“Coltivare la capacità di portare creatività in ogni opera resterà uno dei capisaldi della pedagogia. Se il bisogno del lavoro creativo non diventa proprietà integrale dell’individuo, allora in condizioni di prosperità generale e di progressiva riduzione della giornata lavorativa, una persona sarà minacciata di sazietà, devastazione e paralisi dello spirito”.

Daniil Andreev “La rosa del mondo”

Lo sviluppo del potenziale creativo di un individuo dovrebbe essere portato avanti con prima infanzia quando un bambino, sotto la guida di un adulto, inizia a padroneggiare vari tipi di attività, comprese quelle artistiche. Grandi opportunità per lo sviluppo della creatività risiedono nelle arti visive e, soprattutto, nel disegno. Insegnare a un bambino ad apprezzare correttamente e adeguatamente il bello nella vita e nell'arte, a crearlo - questo significa arricchire il suo mondo interiore con qualità così essenziali, senza le quali non esiste e non può esserci una vita armoniosa. personalità sviluppata. Il percorso di una persona verso il mondo della bellezza, verso il mondo della creatività inizia in famiglia, nelle scuole materne. Una delle fasi importanti nello sviluppo delle capacità creative di un bambino sono le arti visive.

• - Un'analisi del processo di creazione di un'immagine da parte di un bambino mostra che per creare un disegno ha bisogno, da un lato, della presenza di idee chiare sull'oggetto raffigurato, dall'altro della capacità e dei mezzi per esprimere queste idee in forma grafica e cromatica sul piano di un foglio di carta.
• - In età prescolare media, e anche nel gruppo senior della scuola materna (quinto e sesto anno di vita), non avendo ancora padroneggiato i mezzi grafici di rappresentazione, le tecniche di disegno, i bambini incontrano grandi difficoltà nel trasmettere immagini della vita circostante, che interferisce con la loro gioia creativa, provoca un atteggiamento negativo nei confronti del disegno [Komarova T.S. come insegnare a un bambino a disegnare]
• o Affinché un bambino in età prescolare possa provare la gioia della creazione creativa, il desiderio di creare qualcosa di bello, bello, senza aver ancora padroneggiato sufficientemente la tecnica del disegno, è necessario insegnargli i metodi e le tecniche del disegno con vari materiali che lo fanno non richiedono un'immagine grafica chiara da parte del bambino, e tuttavia si formano gradualmente la tecnica del disegno, la percezione estetica, il gusto artistico, le capacità creative, la capacità di creare autonomamente cose belle utilizzando i mezzi disponibili.
• - Le osservazioni del processo di disegno mostrano che i bambini incontrano grandi difficoltà nel creare immagini se non padroneggiano le tecniche di disegno. La tecnica del disegno dovrebbe essere intesa come: padronanza di materiali e strumenti, modi di utilizzarli ai fini della rappresentazione e dell'espressione artistica. Il concetto di tecnica del disegno comprende lo sviluppo dell'occhio e della mano, la loro attività coordinata. La tecnica del disegno è ampiamente compresa dagli artisti: comprende la tecnica del tratto, dell'ombreggiatura, il modo di utilizzare determinati materiali (carta, cartone, tela, carboncino, pastello, acquerello, tempera, ecc.) secondo le loro proprietà, il loro aspetto visivo abilità.
• - Attualmente, nelle belle arti, vengono utilizzate soluzioni tecniche ed espressive più diverse, combinazioni più libere di vari materiali visivi. Ed è anche necessario includere la creatività dei bambini colori differenti, matite, pastelli, ecc.; e insegnare ai bambini a utilizzare questi materiali secondo i loro mezzi di espressione. Padroneggiare vari materiali, modi di lavorare con essi e comprenderne l'espressività consente ai bambini di usarli in modo più efficace quando riflettono nei disegni le loro impressioni sulla vita che li circonda. Una varietà di materiali visivi arricchisce le percezioni e le idee dei bambini, aiuta ad ampliare la loro conoscenza delle belle arti, arti visive, lo rende più attraente e interessante per loro e, man mano che padroneggiano vari materiali, i bambini sviluppano il proprio modo di raffigurarli. [Komarova T.S. I bambini nel mondo della creatività]

L'attività visiva di una persona forma la capacità di creare, dimostrare iniziativa, iniziativa, reattività emotiva e tali qualità sono necessarie a ogni persona, qualunque cosa faccia, qualunque professione scelga nella vita.

La storia umana moderna, nell'espressione figurata di Herbert Wells, sta diventando sempre più una competizione tra educazione e disastro. Sentiamo pienamente la profonda essenza di questa affermazione in questo momento. Nel sistema di istruzione e educazione di ogni persona nel nostro paese esiste una materia: le belle arti. Questo è uno dei più elementi necessari per lo sviluppo degli aspetti qualitativi della personalità.(2)

Cosa caratterizza l'aspetto estetico di una persona educata, tra l'altro, attraverso i mezzi delle belle arti?:

• - Gusto altamente sviluppato.
• - Sviluppo del bisogno di impressioni artistiche.
• - Conoscenza e comprensione delle arti del passato e dei loro monumenti.
• - Bisogno organico di creatività artistica.
• - Sensazione felice ammirazione per i fenomeni della bellezza.

Come si caratterizza il carattere morale di una persona educata, anche attraverso i mezzi delle belle arti?

• - Gentilezza attiva verso gli altri.
• - La capacità di compassione, empatia, co-creatività, assistenza reciproca.
• - Un senso dell'unità di tutto ciò che è universale.
• - Cosa caratterizza l'aspetto mentale di una persona che si sviluppa, anche attraverso i mezzi delle belle arti?
• - Crescente sete di conoscenza.
• - Erudizione.
• - Pensiero indipendente.
• - Indipendenza intellettuale.
• - Sete di creatività per tutta la vita.

Una persona acquisisce tutto questo se l'arte è presente nelle sue varie manifestazioni accanto a lui dai primi agli ultimi giorni. L'attività visiva stessa nell'educazione e nello sviluppo di un bambino come individuo è di grande importanza. Le capacità creative sono inerenti all'uomo per natura.

Il punto principale è che le condizioni di vita e la presenza di volontà daranno l'opportunità di sviluppare quelle capacità che sono inerenti a questa persona per natura.

Le attività visive di successo vengono svolte nel nostro sistema educativo in presenza di personale docente qualificato e della base materiale per il lavoro creativo.

Alle proprietà principali capacità artistiche necessari per lo sviluppo personalità creativa relazionare:

Immaginazione e pensiero artistico, garantendo la selezione della cosa principale, specifica per creare un'immagine e una composizione originale.

Memoria visiva, contribuendo alla creazione di immagini vivide, aiutando a trasformarle con successo in un'immagine artistica.

Atteggiamento emotivo (sentimenti estetici particolarmente sviluppati nei confronti del fenomeno percepito e rappresentato).

Le proprietà volitive della personalità dell'artista, garantendo l'attuazione pratica delle idee creative.

Lavoro produttivo di immaginazione, pensiero, memoria visiva L'atteggiamento emotivo e volitivo è di fondamentale importanza in tutte le fasi dello sviluppo delle capacità creative di un individuo.

Inoltre, utilizzando esempi tratti dalla storia e da quarant'anni di esperienza personale nell'insegnamento nel campo delle arti visive con studenti dai 6 anni in su età di pensionamento Diamo un'occhiata allo sviluppo delle capacità creative di una persona. L'educazione e l'educazione sono state e vengono svolte attraverso l'integrazione di tutti i tipi di attività visive con la letteratura, la musica, il teatro, la storia locale, la storia, la storia naturale e l'ecologia. È stato sviluppato un programma originale che prevede lo sviluppo e l'educazione nel campo delle arti visive dai 6 ai 15 anni (gruppo preparatorio di istituti di istruzione prescolare, gradi 1-8). [Bozhovich L.I. La personalità e la sua formazione nell'infanzia.

Periodo prescolare

La storia della pedagogia ha dimostrato che prima inizia lo sviluppo delle capacità creative, più velocemente si sviluppano le inclinazioni naturali e più facile diventa la scelta della professione nella vita. Nella fase iniziale di sviluppo delle capacità creative (in asilo) il mezzo delle belle arti è lo sviluppo del pensiero emotivo-fantasioso.

L'introduzione dei bambini alla cultura mondiale inizia fin dalla prima infanzia, poiché ogni persona che entra nel mondo ha un certo potenziale di sviluppo artistico. Questo potenziale deve essere sbloccato.

La cosa principale è creare i prerequisiti per l’ingresso indipendente del bambino nella “grande arte”, definire questo percorso e decifrare i concetti e i termini delle belle arti.

Novità nello sviluppo di un sistema per sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso l'uso delle belle arti.

L'insegnante deve conoscere le principali tipologie, generi di belle arti, le varie tecniche e materiali utilizzati da pittori, grafici, scultori e designer.

I bambini si distinguono per la capacità di: creare una composizione di trama (fregio, multipiano, lineare), costruire utilizzando vari materiali, pianificare liberamente le attività eseguendo disegni, modellazioni e applicazioni.

Sistema per sviluppare le capacità creative dei bambini fino a età scolastica si basa sulla rivelazione da parte dell'insegnante del potenziale creativo del bambino attraverso la creazione della necessaria atmosfera di conforto psicologico, attraverso la convinzione della necessità di accettare il bambino così com'è, attraverso la fiducia nelle sue capacità creative e la creazione di condizioni per l'auto-produzione espressione.

Utilizzando abilmente qualità di un bambino in età prescolare come emotività, reattività dell'anima del bambino, vigilanza e impressionabilità del bambino nella ricerca della conoscenza, dobbiamo massimizzare lo sviluppo delle potenziali capacità di ciascun bambino nelle diverse fasi di età.

I bambini dovrebbero essere introdotti alla “grande arte” il prima possibile. Affinché un bambino possa entrare autonomamente nel mondo della bellezza, è necessario creare i prerequisiti definendo le fasi di questo percorso: dal semplice al complesso, dallo specifico al generale, con l'obiettivo di comprendere gradualmente il linguaggio delle belle arti. L'insegnante non ha paura di usare i concetti e i termini dell'arte in classe, anche con i più piccoli, poiché, percependo a orecchio, i bambini si abituano rapidamente e successivamente li usano consapevolmente.

La cosa principale per l'insegnante è decifrare il significato dei concetti e dei termini, il che consentirà loro di radicarli saldamente nella memoria dei bambini.

L'insegnante inizia lo sviluppo delle capacità creative insegnando l '"ABC" dell'attività visiva, espandendo gradualmente l'arsenale espressivo arti visive. Questi primi passi elementari aiuteranno i bambini a padroneggiare le tecniche di rappresentazione tecnologiche e razionali, senza le quali il volo dei pensieri e dell'immaginazione dei bambini è impossibile.

Nelle lezioni di arti visive, l'insegnante presta grande attenzione a elementi come linee, punti, elementi decorativi e soprattutto al colore, poiché il ruolo del colore nello sviluppo del potenziale creativo dei bambini è enorme.

Per migliorare il gusto cromatico del bambino si utilizzano i seguenti metodi:

• 1. quando colori un'immagine, puoi chiedere al bambino (quali associazioni sorgono quando si sceglie un colore, che odore ha il colore, di che colore è: caldo, o freddo, o liscio, o ruvido o trasparente, cosa può essere rispetto a);
• 2. annotare la corrispondenza tra le risposte del bambino e il colore dell'oggetto disegnato, e poi ripetere, ma il compito opposto: disegnare un oggetto trasparente (o lucido, o freddo, o profumato);
• 3. verificare la coerenza della corrispondenza dei colori: quanto spesso, ad esempio, vengono dipinti gli oggetti lisci giallo, ruvido - verde, caldo - rosso, ecc.

Durante le lezioni, è imperativo discutere con i bambini quali sentimenti e impressioni evoca in loro questo o quel colore, poiché è il colore che stimola il desiderio del bambino di prendere in mano una matita, un pennello e disegnare.

Un algoritmo per le attività dei bambini che promuove lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare nelle lezioni di arti visive

• 1. Introduzione a pennelli e colori. Quali tipi di pennelli esistono, come tenere correttamente un pennello e conservarlo. Quali tipi di colori ci sono (acquerello, tempera, olio), quali colori ci sono (freddi, caldi).
• 2. Consideriamo riproduzioni e dipinti (originali). Determiniamo quali vernici ha usato il maestro, quali colori ha usato.
• 3. Giochiamo al gioco didattico “Freddo - Caldo”. Attraverso le parole, i gesti e le espressioni facciali, i bambini mostrano se il colore è freddo o caldo.
• 4. Dimostrazione della tecnica della pittura in aria da parte dell'insegnante e dei bambini.
• 5. Spiegazione della sequenza di azioni quando si dipinge con le vernici:
  • A) Prendo il pennello correttamente: con tre dita, sopra la cinghia di ferro;

B) Immergo il pennello in un barattolo di vernice e rimuovo la vernice in eccesso sul bordo;

• C) con movimenti fluidi, senza premere fino in fondo il pennello sulla carta, dipingo sull'oggetto, cercando di non andare oltre la linea dello schizzo;
• D) sciacquare la spazzola in acqua;
• D) Lo asciugo su un tovagliolo;
• E) Metto la spazzola sul supporto.
• 6. Esercizi didattici"Colore nel foglio colore caldo", "Disegnerò un vento freddo", "Dipingi sopra il buffo clown."
• 7. Introduzione alle tecniche TRIZ (spruzzatura, verniciatura con tampone di gommapiuma, verniciatura).

Quando si sviluppano le capacità creative dei bambini nelle lezioni di arti visive, è necessario osservare le seguenti regole:

• 1. il bambino deve avere la massima libertà di iniziativa e lo spazio fisico e mentale a ciò necessario;
• 2. al bambino non dovrebbero mancare matite colorate, pennarelli e carta;
• 3. La trama del disegno non è da criticare, anzi, di tanto in tanto è necessario incoraggiare il bambino ad esercitarsi nel disegno;
• 4. I disegni scelti dal bambino stesso dovrebbero essere appesi in un posto conveniente nel gruppo e si dovrebbe chiedere al bambino di spiegarli;
• 5. devi offrirti di disegnare tutto ciò di cui al bambino piace parlare e parlare con lui di tutto ciò che gli piace disegnare.

Le competenze acquisite dai bambini fin dai primi passi di conoscenza delle arti visive si consolidano man mano che crescono e ampliano gradualmente le loro idee sul mondo, sulla vita, su se stessi - su tutto ciò che può essere rappresentato ed esprimono il loro atteggiamento nei confronti di esso.

In età avanzata, i bambini acquisiscono familiarità con i pastelli a cera e le tecniche dell'acquerello, uno dei tipi di scultura: tecniche di rilievo, cartapesta e pittura a guazzo. Nel disegno imparano a trasmettere il movimento, la plasticità degli oggetti e una forma generalizzata.

Inoltre i bambini ricevono le prime idee sulle leggi di composizione più importanti a loro disposizione di questa età, sull'arte del design moderno e sull'arte teatrale e decorativa.

Nel gruppo preparatorio i bambini imparano a lavorare con tecniche miste (matite, pennarelli, ecc.) e a disegnare con l'inchiostro. Si fanno un'idea del tono, del genere del ritratto e lo eseguono utilizzando varie tecniche(volumetrico in carta, scultoreo in argilla).

Oltre a questo tipo di lavoro, i bambini eseguono l'intaglio varie forme(sagome) senza disegno preliminare. Abbastanza bel posto Le lezioni si concentrano sulla progettazione non solo di cartone e carta, ma anche di materiali plastici.

Un esempio di lavoro con i bambini in cerchio durante una lezione sull'argomento “Disegnare animali. Delfino".

Algoritmo per lavorare con i bambini in una lezione di disegno.

• 1. A casa, guarda il programma "Odissea sottomarina della squadra di Cousteau", il cartone animato "La ragazza e il delfino", le illustrazioni raffiguranti un delfino per vedere il delfino nel suo habitat naturale ( aspetto, abitudini, movimenti, colorazione, forma);
• 2. esercizio di gioco: trasmettere alla musica le caratteristiche dei movimenti e delle abitudini del delfino;
• 3. disegno passo dopo passo di un delfino;
• 4. conoscere diversi modi immagini dello stesso oggetto (grafica di cartoni animati, fumetti, uso di tecniche pittoriche non standard);
• 5. lavoro creativo sull'argomento “Diversi delfini ti guardano con occhi intelligenti”;

Peculiarità opere creative e compiti è che sono aperti, cioè hanno tante risposte e soluzioni quanti sono i bambini che li completano. Il ruolo dell'educatore non è solo quello di comprendere e prendere varie decisioni, ma anche di mostrare ai bambini la legittimità di queste decisioni e insegnare loro a difendere le decisioni non standard.

In questo capitolo sono stati rivelati i concetti base più precisi delle abilità. Vengono considerate e analizzate le condizioni in cui si verifica lo sviluppo più efficace delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior. La ricerca di psicologi stranieri e nazionali ci ha aiutato in questo. I lavori che abbiamo cercato di utilizzare nel prossimo capitolo per la valutazione più accurata dello sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior.

Sheludko Yulia Viktorovna
Titolo di lavoro: Educatore
Istituto d'Istruzione: Scuola materna MBDOU n. 251
Località:Čeljabinsk
Nome del materiale: Rapporto di autoeducazione
Soggetto:"Sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle arti visive".
Data di pubblicazione: 03.09.2018
Capitolo: educazione prescolare

« Sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle arti visive

attività».

Rapporto di autoeducazione

Soggetto:

"Sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle arti visive

attività ».

Bersaglio:

Sviluppa la necessità di creare qualcosa di nuovo, insolito

Prodotto attività creativa

Per arricchire le aspirazioni creative dei bambini per trasformare il mondo, per svilupparsi

i bambini hanno un pensiero non convenzionale, libertà, emancipazione,

individualità, capacità di scrutare e osservare.

Compiti:

Migliorare le competenze tecniche e di disegno.

Forma gusto estetico. Sviluppare creatività e immaginazione.

Espandi la tua comprensione della diversità delle tecniche non tradizionali

disegno.

Promuovere l’iniziativa, l’indipendenza e l’attività.

Sviluppare la capacità di lavorare in modo collaborativo e godersi i risultati

collaborazione.

Se si lavora con bambini in età prescolare nelle arti visive

attività per utilizzare metodi di disegno non convenzionali, quindi

la formazione delle capacità creative avverrà più velocemente e in modo più efficiente.

Sappiamo tutti che disegnare è uno dei piaceri più grandi

bambino. Il disegno rivela il suo mondo interiore. Dopotutto, disegno, bambino

riflette non solo ciò che vede intorno a sé, ma manifesta anche il proprio

fantasia. E noi adulti non dobbiamo dimenticarlo emozioni positive

costituiscono la base salute mentale ed emotivo

il benessere dei bambini. E poiché il disegno è fonte di bene

l’umore del bambino, noi insegnanti dobbiamo sostenere e sviluppare l’interesse

bambino alle belle arti .

Uno di compiti importanti Vedo che il lavoro su questo argomento viene creato per tutti

bambino in un ambiente di sviluppo diversificato per dargli l’opportunità

dimostra a te stesso. Nel "centro d'arte" ho preso lezioni di didattica e

giochi educativi; cartelle con disegno secondo schemi, varie

materiale illustrato sugli argomenti "Gzhel", "Haze", "Khokhloma",

"Filimonovskie", "Zhostovo", ecc., Hanno creato le condizioni per l'indipendenza

attività, sono stati acquistati diversi materiali illustrativi

autentiche opere d'arte decorativa e applicata. Durante il lavoro

Risveglio nel bambino la fede nelle sue capacità creative, individualità,

unicità, la convinzione che sia molto importante creare bontà e bellezza,

portare gioia alle persone.

Lavorando con i bambini, sono giunto alla conclusione: un bambino ha bisogno del risultato

gli provoca gioia, stupore, sorpresa. E ho scelto la direzione

nel suo lavoro - l'uso di tecniche non tradizionali nel disegno. Tutto

Organizzo il mio lavoro in un sistema specifico, utilizzando metodi tradizionali e

forme non tradizionali. La creatività è un'attività nel cui processo

qualcosa di nuovo viene creato come risultato della ricerca, dell'utilizzo dell'esperienza personale e

anche le conoscenze e le abilità che il bambino ha acquisito durante il processo di apprendimento.

La principale forma di formazione e istruzione è ancora tematica e

classi integrate. Gli argomenti di tali lezioni sono mirati

formazione di un interesse sostenibile dei bambini nell'arte del loro popolo, su

coltivare un sentimento d'amore per terra natia, Patria.

Dopotutto, è molto importante quali risultati ottiene il bambino, come si svilupperà

la sua immaginazione e come impara a lavorare con il colore. Utilizzo

le tecniche non convenzionali soddisferanno la sua curiosità, aiuteranno

superare qualità come: “paura di sembrare divertente, inetto,

frainteso." Lavorando in questa direzione mi sono convinto che disegnare

materiali insoliti, tecniche originali consentono ai bambini

provare emozioni positive indimenticabili. Il risultato è solitamente molto

efficace (a sorpresa) e quasi indipendente dall'abilità e dall'abilità.

I metodi di imaging non tradizionali sono abbastanza semplici nella tecnologia e

assomiglia ad un gioco. Le tecniche non tradizionali sono un impulso allo sviluppo

immaginazione , creatività , manifestazione di indipendenza, iniziativa,

espressioni dell'individualità. Utilizzo e combinazione di metodi diversi

immagini in un'unica immagine , i bambini in età prescolare imparano a pensare in modo indipendente

decidere quale tecnica utilizzare per ottenere questa o quell'immagine

espressivo. Disegnare utilizzando metodi non tradizionali

il tecnico dell'imaging non stanca i bambini in età prescolare che si mantengono alti

attività, prestazione durante tutto il tempo assegnato

completando il compito.

Come dicono molti insegnanti, tutti i bambini hanno talento. Ecco perché

è necessario accorgersi in tempo, sentire questi talenti e provarci

è possibile dare prima ai bambini l'opportunità di dimostrarli nella pratica, nel reale

vita. Sviluppare capacità artistiche e creative con l'aiuto degli adulti

abilità, il bambino crea nuove opere.

Ogni volta che gli viene in mente qualcosa di unico, sperimenta

con modi per creare un oggetto .

Un bambino in età prescolare nel suo sviluppo estetico va dalle elementari

impressione visiva e sensoriale prima di creare un'immagine originale

mezzi visivi ed espressivi adeguati. Così,

è necessario creare una base per la sua creatività . Più un bambino vede,

sente, più significative e produttive diventeranno le sue attività

immaginazione .

Con l'aiuto di tecniche di disegno non tradizionali, è possibile svilupparsi nei bambini

intelligenza, insegnare a pensare fuori dagli schemi e attivare la creatività

attività. “Disegnare per un bambino non è arte, ma parola.

Il disegno permette di esprimere ciò che, a causa dei limiti di età,

non può esprimere a parole. Nel processo di disegno, il razionale scompare

divieti e restrizioni passano in secondo piano. In questo momento, bambino

assolutamente gratuito."

Le tecniche di pittura non convenzionali dimostrano combinazioni insolite

materiali e strumenti. Indubbiamente, il vantaggio di tali tecniche

è la versatilità del loro utilizzo. Tecnologia per la loro implementazione

interessante e accessibile sia agli adulti che ai bambini. È per questo,

metodi non convenzionali molto attraente per i bambini come loro

aprire grandi possibilità per le proprie fantasie, desideri e

espressione di sé in generale.

Per sviluppare le capacità creative dei bambini, incluso il mio lavoro

Abbiamo utilizzato i seguenti metodi di disegno non convenzionale:

“Il mio Acquario” utilizzando la tecnica della pittura su vetro colorato, utilizzando una scatola da

dischi, Cotton fioc, guazzo.

Plastilina "Pesce d'oro".

Lavoro di gruppo "Locomotiva di Romashkovo": disegno dei bambini

assi separate di auto con successiva aggiunta di elementi

tecnica dell'applicazione.

"Gatto rosso" disegna da un punto

Applicazione "Malva", lavoro di squadra

"Rowan" lascia stampe con colori, bacche con tamponi di cotone

Disegno "Pupazzo di neve" su carta colorata con vernice bianca

Opera collettiva "Maslenitsa", elementi realizzati utilizzando

elementi dei giocattoli Dymkovo e Tver

Applicazione bottone "Albero in fiore".

Disegnare con le palme

Dipinto ad acquerello "Fiori magici" basato su un disegno realizzato da

pastelli a cera

Carta "Cat Show" strappata

“L’infanzia è un periodo importante vita umana, senza prepararsi per il futuro

vita, ma vita vera, luminosa, originale, unica. E da come

l'infanzia trascorsa, chi ha portato per mano il bambino durante l'infanzia, cosa è diventato parte della sua

mente e cuore dal mondo circostante - da questo in misura decisiva

Dipende da che tipo di persona diventerà il bambino di oggi”.

Golubeva E. S. Il ruolo delle arti decorative e applicate nello sviluppo della creatività

abilità dei bambini [Testo] // Compiti attuali della pedagogia: materiali III internazionale

scientifico conf. (Chita, febbraio 2013). - Chita: Casa editrice per giovani scienziati, 2013. - S.

T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T.

"… Questo è vero! Ebbene, cosa c'è da nascondere?

I bambini adorano, adorano davvero disegnare.

Sulla carta, sull'asfalto, sul muro.

E sul finestrino del tram..."(E. Uspensky)

Non è un caso che ho preso come epigrafe le parole della poesia di Eduard Uspensky.

L'argomento del mio articolo"Sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle arti visive" .

Mentre lavoravo, ho riscontrato un problema: i bambini hanno paura di disegnare, perché, a quanto pare, non sanno come fare e non ci riusciranno. Ciò è particolarmente evidente nei gruppi junior e medi, dove le abilità dei bambini nelle arti visive sono ancora poco sviluppate e i movimenti formativi non sono sufficientemente formati. I bambini mancano di fiducia in se stessi, immaginazione e indipendenza.

E, di conseguenza, sono incerti riguardo al mondo che li circonda e comunicano meno con i coetanei.

Per consentire lo sviluppo delle capacità creative nelle attività visive, ho creato condizioni favorevoli a ciò.

La formazione di una personalità creativa, la sua piena divulgazione è il compito più importante della pedagogia palcoscenico moderno. Un mezzo efficace per risolverlo infanzia prescolareè creatività visiva, anche con l'aiuto di tecniche, metodi e forme non tradizionali della sua organizzazione. Spettacoli pratici: non tradizionali tecniche artistiche Sono mezzi efficaci l’assimilazione dei modelli di composizione e colore da parte dei bambini in età prescolare e può garantire lo sviluppo dei bambini belle arti generalmente. La creatività è un prerequisito per lo sviluppo completo di un bambino; ​​lo rende più ricco, più pieno, più gioioso, risveglia l'immaginazione, gli insegna a sognare, a inventare qualcosa di nuovo eppure sconosciuto. Nel processo di creatività, un bambino si sviluppa intellettualmente ed emotivamente, determina il suo atteggiamento nei confronti della vita e il suo posto in essa, esprime se stesso e i suoi sentimenti, acquisisce esperienza nelle relazioni, migliora le capacità di lavorare con vari strumenti e materiali. Disegnando, il bambino forma e sviluppa alcune abilità: valutazione visiva della forma, orientamento nello spazio, senso del colore. Vengono inoltre sviluppate abilità e abilità speciali: coordinazione occhio-mano, controllo della mano.

Ho trovato molte idee interessanti e mi sono posto il compito principale:

“Il nostro compito è sviluppare la creatività e aiutare i bambini a raggiungere le proprie vette il più in alto possibile”.

(Loris Malagazzi)

Dopo aver analizzato i disegni dei bambini in età prescolare, sono giunto alla conclusione che è necessario facilitare le capacità di disegno, perché nemmeno tutti gli adulti saranno in grado di rappresentare alcun oggetto. Ciò può aumentare notevolmente l’interesse dei bambini in età prescolare per il disegno. Esistono molte tecniche di disegno non tradizionali, la loro particolarità sta nel fatto che consentono ai bambini di ottenere rapidamente il risultato desiderato.

Avendo conosciuto la letteratura metodologica di vari autori(come il manuale di A.V. Nikitina “Tecniche di disegno non tradizionali nella scuola materna”, I.A. Lykova - “Manuale metodologico per specialisti della scuola materna istituzioni educative", T.N. Doronova - “Natura, arte e attività visiva dei bambini” di R.G. Kazakova “Attività artistiche all'asilo”), ammontava a piano a lungo termine lavora per ogni fascia d'età, ha scritto appunti di lezione per bambini in età prescolare primaria e secondaria. Il mio lavoro consiste nell'utilizzare tecniche pittoriche non convenzionali. Disegnare in modi non convenzionali è un'attività divertente e affascinante che sorprende e delizia i bambini.

Materiali insoliti e tecniche originali attirano i bambini perché qui la parola “No” non è presente, puoi disegnare con quello che vuoi e come vuoi, e puoi anche inventare la tua tecnica insolita. I bambini provano emozioni positive e indimenticabili e dalle emozioni si può giudicare l'umore del bambino, cosa lo rende felice, cosa lo rende triste.

Nelle lezioni di arti visive, insegno ai bambini a padroneggiare una varietà di materiali visivi, vari metodi di rappresentazione generalizzati che consentono loro di trasmettere un'ampia gamma di fenomeni e oggetti nei disegni.

Blotografia

Stampa foglia

Pittura con le dita

Disegnare con tamponi di cotone

Disegno del timbro

Ognuna di queste tecniche è un piccolo gioco. Il loro utilizzo permette ai bambini di sentirsi più rilassati, più audaci, più spontanei, sviluppa l'immaginazione e dà completa libertà di espressione.

Pertanto, conduco le mie lezioni in un'atmosfera vivace, gioiosa ed emotiva. Utilizzo una varietà di metodi e tecniche, inserisco giochi, vario l'ambiente in cui conduco le lezioni: su tavoli allungati in lunga fila, a semicerchio, seduto e sdraiato sul tappeto, e utilizzo anche il metodo “passivo” movimenti", azione insieme alla mano del bambino, che dà al bambino fiducia nell'azione e inizia ad agire in modo indipendente.

Il mio lavoro si svolge sempre in stretta collaborazione con i genitori:

"Mostra per genitori" - viene organizzata dopo ogni lezione, questo provoca un'impennata emotiva e buon umore nei bambini.

Classi aperte.

Consultazioni.

Progettare una cartella scorrevole “Bambino e disegno” nell'angolo per i genitori, “ Mondo fantastico vernici" e molto altro ancora.

Fin dalla tenera età, i bambini cercano di riflettere le loro impressioni sul mondo che li circonda nelle loro arti visive.

Condurre lezioni utilizzando tecniche non tradizionali:

Aiuta ad alleviare le paure dei bambini;

Sviluppa la fiducia in se stessi;

Sviluppa il pensiero spaziale;

Insegna ai bambini ad esprimere liberamente le proprie idee;

Incoraggia i bambini a ricerche e soluzioni creative;

Insegna ai bambini a lavorare con una varietà di materiali;

Sviluppa il senso della composizione, del ritmo, del colore, della percezione del colore; un senso di consistenza e volume;

Sviluppa le capacità motorie delle mani;

Sviluppa la creatività, l'immaginazione e il volo della fantasia.

Mentre lavorano, i bambini ricevono piacere estetico.

Le tecniche di pittura non convenzionali dimostrano combinazioni insolite di materiali e strumenti. Indubbiamente, il vantaggio di tali tecniche è la versatilità del loro utilizzo. La tecnologia per la loro implementazione è interessante e accessibile sia agli adulti che ai bambini. Ecco perché i metodi non convenzionali sono molto attraenti per i bambini, poiché aprono grandi opportunità per le loro fantasie, desideri e per l'espressione di sé in generale.

Il disegno non è solo una delle gioie che riempiono l'infanzia, è anche un bisogno legato all'età di ogni bambino, è il primo e rimedio accessibile esprimere i tuoi pensieri e le tue esperienze su carta.

Le opere dei bambini ci stupiscono con la loro sorpresa, emotività, freschezza e acutezza di percezione.

Disegnare per un bambino non è solo divertente, ma un lavoro gioioso, creativo e ispirato.

L'esperienza ha dimostrato che padroneggiare tecniche di immagine non tradizionali porta vera gioia ai bambini se è costruita tenendo conto delle specificità dell'attività e dell'età dei bambini. Sono felici di disegnare modelli diversi senza incontrare alcuna difficoltà. I bambini affrontano con coraggio materiali artistici, i ragazzi non hanno paura della loro diversità e della prospettiva di una scelta indipendente. Provano un grande piacere nel processo di farlo. I bambini sono pronti a ripetere questa o quell'azione molte volte. E migliore è il movimento, maggiore è il piacere che lo ripetono, come se dimostrassero il loro successo, e si rallegrano, attirando l'attenzione di un adulto sui loro risultati.

In ognuno di noi vive un artista e un poeta, ma non lo sappiamo nemmeno, o meglio, lo abbiamo dimenticato. Devi ricordare una semplice regola: non ci sono bambini senza talento, ci sono bambini da scoprire. E noi adulti dobbiamo aiutare a rivelare questi talenti!

“Nella creatività non esiste una strada giusta, non esiste una strada sbagliata, esiste solo la tua strada!!!”

T. S. Komarova “Attività artistiche all'asilo”. Mosaico-Sintesi, 2006.

Riviste « Educazione prescolare» N. 4, N. 7, 2009.

G. N. Davydova “Tecniche di disegno non tradizionali nella scuola materna” Scriptorium, 2003.

L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger “Educazione della cultura sensoriale del bambino”, “Prosveshcheniye” M., 2005. http://www.o-detstve.ru

http://doshvozrast.ru

Yulia Sheludko

Insegnante Sheludko Yu.V

MBDOU DS n. 251, Chelyabinsk

Soggetto

Bersaglio:Arricchire aspirazioni creative dei bambini di trasformare il mondo, sviluppare I bambini hanno un pensiero non convenzionale, libertà, emancipazione, individualità, capacità di scrutare e osservare.

Compiti:

1. Migliorare le capacità tecniche e di disegno.

2. Formare il gusto estetico. Sviluppare la creatività, fantasia.

3. Espandi la tua comprensione della varietà di tecniche di disegno non tradizionali.

4. Promuovere l'iniziativa, l'indipendenza e l'attività. Sviluppare la capacità di lavorare collettivamente e godere dei risultati del lavoro di squadra.

Se si lavora con i bambini età prescolare utilizzare metodi non tradizionali nelle arti visive metodi di disegno, quindi la formazione creatività avverrà più velocemente e in modo più efficiente.

Sappiamo tutti che disegnare è uno dei piaceri più grandi per un bambino. Il disegno rivela il suo mondo interiore. Dopotutto, quando disegna, un bambino riflette non solo ciò che vede intorno, ma mostra anche la propria immaginazione. E da adulti, non dovremmo dimenticare che le emozioni positive sono il fondamento della salute mentale e del benessere emotivo. bambini. E poiché il disegno è fonte del buon umore di un bambino, noi insegnanti dobbiamo sostenerlo e sviluppare l'interesse del bambino per l'arte creatività.

Vedo uno dei compiti importanti nel lavorare su questo argomento come creare per ogni bambino un'esperienza versatile sviluppo dell'ambiente per dargli l'opportunità di mettersi alla prova. Nel “centro d'arte” è necessario selezionare didattico e giochi educativi; cartelle con disegni secondo diagrammi, vari materiali illustrati sugli argomenti "Gzhel", "Dymka", "Khokhloma", "Filimonovskie", "Zhostovo", ecc., creano le condizioni per attività indipendenti, vari materiali illustrati, acquistano oggetti originali di arte decorativa e applicata. Durante il lavoro, è necessario risvegliare nel bambino la fiducia nella sua Abilità creative, individualità, unicità, fede in ciò che è molto importante creare bontà e bellezza, porta gioia alle persone.

Dopotutto, un bambino ha bisogno di un risultato che gli provochi gioia, stupore, sorpresa. Ho scelto la direzione del mio lavoro: l'uso di tecniche non tradizionali nel disegno. Organizzo tutto il mio lavoro all'interno di un determinato sistema, utilizzando forme tradizionali e non tradizionali. La creatività è un'attività, nel processo in cui viene creato qualcosa di nuovo come risultato della ricerca, dell'uso dell'esperienza personale, nonché delle conoscenze e delle abilità che il bambino ha ricevuto durante il processo di apprendimento. La forma principale di formazione e istruzione sono ancora le lezioni tematiche e integrate. Gli argomenti di tali lezioni mirano a sviluppare un interesse sostenibile bambini all'arte del suo popolo, per coltivare il senso di amore per la sua terra natale, la Patria.

Pertanto, è molto importante quali risultati otterrà il bambino, come lo farà sviluppare la sua fantasia e come imparerà a lavorare con il colore. Utilizzando tecniche non convenzionali soddisferà la sua curiosità, aiuterà a superare tali qualità, Come: “paura di sembrare divertente, inetto, incompreso”. Lavorando in questa direzione mi sono convinto che disegnare con materiali insoliti e tecniche originali permette ai bambini di vivere emozioni positive indimenticabili. Il risultato è solitamente molto efficace (sorpresa) e quasi non dipende dall'abilità e abilità. Modi non convenzionali Le immagini sono abbastanza semplici nella tecnologia e assomigliano a un gioco. Le tecniche non tradizionali sono un impulso a sviluppo dell'immaginazione, creatività, manifestazione di indipendenza, iniziativa, espressione di individualità. Utilizzando e combinando diversi modi immagini in un'unica immagine, i bambini in età prescolare imparano a pensare, decidi tu stesso quale tecnica utilizzare per rendere espressiva questa o quell'immagine. Disegnare utilizzando tecniche di immagine non tradizionali non ti stanca bambini in età prescolare, continuano attività elevata, prestazione durante tutto il tempo assegnato per portare a termine l'attività.

Come dicono molti insegnanti, tutti i bambini hanno talento. Pertanto, è necessario notare e sentire questi talenti in tempo e cercare di dare ai bambini l'opportunità di dimostrarli nella pratica il prima possibile, in vita reale. Sviluppando artisticamente con l'aiuto degli adulti Abilità creative, il bambino crea nuove opere.

Ogni volta che gli viene in mente qualcosa di unico, sperimenta modi per creare un oggetto.

Bambino in età prescolare nella sua estetica sviluppo va da un'impressione visiva e sensoriale elementare alla creazione di un'immagine originale utilizzando mezzi visivi ed espressivi adeguati. Pertanto, è necessario creare una base per questo creatività. Più un bambino vede e sente, più significativa e produttiva diventerà l'attività della sua immaginazione.

Forse con l'aiuto di tecniche di disegno non convenzionali sviluppare l'intelligenza dei bambini, insegna a pensare fuori dagli schemi e ad attivarsi attività creativa . “Disegnare per un bambino non è arte, ma parola. Il disegno permette di esprimere ciò che è in vigore età limiti che non riesce ad esprimere a parole. Nel processo di disegno, il razionale passa in secondo piano, i divieti e le restrizioni si allontanano. In questo momento il bambino è assolutamente libero”.

Le tecniche di pittura non convenzionali dimostrano combinazioni insolite di materiali e strumenti. Indubbiamente, il vantaggio di tali tecniche è la versatilità del loro utilizzo. La tecnologia per la loro implementazione è interessante e accessibile sia agli adulti che ai bambini. Ecco perché i metodi non tradizionali sono molto attraenti bambini, poiché aprono grandi opportunità per le proprie fantasie, desideri e autoespressione in generale.

Per sviluppo delle capacità creative dei bambini nel mio lavoro sono stati utilizzati i seguenti modi non convenzionale disegno:

"Il mio Acquario" utilizzando la tecnica della pittura su vetro colorato, utilizzando una custodia per CD, tamponi di cotone e tempera.

Plastilina "Pesce d'oro".

Collettivo "Locomotiva di Romashkovo". Lavoro: disegno eseguito dai bambini su tavole separate di carrozze e successiva aggiunta di elementi con la tecnica dell'appliqué.

"Gatto rosso" disegna da un punto

Applicazione "Malva", lavoro di squadra

"Rowan" lascia stampe con colori, bacche con tamponi di cotone

Disegno "Pupazzo di neve" su carta colorata con vernice bianca

"Maslenitsa" è un'opera collettiva, gli elementi sono realizzati utilizzando elementi dei giocattoli Dymkovo e Tver

Applicazione bottone "Albero in fiore".

Dipinto ad acquerello "Fiori magici" basato su disegno realizzato con pastelli a cera

Carta "Cat Show" strappata

“L’infanzia è un periodo importante della vita umana, non una preparazione vita futura, ma una vita vera, luminosa, originale, unica. E come è trascorsa l’infanzia, chi ha tenuto per mano il bambino durante la sua infanzia, cosa è entrato nella sua mente e nel suo cuore dal mondo che lo circondava – questo determina in modo decisivo che tipo di persona diventerà il bambino di oggi”.

Bibliografia:

1. Golubeva E. S. Il ruolo delle arti decorative e applicate in sviluppo delle capacità creative dei bambini[Testo] // Attività attuali pedagogia: materiali della III internazionale. scientifico conf. (Chita, febbraio 2013). - Chita: Casa editrice Young Scientist, 2013. - pp. 27-29.

2. Komarova T. S. Attività visive nella scuola materna.

Argomento: "Sviluppo di capacità creative nelle attività visive dei bambini in età prescolare"

introduzione

Capitolo I. Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare nel processo di attività visiva.

1. Il problema dello sviluppo delle capacità creative nella ricerca di insegnanti e psicologi

2. Il concetto di abilità generali dei bambini in età prescolare

3. Il concetto di abilità creative speciali, le specificità della loro manifestazione nell'attività visiva.

Capitolo II. Sviluppo di capacità creative nel disegno utilizzando tecniche e materiali non tradizionali.

4. Tipologie e tecniche di disegno non tradizionale con materiali artistici.

5. Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior nel processo di disegno con tecniche e materiali pittorici non tradizionali.

Conclusione

Letteratura

introduzione

La capacità di essere creativi è una caratteristica umana specifica, che rende possibile non solo utilizzare la realtà, ma anche modificarla.

Maggiore è il livello di sviluppo delle capacità di una persona, maggiori sono le opportunità che si aprono per la sua attività creativa.

L'immagine creata dai bambini come risultato dell'attività creativa non può essere identificata con l'immagine artistica creata da un adulto, poiché non possono fare una profonda generalizzazione. Le immagini che creano hanno più o meno espressività, a seconda del grado di sviluppo generale delle capacità e delle competenze acquisite.

Il problema dello sviluppo delle capacità dei bambini in età prescolare è oggi al centro dell'attenzione di molti ricercatori e professionisti che lavorano nel campo degli articoli, manuali metodologici, raccolte di giochi ed esercizi, sia sullo sviluppo dei vari processi mentali a questa età (attenzione, memoria, pensiero, immaginazione, emozioni), sia sullo sviluppo tipi diversi capacità di orientamento generale (percettivo, intellettuale, creativo, mnemonico, cognitivo, motorio) e speciale (matematico, progettuale, musicale, visivo).

Nonostante tutta la varietà di argomenti, si possono identificare due tendenze principali che caratterizzano lo sviluppo teorico del problema dello sviluppo delle capacità dei bambini in età prescolare e la sua attuazione nella pratica: la prima è associata alla ricerca sulle capacità individuali e sui processi mentali, con l'introduzione nel sistema educativo prescolare di programmi di formazione speciali per il loro sviluppo (sviluppo della memoria, del pensiero, della parola, dell'orecchio musicale e altri), il secondo - con l'integrazione dei tipi individuali di abilità nel sottosistema (capacità mentali, artistiche, estetiche, creative ) e lo sviluppo di metodi globali per il loro sviluppo. Di conseguenza, l’implementazione pratica di questi approcci differisce.

Il problema dello sviluppo della creatività visiva dei bambini è stato affrontato da A.V. Bakušinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, A.V. Rozhdestvenskaya.

Tuttavia, l'aspetto pratico dell'implementazione dello sviluppo delle capacità artistiche dei bambini in età prescolare attraverso la creatività visiva rimane insufficientemente divulgato, poiché molti punti di vista riguardanti le condizioni psicologiche e artistiche per la formazione delle capacità stanno cambiando rapidamente, le generazioni dei bambini stanno cambiando e il la tecnologia del lavoro degli insegnanti deve cambiare di conseguenza.

La moderna ricerca pedagogica e psicologica dimostra la necessità di lezioni di arti visive per lo sviluppo mentale ed estetico dei bambini in età prescolare.

Nelle opere di A.V. Zaporozhets, V.V. Davydova, N.N. Poddyakov ha scoperto che i bambini in età prescolare sono in grado, nel processo di attività sensoriale oggettiva, compreso il disegno, di identificare le proprietà essenziali di oggetti e fenomeni, di stabilire connessioni tra fenomeni individuali e rifletterli in forma figurata. Questo processo è particolarmente evidente in vari tipi attività pratiche: si formano metodi generalizzati di analisi, sintesi, confronto e contrasto, si sviluppa la capacità di trovare autonomamente modi per risolvere problemi creativi, si sviluppa la capacità di pianificare le proprie attività, si rivela il potenziale creativo.

Ciò implica la necessità di studiare non solo belle arti, ma anche tipi speciali di creatività visiva, compreso il disegno.

Questo problema è rilevante, ed è confermato dal fatto che il lavoro di inserimento condizioni moderne Il processo pedagogico si svolge principalmente fuori dalla classe e viene praticato sotto forma di attività congiunte o indipendenti dei bambini, che non contribuiscono alla formazione e allo sviluppo delle conoscenze, abilità e abilità di base dei bambini nel disegno.

L'osservazione della pratica didattica nel gruppo preparatorio ha mostrato che i bambini amano davvero disegnare, disegnare con grande piacere, ma le capacità di disegno visivo dei bambini sono valutate a un livello medio.

Capitolo I.

1. Il problema dello sviluppo delle capacità creative nella ricerca di insegnanti e psicologi.

Il problema dell'abilità è uno deiil più complesso e il meno sviluppato della psicologia. Nel considerarlo, prima di tutto si dovrebbe tener conto di questo oggetto reale La ricerca psicologica è l’attività e il comportamento umano. Non c'è dubbio che la fonte del concetto di abilità sia il fatto indiscutibile che le persone differiscono nella quantità e nella qualità della produttività delle loro attività. La varietà delle attività umane e le differenze quantitative e qualitative nella produttività consentono di distinguere tipi e gradi di abilità. Si dice che una persona che fa qualcosa bene e velocemente sia capace di questo compito. Il giudizio sulle capacità è sempre di natura comparativa, cioè si basa sul confronto della produttività, dell'abilità di una persona con l'abilità degli altri.

Il problema del generale e abilità speciali attirava invariabilmente l'attenzione degli psicologi russi negli anni '40 e '60. l'ultimo secolo. I lavori in quest'area degli eminenti scienziati russi B.M. sono ben noti. Teplova, S.L. Rubinsteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, V.M. Myasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev e altri.

N.V. Rozhdestvenskaya ritiene che “diversi percorsi siano possibili nello studio delle capacità artistiche. Uno di questi è associato ad un approccio analitico al problema. Il compito del ricercatore in questo caso è quello di identificare le singole componenti efficaci per lo sviluppo di questa capacità”.

Il secondo modo è identificare componenti psicologiche speciali delle abilità, sconosciute in questo tipo di psicologia. Ad esempio, l'occhio è considerato una proprietà delle capacità di un architetto e artista, o l'empatia (un sentimento di empatia e comprensione stato psicologico un'altra persona) come componente della capacità di mettere in scena la trasformazione. In questo caso, il ricercatore va oltre la nomenclatura psicologica generalmente accettata e trova processi e funzioni speciali inerenti al talento per qualsiasi attività.

La terza via prevede l'identificazione di singole operazioni o situazioni di attività in cui, forse, si manifesterà in modo preponderante quella che viene chiamata “qualificazione psicologica” (idoneità per una determinata attività).

È anche possibile un approccio sintetico allo studio delle capacità artistiche: si possono indirizzare gli sforzi alla ricerca della relazione tra le componenti delle capacità. Allo stesso tempo, le abilità vengono studiate nel loro insieme, sebbene costituite da componenti, ma non riducibili alla loro somma.

B.M. Teplov nel suo articolo "Abilità e talento" intende le abilità come abilità psicologiche individuali che distinguono una persona da un'altra. Le abilità includono solo quelle caratteristiche che sono rilevanti per l'esecuzione di qualsiasi attività. Crede che manifestazioni come irascibilità, letargia, lentezza, memoria, ecc. Non possano essere classificate come abilità. Le capacità, ritiene Teplov, non possono essere innate. Le capacità “si basano su alcune caratteristiche e inclinazioni innate”. Le abilità esistono solo nello sviluppo e vengono create e sviluppate solo nel processo di attività.

Molta attenzione è stata prestata allo sviluppo del problema delle capacità di S.L. Rubinstein nelle sue opere “Fondamenti di psicologia generale” e “Essere e coscienza”. S.L. Rubinstein intende l'abilità come idoneità per una determinata attività. Le capacità possono essere giudicate dai risultati raggiunti, dal tasso di crescita spirituale, vale a dire dalla facilità di assimilazione e dalla velocità di avanzamento. La base delle capacità, secondo S.L. Rubinstein, esistono “prerequisiti ereditari fissati per il loro sviluppo sotto forma di inclinazioni”. Per inclinazioni intendiamo le caratteristiche anatomiche e fisiologiche dell'apparato neuro-cerebrale umano: «Sviluppandosi in base alle inclinazioni, le abilità sono ancora funzione non delle inclinazioni stesse, ma dello sviluppo, nel quale le inclinazioni entrano come punto di partenza, come prerequisito."

Il pensiero di S.L. è molto prezioso. Rubinstein afferma che l'abilità è una complessa formazione sintetica di una personalità.

N.S. Leites sottolinea giustamente che “quanto più varie e significative sono le attività del bambino, tanto più pienamente e brillantemente le sue capacità possono svilupparsi”. N.S. Leites possiede anche un capitolo sulle abilità nel libro di testo "Psicologia". Riproduce principalmente abilità come condizioni per lo svolgimento con successo di un'attività, combinazioni di abilità che garantiscono il successo, abilità delle persone come prodotto della storia, sviluppo di abilità nel processo di attività, relazione tra abilità e inclinazioni, ecc.

B.G. Ananyev in "Saggi sulla psicologia" sottolinea che l'abilità si forma come risultato dello sviluppo di funzioni superiori, a seguito delle quali è possibile l'uso creativo della conoscenza accumulata.

Negli anni '70 Nel XX secolo furono pubblicati due lavori significativi che riassumevano l'esperienza della ricerca teorica nel campo dello studio delle abilità: “Problemi delle abilità” di K.K. Platonov e “Aspetto metodologico del problema delle abilità” di T.I. Artemyeva.

La psicologia delle abilità è una delle sezioni importanti della scienza psicologica. La ricerca in quest'area è di grande importanza per la teoria e la pratica dell'insegnamento e dello sviluppo di una personalità creativa.

IN psicologia moderna sono stati formulati diversi approcci teorici e metodologici allo studio e alla formazione delle capacità umane, due dei quali sono i più significativi. Secondo uno, le capacità di una persona sono considerate un prerequisito per un apprendimento di successo, come un insieme di caratteristiche personali e di altro tipo di una persona, che consentono al bambino di padroneggiare con maggiore successo nuovo sistema conoscenza e tipi di attività assimilati, risolvere problemi creativi. Secondo un altro approccio, le abilità costituiscono il risultato, il risultato della formazione e dell'istruzione, basata sull'assimilazione di metodi speciali di attività intellettuale (ad esempio tecniche euristiche, metodi di risoluzione dei problemi), che offrono opportunità soluzione di successo nuovi compiti in un dato sistema di conoscenza o in un dato tipo di attività. Ciascuno degli approcci ha i propri fondamenti metodologici e teorici. Il primo presuppone che le capacità costituiscano in misura maggiore la base delle differenze individuali tra le persone, il secondo si basa sulla posizione di fondamentale importanza del contenuto e dei metodi di organizzazione della formazione e dell'istruzione per lo sviluppo e la formazione delle capacità. A fini di ricerca, in ciascun approccio vengono formulati problemi specifici. Tuttavia, per la psicologia dell'educazione e per la pratica pedagogica, è illegale contrapporre un approccio all'altro, contrapporre o ignorare le abilità come prerequisito per un apprendimento di successo con le abilità come risultato dell'apprendimento.

2. Il concetto di abilità generali dei bambini in età prescolare.

Esistono molte definizioni di abilità. Quindi B.M. Teplov credeva che le capacità fossero caratteristiche psicologiche individuali che distinguono una persona da un'altra e sono legate al successo nello svolgimento di qualsiasi attività o di molte attività. Secondo L.G. Kovalev, le abilità dovrebbero essere intese come un insieme di proprietà della personalità umana, garantendo relativa facilità e alta qualità nel padroneggiare una determinata attività e nella sua attuazione. Secondo la definizione di N.S. Leites, le abilità sono tratti della personalità da cui dipende la possibilità di svolgere e il grado di successo di un'attività.

Le abilità sono qualità psicologiche necessarie per svolgere un'attività e in essa si manifestano (L.A. Wenger).

K.S. Platonov credeva che le abilità non potessero essere considerate al di fuori della personalità. Per abilità intendeva questa "parte della struttura della personalità, che, attualizzandosi in un tipo specifico di attività, determina la qualità di quest'ultima".

Le abilità hanno il loro contenuto e la loro struttura, che è estremamente importante determinare, credeva L.A. Wenger. Altrimenti, non si sa cosa sia necessario formare.

Nel determinare il contenuto delle abilità, viene in primo piano la questione della loro relazione con conoscenze, abilità e abilità.

Non c'è consenso su questo tema:

Le abilità non si riducono ad abilità e abilità, ma possono spiegare la facilità e la velocità della loro acquisizione (B.M. Teplov);

Conoscenze, abilità e abilità sono considerate una delle componenti dell'abilità, ma non quella principale. Il nucleo è la qualità dei processi che regolano la totalità dell'applicazione di conoscenze, competenze e abilità (S.L. Rubinstein);

Una delle componenti delle abilità è l'abilità speciale della mano come risultato del miglioramento, dell'arricchimento delle abilità e delle abilità (K.K. Platonov).

IN E. Kuzin osserva che lo sviluppo delle capacità artistiche è possibile solo nel processo di acquisizione di conoscenze, abilità e abilità. Questa osservazione è importante, poiché spesso nella pratica c'è un netto contrasto tra abilità e conoscenze, abilità e abilità.

LA. Wenger, intendendo le abilità come azioni indicative, le separò dalle conoscenze, abilità e abilità, collegando queste ultime alla parte lavorativa ed esecutiva dell'attività.

La psicologia ha stabilito che le capacità si formano sulla base di inclinazioni innate. Possono fungere da depositi:

1. Proprietà tipologiche del sistema nervoso, che caratterizzano il lavoro di diversi analizzatori, diverse aree della corteccia cerebrale, da cui dipendono la velocità di formazione delle connessioni nervose temporanee, la loro forza, leggerezza, ecc.

2. Relazione tra i sistemi di segnalazione I e II, interazione e specializzazione degli emisferi cerebrali.

3. Caratteristiche strutturali individuali degli analizzatori. Le inclinazioni sono prerequisiti possibile sviluppo abilità. Le abilità stesse si formano nel processo di attività durante l'interazione del bambino con altre persone, nella forma più concentrata di tale interazione: l'apprendimento.

Secondo la definizione di V.A. Krutetsky, il vero significato delle inclinazioni, in tutte le altre condizioni, è il seguente:

Facilitare significativamente la formazione di abilità;

Accelerare il ritmo dei progressi nello sviluppo delle capacità;

Determinare l'altezza del risultato;

Causa manifestazioni precoci di abilità.

Le inclinazioni hanno differenze individuali innate. Tutte queste disposizioni si applicano alle abilità speciali.

Per comprendere le capacità di attività visiva, è importante citare una serie di disposizioni della teoria delle abilità di V.I. Shadrikova. Considera le capacità cognitive nella struttura della psiche come la proprietà principale della materia cerebrale altamente organizzata. Questa proprietà, come è noto, consiste nel riflettere il mondo oggettivamente esistente e nel regolare il comportamento umano nel processo della sua interazione con il mondo esterno. Le abilità specificano e differenziano questa proprietà in funzioni mentali individuali, introducendovi una misura di espressione individuale.

Le funzioni mentali di riflessione si realizzano sotto forma di processi mentali cognitivi. Pertanto, la classificazione delle abilità, ritiene lo scienziato, corrisponde ai processi mentali di base: capacità di sensazione, percezione, memoria, immaginazione, pensiero, attenzione e capacità psicomotorie. Queste abilità sono generali.

U persona specifica Ciascuna delle abilità può essere espressa in vari gradi(“una misura della gravità” della capacità). L'autore definisce i parametri in base ai quali può essere determinato lo sviluppo di ciascuna abilità. Ad esempio, la capacità di percepire viene valutata secondo i seguenti parametri: volume, accuratezza, completezza, novità, rapidità, ricchezza emotiva, fantasia, originalità, significatività, ecc.; capacità psicomotoria secondo i parametri: velocità, forza, andatura, ritmo, coordinazione, accuratezza e precisione, plasticità e destrezza.

Per una soluzione pratica al problema delle capacità (in termini di analisi e formazione), è importante l’osservazione di V.I. Shadrikov e che nella manifestazione reale ogni funzione (processo) mentale è inseparabile dalle altre e le include.

Solo la gerarchia è diversa; è determinata da quale funzione mentale viene scelta come iniziale. Ad esempio, la capacità di percepire esteticamente un oggetto è impensabile senza fare affidamento sulla memoria, sull'immaginazione, ecc.

IN E. Shadrikov collega tutti questi argomenti alle capacità cognitive come proprietà individuali della capacità riflessiva generale: la psiche. Insieme a questo mette in risalto le capacità spirituali, che appartengono anche alla sfera della psiche e della riflessione.

Le abilità spirituali sono le capacità di conoscenza di sé, di autoconsapevolezza, di esperienza di sé, di relazionarsi con il mondo, con le altre persone. Queste abilità consentono la creazione di creazioni spirituali. Le capacità spirituali sono associate non solo al concetto di “attività”, ma anche al concetto di “comportamento”, che include organicamente l'atteggiamento verso gli standard morali.

Ovviamente, la personalità si manifesta nelle capacità spirituali. Sono sia il risultato che la condizione del suo sviluppo. Il processo del loro sviluppo è, in sostanza, il processo di sviluppo della personalità.

Si può notare il rapporto tra capacità spirituali e capacità cognitive: le capacità spirituali manifestano tutte le capacità mentali nella loro unità, ma dirette da valori spirituali. Le capacità spirituali si manifestano nel desiderio di progresso spirituale, mentale e morale. In altre parole, l'autore forma l'idea dello sviluppo olistico di tutte le sfere della personalità.

3. Il concetto di abilità creative speciali, le specificità della loro manifestazione nell'attività visiva.

In relazione all'attività visiva, è importante evidenziare il contenuto delle abilità che si manifestano e si formano in essa, la loro struttura e le condizioni di sviluppo. Solo in questo caso è possibile sviluppare intenzionalmente una metodologia per l'insegnamento evolutivo delle arti visive.

Diversi ricercatori hanno tentato ripetutamente di determinare il contenuto delle capacità per l'attività visiva. In contrasto con il contenuto delle abilità per altri tipi di attività, il contenuto e la struttura di queste abilità sono in una certa misura rivelati e presentati nella letteratura psicologica e pedagogica. Tuttavia, non sono indiscutibili semplicemente perché differiscono nella loro essenza, nel volume o nella struttura.

I dati disponibili su questo problema possono essere analizzati sulla base dell'approccio generalmente accettato nella teoria delle capacità per determinarne il contenuto, in base alle specificità dell'attività.

L'attività visiva è un riflesso dell'ambiente sotto forma di immagini visive specifiche e percepite sensualmente. L'immagine creata (in particolare un disegno) può svolgere diverse funzioni (cognitive, estetiche), poiché è creata per scopi diversi. Lo scopo del disegno influenza necessariamente la natura della sua esecuzione.

La combinazione di due funzioni in un'immagine artistica - immagine ed espressione - conferisce all'attività un carattere artistico e creativo, determina la specificità delle azioni indicative ed esecutive dell'attività. Di conseguenza, determina anche le specificità delle abilità per questo tipo di attività.

Il processo di creazione di un'immagine consiste di due parti: la formazione di una rappresentazione visiva e la sua riproduzione (G.V. Labunskaya, N.P. Sakkulina).

La prima parte dell'attività è chiamata indicativa e la seconda esecutiva (L.A. Wenger, N.P. Sakkulina). Di natura diversa, richiedono che una persona dimostri diverse qualità (proprietà) dell'individuo, ad es. abilità.

Consideriamo come i ricercatori tengono conto delle caratteristiche dell'attività visiva quando evidenziano il contenuto e la struttura di questo tipo di abilità.

IN E. Kireenko considera la capacità di attività visiva come alcune proprietà della percezione visiva, vale a dire:

La capacità di percepire un oggetto nella combinazione di tutte le sue proprietà come un insieme sistemico stabile, anche se alcune parti di questo insieme non possono essere osservate al momento;

Capacità di valutare le deviazioni dalle direzioni verticale e orizzontale in un disegno;

Capacità di valutare le proporzioni;

La capacità di valutare il grado di approssimazione di un dato colore al bianco;

Capacità di valutare eventuali tagli.

Tutta una serie di esperimenti condotti da V.I. Kireenko, ha lo scopo di identificare le differenze qualitative in questi aspetti della percezione visiva tra gli scolari e gli studenti delle scuole secondarie d'arte, insegnanti con abilità speciali educazione artistica, così come gli adulti e i bambini che non disegnano. Questi esperimenti forniscono risposte interessanti a domande sulle caratteristiche quantitative e qualitative della percezione visiva in chi disegna e in chi non lo fa, negli adulti e nei bambini, cioè risposte a domande sul grado di espressione della capacità di attività visiva, a seconda su una serie di fattori.

Tuttavia, le abilità selezionate consentono solo di farsi un’idea più o meno precisa dell’oggetto raffigurato e non rendono possibile rappresentarlo. Inoltre, abilità di questo tipo non consentono di creare un'immagine creativa espressiva.

Un approccio unico per evidenziare il contenuto delle abilità nell'attività visiva è suggerito da A.G. Kovalev. Non parla di abilità, ma della capacità di svolgere un'attività, che ha una sua struttura. Ha una prima componente: una proprietà principale e due di supporto. Identifica la struttura dell'abilità basata sulla manifestazione predominante nell'attività di alcune proprietà mentali: la proprietà principale è l'immaginazione artistica, senza la quale lo sviluppo e l'attuazione di un piano è impossibile; proprietà di supporto - sensibilità visiva acuta (senso della linea, senso delle proporzioni, senso della simmetria).

La seconda componente è l'abilità manuale speciale, sviluppo elevato funzione motoria con abilità generalizzate consolidate nei sistemi di movimento.

Inoltre, spicca lo sfondo dell'abilità: l'umore emotivo, che emerge facilmente a causa dell'elevata sensibilità emotiva dell'artista.

Sulla base delle caratteristiche dell'attività visiva sopra menzionate, possiamo dire che quelle evidenziate da A.G. Le capacità di Kovalev riflettono in gran parte l'essenza dell'attività, la sua natura sensoriale e allo stesso tempo creativa. Queste abilità si manifestano sia nell'orientamento che nello svolgimento delle attività.

È molto importante evidenziare l'abilità speciale della mano come una delle componenti dell'abilità. Ciò è coerente con la disposizione esistente nella teoria generale delle abilità sulla correlazione delle abilità con abilità e abilità. L’osservazione di A.G. è molto preziosa per comprendere il problema. Struttura delle abilità di Kovalev. Nota che le proprietà guida e di supporto di un'abilità possono cambiare posizione a seconda del livello di sviluppo delle abilità.

La ricerca su questo problema da parte di N.P. merita un'attenzione particolare. Sakkulina per la loro completezza, specificità, validità, coerenza nel rivelare questioni chiave e rilevanza per l'età prescolare.

Nel 1959 uno dei opere più interessanti N.P. Sakkulina sul problema delle capacità per le attività visive "Sviluppo di capacità artistiche e creative nei bambini in età prescolare nelle classi di disegno".

Analizzando le varie funzioni sociali del disegno e individuando tra tutte le due principali: pittorica ed espressiva, N.P. Sakkulina distingue di conseguenza due gruppi di abilità per l'attività visiva: la capacità di rappresentare e la capacità di esprimere l'espressione artistica.

La capacità di immagine è composta da tre componenti:

1. Percezione e relativa rappresentazione. Per imparare a rappresentare, è necessario padroneggiare un modo speciale di percezione: vedere l'oggetto nel suo insieme (percepire contenuto e forma come un'unità) e allo stesso tempo la forma viene sezionata (struttura, colore, posizione nello spazio, dimensione relativa).

2. Padronanza dei mezzi di incarnazione grafica di un'immagine (padronanza di un complesso di abilità e abilità di immagine, forma, struttura, relazioni proporzionali, posizione nello spazio).

Senza padroneggiare queste abilità e abilità grafiche, non è possibile formare la capacità di rappresentare.

3. Padronanza delle tecniche di disegno. Le competenze e abilità tecniche sono strettamente fuse con quelle grafiche e ne costituiscono parte integrante. Tuttavia, N.P. Sakkulina li identifica come un gruppo separato a causa della loro specificità e subordinazione a quelli principali: grafici.

Delle tre componenti dello sviluppo della capacità di rappresentare, è necessario avere inclinazioni nel campo delle sensazioni visive e tattili e sfera motoria– padronanza di piccoli movimenti differenziati delle mani (mano, dita), nota N.P. Sakulina.

Nella stessa opera N.P. Sakkulina identifica un indicatore del livello di sviluppo della capacità di rappresentare - il grado di realtà dell'immagine e trae conclusioni sulle possibilità di creare un'immagine realistica da parte di un bambino o di un bambino in età prescolare. Sottolinea che la capacità di rappresentare in età prescolare non può svilupparsi completamente e che i disegni dei bambini dovrebbero solo essere avvicinati alla massima veridicità e completezza di riflessione della realtà. In relazione ai disegni dei bambini, possiamo parlare di tendenze al realismo.

N.P. Sakulina osserva che la capacità di rappresentare determina la creazione di qualsiasi disegno con obiettivi diversi.

Considera quindi quelle qualità necessarie per creare un disegno artistico, cioè la capacità di espressione artistica. Suggerisce anche un altro termine: "capacità di espressione figurativa", che classifica come abilità artistiche e creative.

Tuttavia, una chiara identificazione delle componenti di questa capacità da parte di N.P. Non dà sacculina. Dal ragionamento dell’autore sulla possibile espressività dei disegni dei bambini, possiamo individuare alcune qualità (proprietà) che costituiscono la capacità di espressione figurativa:

1. Percezione estetica dei fenomeni mondo reale, cioè. non solo la percezione sensoriale necessaria all'immagine, ma anche la valutazione estetica del fenomeno percepito, la risposta emotiva ad esso. La capacità di vedere e sentire l'espressività di un oggetto. È questa qualità che crea le basi per esprimere in forma grafica ciò che è particolarmente colpito, sorpreso, deliziato, ecc.

E questo, come nota N.P. Sacculina, un livello superiore rispetto alla realizzazione delle immagini grafiche. È ovvio che questa proprietà rivela aspetti personali (linee guida di valore, motivazioni personali).

2. Attività intellettuale. Questa qualità si manifesta nell'elaborazione delle impressioni, nella selezione di ciò che ha colpito la coscienza, nel sentimento, nell'attenzione del bambino alla creazione di un'immagine artistica ed espressiva nuova e originale.

N.P. Sakulina, in sostanza, identifica proprietà come l'attività dell'immaginazione, il pensiero immaginativo, i sentimenti e la percezione. Prerequisito Questa attività è la presenza di un obiettivo consapevole: il desiderio di creare un'immagine originale e padroneggiare un sistema di abilità visive.

In questo caso stiamo parlando sull'abilità creativa, che si manifesta in azioni per aggiornare l'esperienza esistente, sperimentazione (azioni di ricerca), vedere un problema (immagine) in nuove connessioni, relazioni (pensiero associativo, immaginazione), aggiornare l'esperienza inconscia.

Pertanto, la capacità di espressione figurativa presuppone la presenza della capacità di raffigurare con tutte le sue componenti. Allo stesso tempo, nella selezione e nell'elaborazione delle impressioni, si manifesta la valutazione estetica del fenomeno e l'attività di tutti i processi mentali. La capacità di espressione si manifesta e si forma particolarmente chiaramente quando il bambino si concentra sulla creazione di un'immagine nuova e originale.

In ulteriori studi N.P. Sakkulina, T.S. Komarova sul problema dell'educazione sensoriale dei bambini in età prescolare, è stata studiata la relazione tra l'educazione sensoriale e l'insegnamento delle attività visive ai bambini, è stato presentato il contenuto ed è stata dimostrata la possibilità di sviluppare alcune delle loro capacità sensoriali. In sostanza, è stata sviluppata la struttura delle capacità sensoriali che si manifestano e si formano nelle attività visive nelle condizioni dell'educazione allo sviluppo dei bambini:

1. La capacità di percezione analitico-sintetica mirata dell'oggetto raffigurato.

2. La capacità di formare una rappresentazione generalizzata che rifletta le caratteristiche e le proprietà di molti oggetti che possono essere trasmessi nell'immagine.

3. La capacità di creare un'immagine di un oggetto basata su una rappresentazione esistente in conformità con il materiale, la tecnica e le capacità visive di questo tipo di attività.

4. La capacità di eseguire un complesso di movimenti sotto controllo visivo.

5. La capacità di percepire l'immagine creata e completata e la sua valutazione sensoriale secondo l'idea esistente.

6. La capacità di creare un'immagine basata sull'operare con rappresentazioni, ad es. attrarre l'esperienza sensoriale precedentemente accumulata e trasformarla con l'aiuto dell'immaginazione.

Di conseguenza, nell'attività reale, tutte le abilità si trovano in una complessa combinazione sistemica, determinata dagli scopi e dagli obiettivi dell'attività visiva.

Più tardi T.S. Komarova ha notato l'abilità manuale come un'abilità sensoriale complessa unica che può e deve essere sviluppata in età prescolare. Nella struttura di questa abilità si distinguono tre componenti: tecnica di disegno (metodi per tenere correttamente una matita, un pennello e padroneggiare tecniche razionali per usarli, padroneggiare la tecnica della linea, del tratto, del punto); movimenti formativi (movimenti volti a trasmettere la forma di un oggetto) e regolazione dei movimenti di disegno secondo una serie di qualità (tempo, ritmo, ampiezza, forza di pressione), scorrevolezza del movimento, continuità; mantenimento della direzione del movimento in linea retta, arco, cerchio, capacità di cambiare la direzione del movimento ad angolo, transizione dal movimento in linea retta al movimento in arco e viceversa, capacità di subordinare il movimento al proporzionalità dei segmenti in lunghezza, delle immagini o delle loro parti in dimensione.

Avendo sviluppato una metodologia dettagliata per sviluppare questa complessa abilità nei bambini, T.S. Komarova lo considera un mezzo, avendo padroneggiato il quale un bambino sarà in grado di creare espressamente e senza troppe difficoltà qualsiasi immagine, esprimere qualsiasi idea.

Infatti, l'abilità manuale in questa comprensione e le capacità sensoriali sopra menzionate (percezione dell'immagine creata e completata e valutazione sensoriale di essa secondo l'idea esistente; operare con le idee e trasformarle con l'aiuto dell'immaginazione) costituiscono essenzialmente la base di la parte esecutiva dell'attività visiva. Questa abilità è un esempio di una complessa unità dialettica di interconnessione e transizioni reciproche di diverse abilità. Per quanto riguarda l'attività visiva in generale, l'abilità manuale funge sia da abilità speciale che generale. Per quanto riguarda la capacità di autoespressione creativa, agisce come un mezzo: un complesso di conoscenze, abilità e abilità.

Negli anni '60 -'70. e fino ad oggi, il problema dell'influenza mirata e attiva sullo sviluppo delle capacità artistiche e creative è stato affrontato da N.P. Sakkulina, N.B. Khalezov, un certo numero di ricercatori guidati da N.A. Vetlugina. Credevano che le capacità artistiche e creative potessero essere presentate anche come compiti speciali nelle attività didattiche.

1. La capacità di vedere visivamente l'ambiente (la capacità di osservare, notare caratteristiche peculiari, i dettagli, analizzare la forma, il colore dell'oggetto osservato e allo stesso tempo la capacità di mantenere un'impressione emotiva olistica dell'oggetto), percependolo attraverso il prisma della caratteristica più espressiva (un'oca importante, un gattino arrabbiato, un possente pino, ecc.).

2. La capacità di creare idee (originali) diverse, relativamente uniche nel contenuto e nella forma, utilizzando ed elaborando attivamente l'esperienza individuale.

3. La capacità di mostrare attività, indipendenza, iniziativa nella ricerca di contenuti e dei mezzi più espressivi per creare un'immagine.

4. La capacità di “entrare” nelle circostanze rappresentate; vivere in modo sincero, veritiero, direttamente ciò che viene raffigurato, lasciarsi trasportare, lasciarsi catturare dall'attività.

Le capacità artistiche e creative sopra evidenziate rappresentano l'originalità dei processi mentali coinvolti nella creatività o la qualità dei metodi di azione.

Pertanto, nonostante tutte le differenze nell'approccio alla determinazione del contenuto e della struttura delle abilità per l'attività visiva, tra loro si possono chiaramente distinguere due gruppi: la capacità di rappresentare e la capacità di espressione artistica e creativa.

4. Fasi di sviluppo delle capacità artistiche e creative.

Indipendentemente dalle capacità del bambino e da quando si manifestano, ci sono quattro fasi principali che un bambino attraverserà nel percorso dall'abilità al talento.

1. La prima fase è la fase di gioco.

In questa fase, i genitori attenti svolgono il ruolo di insegnanti, mentori ed eroi generosi, essendo modelli da seguire. Il bambino “gioca” solo con le sue capacità, provando diversi tipi di attività e hobby.

I bambini possono interessarsi assolutamente a tutto o, al contrario, a una cosa, ma la passione iniziale può svanire di fronte alle prime difficoltà. Pertanto, il motto dei genitori in questa fase è: "Lentezza, calma, prudenza".

2. La seconda fase è l'individualità.

Questa fase, di regola, si verifica durante gli anni scolastici, sebbene ci siano bambini le cui capacità si manifestano chiaramente molto prima.

In questa fase, le tradizioni familiari giocano un ruolo importante. Ad esempio, nelle famiglie degli artisti circensi, i bambini letteralmente dalla culla iniziano a esibirsi con i genitori e, aggirando il palco del gioco, vengono coinvolti nella vita degli artisti, abituandosi gradualmente al lavoro quotidiano. L'ulteriore destino creativo di questi bambini è predeterminato. Ma questa è l’eccezione piuttosto che la regola.

La maggior parte dei bambini in età scolare si iscrive a una sorta di club, sezione o studio, e quindi il bambino ha dei mentori che lavorano con lui individualmente. La velocità dei suoi progressi è una ricompensa per gli insegnanti. Questa fase è caratterizzata dal fatto che gli adulti si adattano costantemente al bambino che comprende i suoi talento.

Se i bambini improvvisamente smettono di fare progressi evidenti, i genitori considerano colpevole l'insegnante e cercano di sostituirlo. Pertanto, in questa fase, il singolo mentore gioca un ruolo importante. Può persino subordinare la routine dell'intera famiglia alla routine del giovane talento, cioè i genitori interagiscono a stretto contatto con il mentore. In questa fase, il bambino di solito mostra già il desiderio di lavorare e ottenere risultati elevati.

3. La terza è la fase di crescita. Il bambino ora ha bisogno di un insegnante più qualificato, che diventi il ​​giudice principale del suo successo. I genitori assumono una posizione subordinata, il loro ruolo è ridotto al sostegno morale e materiale. In questa fase, per mantenere viva la voglia di lavorare e ottenere risultati, sono molto importanti le gare, i concerti o le gare che si svolgono fuori casa, dove i genitori ora fungono da spettatori.

4. Il quarto è lo stadio della maestria.

In questa fase, un adolescente, se ha veramente talento, supera i suoi coetanei, e talvolta i mentori, e si trasforma in un vero maestro nel campo prescelto. Ciò accade raramente e solo pochi raggiungono tali livelli.

Insegnanti e genitori devono prestare molta attenzione in questa fase per non portare il bambino alla “febbre da stelle”.

Conclusione:

1. Nella prima fase, il bambino raggiunge i suoi genitori.

2. Nella seconda fase, l’insegnante inizia a svolgere un ruolo sempre più importante nello sviluppo delle capacità del bambino

3. Nella terza fase i genitori hanno già a che fare con una personalità consolidata.

Nonostante il ruolo sempre crescente di un insegnante professionista nella crescita e nello sviluppo del talento di un bambino, l’importanza dei genitori in tutte le fasi è estremamente grande. La base dell’impegno degli insegnanti è la crescita delle competenze professionali. Il compito dei genitori è sviluppare la capacità di vivere, necessaria per ogni bambino, indipendentemente dai suoi talenti.

Una delle condizioni per la manifestazione della creatività nell'attività artistica è l'organizzazione di una vita interessante e significativa per un bambino: organizzazione delle osservazioni quotidiane dei fenomeni nel mondo circostante, comunicazione con l'arte, supporto materiale, nonché presa in considerazione delle caratteristiche individuali del bambino, atteggiamento attento al processo e al risultato delle attività dei bambini, organizzando un'atmosfera di creatività e motivando il compito. La formazione dei motivi per l'attività visiva dall'accettazione, conservazione e implementazione dell'argomento stabilito dall'insegnante alla formulazione, conservazione e implementazione indipendenti dell'argomento è uno dei compiti importanti dell'insegnamento. Il compito successivo è la formazione della percezione, poiché l'attività visiva è possibile a livello della percezione sensoriale: la capacità di esaminare oggetti, scrutare, isolare parti, confrontare con standard sensoriali forma, colore, dimensione, determinano le caratteristiche di un oggetto e di un fenomeno. Per creare un'immagine artistica ed espressiva, è necessaria la percezione estetica emotiva, lo sviluppo della capacità del bambino di notare l'espressività di forme, colori, proporzioni e allo stesso tempo esprimere il suo atteggiamento e i suoi sentimenti.

5. Fattori nello sviluppo delle capacità artistiche e creative.

Alcune condizioni sono necessarie per lo sviluppo della creatività artistica:

a) esperienza di impressioni artistiche di immagini d'arte;

b) alcune conoscenze e competenze nell'ambito delle varie tipologie di attività artistica;

c) un sistema di compiti creativi volti a sviluppare nei bambini la capacità di creare nuove immagini, utilizzando i mezzi di diversi tipi di arte;

d) creazione situazioni problematiche, attivando immaginazione creativa("finisci il disegno", "inventalo tu stesso", "finisci tu stesso il disegno");

e) un ambiente materialmente arricchito per le attività artistiche.

Quando si utilizzano le belle arti per sviluppare le capacità artistiche e creative dei bambini, è necessario ricordare che le belle arti hanno un proprio linguaggio, che aiuta l'artista a esprimere pensieri, sentimenti e il suo atteggiamento nei confronti della realtà. Attraverso il linguaggio dell'arte, la vita viene riflessa dall'artista in tutta la sua diversità. I.B. Astakhov scrive che il linguaggio visivo inerente a ogni tipo di arte non è qualcosa di esterno alla specificità dell'immagine artistica. Essendo una forma espressiva materiale, rappresenta uno degli aspetti essenziali della specificità figurativa.

Il linguaggio delle belle arti è vario. L'insegnante ha bisogno di saperlo, poiché nelle classi della scuola materna avviene la formazione attiva della percezione artistica. I bambini in età prescolare devono essere introdotti ad alcune caratteristiche del linguaggio delle arti visive. A questo proposito, a partire dalla prima età prescolare, l'insegnante pone innanzitutto il compito di svilupparsi nei bambini reattività emotiva nelle opere d'arte (quali sentimenti trasmette l'artista in un dipinto o in una scultura) - quindi presta attenzione a come l'artista parla della realtà circostante, e successivamente dirige tutta l'attenzione sui mezzi di espressione figurativa.

La conoscenza delle basi dell'arte consente di considerare il suo posto nell'educazione estetica dei bambini, tenendo conto della loro età e delle caratteristiche individuali. Tuttavia, è impossibile trasferire meccanicamente le caratteristiche del linguaggio delle belle arti, caratteristiche del lavoro dei professionisti, nelle attività di un bambino.

Diamo un'occhiata ai mezzi espressivi specifici di ogni tipo di arte figurativa e poi passiamo alla creatività dei bambini.

Tra i tipi di arte si distingue tra arte bella (pittura, grafica, scultura) e arte non bella (musica, architettura), sebbene questa divisione sia condizionale. Questa differenza non è assoluta, poiché tutti i tipi di arte esprimono un atteggiamento verso alcuni aspetti della vita. Eppure, la distinzione tra le arti è decisiva nella morfologia (classificazione) delle arti, poiché si basa sulla distinzione del soggetto esposto.

Le belle arti si rivolgono alla realtà come fonte di formazione del mondo umano (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Pertanto, la base è l'immagine mondo oggettivo. Pensieri e sentimenti vengono trasmessi in loro indirettamente: solo dall'espressione degli occhi, dalle espressioni facciali, dai gesti e dall'aspetto delle persone si può conoscere i loro sentimenti ed esperienze.

Nel corso dello sviluppo dell'arte, i suoi tipi fini e non rappresentativi si nutrono e si arricchiscono a vicenda. La pittura, ad esempio, è caratterizzata da una tendenza verso un uso sempre maggiore del colore per esaltare il principio espressivo. Nel disegno c'è una tendenza verso linee caratteristiche, contrasti di buio e luce.

Insegnando ai bambini a percepire le opere d'arte, rendiamo così più espressiva la loro attività visiva, sebbene sia abbastanza ovvio che in questo processo non vi è alcun trasferimento meccanico dei metodi di attività di un artista adulto nell'attività di un bambino. Consideriamo quali relazioni si stabiliscono e come influenzare per aiutare i bambini a creare un'immagine espressiva nel disegno e nella modellazione.

Consideriamo il colore un mezzo espressivo caratteristico della pittura, grazie al quale l'artista è in grado di trasmettere tutta la diversità del mondo circostante (la ricchezza delle sfumature di colore, l'impatto emotivo del colore sullo spettatore). Allo stesso tempo, nel dipinto sono importanti la composizione, il ritmo delle macchie di colore e il motivo. L'artista può utilizzare tutti questi mezzi, aumentando o indebolendo il loro impatto sullo spettatore.

Il colore in un disegno è il mezzo più sorprendente per attirare l'attenzione dei bambini, influenzando emotivamente i loro sentimenti (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). L'attrazione dei bambini per i colori brillanti e puri conferisce ai loro disegni espressività, festività, luminosità e freschezza. La percezione dei bambini del paesaggio, della natura morta (nella pittura), dei disegni grafici caratteristici nel contenuto e nell'espressività, contribuisce alla formazione di immagini nella loro creatività. “Pertanto, nella formazione di un inizio artistico e figurativo, l’attenzione principale, a partire dalla tenera età, è rivolta al colore come mezzo espressivo con cui si può trasmettere lo stato d’animo, il proprio atteggiamento verso ciò che viene raffigurato”.

Così, nel primo gruppo junior, nel disegnare un modello per allegre bambole che nidificano, l'insegnante ha utilizzato colori puri di pittura, attirando l'attenzione dei bambini sulla combinazione dello sfondo e del colore di un punto luminoso: è stato grazie a questo che il si formò la percezione dell'immagine di allegre ed eleganti bambole nidificanti, vestite con bellissimi prendisole. In ogni lezione di disegno o applicazione, questo metodo era quello principale.

Rispetto ai bambini dei gruppi senior e preparatori, l'insegnante forma nei bambini un atteggiamento più differenziato nei confronti del colore come mezzo per trasmettere stati d'animo e sentimenti (colore triste, triste, cupo; colore allegro, gioioso, festoso).

Questa idea del colore ha avuto luogo sia nel soggetto che nel disegno del soggetto. Ad esempio, i bambini sono stati in grado di trasmettere l'atmosfera di un'allegra vacanza sull'albero di Natale se hanno utilizzato una tavolozza di colori vivaci. In ogni immagine puoi vedere una combinazione di colori contrastanti luminosi, colori ricchi, creando un sapore generalmente festoso.

Un altro mezzo espressivo - la natura della linea, del contorno, della trasmissione del movimento nel disegno di un bambino in età prescolare - è il più specifico. La natura delle linee di un artista adulto è determinata dal livello della sua abilità e capacità di generalizzare. Il disegno è spesso laconico e ha l'aspetto di uno schizzo. I disegni possono essere allineati o colorati.

Rispetto alla pittura, il linguaggio di un'opera grafica è più scarno, laconico e convenzionale. L'artista A. Kokorin scrive: “Il disegno mi sembra sempre un miracolo. L'artista ha un foglio di carta bianca, matita o inchiostro. Operando solo in bianco e nero, lui, come un mago, crea il suo mondo su questo semplice foglio di carta bellezza plastica" In effetti, nel disegno il colore non gioca un ruolo come nella pittura, poiché il disegno può essere realizzato materiali grafici: matita, carboncino. Tuttavia, i lavori eseguiti con acquerelli, gouache e pastelli possono essere molto pittoreschi.

I bambini in età prescolare gradualmente, iniziando con i tratti più semplici, passano alla rappresentazione più completa di oggetti e fenomeni.

Il desiderio di trasmettere il colore dona luminosità e ricchezza ai disegni dei bambini in età prescolare più grandi.

Quando si introducono i bambini a un altro tipo di belle arti: la scultura, che trasmette forma volumetrica oggetti, persone, animali, tutta l'attenzione è fissa sulla natura dell'immagine del personaggio.

Padroneggiare diversi metodi di esame di una scultura dà Informazioni aggiuntive sull'immagine di una persona, un animale.

Negli studi di N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva mostra la sequenza di formazione della percezione estetica di un'immagine scultorea nei bambini in età prescolare. Nell'opera di G.M. Vishneva mostra la specificità della percezione di un'immagine artistica nella scultura, la possibilità di arricchire le opere scultoree sotto l'influenza dell'esame della scultura di piccole forme.

Analizzando il lavoro dei bambini, va notato come hanno imparato a scolpire da un pezzo intero (come tecnica per la scultura scultorea), scolpire da materiali diversi(la motivazione della scelta è dettata dalla natura dell'immagine). La percezione artistica è più pienamente formata nell'età prescolare più anziana, quando i bambini possono trasmettere autonomamente un'immagine scultorea, dare valutazioni ed esprimere giudizi estetici al riguardo.

I metodi per sviluppare la percezione artistica sono diversi: l'insegnante utilizza conversazioni sull'arte, sculture e situazioni di gioco in cui i bambini confrontano e riconoscono immagini di diversa espressività artistica.

Inoltre, l’uso della scultura nelle lezioni sullo sviluppo del linguaggio, sul racconto di fiabe e sull’invenzione di storie su questi personaggi non solo arricchisce la conoscenza dei bambini, ma sviluppa anche la loro immaginazione. Il vocabolario dei bambini è arricchito con espressioni figurative, che rivelano la quantità di conoscenza dei bambini su questo tipo di arte.

L'insegnante, insegnando ai bambini a guardare opere di diversi tipi di belle arti, li introduce gradualmente alla bellezza. D'altra parte, ciò influenza le modalità di espressività figurativa con cui i bambini trasmettono le loro impressioni sulla realtà circostante nel disegno e nella modellazione.

Con la relazione tra apprendimento e creatività, il bambino ha l'opportunità di padroneggiare autonomamente vari materiali artistici, sperimentare e trovare modi per trasmettere un'immagine nel disegno, nella modellazione e nell'appliqué. Ciò non impedisce al bambino di padroneggiare quei metodi e tecniche che gli erano sconosciuti (l'insegnante offre ai bambini l'opportunità di utilizzare tecniche variabili). Con questo approccio il processo di apprendimento perde la funzione di seguire direttamente e imporre metodi. Il bambino ha il diritto di scegliere, di cercare la propria opzione. Lui mostra il suo atteggiamento personale a quanto suggerisce l'insegnante. Nel processo creativo è necessario creare condizioni in cui un bambino reagisce emotivamente a colori, colori, forme, scegliendoli a piacimento.

Grazie alla percezione delle immagini artistiche nelle arti visive, il bambino ha l'opportunità di percepire in modo più completo e vivido la realtà circostante, e ciò contribuisce alla creazione di immagini emotivamente cariche da parte dei bambini nelle arti visive.

Inoltre, l’arte aiuta a formare un atteggiamento emotivo e basato sui valori nei confronti del mondo. La necessità di attività artistica è associata, prima di tutto, al desiderio del bambino di esprimersi e affermare la propria posizione personale.

Capitolo II. Sviluppo delle capacità creative nel disegno.

Obiettivo del lavoro: sviluppo di capacità artistiche e creative nel processo di disegno nei bambini di 6-7 anni.

Compiti:

1) introdurre i bambini alle caratteristiche del disegno con materiali pittorici;

2) organizzare classi speciali per identificare le capacità artistiche e creative dei bambini in età prescolare nel campo della pittura;

3) sviluppare le capacità artistiche e creative dei bambini in età prescolare senior nella tecnica della pittura.

1. Disegnare con i colori come tipo di attività artistica e creativa.

Ogni tipo di attività visiva ha le proprie capacità e mezzi per rappresentare oggetti e fenomeni, che insieme rendono possibile visualizzare la realtà in modo diverso e versatile.

Il disegno è un mezzo di rappresentazione più complesso della modellazione e dell'applicazione.

Disegnare con i colori e applicare tratti sulla carta attira l'attenzione di un bambino anche in età prescolare. I bambini di circa un anno e mezzo sono già disposti a farlo, ma all'inizio tali attività hanno la natura del divertimento, giocando con una matita. Nella prima età prescolare, il disegno assume il carattere di un'immagine. I bambini disegnano all'asilo con matite e colori. Dipingendo con i colori, un bambino ha l'opportunità di trasmettere in modo più olistico, anche se inizialmente indifferenziato, la forma di un oggetto e il suo colore. Il disegno a matita lineare consente di trasmettere più chiaramente parti e dettagli di un oggetto. In questo processo, il controllo visivo sul movimento della mano che disegna, sulla linea che forma il contorno dell'oggetto, è di grande importanza. Disegnare con materiali colorati (matite o colori) consente di trasmettere il colore degli oggetti. I bambini, disegnando modelli, decorano quadrati, cerchi, strisce e giocattoli che hanno scolpito dall'argilla e realizzati con la carta.

Per esprimere un contenuto coerente in un disegno è necessario padroneggiare il trasferimento dello spazio in cui si trovano gli oggetti, le loro dimensioni comparative e la posizione relativa l'uno rispetto all'altro.

L'unicità di ogni tipo di attività visiva determina i compiti di educazione e sviluppo.

I bambini sono impegnati a disegnare principalmente stando seduti al tavolo, quindi è di grande importanza sviluppare le corrette capacità di seduta, la posizione delle mani sul tavolo e le gambe sotto il tavolo. Questo è molto importante per lo sviluppo fisico dei bambini.

Ogni lezione di attività visiva inizia con l'insegnante che si rivolge ai bambini, parla con loro e spesso mostra anche del materiale visivo. Pertanto è necessario fin dall'inizio educare i bambini a prestare attenzione alle parole e alle manifestazioni visive. La visualizzazione è di grande importanza nelle lezioni di arti visive. Ciò contribuisce allo sviluppo dell'osservazione, i bambini sviluppano la capacità di guardare più a lungo ciò che viene loro mostrato, a cui rivolgersi ripetutamente materiale visivo nel processo di esecuzione del lavoro.

Allo stesso tempo, i bambini sviluppano un’attenzione sempre più costante alle istruzioni verbali che non sono supportate dall’esposizione di materiale visivo.

È estremamente importante fin dai primi passi coltivare nei bambini un interesse sostenibile per le arti visive, che aiuta a sviluppare la perseveranza, la capacità di lavorare e la perseveranza nel raggiungimento dei risultati. Questo interesse è inizialmente involontario ed è finalizzato al processo dell'azione stessa. L'insegnante svolge gradualmente il compito di sviluppare interesse per il risultato, per il prodotto dell'attività. Questo prodotto è un disegno, visivo e quindi attira il bambino, attira la sua attenzione.

A poco a poco, i bambini diventano sempre più interessati ai risultati del loro lavoro, alla qualità della sua esecuzione e non solo provano piacere nel processo di disegno stesso.

I bambini di sei o sette anni, che sono alle soglie della scuola, hanno nuovi motivi per interessarsi alle lezioni: un desiderio consapevole di imparare a disegnare bene. C'è un crescente interesse nel processo di esecuzione del lavoro secondo le istruzioni dell'insegnante per ottenere un buon risultato. C'è il desiderio di correggere e migliorare il tuo lavoro.

A partire dal gruppo più giovane, instillo nei bambini l'interesse per il lavoro dei loro compagni, un atteggiamento amichevole nei loro confronti e la capacità di valutarli equamente. L'insegnante stesso deve essere il più discreto ed equo possibile nel valutare il lavoro, esprimere i suoi commenti in una forma dolce e amichevole. Solo a questa condizione è possibile favorire relazioni amichevoli e di compagnia tra i bambini.

L'attività dei bambini nel processo di lavoro si manifesta con un buon ritmo e continuità. A questo proposito, nei gruppi più giovani, sono accettabili deviazioni individuali significative: alcuni bambini sono più veloci e più attivi, altri sono lenti e letargici. Nel gruppo centrale aumento i requisiti per completare il lavoro senza distrazioni e cerco di superare il ritmo lento caratteristico di alcuni bambini. Ci riesco con pazienza e tenacia, ma non faccio richieste categoriche ai bambini in forma dura. Nel gruppo più anziano la lotta alla lentezza e alle frequenti distrazioni dal lavoro diventa maggiore significato speciale in relazione alla preparazione scolastica

È necessario prendersi cura non solo di un buon ritmo di lavoro, ma anche della completezza della sua attuazione, senza fretta, che ti impedisce di svolgere il lavoro in modo accurato, di esprimere pienamente la tua idea e di completarla.

L'accuratezza e la completezza nell'esecuzione del lavoro dipendono non solo dalla disciplina, ma anche dalla padronanza delle capacità di utilizzo di matita e pennello. Le abilità di disegno sono legate allo sviluppo delle mani del bambino: coordinazione, precisione, morbidezza e libertà di movimento. Lo sviluppo dei movimenti in diversi tipi di attività visiva è accomunato da una definizione di obiettivi che indirizza questo sviluppo all'immagine e al trasferimento della forma degli oggetti o alla costruzione di un motivo o decorazione. Tutti i bambini padroneggiano queste abilità in modo molto diverso, ma con i giusti metodi di insegnamento tutti le padroneggiano nella misura prevista dal programma della scuola materna.

Di notevole importanza per lo sviluppo dei movimenti sono le capacità lavorative che i bambini acquisiscono nel processo di preparazione per le lezioni d'arte e di pulizia dopo di esse. Ogni anno di permanenza all'asilo aumentano le esigenze dei bambini, sia in termini di preparazione e pulizia, sia in termini di compiti degli assistenti del gruppo.

I bambini crescono invariabilmente nella responsabilità per ogni compito loro affidato. Dopo aver fatto uno sforzo e aver ricevuto l'approvazione, il bambino prova gioia e il suo umore migliora.

Oltre a instillare nei bambini la capacità di essere attenti alle istruzioni dell’insegnante, è molto importante lo sviluppo della loro indipendenza, iniziativa e autocontrollo. Tutela eccessivaè dannoso: i bambini devono capire che devono fare affidamento sulle proprie forze, capire autonomamente come e cosa fare e cosa fare dopo. Sono sempre pronto ad aiutare, ma non mi prendo cura dei bambini quando non ne hanno bisogno. Allo stesso tempo, va ricordato che anche i bambini in età prescolare più grandi non possono essere attivi e costantemente attivi in ​​tutto senza il supporto di un insegnante.

Ai bambini piace disegnare, in gran parte perché queste attività includono il processo di invenzione di contenuti e lo sviluppo di azioni vicine al gioco. Sostengo questo desiderio non limitando i bambini solo al compito di rappresentare singoli oggetti. Inventare la trama del tuo disegno non solo dà piacere ai bambini, che è anche molto importante, ma sviluppa anche l'immaginazione, l'invenzione e chiarisce le idee. Ne tengo conto nel delineare il contenuto delle lezioni e non privi i bambini della gioia di creare personaggi, descrivendo il luogo della loro azione e l'azione stessa utilizzando i mezzi a loro disposizione, compresa una storia verbale.

Nel processo di attività visiva, vengono creati condizioni favorevoli per lo sviluppo di quelle sensazioni ed emozioni che gradualmente si trasformano in sentimenti estetici e contribuiscono alla formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà. Già nella prima età prescolare, il trasferimento di qualità di oggetti come forma, colore, struttura, dimensione, posizione nello spazio contribuisce allo sviluppo del senso del colore, del ritmo, della forma - componenti del senso estetico, della percezione estetica e delle idee.

Arricchendo l'esperienza dei bambini con l'osservazione dell'ambiente, bisogna prendersi costantemente cura delle impressioni estetiche, mostrare ai bambini la bellezza della vita che li circonda; Quando si organizzano le lezioni, prestare attenzione a garantire che i bambini abbiano l'opportunità di esprimere le impressioni estetiche che hanno ricevuto e prestare attenzione alla selezione del materiale appropriato.

2. Le lezioni di disegno sono la principale forma di lavoro per sviluppare capacità creative.

Quando si considera il concetto di "classe di disegno come principale forma di lavoro", si dovrebbe distinguere tra tipi e tipi di lezioni di arti visive.

I tipi di occupazioni si differenziano secondo la natura delle cose, dei compiti dominanti, o meglio, secondo la natura attività cognitiva bambini, formulati nei compiti:

Lezioni per impartire nuove conoscenze ai bambini e familiarizzarli con nuovi modi di rappresentare;

Lezioni per formare i bambini nell'applicazione delle conoscenze e dei metodi di azione, mirati al modo riproduttivo della cognizione e alla formazione di conoscenze e abilità generalizzate, flessibili e variabili;

Le classi creative, in cui i bambini sono coinvolti in attività di ricerca, sono libere e indipendenti nello sviluppo e nella realizzazione delle idee.

In ogni tipo di lezione, sistematicamente, insieme, implemento lo scopo, gli obiettivi e i metodi di insegnamento delle arti visive. Nel processo pedagogico si svolgono tutti questi tipi di attività. Tuttavia, un approccio all’apprendimento centrato sullo studente è impensabile senza tenere conto dell’individualità. La creatività artistica implica la manifestazione e lo sviluppo dell'individualità. Una delle condizioni per l'attuazione di questo approccio è che l'insegnante tenga conto dell'esperienza individuale dei bambini. Sfortunatamente, le esperienze individuali non sono sempre facili da identificare. Ecco perché nel sistema del lavoro un'occupazione del terzo tipo (creativa) può non solo concludere, ma anche precedere tutte le altre. In questo caso, l'insegnante ha l'opportunità di identificare il livello attuale delle idee dei bambini sull'argomento e i modi di rappresentarlo.

Le lezioni di arti visive per bambini in età prescolare possono essere differenziate non solo per tipologia, ma anche per tipologia. La stessa attività può essere classificata in diverse tipologie, a seconda dei criteri di selezione. Pertanto, in base al contenuto dell'immagine, il disegno si distingue per rappresentazione, dalla memoria, dalla vita, nonché per soggetto, trama e decorazione

L'attività di rappresentazione visiva si basa principalmente sull'attività combinatoria dell'immaginazione, durante la quale vengono elaborate esperienze e impressioni e una relativa nuova immagine. Un'immagine dalla memoria è costruita sulla base della rappresentazione di un oggetto specifico che i bambini hanno percepito, ricordato e cercano di rappresentare nel modo più accurato possibile.

Ci sono lezioni su un argomento proposto dall'insegnante, e su un argomento scelto autonomamente dai bambini, le cosiddette lezioni a disegno o su un argomento libero. Questo tipo è la più creativa di tutte le attività in cui i bambini descrivono il mondo che li circonda dalla loro immaginazione (dalla loro immaginazione). La sua varietà è una lezione su un argomento libero con un argomento limitato. L'insegnante definisce un argomento ampio all'interno del quale i singoli argomenti possono variare. Quando si lavora con i bambini in età prescolare, tale limitazione è utile, poiché l'attività, con tutta la sua libertà, diventa più focalizzata non a scapito, ma a beneficio della creatività. La vera creatività è sempre propositiva.

La conversazione introduttiva in classe non richiede troppo tempo. È importante solo suscitare l’interesse dei bambini per l’argomento, motivare il compito e ricordare loro la necessità di creare immagini diverse e relativamente uniche.

Durante la parte esecutiva dell'attività, utilizzando tecniche di gioco, “rivitalizzando” l'immagine, risolvo gli stessi problemi, ma nella comunicazione individuale.

La diversità, l'espressività e l'originalità delle immagini sono oggetto di conversazione quando si visualizzano i risultati di tali lezioni.

Nel gruppo più giovane, durante la preparazione preliminare alle lezioni, gioco con i giocattoli che i bambini possono rappresentare in modo indipendente. I bambini piccoli ripetono molto spesso immagini che conoscono. Incoraggio i ragazzi a discutere preliminarmente l'argomento dell'immagine e poi a offrire il materiale.

Bambini gruppo centrale più libero e variabile nella ricerca di nuovi argomenti. Conduco con loro conversazioni preliminari alla vigilia del giorno del disegno, al mattino e durante la lezione stessa. I bambini di questa età sono in grado di creare immagini espressive. Trascorro circa la metà delle mie lezioni con bambini di mezza età su un argomento libero.

Nel gruppo più grandi questo tipo di lezione è prevista circa una o due volte al mese. I bambini più grandi sono più indipendenti nella pianificazione preliminare e nella ricerca di modi per rappresentare e realizzare intenzionalmente il piano. Le loro idee sono varie e originali. Alcuni bambini mostrano una passione per determinati argomenti e mostrano un livello piuttosto elevato di immagini e creatività. I bambini più grandi lo usano in modo più coraggioso, libero e significativo vari mezzi espressività.

Il disegno a memoria viene spesso eseguito nel gruppo preparatorio o nel gruppo senior alla fine dell'anno.

Per disegnare a memoria, di solito scelgo oggetti semplici con parti ben definite, forme relativamente semplici, pochi dettagli, magari raffiguranti paesaggi semplici. È importante che l'oggetto dell'immagine sia espressivo, diverso dagli altri e memorabile (forma, colore, dimensione).

Immagine dalla vita.La capacità dei bambini in età prescolare di rappresentare un oggetto, un fenomeno nel suo processo percezione diretta da un certo punto di vista, l'obiettivo di trasmetterlo nel modo più accurato ed espressivo possibile è stato a lungo contestato nella pedagogia prescolare. Nello studio di T.G. Kazakova mostra che un bambino in età prescolare può rappresentare un oggetto dalla vita senza trasmettere volume e prospettiva. Il bambino in età prescolare raffigura la forma con un contorno lineare, struttura, dimensione relativa delle parti dell'oggetto, colore, posizione nello spazio.

Tipi di occupazioni identificati per fonte di idee, argomenti. Questi includono lezioni su argomenti della realtà circostante direttamente percepita; su argomenti letterari (poesie, fiabe, racconti, piccoli generi folcloristici, indovinelli, filastrocche), su opere musicali.

Vale soprattutto la pena menzionare il cosiddetto classi complete, dove diversi tipi di attività artistiche sono combinati sotto un unico contenuto tematico: disegno, modellazione, appliqué, musica (canto, danza, ascolto), discorso artistico.

Non possono esserci molte attività simili, è piuttosto una vacanza. È molto importante che i bambini sviluppino sentimenti etici e gioia in ciò che fanno. Tuttavia, raggiungere questo obiettivo può essere difficile a causa di alcune circostanze oggettive. Dopotutto, la transizione di un bambino da un tipo di attività richiede un cambiamento di attenzione. I bambini fanno tutto ciò che viene loro richiesto, ma la sensazione non aumenta. Non appena il bambino si interessa al disegno, deve passare a un altro tipo di attività. L'immagine e lo stato d'animo emergente vengono distrutti. Il bambino non ha tempo per “entrare” in un'altra immagine.

Ciò è possibile se classi integrate di diversi tipi di attività artistica vengono costruite non solo sulla base di un unico contenuto tematico, ma anche tenendo conto della natura dei sentimenti che classi di questo tipo sono progettate per evocare.

Quindi, la base per l’integrazione dei diversi tipi di arte in classe dovrebbe essere un principio di formazione del sistema. Potrebbe essere questo il tema. Ma questo non basta. Altrettanto, e forse più importante, è il sentimento morale ed etico.

Un altro punto integrante, combinato con gli altri, può essere il compito di sviluppare la creatività nella percezione e creazione di immagini artistiche. Il ruolo dell'insegnante in tali classi è eccezionale. Ha un'influenza personale sui bambini non solo con l'esempio sentimento sincero, attitudine all'arte, ma anche la capacità di costruire e condurre tale attività, dimostrando creatività, gusto, senso delle proporzioni e capacità di improvvisare, così necessaria nella comunicazione dal vivo con i bambini. Più i bambini sono impegnati, più diventano liberi e creativi.

Le attività più interessanti che stimolano il potenziale creativo dei bambini, e quindi sviluppano le loro capacità artistiche e creative, sono varie attività di intrattenimento.

Divertente significa una qualità che evoca non solo curiosità, ma un interesse profondo e duraturo. Cioè, l'obiettivo dello svolgimento di attività di intrattenimento è creare una motivazione sostenibile per l'attività artistica e creativa, il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento e il proprio umore in un'immagine. È impossibile rendere divertenti tutte le lezioni ed è inutile lottare per questo. Ma l'insegnante non solo può, ma deve anche introdurre elementi di intrattenimento in ogni lezione.

Le attività di intrattenimento si dividono in due tipologie: con materiali visivi tradizionali e con materiali non standard o non tradizionali.

Tra le prime, le più vantaggiose dal punto di vista dell'intrattenimento sono le attività di carattere integrato. In precedenza, erano chiamati complessi. Tali classi combinavano elementi di diverse aree lavoro educativo, che non poteva non suscitare l'interesse dei bambini. Anche se, in effetti, ogni lezione di attività artistica è complessa, perché vengono costantemente utilizzati frammenti letterari, un sottofondo musicale, ecc. Nelle classi con vari materiali visivi, la parola artistica è ampiamente utilizzata.

Le lezioni integrate includono anche quelle in cui vengono utilizzati diversi tipi di attività visive contemporaneamente: disegno, modellazione e appliqué.

Tuttavia, lo svolgimento di lezioni complesse (integrate) di arti visive (arte + matematica; belle arti + ecologia; belle arti + musica + educazione fisica) richiede una formazione speciale sia per l'insegnante che per i bambini, e di solito tali lezioni vengono condotte in gruppo specifico DOW non più di due volte al trimestre.

Pertanto, altre volte, lezioni del secondo tipo - con materiali non tradizionali, o meglio, utilizzando tecniche di disegno non standard - aiutano i bambini a mantenere una motivazione stabile per l'attività artistica e creativa. Dopotutto, il materiale visivo può essere lo stesso, ad esempio la pittura a guazzo. Puoi usarlo nella tecnica a spruzzo, mescolando vernice con granelli, sale e dipingendo con un pennello per colla sulla superficie liscia del cartone, e nella tecnica del disegno con macchie d'inchiostro, monotipo, diatipia, nella tecnica con le dita, schizzi sullo sfondo con una maschera, un filo, utilizzando l'impronta.

Esiste anche una tecnica così insolita come dipingere con le arance: quando la vernice diluita allo spessore della panna acida viene versata in un piccolo vassoio o scatola, viene posizionato un foglio di carta e l'arancia funge da “pennello”.

In un modo o nell'altro, la creazione di un'atmosfera creativa dipende dal desiderio e dalla capacità di un adulto di creare le condizioni per lo sviluppo della creatività dei bambini.Se all'insegnante stesso non piace disegnare, scolpire o creare, sarà difficile per i bambini ad imparare qualcosa da lui.

3. Lezioni di disegno utilizzando tecniche non tradizionali come mezzo per sviluppare capacità creative.

L'esperienza mostra che una delle condizioni più importanti per lo sviluppo di successo della creatività artistica dei bambini è la diversità e la variabilità del lavoro con i bambini in classe. La novità della situazione inizio insolito opere, materiali belli e vari, compiti non ripetitivi che interessano i bambini, la possibilità di scegliere e molti altri fattori: questo è ciò che aiuta a prevenire la monotonia e la noia nelle arti visive dei bambini e garantisce vivacità e spontaneità percezione dei bambini e attività. È importante creare ogni volta una nuova situazione in modo che i bambini, da un lato, possano applicare conoscenze, abilità e abilità precedentemente acquisite e, dall'altro, cerchino nuove soluzioni e approcci creativi. Questo è ciò che evoca in un bambino emozioni positive, gioiosa sorpresa e desiderio di lavorare in modo creativo. T.S. Komarova sottolinea: “Tuttavia, spesso è difficile per gli educatori aggiungere varietà a tutti i momenti di lavoro e alle attività libere dei bambini; spesso è difficile per gli educatori trovare molte opzioni per le attività sugli argomenti. Il disegno, la modellazione, l'applicazione come tipi di attività artistica e creativa non tollerano modelli, stereotipi, regole stabilite una volta per tutte, eppure nella pratica spesso incontriamo esattamente questa situazione (“Un albero viene disegnato dal basso verso l'alto perché cresce così modo, e la casa così”, ecc.)”.

Per impedire ai bambini di creare un modello (disegnare solo su un foglio orizzontale), è possibile utilizzare fogli di carta forme diverse: a forma di cerchio (piatto, piattino, tovagliolo), quadrato (fazzoletto, scatola). A poco a poco, il bambino inizia a capire che puoi scegliere qualsiasi pezzo di carta per un disegno: questo è determinato da ciò che deve essere raffigurato.

Diversificare sono necessari sia il colore che la trama della carta, poiché ciò influisce anche sull'espressività dei disegni e delle applicazioni e mette i bambini di fronte alla necessità di selezionare i materiali per il disegno, pensare alla colorazione della futura creazione e non aspettare un soluzione già pronta. Dovrebbe essere introdotta più varietà nell'organizzazione delle classi: i bambini possono disegnare, scolpire, ritagliare e incollare, seduti su tavoli separati (cavalletti), o su tavoli da due o più accostati; sedersi o lavorare in piedi su tavoli disposti in fila, su cavalletti, ecc. È importante che l'organizzazione della lezione corrisponda al suo contenuto in modo che i bambini possano lavorare comodamente.

I bambini sono particolarmente interessati a creare immagini basate su temi fiabeschi. I bambini adorano le fiabe e sono pronti ad ascoltarle all'infinito; le fiabe risvegliano l'immaginazione dei bambini. Ogni bambino ha le sue opere preferite e i suoi personaggi fiabeschi, quindi l'offerta di disegnare immagini per fiabe o scolpire personaggi magici evoca sempre una risposta positiva da parte dei bambini. Tuttavia, il disegno, l'applicazione e la modellazione basati su trame fiabesche devono essere diversificati. Quindi, tutti i bambini possono creare l'immagine dello stesso personaggio. In questo caso, esaminando i lavori finiti con i bambini, dovresti prestare attenzione alla differenza nelle soluzioni visive, in alcuni reperti originali. Ad esempio, se i bambini hanno disegnato un galletto dalla fiaba "La volpe e la lepre", puoi chiedere loro di scegliere il galletto più grande e annotare chi ha il galletto più bello e coraggioso. Puoi condurre una lezione in cui i bambini interpreteranno vari animali fiabeschi. Un'altra volta disegnano illustrazioni per una fiaba e ognuno decide da solo quale immagine disegnerà.

La lezione può andare così: i ragazzi creano insieme illustrazioni per la loro fiaba preferita, e poi, a turno, raccontano l'episodio che hanno rappresentato. I bambini rispondono con grande piacere all'offerta dell'insegnante di disegnare o ritagliare e incollare un'immagine generale su qualche lavoro, ad esempio "Non so nella città soleggiata" di N. Nosov, "Cheburashka e il coccodrillo Gena" di E. Uspensky, “A Pot of Porridge” dei fratelli Grimm e altri. Quando si invitano i bambini a creare immagini basate su temi fiabeschi, è necessario diversificare i materiali.

Quanto più diverse sono le condizioni in cui si svolge l'attività visiva, il contenuto, le forme, i metodi e le tecniche di lavoro con i bambini, nonché i materiali con cui lavorano, tanto più intensamente si svilupperanno le capacità artistiche dei bambini.

Conclusione

La capacità di essere creativi è una caratteristica umana specifica, che rende possibile non solo utilizzare la realtà, ma anche modificarla.

Il problema dello sviluppo delle capacità dei bambini in età prescolare è oggi al centro dell'attenzione di molti ricercatori e professionisti che lavorano nell'educazione prescolare; ci sono molti articoli, sussidi didattici, raccolte di giochi ed esercizi, sia sullo sviluppo di vari processi mentali a questa età e sullo sviluppo di vari tipi di abilità di focus generale e speciale.

Il problema delle abilità generali e speciali attirava invariabilmente l'attenzione degli psicologi russi negli anni '40 -'60. l'ultimo secolo. I lavori in quest'area di eminenti scienziati nazionali sono ben noti: B.M. Teplova, S.L. Rubinsteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva e altri.

In relazione all'attività visiva, è importante evidenziare il contenuto delle abilità che si manifestano e si formano in essa, la loro struttura e le condizioni di sviluppo. Solo in questo caso è importante sviluppare intenzionalmente una metodologia per l'insegnamento evolutivo delle arti visive.

L'attività visiva è un riflesso dell'ambiente sotto forma di immagini specifiche e percepite sensualmente. L'immagine creata (in particolare un disegno) può svolgere diverse funzioni (cognitive, estetiche), poiché è creata per scopi diversi. Lo scopo del disegno influenza necessariamente la natura della sua esecuzione. La combinazione di due funzioni in un'immagine artistica - immagine ed espressione - conferisce all'attività un carattere artistico e creativo, determina la specificità delle azioni indicative ed esecutive dell'attività. Di conseguenza, determina anche la specificità delle abilità per questo tipo di attività.

Le condizioni in cui un bambino reagisce emotivamente ai colori, ai colori, alle forme, scegliendoli a piacimento, sono molto importanti. Grazie all'educazione delle immagini artistiche nelle belle arti, il bambino ha l'opportunità di percepire la realtà circostante in modo più completo e vivido, il che contribuisce alla creazione di immagini emotivamente cariche da parte dei bambini.

Per la massima efficacia nello sviluppo delle capacità artistiche e creative, è necessario utilizzare attività di intrattenimento. Lo scopo delle attività di intrattenimento è creare una motivazione sostenibile, il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento e il proprio umore in un’immagine.

Pertanto, le attività di natura divertente lo sono fattore decisivo sviluppo artistico dei bambini in età prescolare.

Per raggiungere l'obiettivo che hanno utilizzato seguenti metodi e forme: osservazione, sperimentazione, analisi dei prodotti dell'attività; è stato selezionato un ciclo di lezioni, giochi didattici ed esercizi.

Le lezioni hanno dimostrato che i bambini hanno grande interesse e desiderio, ma è necessario lavorare costantemente con i bambini per aumentare il livello delle capacità, altrimenti queste capacità potrebbero svanire.

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