

Candela + acquerello

Serigrafia

Monotipo del soggetto

Blotografia

Stampe di foglie

Pastelli ad acquerello

Monotipo di paesaggio, ecc.

Poiché il lavoro nel nostro studio viene svolto con bambini in età prescolare media, riteniamo opportuno descrivere solo le tecniche adatte a questa fascia di età. Secondo il programma “Praleska” i bambini dal quarto al quinto anno di età sono classificati come bambini in età prescolare media. Verrà pertanto data una descrizione più dettagliata delle seguenti tecniche:

1. pittura con le dita (dai due anni): il bambino intinge il dito nella tempera e mette punti e macchioline sulla carta. Ogni dito è dipinto con un colore diverso. Dopo il lavoro, asciugati le dita con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.

2. disegno con il palmo (dai due anni): il bambino immerge il palmo della mano (l'intero pennello) nella tempera o lo dipinge con un pennello (dai cinque anni) e lascia un'impronta sulla carta. Disegna con le mani destra e sinistra, dipinte in diversi colori. Dopo il lavoro, asciugati le mani con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.

3. impronta con un tappo di sughero (dai tre anni): il bambino preme il tappo su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per ottenere un colore diverso cambiare ciotola e tappo.

4. impronta sulla gommapiuma (dai quattro anni): il bambino preme la gommapiuma su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per cambiare colore, utilizzare un'altra ciotola e gommapiuma.

5. impronta con carta stropicciata (dai quattro anni): il bambino preme la carta su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per ottenere un colore diverso si cambia sia il piattino che la carta stropicciata.

6. pastelli a cera + acquerello (dai quattro anni): il bambino disegna con pastelli a cera su carta bianca. Poi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori. Il disegno in gesso rimane non dipinto.

7. picchiettare con un pennello duro e semiasciutto (qualsiasi età): il bambino intinge il pennello nella tempera e con esso colpisce la carta, tenendolo in verticale. Durante il lavoro, la spazzola non cade nell'acqua. In questo modo viene riempito l'intero foglio, schema o modello. Il risultato è un'imitazione della trama di una superficie soffice o spinosa.

8. stampa con stencil (dai cinque anni): il bambino preme un sigillo o un tampone di gommapiuma su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta utilizzando uno stencil. Per cambiare il colore, prendi un altro tampone e uno stencil.

9. soggetto monotipo (dai cinque anni): il bambino piega un foglio di carta a metà e su una metà disegna la metà dell'oggetto raffigurato (gli oggetti vengono scelti simmetrici). Dopo aver dipinto ogni parte dell'oggetto mentre la vernice è ancora fresca, il foglio viene nuovamente piegato per formare una stampa. L'immagine potrà poi essere decorata anche piegando il foglio dopo aver disegnato alcune decorazioni.

10. Blotografia regolare (dai cinque anni): un bambino raccoglie la tempera con un cucchiaio di plastica e la versa sulla carta. Il risultato sono punti in ordine casuale. Il foglio viene poi ricoperto con un altro foglio e pressato. Successivamente, il foglio superiore viene rimosso, l'immagine viene esaminata: viene determinato come appare. I dettagli mancanti sono completati.

11. spray (dai cinque anni): il bambino mette la vernice su un pennello e colpisce il pennello sul cartone, che tiene sopra la carta. La vernice schizza sulla carta.

12. Blotografia con filo (dai cinque anni): un bambino intinge un filo nella vernice e lo strizza. Quindi dispone un'immagine dal filo su un foglio di carta, lasciando libera un'estremità. Successivamente, si mette un altro foglio sopra, si preme, tenendolo con la mano e si tira il filo per la punta. I dettagli mancanti sono completati.

13. Stampe di foglie (dai cinque anni): il bambino ricopre la foglia di un albero con colori di diversi colori, poi la applica sulla carta con il lato dipinto per realizzare una stampa. Ogni volta che viene presa una nuova foglia. I piccioli delle foglie possono essere dipinti con un pennello.

14. rilievo (dai cinque anni): il bambino disegna ciò che vuole con una matita semplice. Se è necessario creare molti elementi identici (ad esempio foglie), è consigliabile utilizzare una sagoma in cartone. Quindi un oggetto con una superficie ondulata viene posizionato sotto il disegno e il disegno viene colorato con le matite. Nella lezione successiva, i disegni possono essere ritagliati e incollati su un foglio comune.

15. Blotografia con una cannuccia (dai cinque anni): un bambino raccoglie la vernice con un cucchiaio di plastica, la versa su un foglio, formando una piccola macchia (gocciolina). Quindi soffia su questa macchia da un tubo in modo che la sua estremità non tocchi né la macchia né la carta. Se necessario, la procedura viene ripetuta. I dettagli mancanti sono completati.

16. cartoncino da grattare in bianco e nero (dai cinque anni): il bambino strofina con una candela un foglio di carta in modo che sia completamente ricoperto da uno strato di cera. Quindi viene applicato il mascara con sapone liquido o polvere di denti, in questo caso è riempito con mascara senza additivi. Dopo l'asciugatura, il disegno viene graffiato con un bastoncino.

17. “forma familiare - nuova immagine"(dai cinque anni): il bambino traccia con una matita l'oggetto selezionato. Poi lo trasforma in qualcos'altro disegnandolo e colorandolo con qualsiasi cosa materiali adatti. Nel tracciare il piede, il bambino si toglie le scarpe e appoggia il piede sul lenzuolo. Se si ricalca una figura, si attacca al muro un foglio di carta Whatman, un bambino vi si appoggia, l'altro la ricalca.

18. impronta con timbri con gomma (dai quattro anni): il bambino preme il sigillo su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per cambiare il colore devi prendere un'altra ciotola e un sigillo.

19. candela + acquerello (dai quattro anni): il bambino disegna su carta con una candela, poi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori, il disegno della candela rimane bianco

20. pastelli ad acquerello ( da cinque anni ): il bambino bagna la carta con acqua utilizzando una spugna, poi la disegna con i pastelli. Puoi usare le tecniche del disegno con la fine di un gesso e di un piatto. Quando la carta si asciuga, diventa nuovamente bagnata.

La disponibilità di queste tecniche è determinata caratteristiche dell'età bambini in età prescolare. Dovresti iniziare a lavorare con tecniche come disegnare con le dita, il palmo, ecc., E in seguito queste stesse tecniche completeranno l'immagine artistica creata utilizzando tecniche più complesse. Quanto più diverse sono le condizioni in cui si svolge l'attività visiva, il contenuto, le forme, i metodi e le tecniche di lavoro con i bambini, nonché i materiali con cui lavorano, tanto più intensamente si svilupperà la creatività artistica dei bambini.

È necessario diversificare sia il colore che la trama della carta, poiché ciò influisce anche sull'espressività dei disegni e pone i bambini di fronte alla necessità di selezionare i materiali per il disegno, pensare alla colorazione della futura creazione e non aspettare che sia pronta soluzione fatta a mano. Per impedire ai bambini di creare un modello (disegnare solo su un foglio orizzontale), è possibile utilizzare fogli di carta forme diverse: a forma di cerchio (piatto, piattino, tovagliolo), quadrato (fazzoletto, scatola). A poco a poco, il bambino inizia a capire che puoi scegliere qualsiasi pezzo di carta per un disegno: questo è determinato da ciò che deve essere raffigurato. .

La novità della situazione inizio insolito opere, materiali belli e vari, compiti non ripetitivi interessanti per i bambini, possibilità di scelta e molti altri fattori: questo è ciò che aiuta a prevenire la monotonia e la noia nelle attività visive dei bambini e garantisce la vivacità e la spontaneità della percezione e dell'attività dei bambini . È importante che ogni volta l'insegnante crei una nuova situazione in modo che i bambini, da un lato, possano applicare conoscenze, abilità e abilità precedentemente acquisite e, dall'altro, cerchino nuove soluzioni e approcci creativi.

Conclusioni:

1. La creatività è definita come l'attività di cambiare, trasformare il mondo che ci circonda, creando qualcosa di nuovo che prima non esisteva.

2. La creatività dei bambini ha le sue caratteristiche, che determinano la natura soggettiva dei suoi risultati.

3. Per ottenere una personalità sviluppata in modo creativo, è necessario fornire al bambino il diritto di scegliere le attività, nonché i materiali necessari per esse. Ciò vale anche per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

4. L'età prescolare è il periodo iniziale nella padronanza dei bambini nel disegno della trama. I bambini di questa età non sono ancora in grado di trasmettere una trama complessa in un disegno o di incarnare accuratamente l'immagine artistica prevista.

5. Sia il disegno narrativo che la creatività visiva dei bambini includono una serie di abilità visive che i bambini devono padroneggiare nel processo di apprendimento mirato.

6. Le tecniche non tradizionali sono di grande importanza nel lavorare con i bambini: creano interesse per le arti visive, che è una delle condizioni più importanti per lo sviluppo della creatività artistica nei bambini.

7. I prerequisiti per lo sviluppo della creatività visiva possono già comparire in età prescolare.

2. Ricerca empirica belle arti per bambini nel disegno della trama

2.1 Descrizione dei metodi di ricerca sperimentale

Il lavoro di ricerca sperimentale è stato condotto da noi sulla base della cella numero 3 a Mogilev nel novembre 2008 - aprile 2009. Per lo studio abbiamo preso 25 bambini del gruppo Pochemuchki (Appendice 1) e i loro genitori, 1 insegnante del gruppo.

Scopo dello studio: studiare l'influenza del disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

Gli obiettivi della ricerca:

1. Identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini in famiglia e nella scuola materna.

2. Studiare tecniche non tradizionali di attività visiva e descrivere la loro influenza sullo sviluppo della creatività nel disegno soggetto dei bambini in età prescolare.

3. Sviluppare e testare una metodologia sperimentale per identificare la possibilità dell'influenza del disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

Ipotesi di ricerca: abbiamo ipotizzato che lo sviluppo della creatività visiva dei bambini nel disegno di storie sarà facilitato dall'uso di tecniche non tradizionali, alle seguenti condizioni:

Selezione competente di contenuti per lavorare con i bambini, nonché tecniche di disegno non tradizionali

Disponibilità di risorse materiali adeguate

L'interesse degli insegnanti e delle famiglie della scuola dell'infanzia per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini

La relazione tra vari tipi di attività dei bambini.

Il lavoro di ricerca ha previsto diverse fasi:

1. accertamento dell'esperimento volto a identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini in un istituto prescolare e in una famiglia e ad identificare i livelli di sviluppo della creatività visiva dei bambini.

2. un esperimento formativo, durante il quale abbiamo selezionato varie tecniche di disegno non tradizionali e condotto una serie di lezioni sul disegno di trama utilizzando queste tecniche con bambini che hanno mostrato i prerequisiti per lo sviluppo della creatività.

3. esperimento di controllo volto a identificare l'influenza dell'uso di tecniche non tradizionali nel disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva nei bambini in età prescolare media.

Per condurre un lavoro di ricerca per identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva in famiglia e nella scuola materna, abbiamo utilizzato questionari. (Appendice 2, 3).

Abbiamo confrontato le risposte di genitori e insegnanti delle istituzioni prescolari con le condizioni necessarie per lo sviluppo della creatività artistica, individuate da G.G. Grigorieva nel libro “Sviluppo di un bambino in età prescolare nell'attività visiva”:

Un approccio ampio per risolvere il problema: questo problema deve essere risolto in tutti gli ambiti della vita del bambino e in tutti i tipi di attività. (dovrebbero esserci sistemi speciali di giochi e compiti che sviluppano la creatività).

Organizzazione di una vita interessante e significativa per un bambino in un istituto e in una famiglia prescolare; arricchendolo con impressioni vivide, fornendo un'esperienza intellettuale emotiva, che servirà come base per l'emergere di idee e sarà materiale per il lavoro dell'immaginazione (osservazioni, attività, giochi, visita al teatro, ecc.).

Una posizione unificata degli insegnanti nella comprensione delle prospettive di sviluppo del bambino e dell’interazione tra loro.

Comunicazione con l'art.

Formazione scolastica

Uso complesso e sistematico di metodi e tecniche, tra cui i principali sono l'osservazione preliminare, la creazione di situazioni problematiche che rivelano il problema e la mancanza di mezzi già pronti per risolverli.

Offrire motivazioni efficaci che portino i bambini, se non ad impostare autonomamente, ad accettare il compito assegnato dagli adulti.

Tenendo conto delle caratteristiche individuali del bambino.

Per identificare il livello di sviluppo della creatività dei bambini nel disegno della trama, abbiamo condotto una lezione di disegno della trama sull'argomento "Neve, la neve gira, tutta la strada è bianca...". Sono stati individuati i seguenti livelli di creatività: alto, medio e basso. L'assegnazione di un bambino a ciascuno di essi è determinata dalla conformità degli indicatori di processo e dalla qualità del prodotto della sua creatività artistica con i criteri di valutazione proposti da N.A. Vetlugina:

1. indicatori di creatività che caratterizzano le relazioni, gli interessi, le capacità dei bambini:

Sincerità, spontaneità, passione, emotività.

Interesse per le arti visive.

La capacità di entrare nell'immagine raffigurata

2. indicatori di creatività, che caratterizzano i metodi di azione creativa:

Creare nuove combinazioni partendo da elementi precedentemente appresi.

Aggiunte, modifiche, trasformazioni di materiale familiare, ricerca di tecniche di immagine originali.

Trovare in modo indipendente nuove strade, reazioni rapide e orientamento in nuove condizioni.

3. indicatori di creatività che caratterizzano la qualità delle attività artistiche dei bambini:

Trovare mezzi espressivi e visivi adeguati per incarnare l'immagine.

Conformità dei risultati creativi con i requisiti artistici elementari.

La "grafia" individuale dei prodotti per bambini, l'originalità del modo di esecuzione e la natura dell'espressione della loro performance.

Inoltre, nella fase dell'esperimento formativo, abbiamo sviluppato una serie di lezioni sul disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali per condurre con bambini che hanno dimostrato i prerequisiti per lo sviluppo alto livello belle arti. Il ciclo di lezioni incluso lezioni successive: “Farfalle nella radura”, “Le nostre tartarughe a passeggio”, “Il mio pesce preferito”, “ Fiori di primavera per mia mamma”, “I miei giocattoli”.

Nella fase dell'esperimento di controllo, abbiamo condotto una lezione sul disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali “Il mio albero preferito nelle diverse stagioni” con tutti i bambini del gruppo e abbiamo nuovamente determinato i livelli di creatività dei bambini, determinato l'influenza dell'uso di tecniche non tradizionali nella trama che attinge allo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

Nella fase finale dello studio, abbiamo tratto conclusioni e sviluppato raccomandazioni per gli educatori sullo sviluppo della creatività visiva nei bambini e selezionato informazioni per i genitori sull'argomento "Come sviluppare la creatività visiva dei bambini" (Appendice 4)

2.2 Identificazione delle condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini in famiglia e nella scuola materna e livelli di creatività visiva nei bambini del gruppo di studio

L'esperimento accertativo è stato condotto in più fasi. La prima fase è stata quella di identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini in famiglia e nella scuola materna. A questo scopo, abbiamo sviluppato questionari per i genitori e separatamente per l'insegnante del gruppo.

Il questionario per i genitori comprendeva domande, le cui risposte presupponevano un certo atteggiamento dei genitori nei confronti della creatività visiva del bambino, la loro partecipazione alle attività con il bambino, alla creazione certe condizioni per un bambino impegnarsi in un tipo di attività artistica preferita, ecc. Dopo aver analizzato le risposte fornite dai genitori, siamo giunti alle seguenti conclusioni:

La maggior parte delle famiglie ha creato buone condizioni sullo sviluppo della creatività dei bambini

I genitori molto spesso partecipano attivamente alla vita e alle attività dei propri figli

La maggior parte dei bambini del gruppo ha un numero sufficiente di impressioni artistiche

Tra i bambini ci sono quelli che amano davvero disegnare (Iman M., Karina N., Sasha S., Nastya Sh., Dasha M., Oleg G., Nika P., Alisa A., ecc.)

Alcuni bambini sono bravi a comporre storie, ma non sanno disegnare e, quindi, non possono visualizzare un'immagine artistica creata dall'immaginazione utilizzando mezzi visivi.

Il questionario per l'insegnante aveva lo scopo di identificare le forme di lavoro dell'insegnante con i bambini nelle arti visive e i metodi utilizzati nel lavoro. Comprendeva anche domande, le cui risposte suggerivano l'atteggiamento dell'insegnante nei confronti della creatività visiva dei bambini e la consapevolezza dell'influenza dell'attività visiva sullo sviluppo della personalità del bambino nel suo complesso. In questo questionario, l'insegnante potrebbe anche fornire suggerimenti per migliorare l'ambiente metodologico e disciplinare nell'organizzazione delle attività artistiche nella scuola dell'infanzia.

Dopo aver studiato le risposte dell’insegnante, siamo giunti alle seguenti conclusioni:

È in corso il lavoro sulle attività visive nella scuola materna

L'insegnante utilizza varie possibilità di belle arti per sviluppare la personalità dei bambini

Ai bambini viene data l'indipendenza nelle attività visive

Attira l'attenzione dei genitori sulle attività visive dei bambini

Tuttavia, la maggior parte degli asili utilizza ancora materiali tradizionali per le arti visive.

La seconda fase mirava a individuare i prerequisiti per la creatività visiva nei bambini e si è svolta sotto forma di lezione con l'intero gruppo sul tema “Neve, la neve gira, tutta la strada è bianca...”.

Contenuto del programma: impara a trasmettere una trama semplice, includi oggetti familiari in un disegno; nota la bellezza nella combinazione del bianco con altri colori; continuare a insegnare il disegno nella sequenza specificata; Esercitati ad applicare ritmicamente punti con l'estremità del pennello su un intero foglio di carta.

Attrezzatura: 2-3 illustrazioni raffiguranti nevicate; fogli di carta grigio Formato A4, pennelli, colori a guazzo.

Avanzamento della lezione

L'insegnante mostra ai bambini le illustrazioni raffiguranti nevicate. Chiede cosa è mostrato nelle immagini.

Attira la loro attenzione sul fatto che durante forti nevicate, la neve copre tutti gli oggetti circostanti. E i tetti delle case, e i rami degli alberi, e i pali degli steccati, e le panchine, ecc. i fiocchi di neve volano ovunque. Vediamo tutti gli oggetti come attraverso fiocchi di neve che volano su un cielo grigio, sugli oggetti (abeti verde scuro, tronchi d'albero neri, ecc.).

Oggi disegnerai un'immagine per la canzone "neve, la neve gira, tutta la strada è bianca". Decidi tu stesso cosa disegnerai per strada: una o 2 case, alberi o altri oggetti (pupazzo di neve, recinzione, panchine, cancelli).

Per prima cosa disegnerai case, alberi e altri oggetti, quello che vorrai, poi la neve stesa a terra e su tutto, e alla fine con la punta del tuo pennello disegnerai piccoli fiocchi di neve ovunque.

Facendo domande, l’insegnante rafforza le idee dei bambini sulla sequenza dei disegni. Chiede a diverse persone cosa dipingerebbero nella loro strada e invita tutti a mettersi al lavoro.

Durante il lavoro, è necessario assicurarsi che i bambini rappresentino prima oggetti di grandi dimensioni (case, alberi), quindi oggetti più piccoli (recinto, pupazzo di neve, panchine). Ti ricorda che devi aspettare che una vernice si asciughi e solo dopo applicarne un'altra (finestre delle case, ecc.).

L'insegnante ricorda inoltre che i rami degli alberi vanno dipinti con l'estremità di un pennello. Consiglia di dipingerli con vernice bianca, poiché in caso di forti nevicate la neve ricopre tutti i rami. La neve che cade sui rami di abete rosso può essere raffigurata utilizzando la tecnica dell'immersione. Quando i bambini iniziano a disegnare i fiocchi di neve, assicurati che siano raffigurati su tutto il foglio di carta.

Alla fine della lezione, l'insegnante espone i disegni su un supporto per la visualizzazione. Sullo scaffale più alto mette due o tre disegni con la rappresentazione più riuscita della nevicata, e dice: “bambini, guardate questi disegni, sono molto adatti per la canzone “neve, la neve gira, tutta la strada è bianca”. Nei disegni la maggior parte del colore è bianco: bianca neve sul tetto della casa, sugli alberi e sul recinto. Tutti gli oggetti sono visibili attraverso i fiocchi di neve che cadono. Chi troverà tra gli altri disegni simili a questi e li metterà uno accanto all'altro? invita diversi bambini al tabellone. Chiede: “Perché pensi che questo disegno andrà bene anche per la canzone “Snow, snow is spinning...”?”

I disegni selezionati vengono spostati insieme e tutti ammirano la strada innevata.

Durante la lezione sono stati utilizzati i seguenti metodi: conversazione, dimostrazione, spiegazione, istruzioni, promemoria, incoraggiamento, analisi. L'aiuto visivo è stato utilizzato anche sotto forma di illustrazioni raffiguranti nevicate, una strada coperta di neve, ecc.

La cosa positiva della lezione è che alcuni bambini hanno raggiunto il loro obiettivo.

La maggior parte dei bambini non ha affrontato il lavoro, nonostante l'interesse e l'attività suscitati nel portare a termine il compito. Durante la lezione, i bambini hanno cercato di creare un'immagine artistica basata sull'esperienza precedentemente accumulata, ma l'obiettivo non è stato raggiunto perché i bambini non sanno come trasmettere l'immagine artistica prevista. Il risultato dell'esperimento di accertamento è riassunto sotto forma di tabella.

Pertanto, secondo la tabella, possiamo concludere che nel gruppo da noi studiato, la maggior parte dei bambini ha un livello medio e basso di creatività nelle lezioni di disegno di trame. Ma c'è anche chi ha mostrato buoni risultati: un prerequisito per lo sviluppo di un alto livello di creatività - questi sono Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G ., Dasha M. Tutti i bambini elencati sono valutati positivamente su tutti o sulla maggior parte dei criteri.

Sulla base dei risultati dell'esperimento accertante, possiamo concludere che sia l'educazione che la creazione di condizioni in famiglia e nella scuola materna sono ugualmente importanti per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini. Ma anche i prerequisiti personali per lo sviluppo della creatività giocano un ruolo importante.

2.3 Sviluppo della creatività visiva nei bambini in età prescolare media nel processo di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali

Condotto con i bambini: Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M., che nell'esperimento accertante hanno mostrato i prerequisiti esistenti per lo sviluppo di un alto livello di creatività visiva.

Lo scopo dell'esperimento formativo era sviluppare la creatività visiva nei bambini in età prescolare media nel processo di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali.

L'uso di tecniche non tradizionali nelle lezioni di disegno di storie nel nostro studio è dovuto al fatto che in età prescolare il disegno di storie sta appena iniziando a svilupparsi. Il nostro lavoro è stato svolto con bambini in età prescolare media. Abbiamo ipotizzato che l'uso di tecniche non tradizionali da parte dei bambini nelle lezioni di disegno di storie possa aiutarli a trasmettere in modo più completo l'immagine artistica che vogliono ritrarre.

Durante l'esperimento formativo sono state condotte lezioni individuali con bambini capaci. Tutte le lezioni erano di natura divertente. In queste classi i bambini imparavano nuova tecnologia, nuovi materiali visivi, nuove capacità tecniche di questi materiali.

1. “Farfalle nella radura”

Tecniche non tradizionali: soggetto monotipo

Contenuto del programma: formare nei bambini un'idea dell'aspetto, della struttura della farfalla, delle abitudini alimentari, della varietà di colori; esercitarsi a contare, determinare i lati destro e sinistro; insegnare ai bambini a creare un modello e ottenere un'immagine simmetrica piegando la carta; coltivare la pulizia.

Avanzamento della lezione

I bambini si siedono a semicerchio

Figli, ascoltate cosa mi è successo una volta. Stavo camminando attraverso la foresta e sono arrivato in una radura insolita. Com'era bello, luminoso, cosparso di fiori insoliti! Volevo annusare il fiore. Ma non appena mi sono chinato, tutti i "fiori" hanno svolazzato e sono volati via. Cos'erano questi fiori insoliti nella radura? (L'insegnante suggerisce di guardare la farfalla).

Hai visto le farfalle? Dove li hai visti? Cosa stavano facendo le farfalle? Perché le farfalle possono volare? Cos'altro hanno le farfalle oltre alle ali? Diamo ora un'occhiata più da vicino all'illustrazione e determiniamo cosa ha la farfalla. Qui vedrai ciò che è già stato nominato. (L'insegnante chiama il bambino davanti alla foto. Il bambino la guarda di nuovo e dice cosa ha la farfalla).

Qual è la cosa più bella di una farfalla? Quante ali ci sono in totale? Contiamo quante ali ci sono sul lato sinistro del corpo e quante sono su quello destro. Come puoi dirlo diversamente? (ugualmente) e ora guardiamo di nuovo entrambe le ali sul lato sinistro. Hanno la stessa forma? Misurare? E sul lato destro? Giusto. Le ali superiori e inferiori differiscono per forma e dimensione.

Riepilogo:

Bambini, guardate ancora la farfalla. Quanto è bella! Ha due ali sui lati destro e sinistro del corpo. E ha due ali superiori identiche e due inferiori identiche. Bravi tutti.

Ora alzati, giochiamo un po' con te. Immaginiamo di essere farfalle e che le nostre mani siano ali. Mostriamo quanto sono grandi e belle le nostre ali (allarghiamo le braccia ai lati), e ora pieghiamole. Immaginiamo di essere in un prato primaverile. Voliamo, allarghiamo le ali (i bambini “volano” al ritmo della musica tranquilla). I bambini si siedono di nuovo.

Chissà perché le farfalle si posano sui fiori? (si ascoltano le risposte)

Le farfalle si posano sui fiori per mangiarle. Cosa mangiano le farfalle? Ogni fiore ha al suo interno un succo dolce, si chiama nettare. Le farfalle ottengono il succo dalla loro lunga proboscide, che si trova sulla loro testa (guarda l'illustrazione)

Di che colori sono le farfalle? Esatto, multicolore. Guarda cosa bellissime farfalleè volato da noi! (guarda le illustrazioni).

Tutte le farfalle sono diverse, insolite e hanno i loro colori. Il nome delle singole farfalle è associato al colore: occhio di pavone, citronella, ecc.

Il motivo sulle ali sul lato destro è simile al motivo a sinistra? Trova uno schema che si ripeta sulle ali sinistra e destra. Tutte queste farfalle sono diverse, ma ognuna ha lo stesso motivo sui lati sinistro e destro, entrambi i lati delle ali sono colorati allo stesso modo.

E ora disegneremo con te. Cosa pensi che sia necessario fare per ottenere uno schema accurato su entrambi i lati? Sulla nostra scrivania ognuno di noi ha un pezzo di carta con la sagoma di una farfalla. Per ottenere lo stesso motivo decoriamo solo un lato della farfalla (metà). E poi pieghiamo il foglio a metà e lo pressiamo con una penna in modo che rimanga impresso il disegno. Ma le farfalle sono tutte diverse. E voi, bambini, inventate ciascuno dei vostri disegni (modelli insoliti).

Dopo aver finito di disegnare:

Ricordate, bambini, di cui vi ho parlato prato fiorito. Porta qui le farfalle e insieme a te creeremo una radura straordinaria. E siediti tu stesso accanto alle farfalle, (suona la musica)

Che bello! Le farfalle sono come fiori insolitamente luminosi. Voglio solo prenderli tra le mani. Ma non possiamo, non distruggiamo questa bellezza, perché se prendiamo la farfalla tra le mani possiamo ferirle le ali e cancellare il disegno. Lasciali svolazzare, volare e sedersi sui fiori. Ammiriamo questa bellezza e prendiamocene cura.

2. “Le nostre tartarughe a passeggio”

Tecniche non tradizionali: pastelli a cera + acquerello, pennarello nero + acquerello, impronta con carta stropicciata.

Contenuto del programma: coltivare un atteggiamento estetico nei confronti della natura e della sua rappresentazione utilizzando varie tecniche visive; imparare come visualizzare in modo più espressivo l'immagine degli animali nei disegni; sviluppare la percezione del colore e il senso della composizione.

Attrezzatura: carta A3, acquerelli, pastelli a cera, pennarello nero, illustrazioni e schizzi raffiguranti tartarughe, erbe varie e fiori a forma di paesaggio.

Avanzamento della lezione

L'insegnante legge la poesia di K. Chukovsky "Tartaruga":

È una lunga camminata fino alla palude,

Non è facile raggiungere a piedi la palude!

“Ecco una pietra giacente lungo la strada,

Sediamoci e sgranchiamoci le gambe”.

E le rane mettono un fagotto sulla pietra:

“Sarebbe bello sdraiarsi su una roccia per un’ora!”

All'improvviso una pietra balzò in piedi,

Li afferrò per le gambe.

E gridavano spaventati:

"Che cos'è! – questo è RE!

Questo è PAHA! – ecco – CHERERE!

Questo è PAHA! Questo è PAPÀ!”

I bambini ricordano di aver guardato le tartarughe; Spiegano scherzosamente perché le rane non si sono accorti che si trattava di una tartaruga e non di una pietra. Si propone di disegnare una famiglia di tartarughe mentre passeggia, completando il disegno con erba, alberi, fiori, ecc. I bambini inventano trame semplici (la mamma tartaruga insegna ai suoi bambini a gattonare, il papà tartaruga porta loro deliziosi denti di leone, ecc. ). Vengono discusse le tecniche proposte, vengono riviste illustrazioni e schizzi.

L'insegnante ricorda ai bambini le regole di base per lavorare con gli acquerelli, attira l'attenzione sulla tenerezza, sulle transizioni fluide dei colori dell'acquerello e sulla chiarezza delle linee dei pennarelli, sulla posizione del colore dei pastelli a cera. Se ci sono difficoltà, mostra come lavorare con le tecniche selezionate.

Le opere finite vengono appese. Durante la visualizzazione, vengono selezionate le tartarughe con il guscio più potente e bello, la più piccola, la famiglia più allegra, la più grande, ecc. Ai paesaggi con le tartarughe vengono dati dei nomi.

3. "Il mio pesce preferito"

Tecniche non tradizionali: pastelli a cera + acquerelli, stampe in schiuma o timbri a base di verdure e patate.

Contenuto del programma: introdurre tecniche artistiche; sviluppare un senso della composizione e del colore.

Attrezzatura: pastelli a cera, acquerelli blu e viola, foglio A3 o A4 (a scelta), blu, viola, bianco (per pastelli a cera e acquerelli), fiori blu, pennello, 2 pezzi di gommapiuma a forma di coda e corpo di pesce, ciotole con tempera, sigilli di patate a forma di coda e corpo di pesce, tempera verde in barattoli, schizzi pedagogici.

Avanzamento della lezione

Vengono presi in considerazione gli abitanti dell'acquario, del suolo e delle alghe. L'insegnante pone un indovinello: un dorso argentato pulito (un pesce) schizza nel fiume.

Legge la poesia di I. Tokmakova “Where the Fish Sleeps”:

È buio di notte, tranquillo di notte.

Pesce, pesce, dove dormi?

La traccia della volpe conduce alla buca,

Il sentiero del cane porta al canile,

La traccia di Belkin conduce a una valle,

Myshkin: al buco nel pavimento.

È un peccato che nel fiume, sull'acqua,

Non ci sono tracce di te da nessuna parte.

Solo oscurità, solo silenzio.

Pesce, pesce, dove dormi?

L'insegnante ricorda cosa c'è nell'acquario (terreno, ciottoli, alghe), dove i pesci possono nascondersi e dormire. Vengono esaminate illustrazioni di diversi pesci, si nota che nuotano muovendo le pinne, la coda e il corpo.

Si propone di scegliere una tecnica utilizzando schizzi pedagogici. I bambini nominano i disegni che gli piacciono e che non gli piacciono. L'insegnante spiega le tecniche separatamente a ciascun individuo e mostra come disegnare le alghe.

La visualizzazione delle immagini è come dare da mangiare ai pesci. Allo stesso tempo, i bambini possono disegnare vermi, mosche, chironomus. Vengono selezionati i pesci più grandi, più brillanti, più piccoli, più attivi, divertenti e arroganti.

4. "Fiori primaverili per mia madre"

Tecniche non tradizionali: pastelli a cera + acquerelli + stampa stencil.

Contenuto del programma: coltivare un atteggiamento estetico nei confronti dell'immagine della madre attraverso la raffigurazione di fiori in varie tecniche; sviluppare la percezione del colore, il senso della composizione, l'immaginazione.

Attrezzatura: carta bianca e verde chiaro in formato A3 e A4, illustrazioni, pastelli a cera, acquerelli, tempera verde, tempera in ciotole per la stampa, bozzetti di fiori, cartoncini di vari colori per il gioco.

Avanzamento della lezione

L'insegnante legge una poesia scritta dall'undicenne Olya Arkhangelskaya:

Ad una radura aperta,

Riscaldato in primavera

Cadde un pezzo di cielo -

Il fiore della foresta è sbocciato!

Vengono esaminate illustrazioni e schizzi di bucaneve e altri fiori primaverili (tulipani, farfara, narcisi, ecc.) ei bambini esprimono le loro impressioni. Viene eseguito l'esercizio di gioco “I fiori sbocciano”: le carte con i fiori disegnati (bocciolo, semiaperto, sbocciato) sono allineate in ordine di crescita e sviluppo. Nell'esercizio di gioco “Scegli un colore” si selezionano le carte colore (bianco, giallo, lilla, blu, viola, azzurro, rosso, ecc.) da abbinare alle illustrazioni dei fiori primaverili.

Si propone di disegnare una “famiglia” di fiori o un bouquet per la mamma, scegliendone tu stesso il colore, la tecnica dell'immagine e la composizione. Diversi bambini mostrano come lavorare con queste tecniche, raffigurando fiori diversi.

La visione dei disegni dei bambini è accompagnata da una descrizione della natura dei fiori: tristi, a testa bassa; allegro, tanti, tanti fiori in famiglia, il bouquet viene scelto in base al colore, alla forma, ecc. Si discutono i disegni con i bambini e si determina quali possono essere chiamati paesaggi e quali possono essere chiamate nature morte (bouquet).

5. “I miei giocattoli”

Tecniche non tradizionali: impressione di sigillo, impressione di sughero, pittura con le dita.

Contenuto del programma: formare un atteggiamento estetico nei confronti dei giocattoli attraverso la loro rappresentazione nei disegni; esercitarsi combinando due tecniche diverse; sviluppare il senso della composizione e del ritmo.

Attrezzatura: fogli di carta A3, tempera, tempera in ciotole da stampa, sigilli di varie forme, sughero, giocattoli dalla forma semplice, ad esempio un bicchiere, un topo, palline, due orsetti giocattolo, pennelli, schizzi pedagogici.

Avanzamento della lezione

Si svolge una scena in cui due cuccioli di orso provano a giocare con un bicchiere e una palla, ma non ci riescono: tutti hanno bisogno di entrambi per giocare. I cuccioli sono sconvolti. L'insegnante chiede ai bambini di aiutare: lascia che gli orsi giochino con i loro giocattoli. Ci dicono quali giocattoli hanno, si scopre che c'è un bicchiere, palline, un topo, ecc. Poi i cuccioli dicono che hanno capito cosa fare: disegnare questi giocattoli per loro. L'insegnante attira l'attenzione dei bambini sui giocattoli disposti nella composizione, vengono esaminati in combinazione con le palline: come sono decorati, di che forma, dimensione. L'attenzione è focalizzata sulla composizione del disegno: bicchiere e palline accanto, palline attorno al bicchiere, ecc.

L'insegnante mostra come disegnare un bicchiere, un topo e ci sono tante palline diverse in giro: grandi e piccole.

Osservare i disegni dei bambini in modo giocoso: i cuccioli scelgono i giocattoli per sé e per i loro amici: il bicchiere più divertente, le palline più decorate, la composizione più insolita, ecc.

2.4 Identificazione del livello di creatività visiva dei bambini nel disegno della trama, sviluppato durante un esperimento formativo utilizzando tecniche non tradizionali

Lo scopo dell'esperimento di controllo era identificare il livello di creatività visiva dei bambini nel disegno della trama, sviluppato durante un esperimento formativo utilizzando tecniche non tradizionali.

L'esperimento di controllo è stato condotto sotto forma di lezione di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali.

Durante la lezione sono stati utilizzati i seguenti metodi e tecniche: storia, domande, dimostrazione, spiegazione, istruzione, promemoria, analisi. Ai bambini sono state offerte attrezzature non tradizionali e materiale illustrativo. La musica veniva utilizzata anche per un migliore umore emotivo.

Argomento: “Il mio albero preferito nelle diverse stagioni”

Tecniche non tradizionali: stampa di sigilli, stampa di carta stropicciata, pittura con le dita, monotipo, pittura a spruzzo, blotografia con un tubo.

Contenuto del programma: migliorare le competenze dei bambini nelle tecniche artistiche e artigianali; consolidare la conoscenza su cambiamenti stagionali nella natura vivente; imparare a rappresentare questi cambiamenti nel disegno in modo più espressivo; sviluppare il senso della composizione.

Attrezzatura: schizzi e illustrazioni raffiguranti alberi nelle diverse stagioni, carta colorata con un colore azzurro, tempera, pennelli duri e morbidi, un pezzo di cartone per spruzzare, un tubo per blotography, sigilli, colori a guazzo, carta.

Avanzamento della lezione

Viene posto un indovinello: “rallegra in primavera, rinfresca d'estate, riscalda d'inverno” (albero).

I bambini guardano le illustrazioni degli alberi in inverno, estate, primavera e autunno e determinano in cosa differiscono queste immagini. Si propone di redigere un calendario naturalistico per il gruppo e di disegnarvi sopra un albero e si discute con quale precisione gli alberi rifletteranno i cambiamenti della fauna selvatica. Viene determinato quanti disegni sono necessari per il calendario. Si prega di notare che l'immagine natura inanimata(cielo, terra, ecc.) deve corrispondere alla stagione in cui è raffigurato l'albero. Per selezionare una tecnica, i bambini guardano gli schizzi realizzati con varie tecniche visive, li selezionano per stagione, quindi scelgono cosa gli piace e cosa non gli piace.

La rappresentazione degli alberi nella tecnica scelta, l'aggiunta di dettagli adatti come erba, persone, caduta delle foglie, neve sono accompagnati dall'ideazione di un nome figurato per il tuo lavoro, ad esempio: “ Betulla bianca in inverno”, “quercia in estate”, “pioppo colorato in autunno”. I disegni vengono inseriti in cornici e appesi su un supporto in stile galleria. Tutto questo viene fatto con la partecipazione dei bambini. Lungo il percorso si discute su quale tecnica abbia contribuito a rappresentare la stagione e in quale caso sarebbe stato meglio scegliere un materiale diverso. I disegni sono raggruppati per stagione; i giovani artisti sono invitati a scegliere 3 opere per stagione e a realizzare un calendario per il gruppo.

Il risultato è riassunto sotto forma di tabella:

La presenza di un determinato criterio è contrassegnata con un segno “+”, l'assenza – con un segno “-”.

Pertanto, dopo aver condotto una serie di lezioni utilizzando una varietà di tecniche, è chiaro che tra i bambini che hanno la capacità di lavorare con colori e tecniche non tradizionali, gli indicatori studiati sono di alto livello. E per i bambini con capacità artistiche e creative poco sviluppate, gli indicatori sono ancora a un livello basso, ma grazie all'uso di materiali non tradizionali, il livello di passione per l'argomento e la tecnica è migliorato.

Conclusioni:

1. Con una formazione mirata, sistematica e passo passo, gli indicatori di interesse dei bambini per l'argomento e il contenuto, la passione per il processo lavorativo, l'originalità del design, la creatività e l'immaginazione sono migliorati.

2. I bambini in età prescolare media, per la maggior parte, hanno difficoltà a trasmettere un'immagine artistica nel disegno della trama e hanno una scarsa padronanza delle tecniche e delle tecniche visive. Ma ci sono anche quei bambini che già in età prescolare media hanno i prerequisiti per lo sviluppo di un alto livello di creatività visiva.

3. L'uso di tecniche non tradizionali nelle lezioni di disegno di storie aiuta il bambino a trasmettere l'immagine artistica in modo più completo e accurato.

4. Nelle famiglie dei bambini studiati, così come nell'istituto prescolare, sono state create buone condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini.

5. Numerose condizioni sono di grande importanza per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini, tra cui: creare condizioni per lo sviluppo della creatività artistica del bambino in famiglia e all'asilo; interesse per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini e attività pianificate coordinate degli insegnanti della scuola materna per formare la personalità creativa del bambino; l’interesse del bambino per le arti visive, ecc.

6. Il disegno narrativo, in un modo o nell'altro, ha grande influenza sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini, e questo può essere particolarmente pronunciato quando si utilizzano tecniche di disegno non tradizionali nel disegno della trama con bambini in età prescolare media.

Arricchire l'esperienza di un bambino con impressioni artistiche attraverso l'esposizione a opere d'arte, letteratura, visitando il teatro, ecc.

Pianificazione di lezioni di arti visive utilizzando tecniche di disegno non tradizionali.

Lavoro individuale con bambini che hanno mostrato i prerequisiti per lo sviluppo della creatività in vari tipi di attività artistica, comprese le arti visive.

Svolgere lavori con i genitori su questioni di sviluppo creativo dei bambini

Conclusione

Sulla base dei materiali presentati nel nostro studio, è possibile identificare una serie di disposizioni principali:

Analisi fondamenti teorici lo sviluppo della creatività visiva dei bambini ha mostrato che il fenomeno della creatività come complesso fenomeno storico-culturale e tipo di attività umana è stato studiato dalla fine del XIX secolo ad oggi. Ciò è dovuto al fatto che la creatività visiva consente di comunicare con un bambino nella sua “lingua”, poiché il disegno rivela il suo mondo interiore, il suo atteggiamento nei confronti della realtà circostante e delle persone.

Il processo creativo prevede che i bambini creino un'immagine espressiva utilizzando i mezzi visivi a loro disposizione, come ritmo, colore, linea, forma. Possono essere non solo mezzi di riflessione figurativa, ma anche contribuire alla formazione della creatività artistica

Il disegno narrativo può avere una grande influenza sullo sviluppo della creatività visiva nei bambini, ma solo se i bambini conoscono i metodi visivi di base per trasmettere un'immagine artistica. L'attività visiva mirata e ben pianificata sarà importante qui.

La famiglia, l'esempio dei genitori e dei bambini più grandi giocano un ruolo importante nello sviluppo della creatività visiva dei bambini.

Abbiamo confermato l'ipotesi avanzata all'inizio della nostra ricerca: lo sviluppo della creatività visiva dei bambini nel disegno della trama sarà facilitato dall'uso di tecniche non tradizionali, alle seguenti condizioni:

Selezione competente di contenuti per lavorare con i bambini, nonché tecniche di disegno non tradizionali

Disponibilità di risorse materiali adeguate

L'interesse degli insegnanti e delle famiglie della scuola dell'infanzia per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini

La relazione tra vari tipi di attività dei bambini.

Riteniamo che i risultati ottenuti nel nostro studio siano importanti anche per la pratica delle istituzioni prescolari. Il lavoro dovrebbe essere svolto sulla base della scuola materna per sviluppare la creatività visiva nei bambini. Forse non solo belle arti, ma anche altri tipi di creatività. Non dobbiamo dimenticare che la vita dell’intera società di domani dipende dagli sforzi compiuti oggi, perché i bambini di oggi saranno membri della società di domani.

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