Estetica come la scienza esamina l'essenza e i modelli di sviluppo dei fenomeni estetici nella natura, nella vita sociale e nell'attività umana.

L’elemento più importante della coscienza estetica di una persona è la percezione artistica ed estetica. Percezione– la fase iniziale della comunicazione con l’arte e la bellezza della realtà, la base psicologica di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo. Dalla sua completezza e luminosità dipendono la forza e la profondità delle esperienze estetiche, la formazione di ideali e gusti artistici ed estetici.

La formazione mirata delle percezioni estetiche negli scolari richiede lo sviluppo della loro capacità di distinguere finemente forma, colore, valutare la composizione, nonché un orecchio per la musica e pensare in immagini artistiche. La cultura della percezione estetica contribuisce allo sviluppo del senso estetico. Senso estetico– uno stato emotivo soggettivo causato dall’atteggiamento valutativo di una persona nei confronti di un fenomeno estetico della realtà o dell’arte. I sentimenti estetici danno origine a esperienze estetiche che contribuiscono all'emergere e allo sviluppo di bisogni spirituali ed estetici in comunicazione con valori artistici ed estetici, nell'esperienza di stati spirituali ed estetici.

Coscienza estetica include un atteggiamento estetico cosciente nei confronti della realtà e dell'arte, espresso nella totalità di idee, teorie, punti di vista e criteri estetici. La coscienza estetica, in unità con il sentimento estetico, genera gusto artistico ed estetico, la capacità di una persona di valutare opere, oggetti, fenomeni, situazioni di realtà e arte dalla posizione di un ideale artistico ed estetico. Su questa base si sviluppa l'abilità giudizio estetico– valutazione ideologica ed emotiva basata sull’evidenza, ragionata, dei fenomeni estetici della vita sociale, dell’arte, della natura. La coscienza estetica di una persona si forma nel processo di comunicazione diretta con la realtà sociale, la natura, l'arte, nonché con l'attività creativa attiva.

La funzione principale della coscienza estetica è rivelare il mondo della bellezza realmente esistente. L'amore per la patria non è possibile senza comprenderne e sentirne la bellezza. La creatività lavorativa, l'amore per il lavoro non esiste senza il senso della bellezza.

L'arte come forma di coscienza estetica pubblica è una vivida fonte di conoscenza dello stile di vita, del colore e del contenuto spirituale di ogni epoca. La funzione più importante dell'arte è l'attuazione dell'educazione artistica ed estetica delle generazioni più giovani e adulte, arricchendo l'esperienza delle relazioni di vita dei bambini, un mezzo per la loro autoespressione e autoaffermazione, promuove lo sviluppo diversificato dei bambini, li allevia dello stress da studio, lavoro e sport.

Essenza, scopo e obiettivi dell'educazione estetica. Educazione estetica- un processo mirato di formazione di una personalità creativamente attiva, capace di percepire, sentire, apprezzare il bello, tragico, comico, brutto nella vita e nell'arte, vivere e creare secondo le leggi della bellezza. Viene effettuato attraverso educazione artistica- un processo mirato per sviluppare nei bambini la capacità di percepire, sentire, sperimentare, amare, apprezzare l'arte, goderne e creare valori artistici.

Lo scopo dell'educazione estetica– formazione negli scolari di un ideale umanistico morale ed estetico di sviluppo personale globale, la capacità di vedere, sentire, comprendere e creare bellezza.

Principi del sistema di educazione estetica: 1. universalità dell’educazione estetica e dell’educazione artistica (in Vita di ogni giorno i bambini incontrano il bello e il brutto, il tragico e il comico); 2. un approccio integrato all'intera questione educativa (strette connessioni interdisciplinari con la letteratura, le belle arti, ecc.); 3 . unità dello sviluppo mentale artistico e generale dei bambini (le attività artistiche ed estetiche sviluppano la memoria, il pensiero, l'immaginazione, la parola dei bambini, ecc.); 4. attività artistiche e creative e spettacoli amatoriali dei bambini (questo diventa il contenuto della vita spirituale dei bambini, un mezzo per la loro autoespressione); 5. l'estetica dell'intera vita di un bambino richiede l'organizzazione delle relazioni, delle attività e della comunicazione tra gli scolari secondo le leggi della bellezza che porta loro gioia (per i bambini, l'aspetto estetico della stanza, l'aspetto del loro partner comunicativo, ecc. importante); 6. tenendo conto delle caratteristiche psicologiche e pedagogiche legate all'età dei bambini.

Forme e mezzi accademici ed extrascolastici dell'educazione estetica . Il sistema di educazione artistica ed estetica si attua, innanzitutto, nel processo educativo, svolto in classe e durante le ore extrascolastiche.

Tutte le materie educative, oltre a insegnare ai bambini i fondamenti della scienza, risolvono i problemi dell'educazione estetica con i loro mezzi specifici. Tra questi ci sono materie del ciclo artistico: letteratura, musica, belle arti. Hanno l'obiettivo principale dello sviluppo completo e dell'educazione morale ed estetica degli scolari e combinano elementi di arte, scienza e pratica. Allargano gli orizzonti degli scolari, arricchiscono l'erudizione, promuovono lo sviluppo dei processi di pensiero, offrono l'opportunità di piacere estetico, educazione morale e arricchiscono spiritualmente il bambino.

Affinché gli studenti possano soddisfare più pienamente i loro bisogni, interessi e bisogni individuali, per espandere e approfondire la loro educazione artistica, la scuola offre lezioni facoltative, club e studi.

Durante le ore extrascolastiche, in base alla scelta volontaria delle attività da parte dei bambini in base ai loro interessi, continua la formazione approfondita dell'atteggiamento estetico dei bambini nei confronti dell'arte e della realtà e la regolazione della percezione dei mezzi. mass-media, organizzazione del tempo libero.

L'attività artistica amatoriale è un mezzo di autoespressione e autoaffermazione per i bambini, un mezzo di sviluppo sfera emotiva bambino, porta piacere.

Le istituzioni extrascolastiche che forniscono educazione estetica sono le case e i palazzi degli scolari, le scuole di musica e d'arte. Forniscono arricchimento spirituale agli scolari, formano i loro bisogni culturali e sviluppano l'attività creativa.

Le autorità educative pubbliche organizzano settimane di libri per bambini, teatro, cinema, musica, mostre di disegni infantili e festival di spettacoli amatoriali per bambini.

Criteri per l'educazione estetica. L'educazione estetica è inconcepibile senza un gusto artistico sviluppato. Un segno importante dell'educazione estetica è la capacità sviluppata di ammirare la bellezza e i fenomeni perfetti nell'arte e nel mondo. L'educazione estetica è caratterizzata dalla capacità di provare profondamente sentimenti estetici quando si incontra il bello, sentimenti di disgusto quando si incontra il brutto, ecc. Un segno dell'educazione estetica è anche la capacità di esprimere giudizi estetici sui fenomeni estetici nell'arte e nella vita.

La misurazione dell'educazione estetica viene effettuata utilizzando vari criteri: psicologico, pedagogico, sociale.

Criteri psicologici misurare la capacità del bambino di ricreare adeguatamente immagini artistiche nell'immaginazione e riprodurle, ammirare, sperimentare ed esprimere giudizi di gusto.

Criteri pedagogici aiutare a identificare e valutare l'ideale estetico, il livello della sua formazione, il grado di sviluppo del gusto artistico. Ciò si manifesta nella scelta delle attività da parte dei bambini per soddisfare i loro bisogni, nel loro apprezzamento dei fenomeni dell’arte e della vita. È possibile individuare il livello di sviluppo del pensiero artistico-fantasioso e dell'immaginazione creativa.

Criteri sociali richiedono agli studenti di avere ampi interessi in vari tipi di arte, un profondo bisogno di comunicare con i fenomeni estetici dell'arte e della vita. L’educazione estetica si manifesta in tutto il comportamento del bambino.

Educazione- attività professionale mirata dell'insegnante, promuovendo il massimo sviluppo della personalità del bambino, il suo ingresso nel contesto della cultura moderna, la sua formazione come soggetto Propria vita, la formazione delle sue motivazioni e dei suoi valori.

Educazione estetica- interazione mirata tra educatori e studenti, promuovendo lo sviluppo e il miglioramento in una persona in crescita della capacità di percepire, comprendere correttamente, apprezzare e creare bellezza nella vita e nell'arte, per partecipare attivamente alla creatività, alla creazione secondo le leggi della bellezza

Educazione estetica- un processo mirato di formazione di una personalità creativamente attiva, capace di percepire, sentire, apprezzare il bello, tragico, comico, brutto nella vita e nell'arte, vivere e creare “secondo le leggi della bellezza”

Lo scopo dell'educazione estetica- formazione negli scolari di un ideale umanistico morale ed estetico di sviluppo personale completo, capacità di vedere, sentire, comprendere e creare bellezza.

• 1. Creare una certa scorta di conoscenze e impressioni estetiche elementari, senza le quali non possono sorgere un'inclinazione e un interesse per oggetti e fenomeni esteticamente significativi.
• 2. Formare, sulla base delle conoscenze acquisite e delle capacità di percezione artistica ed estetica, tali qualità sociali e psicologiche di una persona che le forniscano l'opportunità di sperimentare emotivamente e valutare oggetti e fenomeni esteticamente significativi, per goderne.
• 3. Formare capacità creative estetiche in ogni studente.

Il concetto di educazione estetica è associato al termine estetica, che denota la scienza della bellezza. La stessa parola “estetica” deriva dal greco aisthesis, che tradotto in russo significa sensazione, sentimento. Pertanto, in termini generali, l'educazione estetica si riferisce al processo di formazione dei sentimenti nel campo della bellezza. Ma in estetica la bellezza è associata all'arte, al riflesso artistico della realtà nella coscienza e nei sentimenti di una persona, con la sua capacità di comprendere la bellezza, seguirla nella vita e crearla. In questo senso, l'essenza dell'educazione estetica consiste nell'organizzare una varietà di attività artistiche ed estetiche degli studenti, volte a sviluppare la loro capacità di percepire pienamente e comprendere correttamente il bello nell'arte e nella vita, a sviluppare idee, concetti, credenze estetiche e gusti, nonché lo sviluppo di talenti e inclinazioni creative nel campo dell'arte.

L'organizzazione del sistema di educazione estetica si basa su una serie di i principi:

• 1. L'universalità dell'educazione estetica e dell'educazione artistica è dovuta al fatto che adulti e bambini interagiscono costantemente con i fenomeni estetici nella vita spirituale, nel lavoro quotidiano, nella comunicazione con l'arte e la natura, nella vita quotidiana e nella comunicazione interpersonale.
• 2. Un approccio integrato all'intera questione educativa. Nell'educazione estetica degli scolari diversi tipi le arti interagiscono tra loro e hanno un impatto complesso sul bambino.
• 3. Il principio di una connessione organica tra tutte le attività artistiche ed estetiche dei bambini con la vita, la pratica del rinnovamento della società, con il processo di formazione della visione del mondo e della moralità degli scolari.
• 4. Il principio di combinare attività in classe, extrascolastiche, extrascolastiche, varie forme esposizione all’arte attraverso i media. pedagogico degli studenti extracurriculari
• 5. Il principio dell'unità dello sviluppo artistico e mentale generale dei bambini. Le attività artistiche ed estetiche degli scolari assicurano lo sviluppo intensivo della loro immaginazione, sfera emotiva, memoria figurativa e logica, parola e pensiero.
• 6. Il principio dell'attività artistica e creativa e delle esibizioni amatoriali dei bambini. Il canto corale, la danza popolare, il suonare strumenti, la poesia, le storie, introducono i bambini alle opere d'arte, diventano il contenuto della vita spirituale, un mezzo di sviluppo artistico, creatività individuale e collettiva e autoespressione dei bambini.
• 7. Il principio dell'estetica durante tutta la vita di un bambino richiede l'organizzazione di relazioni, attività e comunicazione tra gli scolari secondo le leggi della bellezza, che porta loro gioia.
• 8. Il principio di tenere conto delle caratteristiche psicologiche e pedagogiche legate all'età dei bambini. Il lavoro gioca un ruolo importante nel sistema di educazione estetica. Il rapporto organico tra lavoro e bellezza, produzione e consumo richiede il coinvolgimento degli scolari in un lavoro che soddisfi i criteri estetici moderni. In tale lavoro viene svolta l'educazione artistica ed estetica del futuro partecipante alla produzione del mercato, un consumatore di beni e un membro della società spiritualmente ed esteticamente sviluppato.

La scienza e la pratica pedagogica determinano alcuni dei più efficaci metodi che contribuiscono alla formazione dei sentimenti estetici, degli atteggiamenti, dei giudizi, delle valutazioni e delle azioni pratiche dei bambini:

• - un metodo di persuasione volto a sviluppare la percezione estetica, l'apprezzamento e le prime manifestazioni del gusto;
• - metodo di allenamento, esercizi in azioni pratiche, destinato alla conversione ambiente e sviluppare competenze legate alla cultura comportamentale;
• - metodo delle situazioni problematiche che incoraggiano azioni creative e pratiche;
• -un metodo per indurre empatia, una reattività emotivamente positiva al bello e un atteggiamento negativo verso il brutto nel mondo che ci circonda.

Metodi di educazione estetica:

• - tecniche per sviluppare un atteggiamento consapevole, capacità di analisi, confronto e tecniche che favoriscono esperienze emotive;
• - la parola dell'insegnante (spiegazioni, istruzioni) e metodi visivi, consistenti nel dimostrare opere d'arte, dimostrare tecniche di performance;
• - dimostrazione delle azioni che devono essere seguite esattamente e delle tecniche che formano modi di azione indipendente;
• - tecniche finalizzate all'esercizio, all'allenamento delle abilità e ai compiti creativi che coinvolgono originalità, originalità della performance, invenzione e variabilità.

Forme comuni tradizionali: concorsi, quiz, lezioni, vacanze scolastiche, club, associazioni creative, nonché nuove forme di lavoro nella squadra primaria: canzoni che squillano, il concerto “fulmineo”, spettacolo di marionette, concorsi letterari e artistici, un torneo di esperti di poesia, una staffetta per le attività preferite.

Condizioni pedagogiche- questa è una situazione creata appositamente (ambiente), in cui una serie di fattori psicologici e pedagogici (atteggiamenti, mezzi, ecc.) sono presentati in stretta interazione, consentendo all'insegnante di svolgere efficacemente il lavoro educativo o educativo. Per l'analisi delle condizioni pedagogiche, sembra importante evidenziare I.P. Podlasym dei quattro generali fattori, determinare collettivamente la formazione dei prodotti del processo didattico.

Egli include:

• - materiale didattico;
• - influenza organizzativa e pedagogica;
• - capacità di apprendimento degli studenti;
• - tempo

L'efficacia del processo di formazione dell'educazione estetica è determinata dalle seguenti condizioni pedagogiche: didattiche, organizzative, psicologiche e pedagogiche.

Condizioni didattiche- queste sono circostanze del processo pedagogico appositamente creato dall'insegnante, in cui le componenti procedurali del sistema educativo sono combinate in modo ottimale.

Questi includono:

• -selezione di determinate forme, mezzi e metodi di insegnamento, nonché metodi e forme di controllo sull'acquisizione della conoscenza (simulatori, test, programmi informatici didattici interattivi, ecc.);
• -sviluppo e applicazione di compiti speciali che contribuiscono alla padronanza di concetti e competenze estetiche nel corso dello studio di una disciplina accademica;
• -sviluppo e applicazione di un sistema per la valutazione delle conoscenze, delle competenze e delle abilità degli scolari.

Condizioni organizzative- queste sono le circostanze del processo di apprendimento necessario per la formazione dell'educazione estetica degli scolari, ognuna delle quali si realizza attraverso certo tipo attività.

Questi includono:

• - orientamento verso attività creative finalizzate alla creazione e alla trasformazione nuova informazione, presentato sotto forma di nuovi compiti e che implicano l'autorganizzazione (creazione progetti creativi, attività indipendenti fuori dalla scuola)
• -supporto delle risorse per il processo di sviluppo delle competenze estetiche degli studenti;
• -gestione mirata attività cognitiva scolari che utilizzano metodi didattici speciali, monitorandone l'efficacia.

Condizioni psicologiche e pedagogiche- queste sono le circostanze del processo di apprendimento, che suggeriscono conforto emotivo e favorevole clima psicologico in una squadra, caratterizzata da una comunicazione reciprocamente rispettosa e dalla convivenza tra insegnante e studenti. Ciò include il tatto pedagogico, la creazione di una “situazione di successo” e la coesione del gruppo, nonché l’implementazione della diagnostica dello sviluppo degli scolari, un sistema per stimolare la motivazione all’apprendimento e la fase riflessiva-valutativa di ogni lezione.

La misurazione dell'educazione estetica viene effettuata utilizzando diversi criteri: psicologico, pedagogico, sociale. I criteri psicologici misurano la capacità del bambino di ricreare immagini artistiche nella sua immaginazione e riprodurle, ammirare, sperimentare ed esprimere giudizi di gusto. Criteri pedagogici aiutare a identificare e valutare l'ideale estetico, il livello della sua formazione, nonché il grado di sviluppo del gusto artistico. Si manifesta nella qualità delle opere d'arte scelte dai bambini per soddisfare i loro interessi e bisogni: nella valutazione dei fenomeni dell'arte e della vita; nei loro risultati varie attività, in particolare la creatività artistica ed estetica. I criteri pedagogici consentono di rilevare il livello di pensiero artistico e di immaginazione creativa nei bambini; la capacità di creare il tuo, nuovo, immagine originale, così come le capacità creative. Un alto livello di educazione estetica nella creatività è caratterizzato da affinate capacità performative combinate con l'improvvisazione e la creazione di una nuova immagine.

I criteri sociali per l'educazione estetica richiedono che gli studenti abbiano ampi interessi in vari tipi di arte e un profondo bisogno di comunicare con i fenomeni estetici dell'arte e della vita. L'educazione estetica in senso sociale si manifesta nell'intero complesso del comportamento e delle relazioni del bambino.

Pertanto, l'educazione estetica forma nello studente un senso di bellezza, sviluppa la personalità, il suo potenziale creativo e migliora la cultura del comportamento. Queste manifestazioni dell'educazione hanno criteri di misurazione specifici che aiutano a determinare il livello sviluppo estetico studente della scuola media. L'educazione estetica prevede varie forme, metodi e tecniche che possono essere implementate attraverso l'organizzazione e la realizzazione di attività extrascolastiche.

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Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Repubblica del Kazakistan

Karaganda Università Statale loro. E.A. Buketova

Facoltà di Educazione

Dipartimento di Pedagogia e Metodi dell'Istruzione Primaria

Lavoro del corso

nella pedagogia

Educazione estetica ed educazione artistica per gli alunni delle scuole medie

Completato da: studente del 3° anno

PiMNO-32 Elizarova A.Yu.

Controllato da: Tishmaganbetova G.S.

Karaganda 2008

introduzione

Capitolo I. Fondamenti teorici dell'educazione estetica nel processo didattico ed educativo della scuola primaria

1.2 L'essenza dell'educazione estetica e dell'educazione artistica

1.3 Caratteristiche dell'educazione estetica e dell'educazione artistica degli scolari

Capitolo II. Analisi dell'interazione tra insegnante e studente nell'educazione estetica e nell'educazione artistica nel processo psicologico e pedagogico

2.1 Contenuto dell'interazione tra insegnante e studenti sull'educazione estetica e sull'educazione artistica in classe e al di fuori dell'orario di lezione

2.2 Individuazione dei risultati del lavoro sistematico sull'educazione estetica e sull'educazione artistica nella scuola primaria

2.3 Applicazione pratica dell'integrazione delle materie del ciclo estetico nell'educazione degli scolari della scuola primaria

Conclusione

Bibliografia

Applicazioni

introduzione

Il nostro popolo e il nostro Paese stanno attraversando un momento difficile in questo momento, periodo di crisi. I cambiamenti stanno avvenendo non solo nella politica e nell’economia, ma anche nella mente delle persone. La società ha prestato attenzione all'arte, realizzando la necessità di umanizzazione. I problemi dell'educazione estetica e artistica sono diventati al centro dell'attenzione di tutti.

Le ragioni di questa situazione risiedono in molti problemi nell'educazione estetica a scuola. Queste sono le carenze dei programmi esistenti di discipline artistiche e umanitarie, la disunione di queste discipline, lo sviluppo insufficiente dei metodi, il basso livello di formazione degli insegnanti, la scarsa attrezzatura processo educativo.

Questi problemi richiedono una soluzione tempestiva, poiché l'educazione artistica ed estetica gioca un ruolo enorme nella formazione della personalità di uno studente della scuola primaria. Quali compiti si pongono l’educazione estetica e l’educazione artistica? L'obiettivo globale è la formazione dell'atteggiamento creativo di una persona nei confronti della realtà, poiché l'essenza stessa dell'estetica risiede nella creatività e nella co-creazione nella percezione dei fenomeni estetici.

Tra i compiti più specifici, uno dei più importanti è la formazione dei bisogni estetici, che possono essere definiti come il bisogno di bellezza e di attività di una persona secondo le leggi della bellezza. È necessario prestare attenzione a due componenti importanti: l'ampiezza dei bisogni estetici, cioè la capacità di un individuo di rapportarsi esteticamente alla più ampia gamma possibile di fenomeni della realtà; e la qualità del bisogno estetico, che si rivela a livello del gusto artistico e ideale. È inoltre necessario prestare attenzione all'attività creativa attiva, sia performante che autrice, relativa non solo all'arte, ma anche a tutte le forme di attività umana. I segni elencati possono essere considerati criteri per l’educazione di una persona.

L'importanza della questione studiata dell'educazione estetica e dell'educazione artistica per la teoria e la pratica è caratterizzata dalla rilevanza dell'argomento.

Oggetto dello studio è il processo di educazione estetica e di educazione artistica degli studenti in classe e al di fuori dell'orario scolastico.

In questo oggetto di ricerca vengono evidenziati i seguenti argomenti di ricerca: il contenuto del lavoro dell'insegnante, il contenuto dell'interazione tra l'insegnante e gli studenti nell'educazione estetica e nell'educazione artistica degli scolari.

L'obiettivo dello studio è quello di sviluppare lezioni che contribuiscano all'efficacia dell'educazione estetica e dell'educazione artistica per gli scolari primari.

Gli obiettivi della ricerca:

Studio dei fondamenti teorici dell'educazione estetica e dell'educazione artistica nel processo educativo.

Analisi dell'interazione tra insegnante e studente.

Studiare l'esperienza pedagogica del passato e del presente.

Individuazione delle forme e dei metodi più efficaci del processo educativo nell'educazione estetica e nell'educazione artistica degli scolari primari.

Nel lavoro del corso abbiamo utilizzato seguenti metodi ricerca scientifica e pedagogica:

· studio e analisi fonti letterarie in psicologia, pedagogia;

· osservazione, sperimentazione;

· studio dell'esperienza pedagogica del passato e del presente;

Capitolo I. Fondamenti teorici dell'educazione estetica nel processo didattico ed educativo della scuola primaria

1.1 Tendenze nello sviluppo dell'educazione estetica nella storia del pensiero pedagogico

Storia dello sviluppo.

Filosofi, artisti, insegnanti, politici e moralisti sono stati a lungo interessati alle questioni dell'educazione estetica, che hanno cercato di utilizzare l'educazione estetica per stabilire determinati ideali politici, morali, religiosi e artistici.

Nell'estetica antica, quasi l'unico mezzo per formare l'educazione estetica era la comprensione, innanzitutto, nello spirito della formazione capacità artistiche. Pertanto, gli antichi filosofi greci, a partire dai Pythonoreani, sottolinearono il ruolo della musica come principale mezzo di educazione estetica. Aristotele, più ampiamente di altri pensatori dell'antichità, comprese l'importanza dell'educazione estetica nello sviluppo delle virtù sociali umane e riconobbe l'influenza estetica della letteratura e del teatro. Tuttavia, anche lui, nella teoria dell'educazione, ha posto l'accento sullo studio dell'impatto estetico dei modi musicali e persino dei singoli strumenti sulle persone. Enorme educativo e valore educativo furono donati all'arte dagli illuministi Diderot e Lessing. Consideravano l’arte una scuola di moralità, una piattaforma per la propaganda sociale.

Platone, nella sua teoria dell'educazione estetica, perseguiva l'idea di uno stretto controllo sullo sviluppo dell'educazione estetica e dell'arte al fine di educare le persone con il loro aiuto nello spirito di rafforzare la divisione in classi e persino in caste della società.

Particolarmente grande ruolo Nell'educazione estetica e artistica e nella formazione dell'alto gusto artistico, gli educatori si sono concentrati sulle belle arti e sul teatro. Rousseau, basandosi sull'idea che l'arte dovrebbe essere fedele alla natura, riproduce la vita, creando il proprio ideale estetico basato sull'unità di principi estetici ed etici.

Democratici rivoluzionari russi - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Chernyshevskij, N.A. Dobrolyubov - vedeva nell'arte sia un mezzo di educazione che uno strumento di educazione estetica e politica della società e, soprattutto, nuove generazioni. Molta attenzione ha pagato il posto dell'educazione estetica nel sistema generale di educazione dei bambini e dei giovani nella pedagogia russa, soprattutto dopo Ushinsky. Insegnanti come V.Ya. Stoyunin, V.P. Ostrogorsky, P.F. Kapterev e molti altri credevano che l'educazione estetica dovesse iniziare con lo sviluppo dei “sensi esterni”; Riconobbero lo sviluppo dell'immaginazione degli studenti e la loro capacità di osservazione come i principali metodi di educazione estetica e espressero l'idea che l'educazione estetica dovrebbe essere attuata nel processo in cui i bambini studiano non solo discipline “artistiche” (musica, disegno, letteratura ), ma anche le discipline delle scienze naturali, in lavoro manuale e così via. Molti rappresentanti dell'estetica idealistica, soprattutto nei primi periodi del suo sviluppo, compresero chiaramente l'importanza dell'educazione estetica per la formazione delle qualità estetiche e delle convinzioni politiche dell'individuo e dell'intera società, svilupparono la teoria dell'educazione estetica e ne diressero la pratica nello spirito di ideali condivisi o di classe.

Nella pedagogia sovietica si sono accumulati molti approcci, sviluppi di singole unità e problemi legati al sistema di educazione estetica. L'inizio dei lavori per creare un sistema unificato fu posto nei primissimi anni dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre dai soci di N.K. Krupskaya e A.V. Lunacarskij. Scoperte pedagogiche di V.A. Sukhomlinsky, D.B. Kabanevskij e altri hanno compiuto un passo decisivo nell'educazione estetica.

Credevano che "... dovrebbe esserci un sistema unificato di educazione estetica a scuola - un sistema che copra e unisca non solo le materie del ciclo artistico, ma anche il lavoro extracurriculare su di esse, in modo che permea letteralmente la vita del bambino."

"Verso la bellezza attraverso la bellezza." Contributo allo sviluppo dell'educazione estetica V.A. Sukhomlinsky.

“Il mondo contiene non solo cose necessarie e utili, ma anche cose belle. Da quando un uomo è diventato uomo, dal momento in cui ha guardato i petali di un fiore e l'alba della sera, ha cominciato a scrutare dentro se stesso. L’uomo ha compreso la bellezza… La bellezza esiste indipendentemente dalla nostra coscienza e volontà, ma è scoperta dall’uomo, da lui compresa, vive nella sua anima…” Il mondo che circonda l'uomo è, prima di tutto, il mondo della natura con una ricchezza infinita di fenomeni, con una bellezza inesauribile. La natura è una fonte eterna di bellezza.

Basandosi sulla comprensione della bellezza come principio naturale che esiste indipendentemente da una persona, ma si riflette nella sua conoscenza, V.A. Sukhomlinsky costruisce un sistema di educazione estetica, che, a suo avviso, dovrebbe essere al centro dell'attenzione della scuola e della famiglia. Il talentuoso insegnante vedeva il suo ideale di educazione estetica nell'idea che ogni bambino, vedendo la bellezza, si fermasse stupito davanti ad essa e ne facesse parte della sua vita. La conoscenza della bellezza, l'esperienza della gioia in relazione alla sua creazione arricchisce una persona, moltiplica la sua forza e consolida la sua visione del mondo. Dopotutto, una visione del mondo si basa non solo sulla somma delle conoscenze, ma anche sul mondo artistico, estetico ed emotivo di una persona, compreso il senso della bellezza.

VA Sukhomlinsky condivideva l'opinione che il successo dell'educazione è in gran parte determinato dallo sviluppo della sfera emotiva e sensoriale.

Sukhomlinsky attribuiva la stessa grande importanza alla pittura e alla musica nell'educazione estetica. L'arte, aprendo gli occhi sul mondo della nostra natura nativa, sembra sintonizzare le corde dell'anima su quell'onda che trasmette il suono della bellezza del mondo, risvegliando un sentimento di bellezza e bontà. “Come in una parola viva, riverente discorso nativo, così in una melodia musicale la bellezza del mondo circostante si rivela al bambino. Ma la melodia, scrive V.A. Sukhomlinsky, porta nell'anima del bambino non solo la bellezza del mondo. Rivela la grandezza e la dignità umana alle persone. Nei momenti in cui ascolta la musica, il bambino sente di essere una persona reale”.

Nell'introdurre i bambini al mondo della bellezza, Sukhomlinsky ha sempre utilizzato una serie di aspetti psicologici e comandamenti pedagogici. Innanzitutto l’educazione alla bellezza si basava sulle emozioni positive. Dove inizia anche la minima costrizione dell'anima di un bambino, non si può parlare di educazione estetica. Un bambino in lacrime o uno scolaretto turbato per qualcosa non percepisce più nulla, nemmeno quello più tre volte bello, che lo circonderà e gli verrà offerto. Il bello può essere percepito ed essere bello solo quando il bambino è preparato emotivamente ad esso con il fiato sospeso, aspettando con l'animo tremante di incontrarlo.

Modernizzazione nel processo di educazione estetica

Popolare scrittore per bambini Sergei Mikhalkov ha dimostrato in pratica la possibilità del primo sviluppo letterario del bambino. Su sua iniziativa, in alcuni luoghi è ora in corso un esperimento per insegnare la letteratura fin dalle prime classi in stretto legame con la lingua madre. Ha proposto e sta attuando l'idea di attivare l'attività letteraria e creativa indipendente degli scolari a scuola per sviluppare i loro elevati bisogni artistici nella lettura.

L'artista russo Boris Nemensky, insieme a un team di scienziati e insegnanti, non ha solo studiato sia l'esperienza domestica che la pratica dell'insegnamento arti visive in molti paesi, ma iniziò anche il lavoro minuzioso e quotidiano di creazione del programma “Belle Arti e Lavoro Artistico”. Ora il programma di Boris Nemensky è stato completato e viene sempre più introdotto nella pratica scolastica.

Ma gli esperimenti e i nuovi programmi non sono così semplici come potrebbero sembrare a prima vista. Ora nel nostro Paese si lotta per superare tutte le barriere burocratiche per una nuova pedagogia della cooperazione tra bambini e adulti, studenti e insegnanti. Tale pedagogia è strettamente associata ai nomi degli innovatori che si sforzano di adempiere al compito di una reale educazione universale di tutti i bambini sulla base di nuovi principi e metodi di trasferimento della conoscenza, dell'esperienza e della cultura umana. Ogni volta è una scoperta, qualcosa che smentisce qualcosa, che offende qualcuno. Pertanto, Boris Nemensky si rese conto che il vecchio metodo di insegnamento delle belle arti, basato sulla copia meccanica della materia, uccide l’interesse del bambino per l’arte e la creatività. Secondo le mie osservazioni personali, il programma di Boris Nemensky trasmette ai bambini una grande passione per la creatività, acuisce il loro interesse per la bellezza della natura e della società.

Crede che “... la necessità di uno sviluppo fondamentale dell'educazione estetica e artistica nella scuola sia nata dall'insoddisfazione per il suo stato nella comunità artistica e pedagogica. Pertanto, i programmi e i programmi di studio per le materie del ciclo artistico sono diventati la nostra attività vitale per noi artisti. Fino ad ora, attraverso i mezzi dell'arte, abbiamo trasmesso agli scolari principalmente esperienze professionali e artistiche. Oggi, in connessione con le crescenti funzioni sociali della cultura artistica e il suo ruolo nella formazione di una persona nuova e completamente sviluppata, è estremamente importante trasmettere nelle lezioni l’esperienza emotiva e morale dell’umanità attraverso i mezzi dell’arte”.

In connessione con questi sostenitori di B. Nemensky, avendo fissato l'obiettivo del loro programma per formare la cultura artistica tra gli studenti come parte integrante della cultura spirituale, hanno identificato due compiti principali della materia "Belle arti e lavoro artistico":

1. Passione per l'arte - perché senza passione per l'arte, senza piacere, godimento delle sue creazioni, non si può formare la necessità di una comunicazione costante (per tutta la vita) con essa, la vera comunicazione con l'arte non può avvenire affatto;

2. Sviluppo artistico (cultura). Questo compito è decifrato in tre elementi, che nella loro trinità ne rivelano l'essenza: il contenuto dell'arte, il linguaggio dell'arte, la creatività.

Molti programmi esistenti seguono il principio elemento per elemento: attingere dalla vita, poi attingere ai temi, pittura decorativa e conversazioni sull'arte. L’approccio moderno è fondamentalmente diverso. Mantenendo il compito di insegnare competenze artistiche professionali, è stata scelta una struttura tematica a blocchi. Nella prima - terza elementare, allo studente vengono fornite le basi dei concetti artistici ("Tu e l'arte", "L'arte intorno a te", "Ogni nazione è un artista"), nella quarta - settima elementare - le basi del pensiero artistico (lo studio delle arti decorative e applicate, Gruppo Belle Arti e Gruppo Arti Costruttive).

1.2 L'essenza dell'educazione estetica e dell'educazione artistica

educazione estetica educazione artistica

L’elemento più importante della coscienza estetica di una persona è la percezione artistica ed estetica. La percezione è lo stadio iniziale della comunicazione con l'arte e la bellezza della realtà, base psicologica atteggiamento estetico nei confronti del mondo. Dalla sua completezza e luminosità dipendono la forza e la profondità delle esperienze estetiche, la formazione di ideali e gusti artistici ed estetici. La percezione artistica ed estetica si manifesta nella capacità di una persona di isolare nei fenomeni della realtà dell'arte processi, proprietà, qualità che stimolano i sentimenti estetici. Su questa base viene effettuato il pieno sviluppo e appropriazione dei fenomeni artistici ed estetici. La formazione mirata della percezione estetica negli scolari richiede lo sviluppo della loro capacità di distinguere finemente forma, colore, valutare la composizione, nonché un orecchio per la musica, la capacità di distinguere tra stili, tonalità del suono e pensare in immagini artistiche. La cultura della percezione estetica contribuisce allo sviluppo del senso estetico.

L’educazione estetica è un processo mirato per formare una personalità creativamente attiva, capace di percepire, sentire, apprezzare il bello, il tragico, il comico e il brutto nella vita e nell’arte, vivendo e creando “secondo le leggi della bellezza”. L'educazione estetica include lo sviluppo estetico - un processo organizzato di formazione delle forze essenziali naturali in un bambino, garantendo l'attività della percezione estetica, del sentimento, dell'immaginazione creativa, dell'esperienza emotiva, del pensiero fantasioso, nonché della formazione dei bisogni spirituali.

L'educazione artistica è il processo attraverso il quale gli scolari padroneggiano la totalità delle conoscenze, abilità e abilità della storia dell'arte, formando i loro atteggiamenti ideologici nei confronti dell'arte e della creatività artistica.

La teoria dell'educazione estetica afferma il ruolo guida dell'influenza pedagogica organizzata in relazione allo sviluppo spontaneo dei bambini nella loro formazione estetica.

Solo il coinvolgimento mirato degli scolari in una varietà di attività creative e artistiche può sviluppare in modo ottimale le loro forze naturali, garantire una profonda comprensione dei fenomeni estetici ed elevarli alla comprensione della vera arte e della bellezza della realtà.

L'educazione estetica e lo sviluppo dei bambini vengono effettuati utilizzando un sistema di educazione estetica. Il suo nucleo è l'impatto dell'arte e sulla base di esso viene effettuata l'educazione artistica, l'educazione e lo sviluppo degli studenti.

Il concetto di sistema di educazione estetica comprende l'unità di scopi, contenuti, principi, forme organizzative, metodi che garantiscono la formazione della personalità.

Le caratteristiche più generali del sistema di educazione estetica sono state fornite da N.A. Vetlugin nell'articolo “Sulla questione del sistema di educazione estetica”: “Il sistema di educazione estetica”, scrive, “è inteso non come una struttura completata e ben costruita, ma come l'instaurazione di rapporti flessibili e dialettici tra influenze esterne e processi interni, tra la natura dell'attività estetica e le capacità delle persone, tra vari processi e tratti della personalità, ecc.

Uno dei sottosistemi principali è educativo - processo educativo scuole. Un ruolo significativo in esso è svolto non solo dalle materie del ciclo artistico, ma anche dalle materie educative delle discipline umanistiche, dei cicli naturali e matematici, nonché da formazione lavorativa nell'educazione degli scolari. In questo processo c'è un'interconnessione e un'interazione di elementi in cui l'insegnante gioca un ruolo decisivo, che definisce questo processo come pedagogico.

L'educazione estetica comprende due aspetti interconnessi: quello esterno - questi sono i compiti, i contenuti, i mezzi e i metodi dell'educazione estetica - e quello interno - l'attività creativamente trasformativa del bambino, che, sotto la guida dell'insegnante, acquisisce gradualmente familiarità con il bello, formativo cultura estetica personalità. Gli scolari possono vedere e vivere profondamente la bellezza della natura, dell'arte, dell'apprendimento e del lavoro. Sono sensibili a tutto ciò che è sublime ed eroico. Ma hanno poca conoscenza della teoria dell'arte e della creatività artistica. Vengono rivelate anche le differenze di età nello sviluppo della cultura estetica: gli scolari più giovani mostrano un maggiore interesse per la bellezza della natura, gli adolescenti - nell'arte, gli scolari più grandi sono più interessati all'estetica del comportamento, delle relazioni, dell'aspetto esterno di una persona e del suo mondo interiore. L'educazione dei sentimenti, degli ideali, dei gusti e delle valutazioni estetiche, insieme all'assimilazione della conoscenza, è un fattore potente nella formazione di una visione del mondo.

I principi dell'educazione estetica sono la coerenza e la continuità dello sviluppo estetico, l'attivazione e la realizzazione di tutti i poteri e le capacità creative dell'individuo.

Le materie del ciclo estetico e artistico sono di grande importanza per gli studenti: letteratura, musica, belle arti, lezioni legate all'arte drammatica, cinema e televisione.

1.3 Caratteristiche dell'educazione estetica e dell'arte N educazione degli alunni delle scuole medie

Caratteristiche psicologiche percezione estetica.

Nella percezione di un oggetto estetico sono coinvolti quasi tutti i processi mentali dell'individuo: sensazione, percezione, immaginazione, pensiero, volontà, emozioni, ecc. È la polifonia della psiche umana, che si manifesta nell'atto di interazione dell'oggetto estetico individuo con l'arte e con altri oggetti estetici, che rivela più pienamente la più ricca possibilità di formare una visione del mondo, qualità morali e capacità creative dell'individuo.

Il meccanismo psicologico di percezione di un oggetto estetico è un sistema speciale, che comprende, da un lato, le cosiddette strutture affettive-bisognose della personalità, espresse in bisogni, interessi, ideali, ecc., che costituiscono la parte dinamica effettiva del sistema; e d'altra parte - le strutture operative della personalità, processi mentali come l'immaginazione, il pensiero, la sensazione, ecc.

Le relazioni intrasistema dipendono dall’età, dalla composizione tipologica individuale, dal livello di educazione artistica e da altre caratteristiche della personalità. Gli orientamenti di valore dell'individuo sono determinati da tutto ciò che precede esperienza sociale, educazione familiare, scuola materna e educazione scolastica, informazioni ricevute dai media, ecc. Tali orientamenti si riducono a determinati standard valore-estetici, criteri di gusto estetico.

Lo sviluppo delle strutture operative legate alla percezione estetica non rimane neutrale rispetto al livello e alla natura dei bisogni estetici. Maggiori capacità nel campo della visione dei colori, orecchio per la musica, abilità fonemiche, ricreazione dell'immaginazione creativa dovrebbero influenzare la cultura delle richieste e degli interessi dell'individuo nel campo dei valori estetici. A loro volta, l’immaginazione creativa e il pensiero dipendono dallo sviluppo dell’organizzazione sensoriale dell’individuo.

L'apparato sensoriale del corpo è la porta “d'ingresso” attraverso la quale una persona percepisce tutta la ricchezza e la varietà di colori e forme, suoni e odori del mondo circostante. La piena comunicazione con il mondo dell'arte dipende in gran parte dalla percezione umana. Un senso di colore, forma, completezza ed equilibrio della disposizione compositiva degli oggetti, un senso di "bella figura" e linea, un senso di armonia e disarmonia, assonanza e dissonanza, un senso di proporzione e molto altro ancora: tutto questo enorme potenziale delle capacità sensoriali del corpo è una condizione necessaria per un pieno incontro dell'individuo con l'oggetto estetico.

L'insensibilità sensoriale, la mancanza di tecnologia e cultura della percezione sensoriale-estetica della realtà e delle opere d'arte portano a una forte distorsione e, in definitiva, alla distruzione dell'effetto estetico. Ecco perché è così importante fin dalla tenera età età scolastica e, forse anche prima, per sviluppare il sistema sensoriale del bambino. Le materie scolastiche con un focus estetico possono aiutare in questo. Tuttavia, il momento della percezione sensoriale è solo il primo impulso necessario per il risveglio di un'attività più complessa.

"Il percorso della conoscenza", scrive Levitov, "va dalla contemplazione vivente, cioè dalle sensazioni e dalla percezione al pensiero astratto e termina con la pratica, che è il criterio della verità".

Pertanto, la cognizione sensoriale unisce tutti i processi mentali che sorgono come risultato dell'influenza diretta degli oggetti e influenzano i nostri sensi.

Tra le forme di percezione ce n'è una importante per il processo di cognizione sensoriale delle opere d'arte. È caratterizzato da maggiore attività, organizzazione, significato e una natura più creativa rispetto ad altre forme di percezione: questa è l'osservazione.

L'osservazione può variare a seconda del compito specifico:

osservazione per una conoscenza generale e preliminare della materia nel suo insieme, al fine di riconoscere questa materia ed evidenziarne le proprietà più essenziali;

osservazione al fine di evidenziare i dettagli più significativi e alcuni aspetti della materia;

4. osservazione a scopo di confronto per stabilire somiglianze e differenze tra oggetti o tra diverse fasi di un fenomeno.

L'osservazione può richiedere un notevole sforzo di volontà, grande tenacia e pazienza. Ma questa qualità deve essere sviluppata fin dall'inizio. gioventù, e ancora di più per uno studente più giovane. Per sviluppare l'osservazione è necessario attraversare tutte le fasi. Tuttavia, possono esserci errori caratteristici di uno studente della scuola primaria: enfatizzazione di ciò che non è importante, illusioni, mancanza di indipendenza. Queste carenze possono essere eliminate se si porta avanti un lavoro sistematico sulla cultura dell’osservazione nei bambini. Qui è richiesto un approccio individuale.

Alcune caratteristiche della percezione estetica caratteristiche di uno studente della scuola primaria.

La sfera dell’atteggiamento estetico di un bambino è estremamente ampia e colora quasi tutta la sua visione del mondo. I bambini di questa età generalmente credono che la vita sia fatta per la gioia. La mediazione del rapporto del bambino con la realtà comporta la superficialità del suo atteggiamento estetico. Scoprendo il mondo come un insieme gioioso e bello, pieno di colori, movimento e suoni, creato per soddisfare i suoi desideri, il bambino penetra ancora molto superficialmente nell'essenza della bellezza.

Nonostante la percezione concreta e fiabesca del mondo, in età scolare nuove responsabilità e nuove responsabilità preparano un salto di qualità nella coscienza del bambino: la cornice ristretta del mondo familiare del bambino in età prescolare cambia radicalmente. Alla soglia dell’età, i vecchi valori vengono rivalutati: la vecchia forma può essere riempita con nuovi contenuti. Questi processi di transizione avvengono anche nella sfera delle relazioni estetiche.

Nonostante una serie di trasformazioni positive, a questa età ci sono anche molti aspetti negativi. L'eccessiva visualizzazione della percezione e del pensiero di uno scolaretto non solo determina la natura fotografica, la diffusione della costruzione dell'immagine e la sua frammentazione, ma priva anche il bambino di quello che viene chiamato un atteggiamento personale nei confronti di un oggetto o fenomeno. Se parliamo di tipi di arte più specifici, ad esempio di architettura e scultura, allora lo scolaro più giovane non si rivolge mai a un momento come la scelta del materiale per un'opera o qualsiasi frammento di un edificio come segno semantico.

Tuttavia, tenendo conto delle caratteristiche di età, è possibile sviluppare con successo un bambino come individuo nel sistema, elevando il livello di educazione estetica.

Percezione delle belle arti da parte degli scolari.

La percezione delle opere d'arte implica un'attività attiva, che richiede un'adeguata preparazione. Lo sviluppo della percezione artistica include la risoluzione dei seguenti principali compiti educativi:

a) sviluppo della reattività al lavoro;

b) sviluppo della capacità di esprimere la propria attitudine al lavoro;

c) espandere il volume delle conoscenze e delle idee sull'arte.

Nonostante la possibilità di una risposta emotiva a un'opera d'arte, i bambini delle scuole elementari non hanno ancora la capacità di parlare adeguatamente delle loro esperienze sorte a seguito della loro conoscenza dell'arte (soprattutto i bambini delle classi 1 e 2). Ciò è evidenziato dalle loro caratteristiche e valutazioni delle opere spesso molto avari e poco sviluppate. Questi ultimi sono estremamente instabili, pochi e spesso si riducono a giudizi “mi piace” o “non mi piace”, “bello” o “brutto”.

È necessario un metodo speciale per introdurre le arti visive, volto a sviluppare diversi modi in cui i bambini possano esprimere i loro pensieri e le loro esperienze sulla percezione. Gli obiettivi di questa tecnica sono i seguenti:

1. Innanzitutto l'insegnante deve sviluppare nei bambini la capacità di parlare di opere d'arte, rispondendo ai mezzi espressivi.

2. Dovrebbero essere sviluppate le capacità comunicative sull'arte e la capacità di pensare nel campo dell'arte. È importante che una conversazione sull’arte sia il risultato di un processo di percezione organizzato, che dovrebbe essere costruito sulla base e tenendo conto delle caratteristiche legate all’età della percezione dei bambini.

3. È importante insegnare ai bambini a usare le loro impressioni nell'osservare la realtà quando parlano delle opere, della propria esperienza artistica.

4. È importante sviluppare la capacità di confrontare un'opera d'arte con fenomeni simili nel campo di altre arti e di sentire semplicemente le loro connessioni comuni.

5. Nel processo di percezione, è importante insegnare ai bambini il "discorso grafico", cioè la capacità di raccontare e trasmettere l'impressione di un'opera utilizzando un'immagine (schizzi rapidi dalla memoria). Questo metodo è direttamente correlato allo sviluppo del pensiero immaginativo, della memoria figurativa visiva e della mobilità delle reazioni percettive.

Affinché una lezione del genere sia efficace, è necessario considerare attentamente il numero di opere selezionate per l'esposizione e le possibilità di percezione da parte degli studenti. La lezione non dovrebbe essere sovraccaricata di impressioni visive, poiché il ruolo educativo dell'arte è determinato dalla forza dell'impatto emotivo che ha sul bambino, dall'intero insieme di contenuti e mezzi espressivi. Questo impatto dipende dalla freschezza della percezione e dall'interesse dei bambini. Non dovresti mostrare più di 3-4 opere per lezione. Allo stesso tempo, è importante che l'insegnante ricordi che una lezione sulla percezione dell'arte non dovrebbe essere vuota, lenta e presumibilmente “facile”. Dovrebbe essere significativo e pieno di compiti che i bambini possono superare.

Allo stesso tempo, le lezioni sulla percezione dell'arte dovrebbero essere in una certa misura indipendenti; in molti casi, rappresentano l'anello principale nel determinare il contenuto dell'educazione e dello sviluppo del bambino in altre materie. La pratica dimostra che in tali lezioni nella scuola elementare i bambini ricevono molte informazioni da vari campi della conoscenza: informazioni dalla storia del nostro Paese, sulla natura e il mondo circostante, sul lavoro e sulla produzione.

Ogni particolarità del pensiero degli scolari più piccoli è che in loro nascono reazioni verbali dettagliate alle opere d'arte sotto l'influenza della domanda dell'insegnante, che attiva la percezione, mentre quando si familiarizza con l'opera in modo indipendente, potrebbe non sorgere la necessità di parlare. Gli studenti possono limitarsi all'esame silenzioso, prestando attenzione solo all'apparenza dell'opera, sia essa grande o piccola, ridere se qualcosa gli piace, oppure avvicinarsi all'opera per guardarla e toccarla con mano, se è è una scultura o arte decorativa e applicata.

Le domande, la loro natura e sequenza dipendono dall'età dei bambini e dagli obiettivi della lezione. Nella scuola elementare si riferiscono al contenuto dell'opera, al suo umore, al carattere, alla connessione con i fenomeni della realtà, ai mezzi di espressione, nonché alla valutazione delle opere dei bambini. L'insegnante dirige lo svolgimento della lezione chiedendosi attivamente “perché?”, “perché?”, in modo che gli studenti stessi possano giungere alle necessarie conclusioni.

Nelle valutazioni dei bambini, un posto importante è occupato dalla valutazione quantitativa di un'opera d'arte; è data in confronto, ad esempio: "Non mi piace questa foto, ci sono meno colori e meno persone" (II grado ), oppure: “Qui non tutto è dipinto, ci sono strisce bianche” ( 1 lezione). Ai bambini non piacciono i posti “vuoti” nella foto. Le valutazioni quantitative sostituiscono le generalizzazioni specifiche per gli studenti. Ciò molto spesso deriva dall'incapacità di trovare parole generalizzate che corrispondano alle esperienze emerse. Quando un bambino dice: "Non tutto è dipinto qui, ci sono strisce bianche", è chiaro che dal suo punto di vista il lavoro non è finito, e questo provoca insoddisfazione: "Non mi piace l'immagine".

Nella pratica delle lezioni di belle arti, è utile lavorare per identificare opportunità e attivare la risposta a un'opera d'arte con l'aiuto della musica e della poesia (brevi testi poetici).

Quindi, possiamo concludere che la percezione delle opere da parte dei bambini è un'attività intellettuale ed emotivamente creativa, durante la quale avviene una complessa interazione di componenti figurative. La natura della connessione tra queste componenti è importante da considerare quando si sviluppa una metodologia per le lezioni di belle arti e si organizza la percezione delle opere da parte dei bambini.

Caratteristiche della percezione artistica.

La sua caratteristica principale è la sua struttura insolitamente complessa. Il suo livello più basso è un riflesso diretto del flusso musicale-acustico, della tela pittorica, del palcoscenico, ecc., Perché la percezione qui non è solo un prerequisito per la comprensione intellettuale dell'opera, ma anche un partecipante a questa comprensione.

Eppure, il ruolo principale qui appartiene alla comprensione intellettuale dei significati degli elementi espressivi e semantici dell'opera, che contengono il contenuto principale delle immagini artistiche. Questa stessa comprensione richiede anche atti percettivi speciali volti alla formazione di immagini sensoriali di questi elementi. I processi di riflessione diretta dei segni originali di un'opera d'arte e di comprensione dei loro significati si fondono, sebbene il risultato principale non si formi più a livello direttamente riflessivo, ma intellettuale della psiche. Possiamo quindi parlare degli strati intellettuali della percezione artistica, delle loro complesse relazioni con i suoi strati percettivi inferiori.

Possiamo anche parlare dei suoi strati più alti, dove avviene la padronanza creativa attiva del contenuto compreso, il suo sciogliersi in un crogiolo propria esperienza i bambini, il suo “ingresso” nel profondo della loro personalità, nel loro rapporto con il mondo e con se stessi, e dove, così, avviene su di loro l'impatto pratico dell'arte.

Il risultato della percezione artistica agisce come una struttura a più livelli in cui si compenetrano i risultati degli atti percettivi e intellettuali, la comprensione delle immagini artistiche incarnate nell’opera e il controllo creativo attivo di esse, il suo impatto spirituale e pratico (dell’opera). Da ciò segue un'altra caratteristica della percezione artistica: richiede il lavoro attivo di molti meccanismi mentali - direttamente riflessivi e intellettuali, riproduttivi e produttivi, e il loro rapporto a diversi livelli di percezione è diverso. Pertanto, quelle abilità e abilità corrispondenti necessarie per la piena percezione sono diverse: ciascuno dei suoi livelli è specifico in questo senso.

La percezione artistica è difficile. Si distingue solitamente più fasi (o stadi): pre-comunicativa, cioè che precede il contatto del bambino con l’opera e lo prepara a questo contatto; comunicativo, unendo il tempo di questo contatto; e post-comunicativo, quando il contatto è già stato interrotto, ma continua l'influenza viva dell'opera.

Questa fase può essere approssimativamente chiamata l'effetto collaterale artistico. La cosa principale è la preparazione della psiche alla comprensione artistica attiva e profonda di un'opera d'arte, cioè un atteggiamento psicologico nei confronti della percezione artistica. Come l'atteggiamento verso la creazione di opere d'arte, può essere generale, speciale o privato.

In ogni atteggiamento psicologico, in un modo o nell'altro, si esprimono determinati bisogni e l'esperienza di soddisfarli. Il bisogno artistico dell'individuo, con tutta la sua ambiguità, appare in superficie innanzitutto come sete di piacere artistico. Ottenuto attraverso la frequente comunicazione con l'arte, dà origine all'aspettativa di gioia da nuovi incontri con essa, che, a sua volta, provoca desiderio di arte, prontezza attiva a percepirla e concentrazione forza mentale per il prossimo incontro con lui. Così emerge in superficie l'atteggiamento generale nei confronti della percezione delle opere d'arte.

Peculiarità della percezione delle opere letterarie.

Nella percezione delle opere letterarie, il significato della percezione non si limita a estrarre le informazioni nascoste in questi significati; anche qui è di natura spirituale e pratica, e quindi, come in altri ambiti dell'arte, non può non possedere tutto le caratteristiche della percezione artistica discusse sopra.

Le parole e le formazioni verbali – sia nei loro significati che nella loro struttura acustica – diventano stimoli condizionati che possono “competere” anche con influenze fisiche nella sua capacità di provocare effetti psicofisiologici.

La parola viva non ha meno potenzialità della materia acustica della musica o della materia ottica della pittura, anche se di diretta influenza psicofisiologica e ideomotoria.

Si fondono con le sue capacità associativo-semantiche e associativo-acustiche e insieme danno al discorso verbale vivente tutte le capacità che il linguaggio artistico ha nei linguaggi di tutte le altre arti.

Un testo stampato dovrebbe condurre un bambino a un discorso vivo, e lo fa se, nell'uso frequente della lingua simultaneamente in entrambe le forme del suo funzionamento materiale, si sviluppa nella psiche un'altra serie di associazioni: tra l'immagine delle parole e il loro suono vivo . La percezione di un'opera letteraria diventa quindi a due fasi: nella prima fase, lo studente, legge testo stampato, lo traduce mentalmente in discorso vivo (questo è aiutato dall'organizzazione artistica del materiale verbale). Ma qui il meccanismo dell'influenza artistica non funziona ancora. Entra in vigore nella seconda fase, dove una peculiare percezione del discorso vivo avviene nella sua materia acustica, ma non nell'atto direttamente riflessivo, ma nelle idee.

Per la percezione nella seconda fase sono necessarie non solo connessioni associative vitali del discorso verbale, ma anche artistiche, che si sviluppano sulla base di un dato sistema storico di organizzazione artistica del materiale verbale. Il passaggio dalla prima alla seconda fase richiede molto lavoro creativo. La natura creativa del lavoro di "traduzione" del lettore, tra le altre cose, è chiaramente confermata dalla presenza di prestazioni professionali nel campo della letteratura - l'arte della lettura letteraria.

Capitolo II. Analisi dell'interazione tra insegnante e studente nell'educazione estetica e nell'educazione artistica nel processo psicologico e pedagogico

2.1 Contenuto dell'interazione tra insegnante e studenti in est e educazione artistica e educazione artistica in classe e al di fuori dell'orario scolastico

Molti autori considerano l’educazione estetica una delle più importanti per la formazione della personalità di uno studente. Perché? S.A. Gerasimov lo spiega in questo modo: “La funzione dell'educazione estetica e dell'attività artistica ed estetica dei bambini è lo sviluppo del loro pensiero immaginativo, che è diverso dal pensiero concettuale.

L'immagine artistica, come forma di pensiero, contiene enormi informazioni sulla natura, la società, le relazioni, la storia e la conoscenza scientifica. Con l'aiuto delle rappresentazioni di immagini non solo si pensa, ma si memorizzano anche le informazioni. Lo sviluppo del pensiero immaginativo può andare dalla percezione di un'immagine intera come un singolo fenomeno alla comprensione delle immagini generalizzate in essa contenute, alla rivelazione del loro significato interiore e profondo.

Ne consegue che l'educazione estetica è di natura universale e questa universalità e obbligo sono il principio più importante della formazione della personalità durante l'infanzia.

Per una maggiore efficacia dell'educazione estetica, come osserva S.A. Gerasimov, dovrebbe essere utilizzato un approccio integrato. Individua due principi: "... il sistema di educazione estetica dovrebbe essere strutturato in modo tale che nel processo di influenza del bambino, vari tipi di arti interagiscano costantemente tra loro". Da qui la necessità di implementare connessioni interdisciplinari nel processo di insegnamento delle arti. Il secondo principio è che “l’educazione estetica… dovrebbe diventare una parte organica di ogni… educazione”.

L'idea dell'efficacia dell'educazione estetica completa è confermata nell'articolo di A.F. Kuzub "Il complesso impatto delle arti sui bambini in età prescolare nello studio di educazione estetica".

Quando si considera il processo di educazione estetica, è necessario tenere conto delle caratteristiche di età del bambino. In periodi di età diversi dovrebbero esserci approcci diversi a tale educazione. B.T. Likhachev scrive quanto segue sull'età della scuola primaria: “Allo stesso tempo, indipendentemente dal livello di autocoscienza dei bambini, il periodo della scuola materna e delle elementari infanzia scolasticaè forse il più decisivo dal punto di vista dello sviluppo della percezione estetica e della formazione di un atteggiamento morale ed estetico nei confronti della vita”. L'autore sottolinea che è a questa età che avviene la formazione più intensa degli atteggiamenti nei confronti del mondo, trasformandosi gradualmente in tratti della personalità. Sono stabilite le qualità morali ed estetiche fondamentali di una persona primo periodo infanzia e rimangono più o meno immutati per tutta la vita, influenzando la formazione della visione del mondo, delle abitudini e delle credenze.

La letteratura moderna esamina alcuni problemi dell'educazione estetica attraverso l'arte in classe. N.A. Yakovleva nella sua opera “L'arte nella scuola del futuro” solleva il problema dei vecchi e nuovi approcci all'educazione estetica. L’autore sostiene che “nella scuola di massa di oggi, incentrata sull’uso dell’arte come mezzo educativo, la cosa principale è evirata dalle opere d’arte: la sua immagine artistica. I vecchi programmi mirano a fornire allo studente un insieme di conoscenze sull'arte (nomi, opere e concetti sparsi), abilità e abilità nel disegno, limitate dal quadro del cosiddetto modo realistico, che non è altro che una grossolana perversione di i principi del metodo creativo realistico”.

Pertanto, i bambini sviluppano un approccio scientifico-adattivo all'arte e per nulla creativo. Questa distorsione dell'educazione estetica si verifica perché nel vecchio sistema l'insegnante vede il compito principale della lezione nel fornire conoscenza e dimentica completamente la funzione educativa della lezione.

N.A. Yakovleva vede la Scuola del Nuovo nella creazione di un nuovo sistema di processo pedagogico, in cui il livello del lavoro educativo sarà elevato e le materie del ciclo umanitario e artistico saranno integrate.

I.A. Khimik scrive di nuove forme di educazione estetica attraverso l'arte nell'articolo "Organizzazione del lavoro indipendente in classi sulla cultura artistica mondiale". Scrive l'autore: “Oggi è già chiaro a tutti che è impossibile insegnare alla vecchia maniera. Un nuovo approccio all'apprendimento...si sta facendo strada. Uno degli aspetti più importanti di questo nuovo approccio è la consapevolezza di “mettere” la conoscenza nella testa degli studenti e, per stimolare l’interesse per la materia, organizzare le attività degli studenti nell’acquisizione della conoscenza”. L'autore suggerisce nuova uniforme condurre lezioni come “dialogo delle arti” con un compito avanzato e comunicazione diretta bambini in classe.

I.L. Nabok, nell’articolo “L’impatto ideologico dell’arte come fattore nell’educazione estetica dell’individuo”, sviluppa i concetti di “funzione ideologica dell’arte” e “impatto ideologico dell’arte”, che, secondo l’autore, sono non è stata prestata la dovuta attenzione nella ricerca sull’educazione estetica.

I fondamenti e i problemi di tale educazione dovrebbero riflettersi in nuovi programmi scolastici che soddisfino le nuove esigenze di una scuola moderna.

Tenendo conto delle connessioni interdisciplinari, l'educazione estetica a scuola può essere svolta in quasi tutte le lezioni. Un posto speciale è dato a tale educazione nelle lezioni di letteratura, musica, lavoro e belle arti. Su di essi, gli scolari imparano a percepire esteticamente il mondo sia attraverso le opere d'arte e la letteratura, sia attraverso la propria creatività.

Molte scuole hanno corsi facoltativi incentrati sull'estetica e sulla storia dell'arte: “Storia della città”, “Storia dell'arte”, vari club artistici e musicali. Tengono conversazioni su arte e musica.

Le attività extrascolastiche possono anche essere finalizzate a coltivare bisogni estetici.

L’educazione estetica dovrebbe iniziare il prima possibile. Ciò aiuterà non solo a modellare la personalità del bambino, ma anche a sviluppare molte qualità mentali, poiché l'educazione estetica è inevitabilmente associata alla percezione dell'arte, all'analisi, alla sintesi, allo sviluppo dell'attenzione, all'osservazione, ecc.

2.2 Identificare i risultati del lavoro sistematico su e Con educazione tematica ed educazione artistica nella scuola primaria

Dopo aver analizzato molta letteratura pedagogica negli ultimi 5-7 anni, ho attirato l'attenzione su diversi articoli che, dal mio punto di vista, meritano molta attenzione. Trovo che queste tendenze nell’educazione estetica siano le più moderne.

Nell'articolo "Le lezioni integrate sono uno dei mezzi per instillare interesse per le materie accademiche", l'autore condivide la sua esperienza nello svolgimento di lezioni integrate con gli studenti in scuola elementare. L'autore osserva che la pratica ha dimostrato che la lettura è la materia più favorevole in combinazione con la musica e le arti visive. È in queste lezioni che i bambini sviluppano il pensiero fantasioso e l'immaginazione, coltivano sentimenti estetici, amore per la natura, la letteratura, la musica, ampliano i propri orizzonti e arricchiscono la conoscenza degli studenti.

È attraverso l'arte che si realizza principalmente la trasmissione esperienza spirituale l'umanità, portando con sé la cosa principale che contribuisce al ripristino dei legami tra generazioni. È anche importante che l'arte funga da “cintura protettiva” che protegge il bambino dall'influenza di idee di violenza e crudeltà. L'arte aiuta gli studenti a costruire un'immagine olistica del mondo che li circonda e ne facilita l'accettazione la decisione giusta in diverse situazioni di vita.

L'educazione e l'educazione estetica iniziano a svolgere un ruolo particolarmente importante nel passaggio dalla pedagogia della conoscenza, delle competenze e delle abilità alla pedagogia dello sviluppo. Il principio estetico permea tutti gli aspetti della vita degli studenti e gioca un ruolo enorme nel loro processo di apprendimento.

L'autore ritiene che le lezioni d'arte recentemente integrate, lo studio della musica sacra come parte della cultura, il folklore musicale, le arti popolari e decorative siano diventate sempre più popolari tra gli studenti.

Il ciclo estetico integrato a livello primario ci consente di affermare che l'integrazione degli oggetti d'arte è un sistema alternativo per insegnare oggetti d'arte agli scolari, un sistema alternativo per la loro educazione e sviluppo estetico.

Un corso integrato che copre le seguenti materie: lettura letteraria, belle arti e musica, ha obiettivi comuni per ciascuna di esse, non viola i principi della didattica e conserva la sua specificità tipi diversi artistico, tiene conto dell’età e delle caratteristiche individuali degli studenti, si concentra in generale sulla conoscenza della realtà da parte dei bambini, su una piena percezione della bellezza del mondo che li circonda.

Lo studio delle materie del ciclo estetico-umanitario (lingua russa, lettura, belle arti, musica) promuove lo sviluppo artistico della realtà naturale e sociale, lo sviluppo delle relazioni estetiche degli studenti, la loro attività creativa e la capacità di esprimere il proprio atteggiamento personale verso la natura attraverso mezzi creativi. Quando studiano un'opera lirica, gli studenti spesso la memorizzano. Ciò è di grande aiuto non solo disegnando parole, ma anche illustrando la tua comprensione della lettura. Imparare a memoria una poesia del genere o preparare una rivisitazione del testo non è più difficile.

Strettamente correlata all'educazione estetica è anche l'educazione ambientale degli scolari più giovani. È a questa età che si gettano le basi atteggiamento corretto al mondo circostante, un orientamento olistico in esso.

Aumentare l’efficacia dell’educazione ambientale per gli scolari è facilitato dall’abile utilizzo da parte dell’insegnante del potenziale della pedagogia popolare. Fiabe, leggende, proverbi e detti di ogni nazione hanno le proprie valutazioni sui vari fenomeni naturali. Di norma, si concentrano sulla protezione di determinati oggetti dell'ambiente naturale delle persone /etnie/ che vivono in una determinata area.

2.3 Applicazione pratica dell'integrazione degli oggetti del ciclo estetico inistruzione scolastica primariaEbaia

Durante la mia pratica di insegnamento al PVESH n. 95, nella scuola primaria, ho frequentato lezioni nelle discipline del ciclo estetico: letteratura, musica, belle arti.

Dal nostro punto di vista, i bambini di oggi in età di scuola primaria potrebbero non essere interessati alle lezioni di estetica. Studiando le considerazioni teoriche sull'educazione estetica, abbiamo prestato attenzione alla voce "Alcune caratteristiche della percezione estetica caratteristiche di uno studente della scuola primaria". Dopo aver raccolto informazioni sulle peculiarità della percezione psicologica delle discipline estetiche da parte degli scolari più giovani, abbiamo attirato l'attenzione sul fatto che a questa età i bambini possono essere interessati a qualcosa di insolito. Studiando i programmi esistenti per l'insegnamento di materie estetiche, abbiamo prestato attenzione al termine “Lezioni Integrate”. Interessandoci, abbiamo trovato la letteratura necessaria e abbiamo deciso di studiare il materiale teorico esistente.

Abbiamo deciso di condurre una lezione integrata. Durante lo sviluppo, è stato necessario decidere quali altre materie dell'istruzione primaria potevano essere incluse in queste lezioni. Riteniamo che una delle questioni più urgenti in questo momento sia la questione dell'educazione ambientale per i bambini delle scuole medie.

Pertanto, la lezione integrata coprirà i seguenti argomenti: lettura letteraria, arti visive, musica e storia naturale.

Il lavoro sperimentale si è svolto in più fasi, la prima delle quali è stata preparatoria.

Nella fase preparatoria del lavoro sperimentale è stato effettuato quanto segue:

· Analizzato programmi di apprendimento e programmi per le classi dei bambini nei seguenti corsi: “Belle Arti”, “Musica” e “Letteratura”, che vengono insegnati in questa scuola.

· Sono stati analizzati i piani di lavoro del docente e del docente di discipline storico-artistiche individuati durante il colloquio.

· È stata effettuata l'osservazione dei bambini in condizioni naturali.

· I bambini sono stati testati (5 domande sugli argomenti “Primavera”, “Autunno”, “Inverno” secondo il sistema - 1 punto per la risposta corretta)

· È stato selezionato il materiale visivo ed è stato sviluppato uno schema dettagliato della lezione integrata.

Dopo il lavoro preparatorio è iniziata la parte sperimentale del lavoro. Gli obiettivi della fase accertativa della lezione integrata erano i seguenti: suscitare il massimo interesse tra gli studenti per le opere letterarie, mostrare agli studenti la bellezza della loro natura nativa.

Abbiamo deciso di condurre una lezione integrata sul tema "Strega invernale". La lezione è stata strutturata come una lezione generale, è durata due ore e ha combinato argomenti come “Lettura”, “Lingua russa”, “Musica”, “Storia naturale”. La lezione è andata bene, ai bambini è piaciuta.

Sulla base di ciò, abbiamo poi condotto lezioni integrate simili, anche generali, sugli argomenti “Sta arrivando la primavera” e “È arrivato l'autunno”, dove gli stessi argomenti sono stati combinati. Ma queste lezioni prevedevano già momenti di drammatizzazione: alcuni bambini erano vestiti con costumi corrispondenti al tema della lezione, leggevano poesie e facevano indovinelli.

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L'educazione estetica è uno degli aspetti più importanti e necessari dell'educazione, poiché è rivolta all'animo umano, ai suoi sentimenti ed emozioni. I sentimenti agiscono come la sfera più importante della manifestazione personale di una persona. Nella letteratura pedagogica, l'essenza dell'educazione estetica degli studenti è considerata come un “processo mirato di “traduzione” della cultura estetica della società al livello della cultura estetica dell'individuo (e il processo di arricchimento inverso della società con una cultura unica dell’individuo), il processo di formazione di una personalità creativamente attiva, capace di percepire e valutare i fenomeni estetici nella vita e nella natura, l’arte dal punto di vista di un ideale estetico, di partecipare alla creazione”.

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Educazione estetica degli scolari come parte dell'attuazione dello standard educativo dello Stato federale.

I moderni processi di modernizzazione dell'istruzione primaria si concentrano sulla creazione delle condizioni per la formazione di una percezione olistica del quadro artistico e figurativo del mondo e della personalità esteticamente sviluppata degli scolari più giovani. Lo standard educativo statale federale per l'istruzione primaria generale pone l'accento sulla formazione di bisogni estetici, valori, sviluppo di sentimenti estetici, comprensione ed empatia per i sentimenti degli altri e reattività emotiva e morale. IN letteratura scientifica Vari aspetti dell'educazione estetica sono trattati in modo abbastanza completo. Nelle opere di Yu.V. Boreva, A.I. Burova, E.A. Verba, A.N. Zimina, D.B. Kabalevskij, B.T. Likhacheva, L.P. Pechko, V.A. Razumnogo e altri rivelano le specificità e l'essenza dell'educazione estetica, i suoi principi, forme e metodi di base.

L’analisi dei programmi di educazione estetica lo suggerisce programmi educativi, sviluppato per i bambini in età di scuola primaria da N. A. Vetlugina, E. N. Goryunova, D. B., Kabalevsky, A. A. Melik-Pashayev, B.M. Nemensky, O.S. Nechaeva, M.V. Petrova e altri agiscono come una tecnica che aiuta a padroneggiare una questione o un argomento specifico, che aiuta a introdurre la colorazione emotiva nel processo educativo, nonché a identificare profondamente le caratteristiche specifiche del materiale studiato e i diversi tipi di arte.

L'essenza dell'educazione estetica e le caratteristiche dell'educazione estetica inetà della scuola media

L'educazione estetica è uno degli aspetti più importanti e necessari dell'educazione, poiché è rivolta all'animo umano, ai suoi sentimenti ed emozioni. I sentimenti agiscono come la sfera più importante della manifestazione personale di una persona. Nella letteratura pedagogica, l'essenza dell'educazione estetica degli studenti è considerata come un “processo mirato di “traduzione” della cultura estetica della società al livello della cultura estetica dell'individuo (e il processo di arricchimento inverso della società con una cultura unica dell’individuo), il processo di formazione di una personalità creativamente attiva, capace di percepire e valutare i fenomeni estetici nella vita e nella natura, l’arte dal punto di vista di un ideale estetico, di partecipare alla creazione”.

Si intende educazione estetica in senso lato formazione mirata nell'uomo il suo atteggiamento estetico nei confronti della realtà. Nel processo educativo, gli individui vengono introdotti ai valori, tradotti in contenuto spirituale interno attraverso l'interiorizzazione. Su questa base si formano e si sviluppano la capacità di una persona di percepire e sperimentare esteticamente, il suo gusto estetico e l'idea dell'ideale. L'educazione attraverso la bellezza e attraverso la bellezza forma non solo l'orientamento estetico e valoriale dell'individuo, ma sviluppa anche la capacità di essere creativi, di creare valori estetici nella sfera del lavoro, nella vita quotidiana, nelle azioni e nei comportamenti e, di ovviamente, all’art. L'educazione estetica armonizza e sviluppa tutte le capacità spirituali di una persona necessarie in vari campi della creatività. È strettamente correlato all'educazione morale, poiché la bellezza agisce come una sorta di regolatore delle relazioni umane. Grazie alla bellezza, una persona è spesso attratta intuitivamente dalla bontà. A quanto pare, nella misura in cui la bellezza coincide con la bontà, si può parlare di funzione morale dell'educazione estetica.

L'intero sistema di educazione estetica è finalizzato allo sviluppo complessivo del bambino, sia esteticamente che moralmente. La sensazione della bellezza della natura, delle persone circostanti e delle cose crea sentimenti emotivi speciali in un bambino - stati mentali, suscita interesse diretto per la vita, acuisce la curiosità, sviluppa il pensiero, la memoria e la volontà.

L'educazione estetica risveglia e sviluppa il senso della bellezza e nobilita la personalità. Una persona sensibile alla bellezza sente il bisogno di costruire la propria vita sui suoi principi. La bellezza evoca in lui una gioia luminosa, crea un'atmosfera gioiosa e solenne. L'educazione estetica influenza sia la creatività artistica che l'estetica della vita quotidiana, del comportamento, del lavoro, delle relazioni, contribuisce alla formazione della moralità umana, amplia la sua conoscenza del mondo, della società e della natura.

“L’obiettivo finale dell’educazione estetica è personalità armoniosa, in modo completo persona sviluppata... istruito, progressista, altamente morale, con la capacità di lavorare, il desiderio di creare, che comprende la bellezza della vita e la bellezza dell'arte” (M.M. Rukavitsin).

Educazione estetica, introducendo le persone al tesoro della cultura e dell'arte mondiale. L'educazione estetica, per così dire, ricrea la personalità, strutturando l'anima e la visione del mondo in un modo nuovo, diventando allo stesso tempo l'anello finale nella formazione della personalità, “riassumendola”, unendola in un'unica integrità. Diventando soggetto di cultura, una persona si manifesta in tutta la pienezza, la versatilità e l'unicità della sua personalità. Per quanto naturale e vero sia il bisogno di bellezza di una persona, così naturale e vero è il suo bisogno di creatività, di autoespressione creativa e di autorealizzazione. Inoltre, solo il comportamento creativo nel nostro mondo che cambia e può essere considerato un comportamento veramente adeguato, offrendo a una persona l'opportunità di adattarsi alle nuove realtà della vita.

L'educazione estetica armonizza e sviluppa tutte le capacità spirituali di un bambino in età prescolare, necessarie in varie aree della creatività. È strettamente correlato all'educazione morale, poiché la bellezza agisce come una sorta di regolatore delle relazioni umane. Grazie alla bellezza, un bambino è spesso istintivamente attratto dalla bontà; fin dai primi anni di vita, si rivolge inconsciamente a tutto ciò che è luminoso e attraente, si rallegra giocattoli lucenti, fiori colorati e oggetti. Fin dal primo anno di vita ascoltano una canzone, una fiaba, guardano le immagini; contemporaneamente alla realtà, l'arte diventa la fonte delle loro gioiose esperienze.

La percezione estetica della realtà ha le sue caratteristiche. La cosa principale per lui è la forma sensoriale delle cose: il loro colore, forma, suono. Pertanto, il suo sviluppo richiede una grande cultura sensoriale. La bellezza è percepita da un bambino come un'unità di forma e contenuto. La forma si esprime in una combinazione di suoni, colori, linee. Tuttavia, la percezione diventa estetica solo quando è colorata emotivamente e associata a un certo atteggiamento nei suoi confronti.

La percezione estetica è indissolubilmente legata ai sentimenti e alle esperienze. Una caratteristica dei sentimenti estetici è la gioia disinteressata, una brillante eccitazione emotiva che nasce dall'incontro con il bello. L'insegnante deve condurre il bambino dalla percezione della bellezza e dalla risposta emotiva ad essa alla comprensione e alla formazione di idee, giudizi e valutazioni estetiche. Educazione estetica, introdurre i bambini in età prescolare al tesoro della cultura e dell'arte mondiale - tutto questo è solo una condizione necessaria per raggiungere l'obiettivo principale dell'educazione estetica: la formazione intera personalità, individualità sviluppata in modo creativo, che agisce secondo le leggi della bellezza.

Le lezioni come forma organizzativa di apprendimento offrono l'opportunità di influenzare sistematicamente e sistematicamente la formazione del gusto artistico e dell'atteggiamento interessato del bambino nei confronti del materiale e del processo educativo stesso. Inoltre, stiamo parlando non solo di musica, disegno, poesia, ma anche di lezioni sullo sviluppo del linguaggio, sulla familiarità con i fenomeni sociali, sulla natura, ecc. Questo impatto si ottiene utilizzando il materiale, il corso stesso del processo di apprendimento e il suo attrezzatura.

Basandosi su una pratica consolidata lavoro educativo, si distinguono solitamente le seguenti componenti strutturali dell'educazione estetica:

L'educazione estetica, che pone le basi teoriche e valoriali della cultura estetica dell'individuo;

L'educazione artistica nella sua espressione educativo-teorica e artistico-pratica, formando la cultura artistica dell'individuo nell'unità di conoscenze, orientamenti di valore, gusti;

Autoeducazione estetica e autoeducazione, focalizzata sull'auto-miglioramento personale;

Coltivare bisogni e capacità creative.

Gli scolari hanno accesso a tutti i tipi di attività artistiche: scrivere storie, inventare poesie, cantare, disegnare, fare modellismo. C'è uno sviluppo delle capacità creative artistiche dei bambini, che si manifestano nell'emergere di un piano, nella sua attuazione nell'attività, nella capacità di combinare le proprie impressioni, in grande sincerità nell'esprimere sentimenti e pensieri.

Pertanto, la formazione della cultura estetica di un individuo è strettamente correlata al sistema esistente di educazione estetica e dipende dalle forme e dai metodi specifici che la società utilizza nel suo sviluppo mirato. L'educazione estetica intensifica lo sviluppo dell'autocoscienza, contribuisce alla formazione di una posizione sociale basata su valori umanistici; armonizza la sfera emotiva e comunicativa dei bambini, riduce la gravità delle reazioni ai fattori di stress nei bambini con maggiore sensibilità, cioè ottimizza il loro comportamento, espande le loro capacità attività congiunte e la comunicazione dei bambini.

Modi e mezzi di educazione estetica degli scolari

La formazione di una personalità creativamente attiva, annotata nei requisiti dello standard educativo dello Stato federale, è impossibile senza sviluppare la capacità di percepire e apprezzare la bellezza nella natura, nella vita, nella società e anche sperimentare la necessità di attività estetica.

L'educazione estetica di un bambino inizia dal momento della sua nascita. Nella vita di un bambino, letteralmente tutto ha un significato educativo: la decorazione della stanza, la pulizia dell'abito, la forma delle relazioni personali e della comunicazione, le condizioni di lavoro e di intrattenimento - tutto ciò attrae i bambini o li respinge. Il compito non è degli adulti organizzare per i bambini la bellezza dell’ambiente in cui vivono, studiano, lavorano e si rilassano, ma coinvolgere tutti i bambini in attività attive per creare e preservare la bellezza. “Solo allora la bellezza, alla cui creazione il bambino partecipa, gli diventa veramente visibile, diventa sensualmente tangibile, e ne fa uno zelante difensore e promotore”.

La pratica dell'educazione artistica dovrebbe essere caratterizzata da una combinazione di forme e metodi che forniscano percezione estetica e includano gli studenti in un'attività estetica creativa attiva che arricchisca sentimenti, ideali e gusti. Nel tentativo di educare una persona moderna, è necessario prendersi cura dello sviluppo della sua sensibilità estetica e della capacità di vivere le esperienze acquisite dalla comunicazione con l'arte. Il sentimento estetico è la base della bontà e della moralità, che arricchisce lo sviluppo di ideali, bisogni e gusti estetici tra gli scolari.

I compiti dell'educazione estetica possono essere suddivisi in due gruppi: l'acquisizione di conoscenze teoriche e la formazione di abilità pratiche. Il primo gruppo di compiti risolve i problemi della familiarità con i valori estetici e il secondo - l'inclusione stessa nell'attività estetica, che presuppone la partecipazione attiva di ogni studente alla creazione della bellezza. La risoluzione di questi problemi contribuisce allo sviluppo di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà; i criteri per il livello e la dinamica della percezione estetica sono l'adeguatezza dell'oggetto percepito; il rapporto tra l’intellettuale e l’emotivo.

"Il sentimento della grazia", ​​ha scritto V.G. Belinsky, - è una condizione della dignità umana... Senza di essa, senza questo sentimento, non c'è genio, né talento, né intelligenza, ne rimane solo uno “ buon senso“necessario per la vita domestica, per meschini calcoli di egoismo”.

La scuola dovrebbe prestare attenzione ai fattori che influenzano lo sviluppo estetico dell'individuo.

Il fattore di sviluppo estetico della personalità - l'estetizzazione della vita quotidiana - è evidenziato nelle opere di A.S. Makarenko, G.S. Labkovskaja, K.V. Gavrilovets e altri K.V. Gavrilovets nella sua opera "Educazione morale ed estetica degli scolari". “L'estetica della vita scolastica è l'arredamento di aule, uffici, corridoi, corridoi, ecc. La decorazione dell'atrio, il design dell'angolo di distacco, gli stand: tutti questi sono assistenti silenziosi dell'insegnante nell'estetica, e , di conseguenza, in educazione morale scolari o i suoi nemici.

Uno di questi fattori è l'estetizzazione dell'ambiente, notata nell'opera di G.S. Labkovskaja. Il compito principale di estetizzare l'ambiente di vita, a suo avviso, si riduce a "raggiungere l'armonia tra la "seconda natura" creata dall'uomo e la natura naturale. Il problema dell'estetizzazione dell'ambiente di vita è organicamente connesso con la risoluzione di uno dei problemi complessi e urgenti problemi dell'umanità perfetta - il problema dell'uso razionale delle risorse naturali e della protezione dell'ambiente "Quando una persona viene lasciata sola con la natura, viene rivelato il vero volto della sua cultura estetica. Lo studio dei bambini sulle leggi dello sviluppo della natura, la capacità di vedere la diversità delle sue forme, la comprensione della sua bellezza: questa è la cosa principale che la scuola dovrebbe insegnare."

L'estetica del comportamento e dell'apparenza è un fattore altrettanto significativo nell'educazione estetica. Qui, la personalità dell'insegnante ha un'influenza significativa sui bambini. Come notato da K.V. Gavrilovets: "Nel suo lavoro, l'insegnante influenza gli alunni con tutto il suo aspetto. Il suo abito e la sua acconciatura rivelano il suo gusto estetico, il suo atteggiamento nei confronti della moda, che non può che influenzare i gusti dei giovani. Stile alla moda e allo stesso tempo business in L'abbigliamento, il senso delle misure nei cosmetici e la scelta dei gioielli aiutano a formare negli adolescenti una visione corretta del rapporto tra l'esterno e l'interno nell'aspetto di una persona e a sviluppare in loro un "criterio morale ed estetico della dignità umana".

Una delle importanti fonti di esperienza estetica per gli scolari è una varietà di attività extrascolastiche ed extrascolastiche. Soddisfa i bisogni urgenti di comunicazione e si verifica uno sviluppo personale creativo. SU attività extracurriculari i bambini hanno grandi opportunità di auto-espressione.

Letteralmente tutto, l'intera realtà che ci circonda, educa esteticamente. In questo senso, l’arte è una fonte importante dell’esperienza estetica dei bambini, poiché: “L’arte è l’espressione più concentrata dell’atteggiamento estetico di una persona nei confronti della realtà e quindi svolge un ruolo di primo piano nell’educazione estetica”.

Implementazione dell'educazione estetica nelle lezioni d'arte

Alla luce dell'introduzione dello standard educativo statale federale, l'attenzione è aumentata sui problemi dell'educazione estetica come mezzo più importante per formare un atteggiamento spirituale e pratico nei confronti della realtà, mezzo di educazione morale e mentale, cioè come mezzo di formare una personalità globalmente sviluppata e spiritualmente ricca. Secondo molti ricercatori, insegnanti, psicologi (A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky), è necessario formare una personalità e una cultura estetica nell'età più favorevole per questa età scolastica. La sensazione della bellezza della natura, delle persone circostanti, delle cose crea in un bambino stati emotivi e mentali speciali, suscita interesse diretto per la vita, acuisce la curiosità, sviluppa il pensiero, la memoria, la volontà e altri processi mentali.

Il sistema di educazione estetica è progettato per insegnarti a vedere la bellezza intorno a te, nella realtà circostante. Ma ogni sistema ha un nucleo, un fondamento su cui poggia. Possiamo considerare l'arte come una base nel sistema di educazione estetica: musica, architettura, scultura, pittura, danza, cinema, teatro e altri tipi di creatività artistica.

L'influenza dell'arte è eccezionalmente grande e varia elemento essenziale bellezza e atteggiamento estetico nei confronti della realtà su una persona. Prima di tutto, svolge una grande funzione cognitiva e quindi contribuisce allo sviluppo della coscienza e dei sentimenti dell'individuo, delle sue opinioni e convinzioni. I sentimenti estetici si manifestano in un'ampia varietà di forme. Le fonti dei sentimenti sono principalmente opere d'arte: letteratura, pittura, musica e altre. Ed è attraverso l'arte che si trasmette l'esperienza spirituale dell'umanità, portando con sé la cosa principale che contribuisce al ripristino dei legami tra generazioni. L'arte aiuta gli studenti a costruire un'immagine olistica del mondo che li circonda e rende più facile prendere le giuste decisioni in diverse situazioni della vita.

L'educazione e l'educazione estetica iniziano a svolgere un ruolo particolarmente importante nel passaggio dalla pedagogia della conoscenza, delle abilità e delle abilità alla pedagogia dello sviluppo. Il principio estetico permea tutti gli aspetti della vita degli studenti e gioca un ruolo enorme nel loro processo di apprendimento. Nella scuola elementare c'è tutta una serie di materie accademiche del ciclo estetico: belle arti, musica, coreografia. Inoltre, l'educazione estetica viene svolta in altre lezioni. Ad esempio, durante le lezioni di lettura, i bambini vengono introdotti alle opere di narrativa. Gli studenti sono affascinati dalle azioni degli eroi, seguono le loro vite con entusiasmo, li ammirano e provano empatia con loro. Il libro svela ai bambini una delle pagine della cultura umana, risveglia l'immaginazione, interesse cognitivo, sviluppa la mente.

I compiti dell'educazione estetica includono anche lo sviluppo negli studenti della capacità di distinguere tra veramente opere d'arte da vari tipi di falsi nell'arte, lo sviluppo di un atteggiamento intollerante verso i fenomeni brutti nella vita circostante, verso le azioni brutte. È molto importante che nel processo di educazione estetica si sviluppi la capacità di comprendere e sperimentare la bellezza non solo nella natura e nell'arte, ma anche nelle azioni delle persone, nelle loro relazioni.

La capacità dell'arte di evocare emozioni estetiche in una persona e fornire piacere estetico la rende particolarmente efficace e uno strumento indispensabile educazione estetica. L'arte musicale colpisce principalmente la sfera sensoriale di una persona, le sue emozioni. Attraverso il sentimento, la musica ha un'influenza incondizionata su azioni, azioni specifiche, sulla formazione dell'atteggiamento e della visione del mondo di una persona.

Un ruolo importante è giocato dall'esempio e dalla formazione artistica del maestro stesso. Deve avere la capacità di scrivere magnificamente, leggere poesie e storie in modo espressivo ed emotivo e avere competenze nelle arti musicali e visive. La formazione dell’insegnante e la sua competenza in vari tipi di arte non solo creano le condizioni affinché i bambini possano sperimentare contraddizioni interne tra il livello esistente e quello necessario del loro sviluppo estetico, ma stimolano anche la necessitànel conoscere l'art.

Attualmente, gli scolari moderni hanno l'opportunità di studiare il patrimonio della cultura musicale mondiale e farne il loro patrimonio spirituale. Quanto prima un bambino avrà l'opportunità di conoscere la musica classica e popolare, tanto maggiore sarà il successo del suo sviluppo complessivo. La reattività emotiva alla musica aiuta a coltivare tratti della personalità come la gentilezza, la capacità di simpatizzare con un'altra persona ed empatia.

Una lezione di musica è di grande importanza per la formazione di un vero e proprio sviluppo spirituale persona futura. Man mano che i bambini acquisiscono esperienza musicale, sviluppano una risposta emotiva ai brani. Secondo i risultati della ricerca, i bambini in età scolare preferiscono opere allegre, in marcia e canzoni allegre. Poi vengono le canzoni patriottiche, le canzoni di carattere eroico, e solo al terzo posto ci sono opere e canzoni liriche e calme. Ciò significa che nei bambini in età scolare sviluppo la capacità di entrare in empatia con la gioia, il dolore e l’amore per il prossimo degli altri. Ascoltando musica popolare e classica, padroneggiano la preziosa esperienza culturale di generazioni, comprendono la melodia popolare, le esperienze della gente comune russa e ammirano la natura.

La conoscenza dei bambini delle possibilità espressive della musica popolare è presentata in motivi e melodie che imitano il suono reale dell'ambiente. Quando presento i bambini alla musica popolare, mi assicuro di rivelare l'immagine artistica, di assicurarmi che raggiunga il mondo interiore di ogni bambino e di instillare l'amore per la natura nativa. Le battute sono importanti per sviluppare abilità musicali e creative nei bambini. I bambini amano molto le favole in cui si sviluppano eventi del tutto irrealistici. Sviluppano il senso dell'umorismo di un bambino e anche pensiero logico. La familiarità con le tradizioni e la storia della musica popolare determina la natura creativa, cognitiva, spirituale, morale e affascinante del processo di sviluppo musicale dei bambini e la sua efficacia.

L'educazione estetica degli scolari non è un compito facile, ma molto importante che lo standard educativo dello Stato federale impone agli insegnanti. Nelle lezioni di belle arti, questo compito sarà svolto, insieme ad altri metodi, mediante la corretta selezione e utilizzo degli ausili visivi. Dopotutto, lo è aiuti visuali, creare una gamma visiva che aiuti a sintonizzare i bambini con la percezione di nuove conoscenze sulla cultura mondiale, il patrimonio della loro terra natale, con un alto livello di coscienza associato alla comprensione della connessione spirituale delle generazioni passate e attuali di persone, dimostrare la vicinanza degli studenti con la cultura nazionale,aumentare il livello della loro responsabilità civica.

L’arte racchiude un grande potenziale per lo sviluppo personale. Pertanto, possiamo concludere che il modo più efficace per formare un atteggiamento estetico nei confronti della realtà nei bambini è in una scuola di istruzione generale durante le lezioni d'arte.

Il ruolo delle motivazioni estetiche nell’educazione ambientale

La natura fornisce il materiale più ricco per lo sviluppo di sentimenti estetici, osservazioni e immaginazione. Nel corso della storia della sua esistenza, l'uomo non solo ha dominato la natura, ma ha anche imparato a comprenderla e sentirla.

Essendo sociale nella sua essenza, il rapporto dell’uomo con la natura è anche di natura cognitiva. L'uomo è capace di rispondere alla bellezza della natura non trasformata e di comprenderla. L'ammirazione per la natura, così profondamente trasmessa da I. Levitan, A. Kuindzhi, G. Nissky nella pittura di paesaggio, I. Turgenev, L. Tolstoy, K. Paustovsky nella letteratura, rivela profondamente e poeticamente questo mondo, senza il quale il gusto estetico non può essere completare.

Da tutta la diversità della manifestazione bellezza estetica la natura è la più vicina e la più comprensibile per l'uomo. I bambini e gli adulti hanno un desiderio intuitivo di vicinanza con la natura, evidenziandone la bellezza e la poesia.

La natura è tutta la diversità naturale del mondo circostante. La natura della terra natia sembra essere la più bella per una persona, che si tratti della tundra, delle montagne, della steppa del deserto.

"Chiamatemi un barbaro in pedagogia", ha scritto K.D. Ushinsky, - ma dalle impressioni della mia vita ho portato via la profonda convinzione che un bellissimo paesaggio abbia una tale ampiezza influenza educativa sullo sviluppo di un’anima giovane, con la quale è difficile competere con l’influenza di un insegnante”.

Altri famosi insegnanti credevano più o meno allo stesso modo: B.E. Raikov e V.A. Sukhomlinsky. Il ruolo dei motivi estetici nell'educazione ambientale è molto ampio, ma è sottovalutato sia dagli attivisti ambientali che dagli insegnanti. Il problema dell’attuale educazione alla conservazione è che fornisce conoscenza, ma non tocca il cuore. Nell'educazione e nell'educazione ambientale, sostituire la sensualità con la tecnologia dell'informazione equivale a costringere un bambino a bere il porridge freddo con grumi. Non c’è da meravigliarsi che a molti scolari moderni non piaccia leggere Turgenev e Bunin perché contengono “troppe descrizioni della natura”. La moda per vari giochi di "business" sviluppa solo saccente e razionalismo, sopprimendo le emozioni naturali nei bambini. È difficile instillare nei bambini l'amore per la natura in una moderna lezione di biologia scolastica.

Lo psicologo russo V.A. Yasvin, dopo aver condotto numerosi studi, fa una conclusione molto importante: “da un lato, gli scolari sono predisposti specificamente al tipo estetico di attività rivolta agli oggetti naturali, ma, dall'altro, non hanno attrezzature tecnologiche e psicologiche sufficientemente sviluppate con le competenze pertinenti, in parole povere, non sono abituati e non addestrati a interagire emotivamente ed esteticamente con la natura.

Se per un apprezzamento estetico dell'arte i bambini devono avere conoscenza delle tradizioni e degli stili artistici, allora per un apprezzamento estetico della natura devono avere conoscenza dei vari ambienti, sistemi naturali e dei loro elementi. Proprio come una persona che capisce l’arte è pronta ad apprezzarla esteticamente, i bambini che capiscono l’ecologia saranno più sensibili ad apprezzare la bellezza della natura. Dobbiamo cioè impegnarci a incoraggiare i bambini ad apprezzare la bellezza della natura non solo utilizzando tutti i sensi, ma anche il pensiero, la conoscenza e l'immaginazione.

La promozione di una “cultura del sentimento per la natura” deve essere attuata attraverso misure globali e non solo una o due delle suddette. Pertanto, “il ricorso episodico degli insegnanti di lettere alle risorse della natura nel formare una percezione estetica del paesaggio può solo dare successi temporanei e apparenti nell'istruzione e nella formazione. Gli interessi per la bellezza della natura risvegliati nelle passeggiate individuali non possono essere durevoli se non sono supportati da nuovi atti di conoscenza estetica”.

Implementazione dell'educazione estetica nelle lezioni di matematica

Anche la presentazione emotiva ed espressiva del materiale da parte dell'insegnante, le belle note alla lavagna e l'incoraggiamento degli studenti a dare giudizi logicamente coerenti e risposte alle domande durante la verifica della conoscenza non hanno poca importanza per la formazione di una cultura estetica. A questo proposito è opportuno citare il pensiero di Aristotele: “La matematica rivela l’ordine, la simmetria, la certezza, e questi sono i tipi più importanti di bellezza”. Tali “tipi di bellezza” devono essere riconosciuti e rivelati a ciascun insegnante nella sua materia.L'insegnamento della matematica ha acquisito una serie di funzioni non tradizionali, una delle quali è la funzione estetica. Il senso del bello può e deve essere sviluppato non solo nelle lezioni di musica e di belle arti, ma anche in quelle di matematica.

Secondo N.I. Kiyashchenko, l'impatto estetico su una persona inizia con l'emergere in lui di emozioni estetiche, grazie alle quali una persona ricorda qualcosa di piacevole e bello. Le emozioni possono essere un ottimo mezzo di apprendimento, osserva A.N. Malyukov, registrando le informazioni in arrivo nella memoria figurativa ed emotiva del bambino e agendo come regolatore dell'attività. Quando si evidenzia il potenziale estetico del corso iniziale di matematica, si dovrebbero notare i segni del fascino estetico della matematica: ordine; armonia delle parti e del tutto; riduzione della complessità alla semplicità; sorpresa, originalità; corrispondenza di un oggetto matematico alla sua immagine standard e stereotipata; coerenza del ragionamento matematico; visibilità; generalità delle strutture matematiche; il significato e l'universalità dei fatti matematici (M.Ya. Antonovsky, V.G. Boltyansky, G. Birkhoff, G.V. Dorofeev, M.A. Rodionov, G.I. Sarantsev, A.O. Poincaré).

Quindi lezioni di matematica orientamento estetico contribuire alla formazione attitudine positiva studenti a scuola, interesse cognitivo per il nuovo materiale, sviluppo della capacità di costruire ragionamenti logici, stabilire relazioni di causa-effetto e un atteggiamento estetico nei confronti della realtà. Un diplomato della scuola elementare ha l'opportunità di padroneggiare attività educative universali.

Letteratura:

1. Kolning A.A. Pittura ad acquerello - M., 2000.

2. Kolyakina V.I. Metodologia per l'organizzazione di lezioni di creatività collettiva: piani e scenari per lezioni di belle arti. - M., 2004.

3. Koroteeva E.I. ABC delle applicazioni. –M., 2009.

4. Kuzin V.S. Belle Arti. - M., 2005

5. Kuzmishcheva M.A. Dinamica delle idee sulle emozioni nei bambini in età prescolare e primaria [Testo]: Abstract. dis. . Dottorato di ricerca psicolo. Sci. - M., 2002. - 21 p.

L'educazione estetica è una delle aree della pedagogia, il cui obiettivo principale è insegnare a una persona a comprendere e apprezzare la bellezza. A seconda dell'età del bambino, possono essere utilizzati vari metodi sviluppo morale e artistico della personalità.

L'eccezionale drammaturgo russo A.P. Cechov disse: "Tutto in una persona dovrebbe essere bello: viso, vestiti, anima e pensieri". Se guardi questa affermazione dal punto di vista della pedagogia, allora un tale stato di bellezza completa è il risultato di un'educazione estetica di successo.

Che è successo

La parola "estetica" tradotta dal greco antico significa "percezione sensoriale" ed è la dottrina della forma esterna e del contenuto interno della bellezza nella natura, nella vita sociale e nel mondo interiore dell'uomo.

L'educazione estetica è lo sviluppo in una persona della capacità di percepire, apprezzare, analizzare e creare bellezza nella vita quotidiana e nell'arte.

Qui va chiarito che il concetto di “bello” nel contesto della formazione artistica della personalità non coincide con il significato delle parole “bellezza, bello”. Quest'ultima è piuttosto una descrizione della forma esterna, che dipende da una specifica epoca storica e può cambiare.

Il “bello” è indipendente dal tempo e include concetti come armonia, umanesimo, perfezione, sublimità, spiritualità.

Traguardi e obbiettivi

L'obiettivo principale dell'educazione estetica è coltivare una cultura estetica in una persona, che comprende i seguenti componenti:

1. Percezione- questa è la capacità di vedere la bellezza in ogni sua manifestazione: nella natura, nell'arte, nelle relazioni interpersonali.
2. Sentimenti– valutazione emotiva della bellezza.
3. Esigenze– il desiderio e il bisogno di ricevere esperienze estetiche attraverso la contemplazione, l'analisi e la creazione della bellezza.
4. Sapori– la capacità di valutare e analizzare le manifestazioni del mondo circostante dal punto di vista del rispetto dei suoi ideali estetici.
5. Ideali– idee personali sulla bellezza della natura, dell'uomo, dell'arte.

Gli obiettivi sono:

• formazione di una personalità armoniosa;
• sviluppo in una persona della capacità di vedere e apprezzare la bellezza;
• porre gli ideali di bellezza e sviluppare gusti estetici;
• incoraggiamento a sviluppare capacità creative.

Strutture

I mezzi per introdurre la bellezza sono:

• belle arti (pittura, scultura);
• drammaturgia (teatro);
• architettura;
• letteratura;
• televisione, media;
• musica di vari generi;
• natura.

I metodi includono:

• esempio personale;
• conversazioni;
• lezioni scolastiche e lezioni negli asili nido, nei club, negli studi;
• escursioni;
• visitare il teatro, le mostre, i musei, i festival;
• matinée e serate nelle scuole e negli istituti di istruzione prescolare.

Il più efficace di tutti i metodi è l'esempio personale di un insegnante (genitore). Attraverso di esso si forma l'ideale, che poi costituisce la base di tutta la coscienza artistica. L'esempio personale include: comportamento, comunicazione, aspetto e qualità morali.

Educazione estetica

L’educazione estetica non è compito solo di educatori e insegnanti. Questo è un processo continuo che inizia nella famiglia e viene portato avanti dagli insegnanti.

In famiglia

• esempio personale dei genitori;
• cantare canzoni e ninne nanne;
• disegno;
• leggere libri, raccontare fiabe;
• conversazioni;
• estetica quotidiana.

Come già accennato, il massimo metodo importante ecco un esempio personale di un genitore. La saggezza popolare lo sottolineava con il proverbio “La mela non cade lontano dall’albero”.

La prima cosa che un bambino vede in una famiglia sono mamma e papà. Sono i suoi primi ideali estetici. Non ci sono sciocchezze in questa materia, l'aspetto dei genitori, il loro modo di comunicare, conversare e i criteri familiari del bello e del brutto sono importanti.

L’educazione estetica familiare è composta da molte componenti:

1. Membri della famiglia ben vestiti, un'atmosfera di rispetto reciproco, emozioni sincere, capacità di esprimere i propri sentimenti con parole, presenza di disciplina e regole di comportamento: queste sono le basi su cui è costruita la corretta coscienza estetica di un bambino.
2. Educazione al gusto musicale inizia con il canto di ninne nanne, filastrocche e canzoni per bambini, sia separatamente da parte della madre che insieme al bambino.
3. Capacità di apprezzare le opere d'arte, il desiderio di creare si sviluppa disegnando. Utilizzo varie tecniche: matita, tempera, acquerello, pennarelli, pastelli, aiuta il bambino a familiarizzare con i colori e le loro combinazioni, sviluppa la capacità di vedere forma e contenuto.
4. Leggendo libri, raccontare fiabe aiuta il bambino a padroneggiare tutta la ricchezza madrelingua, impara a usare le parole come strumento per esprimere le emozioni.
5. Conversazioni necessario per rispondere alle domande del bambino che sorgono mentre impara a conoscere il mondo che lo circonda. Ti aiutano a imparare a distinguere il bello dal brutto, l'armonia dal caos, il sublime dal vile.
6. Estetica della vita quotidiana comprende il design della stanza dei bambini, il design generale dello spazio abitativo: quadri alle pareti, fiori freschi, ordine, pulizia. Tutto questo fin dall'inizio prima infanzia forme nel bambino sentimento interiore bellezza, che troverà poi la sua espressione nella coscienza estetica.

A scuola

Sebbene il fondatore degli insegnanti K.D. Ushinsky ha scritto che ogni materia scolastica contiene elementi estetici; tuttavia, le lezioni hanno la maggiore influenza sullo sviluppo dei gusti estetici degli studenti:

• Lingua e letteratura russa. Introducono i bambini al tesoro del loro linguaggio nativo, aiutandoli a padroneggiare le parole e ad imparare ad apprezzare e analizzare le opere dei classici mondiali.
• Musica. La musica e il canto sviluppano la voce e l'udito. Inoltre, studiato in lezioni base teorica la musica insegna ai bambini a valutare correttamente qualsiasi cosa composizione musicale dal punto di vista estetico.
• Disegno(lezioni di belle arti). Il disegno contribuisce allo sviluppo del gusto artistico. Lo studio delle opere dei classici della pittura e della scultura mondiale nelle lezioni di belle arti sviluppa nei bambini la capacità di vedere la bellezza nelle sue più svariate espressioni.

Eventi in biblioteca

La biblioteca è sempre stata associata a un tesoro di conoscenza. Questo atteggiamento rispettoso nei confronti dei libri può essere utilizzato per l'educazione estetica degli studenti delle scuole primarie e secondarie.

Tra gli eventi organizzati in biblioteca ricordiamo:

• conversazioni introduttive sul valore dei libri e sul trattamento attento degli stessi;
• mostre tematiche del libro dedicate, ad esempio, al libro antico, alla letteratura bellica, alla tutela dell'ambiente;
• giornate “porta un amico” volte a incentivare i bambini ad iscriversi in biblioteca;
• serate letterarie e poetiche dedicate all'opera di un particolare scrittore o poeta, con un'introduzione alla sua biografia, opere eccezionali, leggendone estratti o recitando poesie a memoria.

Lezione pubblica

Una lezione aperta differisce da una lezione normale in quanto la metodologia di lavoro dell'insegnante (insegnante) in classe può essere vista e adottata dai suoi colleghi. Dal momento che solo gli insegnanti con alto livello formazione scientifica e metodologica utilizzando metodi didattici originali.

Questo tipo di processo educativo può essere utilizzato come mezzo per trasmettere esperienze positive nell'educazione estetica degli studenti. Di particolare valore sono le lezioni aperte di arti e mestieri (disegno, lavoro), musica, lingua e letteratura russa.

Conversazioni

Come a livello familiare, il formato della conversazione durante il processo di apprendimento a scuola è parte integrante della formazione della coscienza artistica degli studenti.

Possono essere realizzati nella forma:

• ore di aula;
• lezioni gratuite.

Un insegnante può utilizzare un'ora di lezione non solo per il lavoro organizzativo con i bambini, ma anche come strumento di educazione estetica. Ad esempio, programmato per coincidere con il compleanno di uno scrittore, poeta, compositore o giornata internazionale musica (musei).

Le lezioni gratuite sono lezioni dedicate alla discussione di un'opera particolare (lezione di letteratura), evento (lezione di storia, studi sociali). Allo stesso tempo, l’insegnante non solo incoraggia gli studenti a discutere, ma guida anche i pensieri dei bambini, formando delicatamente l’idea corretta.

Raccomandazioni per lo sviluppo morale e artistico della personalità

I metodi differiscono a seconda dell’età dei bambini.

Bambini in età prescolare

I principi includono:

• creare l'estetica dell'ambiente;
• indipendente attività artistica;
• lezioni con un insegnante.

L'estetica dell'ambiente in un istituto scolastico prescolare comprende:

• combinazione di colori per sale giochi e aule;
• uso di piante vive;
• progettazione di mobili, ausili visivi;
• mantenimento dell'ordine e della pulizia.

L'attività artistica indipendente dovrebbe essere implementata sotto forma di lezioni di creatività gratuite. Su di essi, il bambino ha l'opportunità di completare i compiti, guidato solo dalle proprie idee. Questa forma di lavoro sviluppa l'immaginazione, stimola memoria visiva, ti insegna a valutare il risultato finale.

Le lezioni con un insegnante mirano a sviluppare gusto estetico, ideali e criteri per valutare la bellezza sotto la guida di un mentore.

Scolari più giovani

Poiché lo scolaro ha già la capacità di analizzare e costruire catene logiche e semantiche, questa deve essere utilizzata nell'educazione estetica dei bambini di questa fascia di età.

I principali metodi di lavoro sull’educazione estetica con gli studenti delle scuole primarie sono:

• lezioni scolastiche;
• bell'orologio;
• matinée e serate a tema;
• escursioni al parco, museo di storia locale;
• concorsi di disegno e di canto;
• compiti creativi.

Studenti adolescenti delle scuole superiori

L'educazione estetica a questa età è la più difficile per qualsiasi insegnante, poiché a questo punto gli ideali e i criteri di base del bambino sono già stati formati.

Il lavoro con questo gruppo di bambini dovrebbe includere i seguenti metodi:

• lezioni aperte;
• conversazioni, discussioni;
• Orario d'aula;
• escursioni ai musei d'arte;
• visitare teatri (opera, teatro), società filarmonica;
• attirare i bambini in sezioni e club (pittura, design, arti dello spettacolo, danza);
• concorsi letterari per il miglior saggio, recitazione di una poesia;
• saggi sul tema del bello, del sublime e del vile.

Pertanto, l’educazione estetica non è un evento unico. Dovrebbe iniziare fin dalla nascita di un bambino in famiglia, essere ripreso dalle maestre dell'asilo, continuare a scuola e all'università e accompagnare una persona per tutta la vita sotto forma di auto-miglioramento.

Video: è davvero così importante?