Giocattoli

Sviluppo delle capacità creative di un bambino in età prescolare nel processo di attività visiva. Corsi: Sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle lezioni di arti visive

Introspezione attività pedagogica insegnante Arkhipova Elena Sergeevna

Scuola dell'infanzia comunale Istituto d'Istruzione asilo "Goccia di rugiada" tipo combinato r.p. Maslyanino, 2016

Sappiamo tutti che disegnare è uno dei piaceri più grandi per un bambino. Il disegno rivela il suo mondo interiore. Dopotutto, quando disegna, un bambino riflette non solo ciò che vede intorno, ma mostra anche la propria immaginazione. E noi adulti non dovremmo dimenticarlo emozioni positive costituiscono la base salute mentale e il benessere emotivo dei bambini. E poiché il disegno è la fonte Buon umore bambino, noi insegnanti dobbiamo sostenere e sviluppare l’interesse del bambino per le arti visive.

Lavorando con i bambini, sono giunto alla conclusione: un bambino ha bisogno del risultato che gli provoca gioia, stupore, sorpresa, quindi ho scelto la direzione nel mio lavoro: utilizzare nel disegno tecniche non convenzionali.

Dopotutto, è molto importante quali risultati otterrà il bambino, come si svilupperà la sua immaginazione e come imparerà a lavorare con il colore. L'uso di tali tecniche soddisferà la sua curiosità e lo aiuterà a superare la paura di sembrare divertente, inetto o incomprensibile. Lavorando in questa direzione mi sono convinto che disegnare materiali insoliti, tecniche originali permette ai bambini di vivere emozioni positive indimenticabili. Il risultato è solitamente molto efficace e praticamente non dipende dall'abilità e dall'abilità. Metodi non convenzionali Le immagini sono abbastanza semplici nella tecnologia e assomigliano a un gioco. Quale bambino non sarebbe interessato a dipingere con le dita, a fare un disegno con il palmo della mano, a macchiare la carta e a ottenere un'immagine divertente?

Pertanto, vedo l'obiettivo principale del mio lavoro nello sviluppo di una personalità creativa nei bambini attraverso tecniche di disegno non convenzionali. In base all’obiettivo, ho identificato i seguenti compiti per lavorare con i bambini:

Ampliare la comprensione della varietà di tecniche di disegno non tradizionali
Formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà circostante basato sulla familiarità con tecniche di disegno non tradizionali
Formazione del gusto estetico, della creatività e dell'immaginazione
Sviluppo del pensiero associativo e della curiosità, dell'osservazione e dell'immaginazione
Migliorare le capacità tecniche e di disegno
Sviluppare il gusto artistico e il senso di armonia.

Principale programma educativo educazione prescolare, sviluppato all'asilo secondo il programma "Infanzia" definisce i compiti chiave in sviluppo visivo i nostri studenti:

Sviluppare il desiderio dei bambini di partecipare situazioni educative e disegnarli entrambi insieme agli adulti e in modo indipendente
Creare le condizioni affinché i bambini possano padroneggiare le proprietà e le capacità dei materiali e degli strumenti visivi (guazzo, matite colorate, ecc.), sviluppo abilità motorie eccellenti e la capacità di utilizzare gli strumenti disponibili.

Per raggiungere i compiti assegnati, ho sviluppato piano a lungo termine belle arti Con i bambini (Appendice n. 1). Include una tecnica di disegno non convenzionale, che contribuisce allo sviluppo dell'intelligenza dei bambini, alla capacità di pensare fuori dagli schemi e migliorare l'attività creativa. Ho anche incluso nelle lezioni arti visive l’uso di tecniche di gioco che aiutano ad aumentare la crescita delle competenze professionali dell’insegnante, poiché gli richiedono di padroneggiare queste tecnologie nell’organizzazione del processo educativo (Appendice n. 2). Le osservazioni dei bambini hanno dimostrato che l'uso delle tecniche di gioco nelle lezioni di arti visive dei bambini sviluppa le capacità creative dei bambini in età prescolare, aumenta la motivazione degli studenti a padroneggiarle, il che a sua volta porta a risultati di alta qualità e benefici educativi. processo educativo diventa interessante e rilassato. Lo scopo di queste lezioni è creare le condizioni necessarie in modo che ogni bambino che frequenta la scuola materna alla fine della fase educativa non sia solo una persona sana e forte, ma anche - necessariamente! – proattivo, riflessivo, capace di un approccio creativo a qualsiasi tipo di attività.

Seconda parte - giochi con le dita, giochi didattici.

La terza parte - Indipendente, lavoro creativo bambini per dato argomento, durante il quale prosegue il lavoro individuale sulla formazione di competenze tecniche e familiarità con la composizione del disegno.

La quarta parte è la conclusione della lezione. Guardando i disegni risultanti, cerco di trovare un'occasione per ascoltare tutti i bambini che vogliono parlare delle loro impressioni.

Insegnando ai bambini tecniche di disegno non tradizionali e l'uso di materiali non tradizionali, la pratica ha dimostrato che la tecnica contribuisce allo sviluppo delle capacità motorie e della percezione tattile nel bambino, orientamento spaziale su un pezzo di carta, occhio e percezione visiva, attenzione e perseveranza, abilità e abilità visive, osservazione, percezione estetica, reattività emotiva, aiutano a insegnarti a pensare con audacia e libertà. Esistono diverse tecniche di disegno che utilizzano la tecnica della pittura con le dita: disegnare con il bordo del palmo, palmo, dito (Appendice n. 3).

Una volta al mese presento ai bambini una sezione arti visive. Questa forma di lavoro comprende vari tipi di arte: musica, pittura, grafica, scultura, architettura, che i bambini padroneggiano attraverso il gioco. (Appendice n. 4).

La particolarità del gioco estetico è che si crea una situazione immaginaria, "azione in un campo immaginario" , che può essere una fiaba, un brano musicale o un dipinto. "In partenza" Nello spazio del quadro io e i bambini decidiamo cosa dobbiamo portare con noi, come vestirci, chi possiamo incontrare. Questo viaggio virtuale consente al bambino stesso, con il minimo suggerimento da parte di un adulto, di rivelare il contenuto figurativo dell'immagine.

Quindi i bambini sono diversi "stava andando a" in un viaggio attraverso i dipinti di I. I. Shishkin “È solitario nel selvaggio Nord” , "Inverno" . Per entrare situazione di gioco Mi viene in mente una trama in cui il bambino prova vari ruoli. Un personaggio può essere una goccia di pioggia, una foglia, una nuvola, un ruscello, ecc. Durante il gioco, il bambino, sintetizzando e trasformando creativamente le impressioni, crea le proprie immagini. Durante le attività di gioco, al bambino vengono affidati compiti creativi: “Disegna come ballano (tremante) linee. Dipingi il suono di una banda di ottoni (piccola pipa)» .

Le tecniche di pittura non convenzionali dimostrano combinazioni insolite di materiali e strumenti. Indubbiamente, il vantaggio di tali tecniche è la versatilità del loro utilizzo. La tecnologia per la loro implementazione è interessante e accessibile sia agli adulti che ai bambini. Questo è il motivo per cui i metodi non convenzionali sono molto attraenti per i bambini, poiché aprono grandi opportunità per le loro fantasie, i loro desideri e l’espressione di sé in generale.

Attività con i bambini: questo è creativo, processo creativo attraverso una varietà di materiale visivo, che attraversa le stesse fasi del processo creativo dell’artista. A questa attività viene assegnato il ruolo di fonte di fantasia, creatività e indipendenza.

Dal 2016 con bambini più grandi e gruppo preparatorio Sto facendo un lavoro di gruppo sull'argomento "tecnica di disegno non tradizionale" . Parte 1, Parte 2, mirata allo sviluppo completo e armonioso dei bambini.

Il programma include tipi di disegno non tradizionali: "Spray" - (disegnando con uno spazzolino da denti), "Pettinare la vernice" - (disegnando con un pettine speciale o una normale forchetta), "Disegnare con la gommapiuma" - (disegno con un pezzo spugna di schiuma) , "Disegno a tratti" - (disegno con matite semplici o matite colorate), "Disegnare la musica" , "Disegnare con i fili" , "Dipingere con il sale" - (l'immagine è cosparsa di sale), "Graffio" - (un metodo per realizzare un disegno grattando oggetto tagliente) , "Batik" - (disegno su tessuto) eccetera.

Il programma combina un metodo di gioco per condurre le lezioni. Il metodo di gioco fornisce informazioni educative: processo educativo forma attraente, facilita il processo di memorizzazione degli esercizi, aumenta il background emotivo delle lezioni, promuove lo sviluppo del pensiero, dell'immaginazione e creatività bambini.

Indubbiamente, completamento avvenuto con successo compiti per la formazione di indipendenti attività creativa dipende dall'ambiente soggetto-spaziale creato nei gruppi. Soggetto - ambiente spaziale– questo è un ambiente naturale, confortevole, organizzato razionalmente, ricco vari articoli e materiali di gioco.

Un bambino in età prescolare nel suo sviluppo estetico passa da un'impressione visiva e sensoriale elementare alla creazione immagine originale mezzi visivi ed espressivi adeguati. Pertanto, è necessario creare una base per la sua creatività. Più un bambino vede e sente, più significativa e produttiva diventerà l'attività della sua immaginazione.

Pertanto, è stata prestata molta attenzione alla creazione di un ambiente di sviluppo.

Creare un angolo di percezione estetica.

Creazione di un fondo d'arte - collezioni di generi pittorici:

ritratto
monumenti
genere fiabesco
natura morta
scenario.

Sono stati prodotti i seguenti album:

blu
rosa
composizione
elementi decorativi
colori amichevoli.

Per i bambini sono stati preparati i seguenti giochi:

“Collega le linee e colora”
"Qual è il tuo umore?"
"Crea una composizione"
"Fai una figura"
Lotto "Riconoscere l'elemento del modello" .

E inoltre è stato creato:

realizzare una natura morta con colori freddi e caldi
Bambole matrioska.

Tuttavia, sono convinto che solo attraverso l'interazione con i genitori possiamo raggiungere questo obiettivo più grande successo nell'educazione e nello sviluppo del bambino. Cerco di spiegare ai genitori l'importanza delle arti visive per lo sviluppo complessivo dei bambini in età prescolare. Dico loro quali progressi sta facendo il loro bambino, quali problemi vengono risolti in una particolare lezione, quali sono le sue difficoltà e come i genitori possono e dovrebbero aiutarlo. Ti ricordo le condizioni che dovrebbero essere create per un figlio in famiglia. Invitandoli alle lezioni, mostro come adulti e bambini possono guardare oggetti, illustrazioni e osservare i fenomeni rappresentati. Molta attenzione richiede una spiegazione ai genitori su come trattare il lavoro dei bambini per incoraggiarli a essere creativi. A questo proposito è molto utile organizzare mostre congiunte di genitori e figli, fratelli e sorelle. Presto attenzione regolarmente alla crescita creativa del bambino. Pertanto, ho sviluppato un modello di lavoro con i genitori, che include un questionario (Appendice n. 5), attività congiunte e partecipazione ad attività creative. Sulla base di ciò, è stato elaborato un piano a lungo termine per lavorare con i genitori durante l'intero anno. (Appendice n. 6).

Il risultato di un sondaggio condotto tra i genitori mostra che la loro competenza nell'organizzazione di attività creative con i propri figli è aumentata in modo significativo; il 65% dei genitori è consapevole dell'importanza dello sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare.

Condivido la mia esperienza nello sviluppo di attività creative indipendenti nei bambini in età prescolare con i colleghi con il metodo delle associazioni

Sviluppo delle capacità creative dei bambini

mezzi di attività visiva.

La formazione di una personalità creativa inizia già in età prescolare. Ignorare o approccio formale alla creatività in prima infanzia sono irti di perdite irreparabili nello sviluppo personale negli anni successivi. Età prescolare - miglior tempo per lo sviluppo pensiero fantasioso, immaginazione, processi mentali che costituiscono la base dell'attività creativa. Pertanto, coltivare le capacità creative è uno dei compiti principali pedagogia prescolare.

La creatività è processo mentale creando nuovi valori. Numerosi studi psicologici e pedagogici moderni mirano a rivelare le caratteristiche delle capacità creative, che si sono rivelate universali e comuni per bambini e adulti. Le abilità creative includono il realismo dell'immaginazione, la capacità di vedere il tutto prima delle parti, la capacità di sperimentare.

Un grande potenziale per rivelare la creatività dei bambini risiede nelle attività visive dei bambini in età prescolare. Per i bambini in età prescolare la creatività è fondamentale stato iniziale sviluppo. Ma l'atteggiamento verso creatività artistica spesso identificato con la produttività e valutato dal prodotto: il disegno. Pertanto, viene espresso un giudizio ingiustificato sul potenziale creativo del bambino, ovvero le capacità creative sono equiparate alle capacità artistiche. Il che a sua volta porta al fatto che già all'asilo l'attività visiva è classificata come altamente specifica.

Il valore principale di un bambino non sta nella conoscenza che acquisisce, ma nell'unicità che incarna. Lo sviluppo dell'individualità di ogni bambino, indipendentemente dalle capacità artistiche, è la via principale per sviluppare la creatività nelle arti visive. Tenere conto delle differenze individuali, identificare i bambini ritardatari o dotati, creare condizioni favorevoli per lo sviluppo, l'insegnante crea le condizioni per la crescita creativa di tutti i bambini senza eccezioni.

Il principio fondamentale dei miei studi è approccio individuale e stimolare l'interesse. Le lezioni con il gruppo più anziano si svolgono in forma tradizionale, utilizzando moderne tecnologie didattiche (metodo di progetto, tecnologia dei casi, TRIZ, ecc.), e con il gruppo più giovane in forma di gioco. Queste lezioni consentono all’insegnante di mantenere vivo l’interesse dei bambini per la creatività durante tutto l’anno scolastico.

Ho sviluppato e testato il programma “Children’s Design”.

Le lezioni di progettazione prevedono lo studio delle informazioni teoriche necessarie per lo svolgimento compiti pratici. Il contenuto delle informazioni teoriche è coerente con la natura del lavoro pratico su ciascun argomento. Alla parte teorica non è dedicato più del 30% del tempo totale. Il resto del tempo è dedicato al lavoro pratico. La teoria viene presentata sotto forma di conversazione, accompagnata da una dimostrazione di tecniche di lavoro, disegni e fotografie e risposte alle domande degli studenti.

Per raggiungere questo obiettivo ho individuato i seguenti compiti:

1. Incoraggiare una visione non convenzionale del mondo che ci circonda; posizione personale, sia nella percezione delle opere d'arte che nel processo creativo.

2. Sviluppare fantasia e immaginazione; osservazione, capacità di vedere le caratteristiche estetiche caratteristiche degli oggetti circostanti, di confrontare.

3. Insegna varie tecniche di progettazione.

4. Formare i prerequisiti per l'attività di ricerca.

5. Sviluppare la capacità di analizzare in modo indipendente i risultati ottenuti.

6. Promuovere un atteggiamento estetico nei confronti dell'ambiente.

Utilizzo elementi di design in quasi tutti i tipi attività produttiva(disegno, modellazione, applicazione, design), perché a questa età il bambino è più sensibile alla creatività e all'espressione di sé. Immagini create dai bambini in materiali diversi, si distinguono per individualità, espressività ed emotività. Dopotutto, quando parliamo di un bambino designer, non intendiamo un bambino artista, ma parliamo di uno sguardo insolito sulle cose ordinarie. Il design è bellezza e comodità. Non impongo modelli “corretti” ai bambini, ma do a ogni bambino l'opportunità di fantasticare, esprimersi attivamente in modo indipendente e sperimentare la gioia della creazione creativa.

IN infanzia le idee artistiche sono stabili e il bambino è in grado di assumere qualsiasi ruolo di “artista”, “scultore”, “designer”. È in grado di motivare la scelta del materiale per trasmettere l'atmosfera, atteggiamento emotivo al mondo circostante.

I mezzi fini ed espressivi del design sono:

punto; struttura; volume; linea; colore; proporzioni; struttura; modulo;

peso; spazio. Creare una cosa nuova è un processo creativo complesso

un processo al quale partecipano diversi specialisti: scienziati,

ingegneri e progettisti. Il ruolo del designer è molto importante. Concepisce una cosa non solo nella sua forma, ma anche nella natura del suo uso. Un designer deve avere uno sguardo ampio, una grande cultura, lui

è necessario il senso della storia, deve comprendere il moderno

tecnologie. Da cosa dipende la forma? (Sulla funzione degli oggetti che svolgono). Ad esempio, un cucchiaio dovrebbe essere comodo per mangiare. Lei

non deve solo essere proporzionato alla mano e alla bocca della persona, ma anche esserlo

Bellissimo. Se una cosa creata da un designer era comoda, bella o piacevole, allora lo dicono buon design.

Tale valutazione può essere applicata anche ad automobili, mobili, navi, giocattoli, ecc., nonché all'interior design.

progettista – una persona coinvolta nella progettazione. Si tratta di un artista-designer che progetta oggetti. I designer sono informati persone che sono in grado di inventare nuove forme di cose e premesse, oggetti. Per diventare un designer bisogna essere bravi in matematica, bravi a disegnare, ma soprattutto saper osservare con molta attenzione cosa e come fanno le persone. Dopotutto, devi indovinare cosa sarà comodo per una persona e cosa inizierà a vincolarlo.

I bambini dai 5 ai 10 anni devono rendersi conto immediatamente di tutto questo - età estivaè difficile, ecco perché questa tecnica, destinato all'insegnamento in atelier d'arte, è pensato per gli studenti che hanno poca o nessuna conoscenza della materia in quanto tale.

La specificità del mio lavoro è che gli studenti di età compresa tra 5-6 anni ( gruppo giovanile) e 7-10 anni ( gruppo senior) è necessario approccio diverso.

Nel quinto-sesto anno di vita, la percezione artistica e le capacità creative dei bambini si sviluppano intensamente, aumenta il desiderio di creatività indipendente e si forma un atteggiamento valutativo nei confronti dell'ambiente, quindi questa età è molto favorevole per le attività di progettazione. I bambini ora possono esibirsi in modo più coerente lavoro generale e più qualitativo - individuale. E se le condizioni di cui sopra sono soddisfatte, molto buoni risultati.

Le lezioni con bambini di 5-6 anni consentono loro di impegnarsi nell'osservazione della realtà, sviluppare le abilità più importanti per la creatività artistica, vedere il mondo attraverso gli occhi di un artista, sviluppare l'osservazione e l'attenzione, fornire libertà di riflessione - accessibile al bambino mezzi artistici– la tua visione del mondo.

Scopo delle lezioni per bambini: sviluppare capacità cognitive, costruttive, creative e capacità artistica insegnando ai bambini gli elementi del design.

Per raggiungere questo obiettivo sono stati individuati i seguenti compiti:

Insegnare ai bambini elementi di attività di progettazione.

Sviluppo della percezione estetica del mondo, della natura, della creatività artistica di adulti e bambini;

Sviluppare l'immaginazione dei bambini, sostenere la manifestazione della loro immaginazione, coraggio nel presentare le proprie idee;

Formazione delle abilità dei bambini nel lavorare con una varietà di materiali.

Il bisogno della società di un nuovo tipo di personalità - creativamente attiva e libera di pensiero - è in costante aumento man mano che migliorano le condizioni socioeconomiche e culturali della nostra vita.

Questa esigenza può essere realizzata attraverso lezioni di progettazione all'età di 5-10 anni.

Introdurre questa attività nella vita dei bambini età più giovane promuove lo sviluppo di tutti gli aspetti della personalità del bambino, compreso lo sviluppo della creatività artistica.

Le lezioni di design confermano che i bambini di età compresa tra 5 e 10 anni, avendo esperienza nelle arti visive, diventano bravi designer, e mostrano ottimi risultati nei concorsi per giovani designer.

Come risultato dell'impegno in questa attività, la creatività artistica aumenta.

Nella comunicazione dal vivo con l'arte, imparano a creare e utilizzare composizioni di materiali naturali e artificiali nella progettazione di abiti e stanze, a creare souvenir e regali per amici e parenti.

Anastasia Dobrodeeva, 12 anni, Dima Alishunin, 7 anni

Progettazione dell'ambiente. Progettazione di automobili.

Olga Shataya
"Sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle arti visive"

Rapporto di autoeducazione

Argomento di autoeducazione: « Sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle arti visive».

Obiettivi:

Sviluppare la capacità di implementare nella propria le conoscenze acquisite sui mezzi di espressione creatività;

Sviluppare la capacità di esibirsi composizione collettiva, coordina le tue azioni con i colleghi;

- Sviluppare la necessità di creare un prodotto nuovo e insolito attività creativa;

- Sviluppare l'apprezzamento estetico, il desiderio di autorealizzazione creativa.

Compiti:

Espandi la tua comprensione della varietà di tecniche di disegno non tradizionali;

Formare un atteggiamento estetico nei confronti della realtà circostante basato sulla familiarità con tecniche di disegno non tradizionali;

Forma gusto estetico, creazione, fantasia;

- Sviluppare pensiero associativo e curiosità, osservazione e immaginazione;

Migliorare le capacità tecniche e di disegno;

Coltivare il gusto artistico e il senso di armonia.

Risultato atteso: se si lavora con bambini in età prescolare in arti visive utilizzare non tradizionale metodi di disegno, quindi la formazione creatività avverrà più velocemente e in modo più efficiente.

Modulo rapporto di lavoro lavoro:

Formazione creativo la personalità è uno dei compiti importanti teoria pedagogica e fai pratica palcoscenico moderno. Inizia in modo più efficace sviluppo dall'età prescolare.

"… Questo è vero! Ebbene, cosa c'è da nascondere?

I bambini adorano, adorano davvero disegnare.

Sulla carta, sull'asfalto, sul muro.

E sul finestrino del tram..." (E. Uspensky)

La rilevanza dell'opera sta nella Prossimo:

- attività produttiva visiva utilizzando tecniche non convenzionali

il disegno è più favorevole per sviluppo creativo delle capacità dei bambini.

Sappiamo tutti che disegnare è uno dei piaceri più grandi per un bambino. Il disegno rivela il suo mondo interiore. Dopotutto, quando disegna, un bambino riflette non solo ciò che vede intorno, ma mostra anche la propria immaginazione. E da adulti, non dovremmo dimenticare che le emozioni positive sono il fondamento della salute mentale e del benessere emotivo. bambini. E poiché il disegno è fonte del buon umore di un bambino, noi insegnanti dobbiamo sostenerlo e sviluppare l’interesse del bambino per le arti visive.

Lavorando con i bambini, mi sono ripreso conclusione: il bambino ha bisogno del risultato che gli provochi gioia, stupore, sorpresa.

E ho scelto la direzione del mio lavoro: l'uso di tecniche non tradizionali nel disegno.

Dopotutto, è molto importante quali risultati ottiene il bambino, come lo farà sviluppare la sua fantasia e come imparerà a lavorare con il colore. Utilizzando tali tecniche soddisferà la sua curiosità, aiuterà a superare tali qualità, Come: “paura di sembrare divertente, inetto, incompreso”. Lavorando in questa direzione mi sono convinto che disegnare con materiali insoliti e tecniche originali permette ai bambini di vivere emozioni positive indimenticabili. Il risultato è solitamente molto efficace (sorpresa) e quasi non dipende dall'abilità e abilità. Non tradizionale metodi di immagine Sono abbastanza semplici nella tecnologia e assomigliano a un gioco. Quale bambino non sarebbe interessato a dipingere con le dita, a fare un disegno con il palmo della mano, a macchiare la carta e a ottenere un'immagine divertente?

Le tecniche non tradizionali sono un impulso a sviluppo dell'immaginazione, creatività, manifestazione di indipendenza, iniziativa, espressione di individualità. Utilizzando e combinando diversi modi di rappresentare in un disegno, i bambini in età prescolare imparano a pensare, a decidere autonomamente quale tecnica utilizzare per rendere espressiva questa o quell'immagine. Disegnare utilizzando tecniche non convenzionali immagini non stanca i bambini in età prescolare, mantengono attività elevata, prestazione durante tutto il tempo assegnato per portare a termine l'attività.

Esistono molte tecniche disegno non convenzionale, la loro insolita sta nel fatto che consentono ai bambini di raggiungere rapidamente risultato desiderato. Ad esempio, quale bambino non sarebbe interessato a disegnare con le dita, a fare un disegno con il proprio palmo, a macchiare la carta e a ottenere un disegno divertente. Il bambino ama ottenere rapidamente risultati nel suo lavoro.

Nella prima fase, quella riproduttiva, è stato svolto un lavoro attivo con i bambini per insegnare tecniche di disegno non tradizionali e per familiarizzare con vari mezzi espressivi.

Nella seconda fase è stato svolto un lavoro costruttivo e attivo sull'articolazione attività dei bambini tra loro, co-creazione tra insegnante e bambini sull'uso di tecniche non tradizionali nella capacità di trasmettere un'immagine espressiva.

Come dicono molti insegnanti, tutti i bambini hanno talento. Pertanto, è necessario notare e sentire questi talenti in tempo e cercare di dare ai bambini l'opportunità di dimostrarli nella pratica il prima possibile, in vita reale. Sviluppando artisticamente con l'aiuto degli adulti Abilità creative, il bambino crea nuove opere.

Ogni volta che gli viene in mente qualcosa di unico, sperimenta modi per creare un oggetto.

Un bambino in età prescolare nella sua estetica sviluppo va da un'impressione visivo-sensoriale elementare alla creazione di un'immagine originale adeguata figuratamente-mezzi espressivi. Pertanto, è necessario creare una base per questo creatività. Più un bambino vede e sente, più significativo e produttivo diventerà. attività della sua immaginazione.

I bambini mancano di fiducia in se stessi, immaginazione e indipendenza. Per risolvere questo problema, ho iniziato a studiare letteratura metodologica scienziati, psicologi, insegnanti sviluppo della creatività dei bambini nelle arti visive. Questi sono T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T. Tskvitaria e altri.

Ho identificato chiaramente i criteri di gestione per me stesso arti visive, come Come: conoscenza delle caratteristiche sviluppo creativo dei bambini, la loro specificità, la capacità di sostenere con discrezione e tatto l'iniziativa e l'indipendenza del bambino, contribuire padroneggiare le competenze necessarie.

Forse con l'aiuto di tecniche di disegno non convenzionali sviluppare l'intelligenza dei bambini, insegna a pensare fuori dagli schemi e ad attivarsi attività creativa. Secondo la psicologa Olga Novikova: “Disegnare per un bambino non è arte, ma parola. Il disegno permette di esprimere ciò che è in vigore limitazioni d'età non può esprimere a parole. Nel processo di disegno, il razionale passa in secondo piano, i divieti e le restrizioni si allontanano. In questo momento il bambino è assolutamente libero”.

Le tecniche di pittura non convenzionali dimostrano combinazioni insolite di materiali e strumenti. Indubbiamente, il vantaggio di tali tecniche è la versatilità del loro utilizzo. La tecnologia per la loro implementazione è interessante e accessibile sia agli adulti che ai bambini. Ecco perché i metodi non tradizionali sono molto attraenti bambini, poiché aprono grandi opportunità per le proprie fantasie, desideri e autoespressione in generale.

Per sviluppo delle capacità creative dei bambini abbiamo usato quanto segue modi non convenzionale disegno:

1. Pittura con le dita. (Settembre)

Mezzi di espressione: macchia, punto, linea corta, colore.

Materiali: ciotole con tempera, carta spessa di qualsiasi colore, fogli piccoli, tovaglioli.

Metodo di acquisizione delle immagini: il bambino intinge il dito nella tempera e disegna punti e macchie sulla carta. Ogni dito è dipinto con un colore diverso. Dopo il lavoro, asciugati le dita con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.

2. Disegnare con il palmo della mano. (Ottobre)

Mezzi di espressione: colore, silhouette fantastica.

Materiali: piattini larghi con tempera, pennello, carta spessa di qualsiasi colore, fogli grande formato, tovaglioli.

Metodo di acquisizione delle immagini: un bambino mette la mano a guazzo (pennello intero) oppure lo dipinge con un pennello e fa un'impronta sulla carta. Disegnano sia con la mano destra che con quella sinistra, dipinte in diversi colori. Dopo il lavoro, asciugati le mani con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.

3. Colpire con una spazzola dura e semiasciutta. (Novembre)

Mezzi di espressione: trama di colore, colore.

Materiali: pennello duro, tempera, carta di qualsiasi colore e formato o la sagoma ritagliata di un animale peloso o spinoso.

Metodo di acquisizione delle immagini: il bambino intinge un pennello nella tempera e con esso colpisce la carta, tenendola verticalmente. Durante il lavoro, la spazzola non cade nell'acqua. Pertanto, l'intero foglio, struttura o modello viene riempito. Il risultato è un'imitazione della trama di una superficie soffice o spinosa.

4. Disegnare con gommapiuma. (Dicembre)

Mezzi di espressione: macchia, consistenza, colore.

Materiali: una ciotola con tempera, un sigillo di gommapiuma (gommapiuma attaccata a un bastoncino o matita, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione.

Metodo di acquisizione delle immagini: il bambino immerge un timbro di gommapiuma nella vernice e applica immagine su carta. Per cambiare colore, utilizzare altre ciotole e gommapiuma.

5."Stracciare la carta" (Gennaio)

Dalla carta si staccano piccoli pezzi o lunghe strisce. Poi disegna con la colla quello che vuole ritrarre. Pezzi di carta vengono posizionati sulla colla. Il risultato è un modello voluminoso, soffice o soffice.

6."Stampa stencil" (Febbraio)

Utilizzando un tampone di gommapiuma, viene applicata un'impronta sulla carta utilizzando uno stencil. Per cambiare il colore, utilizzare un altro tampone e uno stencil. Le parti mancanti si completano con un pennello, e possono essere abbinate alla pittura con le dita.

7. "Disegno su carta bagnata". (Marzo)

Il foglio viene bagnato con acqua e poi applicato con un pennello o un dito. Immagine. Risulterà sfocato sotto la pioggia o la nebbia. Se hai bisogno di disegnare dettagli, devi aspettare che il disegno si asciughi o applicare una vernice densa sul pennello.

8."Plastilineografia" (Aprile)

La plastilina deve essere riscaldata (può essere in un contenitore con acqua calda) . Viene utilizzato il cartone e la plastilina viene fissata alla superficie con uno sfondo e un contorno pre-disegnati utilizzando la tecnica della pressatura e dell'appiattimento.

9. "Blotografia" (Maggio)

Metti una macchia su un foglio di carta, piega la carta a metà e stirala con la mano in modo che la vernice rimanga impressa. Determina come appare, inserisci i dettagli mancanti.

Ho preparato le seguenti mostre di disegni di bambini per genitori:

settembre:

- "La mia adorabile mamma";

- "Ornamento di fiori";

ottobre:

-"Farfalle felici"; "Uccelli da favola".

novembre:

-"Pulcini gialli"; "Ramoscelli soffici"

Dicembre:

-"Serata d'inverno"; "Orso"

Gennaio:

-"Pappagallo allegro"

Febbraio:

-"Cigni"; "Aerei"

Marzo:

-"Bouquet di Primavera"

aprile:

-"Fetta di anguria"; "Arcobaleno"

-“I miei sogni magici e colorati”, "Sono un sognatore".

“L’infanzia è un periodo importante vita umana, non prepararsi per vita futura, ma una vita vera, luminosa, originale, unica. E come è trascorsa l’infanzia, chi ha tenuto per mano il bambino durante la sua infanzia, cosa è entrato nella sua mente e nel suo cuore dal mondo che lo circondava – questo determina in modo decisivo che tipo di persona diventerà il bambino di oggi”.

Lo sviluppo delle capacità creative deve iniziare fin dall'infanzia.

Il mio obiettivo è: sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso l'uso di tecniche produttive tradizionali e non tradizionali attività artistica.Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso l'uso di tecniche tradizionali e non tradizionali di attività artistica produttiva.

Insegna ai bambini a trovare soluzioni non standard Qualche problema;

Lavorare su compiti che richiedono che i bambini abbiano un livello sufficiente o elevato di immaginazione creativa;

Creare le condizioni per lavorare in un gruppo in cui i bambini stessi si sforzano di creare opere creative individuali.

Scaricamento:

Anteprima:

Asilo nido "Sorriso" dell'istituto scolastico prescolare autonomo comunale di tipo evolutivo generale con attuazione prioritaria attività su sviluppo fisico bambini del villaggio del distretto municipale di Bizhbulyak Distretto di Bizhbulyaksky della Repubblica del Bashkortostan

Generalizzazione dell'esperienza lavorativa sull'argomento:

"Sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività visive in conformità con lo standard educativo dello Stato federale"

Preparato da:

Insegnante dell'asilo nido MADOU "Smile" del villaggio

Bizhbulyak

Categoria di qualificazione I

I.B. Klyushnikova

Con. Bizhbulyak, 2015

“Non si può insegnare la creatività, ma questo non significa

Ciò che un insegnante non può aiutare

la sua formazione e manifestazione” L.S. Vygotskij.

Viene fornito lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare significato speciale in condizioni di standardizzazione dell'istruzione prescolare. Maggior parte mezzi efficaci per lo sviluppo del pensiero creativo e dell'immaginazione dei bambini è un'attività produttiva che promuove:

Sviluppare la capacità di pensare fuori dagli schemi;

Disponibilità ad essere di natura creativa;

Capacità di creare prodotti creativi delle proprie attività;

Formazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo.

La novità dell'esperienza risiede nel ripensamento delle linee guida di target e contenuti dello sviluppo artistico ed estetico bambini in età prescolare più piccoli Attraverso:

Usi accanto alle tecniche tradizionali metodi non convenzionali attività artistica produttiva;

Il rapporto tra attività educative dirette e attività indipendenti e congiunte dei bambini con l’insegnante;

Interazione con i genitori come partecipanti attivi nel processo educativo.

La creatività no nuovo oggetto ricerca, ha sempre attirato l'attenzione di scienziati e professionisti, tuttavia, il problema rimane uno dei meno sviluppati.

Il mio lavoro si basa sui seguenti principi:

Sviluppo degli interessi, della creatività e delle capacità creative dei bambini;

Creare una situazione di successo, aumentando l’autostima degli studenti;

Stimolare l’emergere di relazioni amichevoli nel gruppo.

Pertanto, nelle mie attività ho fissato i seguenti scopi e obiettivi.

Obiettivo: sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso l'uso di tecniche tradizionali e non tradizionali di attività artistica produttiva.

Compiti:

Insegnare ai bambini a trovare soluzioni innovative a qualsiasi problema;

Lavorare su compiti che richiedono che i bambini abbiano un livello sufficiente o elevato di immaginazione creativa;

Creare le condizioni per lavorare in un gruppo in cui i bambini stessi si sforzano di creare opere creative individuali.

Lo sviluppo delle capacità creative deve iniziare fin dall'infanzia.

Alcune persone credono che l'immaginazione dei bambini sia più sviluppata di quella degli adulti. Ma non è vero. Dopotutto, i bambini hanno ancora poca conoscenza ed esperienza, quindi il materiale originale da cui creano le immagini è molto più povero di quello degli adulti e anche le combinazioni delle immagini create sono meno diverse. Tuttavia, se confrontiamo il ruolo dell'immaginazione nell'infanzia e nell'età adulta, allora, ovviamente, nella vita di un bambino, l'immaginazione si manifesta molto più spesso e consente una violazione della realtà molto più semplice che in un adulto.

Uno dei compiti prioritari del moderno sistema educativo è la formazione di persone creative, coraggiose e libere uomo pensante, possedendo una cultura elevata, ampia e profonda, costantemente aggiornata e in via di sviluppo. Parametri richiesti sviluppo, pensiero, creatività, qualità personali. Allo stesso tempo, il potenziale creativo di un individuo non si forma da solo, spontaneamente; il suo sviluppo deve essere permanente e iniziare fin dai primi giorni di vita del bambino.

Lo sviluppo della creatività è influenzato dai seguenti fattori:

Eredità;

Formazione appositamente organizzata;

L'attività propria del bambino, il suo piacere e la gioia derivanti dall'attività mentale;

La società circostante (genitori, insegnanti, bambini).

Affinché i bambini possano formare un'immagine olistica del mondo, è necessario creare questa immagine gradualmente, a partire dalla scuola materna.

I bambini sono dotati in tutti i tipi di arte, ma nell'arte hanno ricevuto il riconoscimento più duraturo, e non sorprende, perché il prodotto della loro attività - i disegni - può essere conservato, esposto, studiato come prova del talento del piccolo autore . Nelle nostre classi sviluppiamo l'attività e l'indipendenza dei bambini. Li aiutiamo a ricordare quali cose interessanti hanno visto intorno a loro, cosa gli è piaciuto, insegniamo loro a confrontare gli oggetti, attivando l'esperienza dei bambini, che hanno già disegnato qualcosa di simile, l'hanno scolpito, come l'hanno fatto. È importante ricordare che tutti i tipi di attività visive devono essere interconnessi, perché in ognuna di esse i bambini riflettono oggetti e fenomeni della vita circostante, giochi e giocattoli, immagini di fiabe, filastrocche, indovinelli e canzoni.

Impegnandosi in attività artistiche e pratiche con i bambini, introducendoli alle opere d'arte, non si risolvono solo i problemi educazione artistica e l'istruzione, ma anche più globale: si sviluppa intellettualmente potenziale creativo bambino. La conoscenza del mondo, la comprensione dei fenomeni nel processo di attività artistica e creativa attiva, fattibile per i bambini in età prescolare, è uno dei compiti centrali dello sviluppo dei bambini nelle arti visive. A questo proposito, il compito principale di un adulto è creare le condizioni e aiutare il bambino a formare una comprensione olistica e sfaccettata del mondo che lo circonda nel processo di lavoro su immagini artistiche utilizzando i mezzi delle belle arti. Pertanto, è necessario cercare nuovi approcci nell'organizzazione del processo pedagogico che garantiscano il successo dello sviluppo e dell'educazione dei bambini.

Innanzitutto questo:

1. Creazione di un ambiente soggetto-spaziale ottimale, comprese le varie componenti del complesso artistico e creativo dello sviluppo del bambino, che:

1.1 Contribuire ad arricchire il bambino con un'ampia gamma di impressioni estetiche.

1.3.Creare il desiderio di sperimentare cose diverse materiali artistici, creando così le basi per diversificato tipi diversi attività per bambini in un unico spazio culturale.

2. Creazione di un sistema di compiti creativi per bambini in età prescolare nelle arti visive nella scuola materna organizzazione prescolare, attivando immaginazione creativa, pensiero, capacità artistiche e creative, ecc.

3. Fornire la massima libertà alla creatività e all'iniziativa. Un approccio ampio per risolvere il problema. Atteggiamento attento verso il processo e il risultato delle attività del bambino.

4. Utilizzo di giochi e giochi quando si lavora con i bambini esercizi di gioco sviluppare l'empatia, che è molto importante quando si crea un'immagine artistica.

5. Utilizzare nel lavoro con i bambini il principio dell’integrazione di diversi tipi di contenuto di attività, diversi tipi di arti, che è rilevante e organico nella direzione dello sviluppo intellettuale, artistico e creativo della personalità del bambino.

Di grande importanza è il design estetico del gruppo, la selezione dei materiali per le lezioni, aiuti visuali, dipinti, giocattoli, poiché il benessere emotivo dei bambini durante le lezioni influisce sul risultato finale.

Questo approccio ci consente di coprire il processo educativo nel suo complesso. E offre all'insegnante ampie opportunità per creare condizioni pedagogiche favorevoli che garantiscano l'efficacia dello sviluppo della personalità del bambino in età prescolare, tenendo conto della sua caratteristiche individuali; aiuta a sviluppare la capacità di impegnarsi in mobilità in una ricerca, adottare nuovi metodi di azione e comprendere un determinato compito situazione pedagogica, andare oltre i propri limiti, variando creativamente e prevedendo il risultato.

Ciò implica, il compito principale la scuola materna è aiutare il bambino a svilupparsi come un essere unico, dimostrando il suo potenziale creativo, scegliendo i tipi ottimali di attività. Di conseguenza, gioca l'attuazione mirata delle tendenze nello sviluppo di un sistema di sostegno e accompagnamento per i bambini di talento ruolo importante nel liberare il proprio potenziale creativo.

La vita piena di un bambino ogni giorno: una permanenza confortevole nella società, attività congiunte e risultati creativi: questa triade dello sviluppo infantile lo fa corrispondere al mondo dell'infanzia.

Per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare è necessario:

Creare le condizioni: preparare materiali necessari per la creatività e trovare il tempo per giocare con loro;

Suscitare il desiderio del bambino di prendere iniziativa e sviluppare interesse per il mondo che lo circonda;

Sii paziente con idee inaspettate e decisioni;

Sostenere il bambino quando è nel processo di ricerca creativa;

Mostrare interesse per attività produttive congiunte e sperimentazione di materiali artistici;

Mostra simpatia per i tentativi del bambino di esprimere le sue impressioni in attività produttive e il desiderio di renderlo comprensibile agli altri.

Voglio portare alla tua attenzione pagine da colorare creative.

Importante caratteristica distintiva una nuova generazione di libri da colorare: guidati dalla trama e interattivi. Il bambino non è più una figura passiva con la matita in mano. Ora è un coraggioso scopritore, partecipante o narratore, creatore del suo mondo fantastico.

L'autore si rivolge a lui da ogni pagina del libro da colorare con una domanda o un'offerta allettante: "Disegna scarafaggi e lumache nascoste tra le foglie", "Trova quale torta non ha coppia", "Trasforma gli alberi in bottoni colorati", ecc. .

Pertanto, colorare non solo coinvolge il bambino mondo divertente storie disegnate, ma lo guida e lo aiuta a sviluppare la sua creatività. Spesso i disegni in essi contenuti sono incompiuti, le storie finiscono proprio alla fine. Luogo interessante, costringendo l'immaginazione del bambino a lavorare.

I libri da colorare della nuova generazione non sono solo immagini da dipingere, ma intere raccolte di compiti, giochi e divertimenti che possono tenere occupato un bambino per molto tempo.

Le trame e i temi dei libri da colorare sono cambiati. Sono sempre più dedicati non a scene astratte, ma a storie e trame reali.

Per esempio:

"Doodle Doodles" (autore Nickalas Catlow) (9 numeri) è un potente impulso allo sviluppo delle capacità creative del bambino, del pensiero astratto e spaziale, del senso del colore e della libertà di espressione di sé.
"Libro da leggere e disegnare. Una divertente creazione da favola per il divertimento di tutti" (autore Alexander Golubev)

Il libro presenta una varietà di compiti: trova le differenze, cammina attraverso un labirinto, riempi i dettagli mancanti, aggiungi nuove immagini allo sfondo.

Tutti i bambini amano le fiabe: grandi e piccole. Anche se hai due o cento anni.

Quando leggi una fiaba, tutti i suoi personaggi prendono vita. E alcuni sono finiti in questo libro. Hanno portato i compiti più interessanti dalle loro fiabe: dovrai ricordare la fiaba o addirittura leggerla di nuovo. I bambini sulle pagine incontreranno le loro fiabe preferite, magari le daranno già una nuova occhiata eroi famosi. Questo libro interesserà i bambini che sanno già come disegnare e creare da soli intere immagini.

Conclusione: produttività mirata artistico e creativo L'attività contribuisce allo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare più piccoli. L'uso di metodi non tradizionali di attività artistica, insieme a quelli tradizionali, stimola l'attività creativa, il pensiero, l'immaginazione e “immerge” il bambino in un'atmosfera di creatività.

Il ruolo dell'insegnante è, in primo luogo, quello di formare la capacità di “Guardare e vedere, sentire, conoscere, creare”, dotare i bambini di abilità (cosa si può fare, da cosa, con quali materiali e attrezzature);

in secondo luogo, coinvolgere i genitori in attività congiunte attive. Solo in questo modo il bambino avrà il desiderio di mostrare creatività in attività produttive indipendenti.

Oggi voglio parlarvi dei fantastici album dei Tarocchi Gomi per sviluppare la creatività nei bambini. Si chiamano così: album per sviluppare la creatività. Categoria di età 3+.

Taro Gomi è un illustratore giapponese e scrittore per bambini. Da più di 20 anni, i bambini di tutto il mondo imparano a disegnare e sviluppare la loro creatività dai suoi album.

Cosa sono gli album per sviluppare la creatività?

Gli album dei Tarocchi Gomi non sono solo libri da colorare. Questa è una collezione storie incredibili, che il bambino inventerà e rappresenterà.

In un normale quaderno da disegno, un foglio bianco bianco viene posizionato davanti al bambino. Cosa disegnare? Come disegnare?

Lo stesso con i libri da colorare. Il bambino si annoia molto rapidamente con loro, perché, a parte la scelta del colore (e anche questo a volte è già predeterminato), non c'è nessun posto dove mostrare la sua immaginazione.

Ogni pagina dell'album di sviluppo della creatività lo è nuova storia. Al bambino verrà chiesto di continuare e disegnarlo. Qui è dove la tua immaginazione può scatenarsi! Chi continua a volare mongolfiera? Cosa c'è nel piatto? Cosa non entra nell'aspirapolvere?

La pagina dell'album è composta da 3 parti:

esercizio
colorazione
spazio per il disegno libero

Perché gli album sono così popolari?

Non è solo l'idea di combinare un quaderno da disegno e un libro da colorare a rendere popolari gli album dei Tarocchi Gomi.

Il clou di questi album sono le illustrazioni, vale a dire stile insolito disegno. Le pagine da colorare sono in qualche modo simili agli scarabocchi, ma è per questo che i bambini li adorano.

Non ci sono linee, contorni o disegni chiari che siano familiari a noi adulti.

I bambini più grandi spesso temono di non riuscire a disegnare bene; i bambini non sempre colorano accuratamente e “escono” fuori dal contorno. Le illustrazioni nell'album sono simili ai disegni dei bambini, quindi i bambini non hanno paura di disegnare. Possono disegnare come sanno fare e non come richiede il campione.

La serie comprende tre album:

Tutti i tipi di prelibatezze
Animali
Storie.

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Generalizzazione dell'esperienza lavorativa sul tema: "Sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività visive in conformità con lo standard educativo statale federale" Preparato da: Insegnante dell'asilo MADOU "Sorriso" nel villaggio di Bizhbulyak, I categoria di qualificazione I.B. Klyushnikova

“È impossibile insegnare la creatività, ma questo non significa affatto che l'insegnante non possa favorirne la formazione e la manifestazione” L.S. Vygotskij.

Principi: - sviluppo degli interessi, della creatività e delle capacità creative dei bambini; - creare una situazione di successo, aumentando l’autostima degli studenti; - stimolare l'emergere di relazioni amichevoli nel gruppo.

Obiettivo: sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso l'uso di tecniche tradizionali e non tradizionali di attività artistica produttiva.

Obiettivi: - insegnare ai bambini a trovare soluzioni innovative a qualsiasi problema; - lavorare su compiti che richiedono che i bambini abbiano un livello sufficiente o elevato di immaginazione creativa; - creare le condizioni per lavorare in un gruppo in cui i bambini stessi si sforzano di creare opere creative individuali.

Approcci all'organizzazione del processo pedagogico che garantiscono il successo dello sviluppo e dell'educazione dei bambini 1. Creazione di un ambiente soggetto-spaziale ottimale, comprese le varie componenti del complesso artistico e creativo dello sviluppo del bambino, che: 1.1 Contribuirà all'arricchimento del bambino con una vasta gamma di impressioni estetiche. 1.2. Guida la loro creatività. 1.3.Creare il desiderio di sperimentare vari materiali artistici, creando così le basi per vari tipi di attività per bambini in un unico spazio culturale.

Approcci all'organizzazione del processo pedagogico che garantiscono il successo dello sviluppo e dell'educazione dei bambini 2. Creazione di un sistema di compiti creativi per i bambini in età prescolare nelle attività visive nell'organizzazione prescolare dei bambini, attivando l'immaginazione creativa, il pensiero, le capacità artistiche e creative, ecc. 3. Fornire la massima libertà alla creatività e all'iniziativa. Un approccio ampio per risolvere il problema. Atteggiamento attento verso il processo e il risultato delle attività del bambino. 4. Usare giochi ed esercizi ludici per sviluppare empatia quando si lavora con i bambini, che è molto importante quando si crea un'immagine artistica. 5. Utilizzare nel lavoro con i bambini il principio dell’integrazione di diversi tipi di contenuto di attività, diversi tipi di arti, che è rilevante e organico nella direzione dello sviluppo intellettuale, artistico e creativo della personalità del bambino.

Album dei Tarocchi Gomi per lo sviluppo della creatività.

Album dei Tarocchi Gomi per sviluppare la creatività

Pagine da colorare creative

Conclusione: un'attività artistica e creativa produttiva mirata contribuisce allo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare più giovani. L'uso di metodi non tradizionali di attività artistica, insieme a quelli tradizionali, stimola l'attività creativa, il pensiero, l'immaginazione e “immerge” il bambino in un'atmosfera di creatività. Il ruolo dell'insegnante è, in primo luogo, quello di formare la capacità di “Guardare e vedere, sentire, conoscere, creare”, dotare i bambini di abilità (cosa si può fare, da cosa, con quali materiali e attrezzature); in secondo luogo, coinvolgere i genitori in attività congiunte attive. Solo in questo modo il bambino avrà il desiderio di mostrare creatività in attività produttive indipendenti.

Grazie per l'attenzione!

La creatività dei bambini insegna al bambino
padroneggiare il sistema delle tue esperienze,
sconfiggerli e superarli e insegna alla psiche ad ascendere.
L.S. Vygotskij

La formazione di una personalità creativa è uno di compiti più importanti teoria e pratica pedagogica. Il mezzo più efficace per sviluppare il pensiero creativo e l'immaginazione dei bambini è l'attività artistica e creativa.

Qual è l'attività artistica e creativa di un bambino in età prescolare? L'attività artisticamente creativa funge da via principale educazione estetica e lo sviluppo dei bambini in età prescolare. IN sviluppo artistico bambini in età prescolare, l'abilità centrale è la capacità di percepire opera d'arte e creando in modo indipendente una nuova immagine (nel disegno, modellazione, applicazione, disegno).

È necessario fornire una formazione mirata alla creatività artistica e creare le condizioni per il pieno sviluppo estetico e la formazione delle capacità artistiche ed estetiche dei bambini in età prescolare.

Condizioni:

un'attenzione prioritaria dovrebbe essere prestata al gioco, alle attività produttive, comprese quelle teatrali, musicali
il contenuto dell'educazione dovrebbe essere interessante per i bambini, costruito sulla base dell'integrazione delle arti, formare abilità artistiche e creative, utilizzare una varietà di metodi e tecniche per lavorare con i bambini in questa direzione
è necessario creare un ambiente estetico artistico insieme ai bambini
includere in processo pedagogico una varietà di giochi, tecniche di gioco e situazioni
ci deve essere variabilità in ogni cosa, cioè nell'uso varie forme, mezzi e metodi di insegnamento, materiali e attrezzature per il lavoro dei bambini
creando un'atmosfera amichevole e creativa in classe e da parte dei genitori in famiglia
attuazione di un approccio individuale e differenziato all’insegnamento e alla crescita dei bambini
L’insegnante deve essere una persona creativa e garantire libertà nel realizzare i progetti di ogni bambino.
l'uso di materiale regionale per introdurre i bambini in età prescolare alle arti visive.

Nella scuola dell'infanzia, le attività visive comprendono attività come il disegno, la modellazione, l'applicazione e il design. Ognuno di questi tipi ha le proprie capacità nel mostrare le impressioni del bambino sul mondo che lo circonda e sullo sviluppo del bambino. belle arti. Pertanto, i compiti generali affrontati dall'attività visiva sono specificati in base alle caratteristiche di ciascun tipo, all'unicità del materiale e ai metodi di lavorazione con esso.

Il disegno è uno dei passatempi preferiti dei bambini, poiché offre grandi possibilità di espressione attività creativa. I temi dei disegni possono essere variati. Padroneggiando le tecniche di composizione, i bambini iniziano a riflettere le loro idee nelle opere della trama in modo più completo e ricco.

La modellazione è uno dei tipi di attività visiva che prevede un metodo di rappresentazione tridimensionale. La modellazione è un tipo di scultura. La plasticità del materiale e il volume della forma raffigurata consentono al bambino in età prescolare di padroneggiare alcune tecniche tecniche nella modellazione più velocemente che nel disegno. Ad esempio, il trasferimento del movimento in un disegno è compito difficile, richiedendo un lungo addestramento. La modellazione rende più semplice la soluzione a questo problema. Il bambino prima scolpisce l'oggetto in posizione statica, quindi ne piega le parti secondo il disegno.

Praticando l'applicazione, i bambini acquisiscono familiarità con le forme semplici e complesse di vari oggetti, parti e sagome dei quali ritagliano e incollano. La creazione di immagini silhouette richiede ottimo lavoro pensieri e fantasia, poiché la silhouette è priva di dettagli, che a volte sono la caratteristica principale dell'oggetto.

Le classi di applique contribuiscono allo sviluppo rappresentazioni matematiche. I bambini in età prescolare acquisiscono familiarità con i nomi e le caratteristiche delle forme geometriche più semplici, acquisiscono una comprensione della posizione spaziale degli oggetti e delle loro parti (sinistra, destra, angolo, centro, ecc.) e quantità (più o meno). Questi concetti complessi vengono facilmente acquisiti dai bambini nel processo di creazione di un motivo decorativo o quando si raffigura un oggetto in parti.

Le lezioni di applique insegnano ai bambini a pianificare l'organizzazione del lavoro, il che è particolarmente importante qui, poiché in questa forma d'arte Grande importanza per creare una composizione è necessaria una sequenza di parti allegate (prima si incollano le forme grandi, poi si vola: nella trama funziona: prima lo sfondo, poi gli oggetti sullo sfondo, oscurati da altri, e infine gli oggetti in primo piano). L'esecuzione di immagini applicative promuove lo sviluppo dei muscoli della mano e la coordinazione dei movimenti. Il bambino impara a usare le forbici. Ritaglia correttamente le sagome girando il foglio di carta e disponendo le sagome sul foglio ad uguale distanza l'una dall'altra.

Nel processo di progettazione, i bambini in età prescolare acquisiscono conoscenze, abilità e abilità speciali. Costruire da materiale da costruzione, conoscono le forme volumetriche geometriche, acquisiscono idee sul significato di simmetria, equilibrio e proporzioni. Quando si progetta su carta, vengono chiarite le conoscenze dei bambini sulle figure geometriche piane, i concetti di lati, angoli e centro. I ragazzi conoscono le tecniche di modifica forme piatte piegando, piegando, tagliando, incollando la carta, ottenendone una nuova forma volumetrica. Tutti i tipi di costruzione contribuiscono allo sviluppo del pensiero costruttivo e delle capacità creative dei bambini.

Tutti i tipi considerati di attività visiva sono strettamente correlati tra loro. Questi vari tipi di comunicazione vengono effettuati principalmente attraverso il contenuto dell'opera. Connessione tra vari tipi l'attività visiva viene svolta attraverso la padronanza coerente dei movimenti formativi nel lavorare con vari materiali.

Pertanto, quando pianifica il lavoro, l'insegnante deve considerare attentamente l'uso di quale materiale consentirà ai bambini di padroneggiare rapidamente e facilmente le abilità legate all'immagine. La conoscenza acquisita dai bambini in età prescolare in classi con un tipo di attività visiva può essere utilizzata con successo in classi con altri tipi di lavoro e con altri materiali. Ciascuna delle forme considerate di organizzazione dell'attività creativa può avere un effetto evolutivo su determinate abilità dei bambini, che insieme costituiscono la base per la formazione della loro creatività.